Ⅰ <公民凯恩>着部影片的反常角度，和景深镜头
总的来说，主要是特别的叙事结构和在当时独树一帜的的闪回、俯拍、仰拍等等镜头。
先对这部片有个整体的了解：一、人物与情节
《公民凯恩》是关于一个有权势的报业大亨查尔斯．福斯特．凯恩一生的故事，他这个人既矛盾而又有争议。、该片是那冷酷无情的出版大王威廉．朗道尔夫．赫斯特（1863-1951)的虚构传记。实际上，该片中的人物是取自几个美国着名巨头生活的混合体，但赫斯特是最明显的。赫尔曼．曼凯维支，该电影剧本的合作编剧，本人就认识赫斯特，并且是他的情妇——电影明星玛利昂．戴维斯的朋友。戴维斯是电影企业中最招人喜欢的人物之一，除了她喜欢喝酒和玩七巧板游戏之外，她并不像《公民凯恩》中的那个苏珊．亚历山大。
影片追述了主人公漫长一生的主要事件。出身低微的八岁的凯恩在他母亲通过一次侥幸的机会获得一大笔财富后，被送到寄宿学校。凯恩在整个年轻时期的监护人就是银行家华尔特．P．撒切尔，一个自命不凡的吹嘘者和政治上的反动派。在过了一段自我沉溺的轻浮生活之后，凯恩在25岁时决定成为一个报纸出版商。凯恩和他的亲密助手，那个像狗一样忠诚的伯恩斯坦和温文尔雅的杰依．李兰一起，献身于为下层社会的人而斗争的事业，并且攻击政权的腐朽机构。在他事业的高峰，他和优雅的爱米丽．诺顿，美国总统的侄女结婚。但那婚姻终于变陈旧了，然后变成积怨。在中年时，凯恩秘密地找到一个情妇苏珊．亚历山大作为新欢，苏珊是一个漂亮但没有头脑的售货员，她模糊地向往当一名歌唱家。
在他的名声和深得众望的鼓舞下，凯恩竞选纽约州州长。他的劲敌吉姆．盖蒂斯试图讹诈他退出竞选，他威胁要把凯恩婚姻的伪善公之于众，并且揭露他对苏珊的安逸的安排。凯恩在愤怒之下拒绝就范，尽管他知道那丑闻会使他的妻子、儿子和苏珊公开受到屈辱。凯恩在竞选中失败，并失去了他的好友杰依．李兰。爱米丽和凯恩离婚，并把他们的小儿子带走。
凯恩把精力重新投入到当他年轻的新婚妻子、苏珊．亚历山大．凯恩的代理人的事业中。他决心把她变成一名伟大的歌剧明星，而不顾那不利的事实，亦即她缺少起码的天份。不顾她的反对，不管公众对她的羞辱，凯恩把没有天份的苏珊逼到了自杀的边缘。再次受挫后，他终于同意放弃把她造就成一个歌剧明星的计划，相反，他建造一个庞大的孤立的宫殿——上都，他和苏珊隐退到那里过着一半隐居的生活。多年来被凯恩欺压到屈从地位的苏珊造反了，她离开了他。最后，那孤独而怨恨的老人死在了上都空荡荡的财一富之中。
二、剧作结构
许多评论家对这部影片的错综复杂和犬牙交错的结构感到惊叹，它那相互关联的段落直到最后一个场面才搭在一起。下面的梗概可一览该片的主要结构．单位和每个单位中的主要人物和事件：
1．序曲。上都。凯恩之死。“玫瑰花蕾”契机出现。
2．新闻片。凯恩之死。巨大的财富和堕落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和爱米丽．诺顿的婚姻。“爱巢”的揭露。离婚。与苏珊．亚历山大——“歌唱家”的婚姻。政治竞选。歌剧事业。经济大萧条和凯恩在经济上的下坡路。在上都孤独的、隐居的老年。
3．前提。汤姆逊接受主编的指示，前去发现玫瑰花蕾的秘密，他向凯恩的生前好友查询。“它可能是一件十分简单的事。”错误的一步：苏珊拒绝和汤姆逊谈话。
4．闪回：华尔特．P．撒切尔的回忆录。凯恩的童年。撒切尔成为监护人。凯恩的第一份报纸《问事报》。报纸的斗争年代。凯恩在30年代经济上的下坡路。
5．闪回：伯恩斯坦。《问事报》的早期。“原则宣言”。建
成出版业帝国。和爱米丽．诺顿的订婚。
6．闪回：杰依．李兰。和爱米丽的婚姻的瓦解。凯恩遇见苏珊。1918年的政治竞选。揭发、离婚、再婚。苏珊的歌剧事
业。凯恩与李兰的最后决裂。
7．闪回：苏珊．亚历山大．凯恩。歌剧的首演与事业。自
杀未遂。和凯恩在上都的半隐居的年代。苏珊离开凯恩。
8．闪回：雷蒙，上都的管家。凯恩最终的日子。“玫瑰花
蕾”之谜。
9．终曲。对玫瑰花蕾的揭示。序曲开场的倒转，造成结束。
10.演职员字幕。
影片的这十个部分长短不一。
经典镜头如下：
一部好电影就像一台工作效率超凡的机器，由各种做工精良零件配件组成在一起才能运行自如。把它的每个元件拆开都值得另人好好的揣摩回味一下，乐趣无穷。《公民凯恩》就是这样的一部电影，它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光（matte）镜头，直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式，开创了很多先河，很多形式至今都被大量运用着。可见它在当时一定是超前卫的。
一般的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。
另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。办公室中的两人对话。那个角度根据任课老师解释，原来是将地板砍了，把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。因为人对于平时视角看地到的东西，通常都会不以为然，没有什么特别的感觉。而像这样超越视眼范围的视觉角度，会带来一种震撼力。而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。的确，凯恩有着和常人不同的一面，但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩，但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉，反而是种压迫感，给人一股透不了气十分压抑的感觉。从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人，他和普通大众相比的确非比平凡，然而他的晚年是个悲剧，他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。
希望能给你帮助！
另：谴责直接复制他人答案的人！！
Ⅱ 北影当教材的5个经典镜头分别是什么
北京电影学院是我国一流电影学府，很多我们现在看到的知名演员和大导演都是出自于这所学校，并且他们以自己的母校为荣。
北影对于学生的演技要求一向很高，他们会将经典影视题材和演技结合在一起，有的演员因为演技太过精湛，被北京电影学院当成教材，大概这也是“教科书式的演技由来”。
今天我们就来盘点一下，被北影当成教材的五个经典镜头。
周星驰在喜剧之王当中的苦笑《喜剧之王》一直到现在还是一部非常经典的电影，周星驰扮演的尹天仇一心想要成为一名优秀的喜剧演员，但是因为没有资源和背景，没有帅气的外表和人脉，多次遭受别人的白眼和排挤，但是他一直默默无闻的坚持自己的梦想，不管遇到了怎样的挫折和坎坷，他都默默努力拼搏。
白鹿原是大家非常喜欢的小说，被改编成影视作品，人们也赋予了很多期待，在整部影视作品当中，油泼面占据了很大的戏份，尤其是张嘉译饰演的白嘉轩，普普通通的一碗面，却吃出了人生百味儿，看着张嘉译吃面，真是馋得人直流口水，如此生动的表演，也只有在这样的老戏骨当中能够看到了。
Ⅲ 电影镜头用得最多的三个焦段
35，50，135，85，40，70等等焦段都很常用。拍电影的广角镜头的焦距一般为38-24mm，视角为60-84度，这仅供参考。
拓展资料：常用镜头的种类、特点和用途？
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm~45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm~135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。
通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
由于标准镜头的用途非常广泛，所以很多人购买的第一支镜头就是标准变焦镜头，第二支镜头就是50mm定焦镜头。
3、长焦镜头
长焦镜头是指焦距在200mm以上的镜头，它又分为长焦和超长焦两种，长焦的焦距在200~300mm之间，适合拍摄特写，舞台等，超长焦的焦距在400mm以上，常用来拍摄无法靠近的鸟类、野生动物等，以及大型体育馆内的比赛。
Ⅳ 电影有哪些镜头手法
1、斜角镜头
斜角拍摄在电影中又称“德国式镜头”，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。
跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。
Ⅳ 中国电影史上无法超越的8个经典镜头，你都知道哪些
迄今为止，已经有数不清的电影上映过，有很多电影镜头都令大家记忆犹新，这些镜头也是一些无法超越的，今天就来看一看这些无法超越的镜头。
说起霸王别姬，张国荣版本的至今无法超越，他饰演的程蝶衣最终化茧成蝶远离世间，因为世间如此肮脏，怎留得下他纯粹的灵魂。他演的程蝶衣可承得起芳华绝代四个字。
Ⅵ 单反镜头和电影镜头的区别
单反和电影镜头的区别有哪些呢?下面我为大家整理了单反镜头和电影镜头的区别，欢迎大家参考使用!
单发镜头和电影镜头的区别
在拍摄电影的过程中，发现了很多与单反拍摄不同的地方，比如，推拉摇移，升降甩跟等与拍摄照片完全不同的拍摄手法。但是，最感兴趣的是电影镜头和单反镜头的不同之处，感觉非常有趣，今天写出来，以飨各位，也欢迎了解电影镜头的朋友一同讨论。有不足之处，请不吝赐教。
首先请大家里了解一下电影镜头的一些基础知识。1.电影镜头全部为手动模式MF。2.电影镜头的“光圈”单位不是F值，而是T值。3.电影机镜头的分辨率并不高，与单反镜头相比，电影镜头的反差较大，即锐度较高。4.电影镜头是无级，可任意改变，即，两档之间可以任意收放光圈。而单反镜头有F1.2 F1.4 F1.8 F2.0……有档位。5.电影镜头的制作工艺较精湛，但需求量不大，因此昂贵无比，少则几十万，多则上百万元。
两镜头的一些基本参数是相同的，比如视场、景深、焦平面等，也许大家要问解像力了色彩还原了有什么不同呢? 提供一些数据，大家立刻可以判断出来了。
单反镜头属于现代电子镜头，里面有使画质优化的荧光镜片，使色彩充分还原的多层镀膜技术，数码优化防紫边技术，且配有静音的超声波马达的驱动系统，相对而言，电影头像场小，比相机的APS还小一点。
但，电影头做工讲究，皆金属和玻璃，无工程塑料、树脂材料的，手感沉重，用料充足。(也许今后会改变材料)电影头价格极其昂贵，连菜丝儿的入门级的镜头配齐一套也要上百万，啧啧!
但，目前的电影镜头以其光圈大，成像质量优秀备受专业摄影师们的青睐。谈到这里，也许最难理解的是上面的第2项，电影镜头和单反镜头的T和F值的区别吧，我着重说明如下。玩摄影的朋友都知道单反镜头的F值一说，即光圈值F=焦距/入射光孔的直径。
估计不少人认为，任何镜头，只要光圈值F一样，理论上其通光量应该一样的，其实不然。镜头入射光孔直径取决于光阑直径，光阑是用来限制成像光束的大小和形状的装置。因此，光圈值F是计算出来的。并且，光圈值F不考虑镜头的光学结构，镜片的材料，镜片的镀膜等对镜头透光率的`影响。因此，不同的镜头，尽管光圈值F一样，其透光率未必一样，有时还会有明显的差异，说到了镜片材料和镀膜等，我顺便说一下，为什么大家都“口水”原厂头，原厂头用料足，光圈的制造精度高，比如CANON的红圈L头效果好些，而副厂头相对差些，就是说的高科技技术、用料和制作工艺等。
所以，一些较早上市的镜头在数码机身上必须进行曝光补偿的缘故。 好了，我们了解了F值的原理，再谈电影镜头的T值，就容易多了。为了解决透光率对曝光的影响，一些摄影镜头上采用的不是F制的光圈值，而是T制的光圈值:(T就是“透射比”的意思：transmittance)这就是电影镜头。
T值=F值/透光率的开平方
透光率是根据像平面的照度测得的。所以，光圈值T是测出来的。因为T值考虑了各种因素对镜头的透光率的影响，因此，只要两个镜头的T值一样，其通光量一致。所以，T值比F值更科学、精确、严格。不过，由于镜头镀膜技术的发展，T值与F值的差异已经非常小了。对一般摄影来说，F值已经可以满足需要。T值多用在对曝光要求更严格的电影摄影镜头上。
特别是以CANON、NIKON以及SONY公司为首的单反厂家，在镜头的研发上投入了大量的高科技含量很到的镀膜技术，使单反镜头不断完善，满足了人们的拍摄需求。使单反镜头和电影镜头的距离越来越近。在拍摄过程中，值得一提的CANON的70~200mmF2.8(小白，无IS)这只经典镜头，在照片拍摄方面，特别是拍摄人像的精彩不用赘言，我说的主要是在拍摄电影方面的完美表现，与CANON 1DMARK4搭配，其色彩美丽，细腻、精美的焦内，配上不败给75mm电影镜头迷人的焦外，电影感十足。连从事多年电影摄影师们对小白的表现也是给满分的。就画质而言有人说已经超过了同毫米的电影镜头的画质。呵呵，信不信，自己试一下就知道了。
再谈下上述的第4项，首先说一下，就此项，电影镜头完胜目前的单反镜头!
电影镜头由于是“无级”的，在手动变焦的推拉镜头时，如果是高手操作，很顺畅，无断断续续的抖动，画面很舒服的过度和拉近场面。而单反镜头是有档位的，在推拉过程中，我曾经多次试验过，使用非常专业的一个成年人上去也不摇晃的架子，特别使用焦段跨度很大的单反镜头，手动推拉进行拍摄，画质回放时，明显有光线由于焦段的变化而变暗或亮的情况。原因分析：一，被摄物的影响变大或缩小，造成表面的曝光数据变化，二，光圈的缘故，我目前只想到了这些。呵呵，这还得靠技术来解决的，或者直接生产数码机身专用的“单反电影镜头”!
目前，生产单反镜头的厂家也不多，德国的卡尔蔡司专门为德国的电影机阿莱生产镜头，法国阿通貌似自己生产镜头。还有美国的潘纳维申据说也是自己生产镜头。下一步，我们拭目以待CANON、NIKON和SONY给自己的数码单反机身生产“电影镜头”吧。
随着高科技的不断发展，相信单反数码用电影镜头会超越老一代的电影镜头。借此机会，募集一下喜欢拍摄高清电影MV等视频的朋友，欢迎大家一起玩电影，一同走进电影艺术殿堂!
电影镜头的识别与选择
近几年.在摄影界中玩电影镜头的人越来越多.她独特的艺术表现形式.愈来愈多地受到摄影爱好者的青睐.最初挑剔画质的'大家'们.也情不自禁地挂上电影头赶时尚.玩异类的无意间在摄影领域玩火.却渐有燎原之势.这得益于'大家'们的加入.他们凭借熟练技术.精湛技巧.把电影镜头的图像推上了摄影界的艺术殿堂.不断涌现出如梦似幻的精品之作.震惊朝堂.一时间有'洛阳纸贵'之感.小康米贱的电影头.一夜之间.皇袍加身.价升万金.好的徕卡电影头达数万之巨'.而之前这些头只不过千二八百.造物弄人矣。
为什么有人作假?因为作假可以赚更多的钱!就这么简单。
一时间.只要和电影头沾上一点亲的统统挂上电影头的名号.如放大头.甚至将以前的L.M39 旁轴也改成电影头.可见利润之丰.不择手段。以本人所知，主流电影头以未改口的C口为主，螺纹直径为一英寸，即2.54公分.与机座的法兰矩为17.5.这是以前的老头.最近两年出的电影头为Cs口，适合数码相机.但目前市面上还没见到转接环卖,需自已加工一个环.它的螺口与C口差不多.只是它的法兰矩为12.5.另外还有s口.d口等等.适合摄像机用.也可用于单反.s口.d口有转C口的接圈卖.还有C转M42的圈卖。
所谓电影头的屁股就那么几种.但光圈.焦距.定焦.变焦.大小.胖瘦.品牌却五花八门.数不胜数.各国都有生产.以德国和瑞士出的电影头最受青睐.属贵族一族.美国的电影头属大炮型.日本的小巧.中国的便宜。
在选择上，大光圈适合于任何镜头。2以下数字的光圈是你最佳的选择.也是你最痛心的抉择![钱啊].在焦矩上.35mm以下.包括35.极易产生暗角.焦矩越短暗角越大.做影楼效果可以.一般都以16比9设置或裁剪,除非你加入贵族一族.才能随心所欲。
贵族们都可以自动对焦.防震.而我们就只能手动.所以在选择镜头类型上.可根据你的喜好选择不同类型; 据所知有以下几种;
一.光圈.调焦型. 该型包括变焦和定焦类。
二.调焦型.光圈大小固定.只有调焦环。
三.光圈型,只有光圈大小调节.无调焦环。
后两类较一类便宜,而恰恰是我们挖掘的宝库.根据索尼nex的特性.我最喜欢第三型。电影镜头.故名思义.长于拍电影.我采用智能自动模式摄录像.根据环境设定光圈后.镜头以目视的焦段摄影.方便省心。
总之.喜欢全面的选一型.喜欢花草的选二型.喜欢摄像的选三型.各有利弊。