Ⅰ 徐克的主要作品
徐克代表作品：
龙门飞甲、梁祝、蝶变
徐克（Hark Tusi），1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员[1] 。
1977年回港，在电视广播有限公司(即无线电视)担任编导，参与长篇剧《家变》制作。1978年随同大批无线电视员工一起转往佳艺电视，编导武侠剧《金刀情侠》[2] 。1979年指导首部电影《蝶变》[3] 。
1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年指导拍摄特效武侠片《新蜀山剑侠》[4] 。1984年与施南生组建电影工作室，凭电影《英雄本色》等片，开始拍摄香港武侠片[5] 。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。1997年，徐克走进好莱坞，指导两部动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。
2004年，指导电影《七剑》获第25届香港电影金像奖最佳导演提名。2009年，徐与华谊兄弟和博纳影业合作，拍摄了《龙门飞甲》等动作片[6] 。2010年徐克执导的影片《狄仁杰之通天帝国》获第67届威尼斯国际电影节金狮奖提名。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。
Ⅱ 徐克亲自导演的电影和他监制的电影，分别是哪些
一九七七年，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，他转投佳视，并且拍成了电视剧经典《金刀情侠》。这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意，并于一九七九年拍成 他的第一部古装剧情长片《蝶变》。徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶
变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出。
徐克的第三部电影《第一类型危险》，基于题材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一个较温和的版本。
徐克的第四部作品《鬼马智多星》即为他赢得一九八一年台湾金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。
一九八四年四月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。工作室的首部电影《上海之夜》即获选为一九八四年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。
一九八七年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，该片除获得票房佳绩外，亦夺得一九八八年葡萄牙Oporto 电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中分别取得五项和三项奖项。
徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名一九八八年香港电影金像奖最佳男配角。
同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》更取得国际性的好评。
一九八八年十月，东京电影节播映了徐克的《上海之夜》和《倩女幽魂》。一九八九年，徐克被邀请担任东京国际电影节年青电影系列的评判。
一九八九年，徐克凭《英雄本色III》继承这系列的成功，而且在越南作拍摄的主要场地。同年由他监制的《喋血双雄》在美国上画，而且得到很高的评价。
一九九零年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人间道》等电影，不仅确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。
一九九二年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II 人间道》则夺得葡萄牙Oporto 电影节最佳特技奖。
同年，《笑傲江湖II之东方不败》、《黄飞鸿 II 之男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。
一九九三年的《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿III之狮城争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。
《妖兽都市》、《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列被邀请参加各国重要的电影节。
一九九三年九月，日本横滨举行了“徐克电影节”，另有一个徐克电影特技展示节成功地由十月到十二月在台湾举办。
一九九四年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿V 之龙城歼霸》。
一九九五年农历年档期，徐克监制及导演《金玉满堂》，一部关于两大厨师的喜剧。
一九九六年，徐克制作了三部着名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿VI 西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。
徐克热爱漫画人所共知，一九九七年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，制作时间长达四年，甫推出即大获好评。
其后，徐克为哥伦比亚(亚洲)电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》。在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范。
作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。二零零一年由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。
徐克的另一部作品《蜀山传》亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。
二零零一年十月，徐克在一九九三年监制的《铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了一千四百万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。
同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠2》，亦于二零零三年初上映，并由新力公司作世界性发行。二零零二年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。
二零零三年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。
Ⅲ 林青霞息影前的这部武侠片，让袁和平的“和平影业”落下时代帷幕
在华语功夫片、武侠片的幕后，动作指导 袁和平 的名号，让许多影迷印象深刻。然而，除了是一名出色的动作指导，袁和平还是一位能力出众的导演、制片人。
70年代末，袁和平在制片人吴思远的支持之下，从动作指导转型导演，拍摄了《蛇形刁手》、《醉拳》两部功夫喜剧经典。
其中，《醉拳》在亚洲影坛的热映，让袁和平打响了自己的导演名号。而此时的袁八爷也趁热打铁，成立了自己的“和平影业” ，自此走上了独立制片人的道路 。
从80年代初到90年代中期，袁和平与他的“和平影业”起起落落、几经沉浮，最终 在1994年落下了最后的帷幕 。而为“和平影业”划下最后句点的，正是林青霞的武侠片《火云传奇》。
今天我们就和大家聊一聊，林青霞的这部《火云传奇》。同时说一说，“和平影业”几经起落的发展历程。
袁和平的“和平影业”，在发展中遭遇了不少波折。80年代初，趁着功夫喜剧的热潮，“和平影业”推出了《南北醉拳》、《奇门遁甲》、《鬼马天师》等功夫喜剧佳作。
但80年代中期，随着功夫喜剧市场的衰落，“和平影业”也遭遇了发展困境。
在《笑太极》、《情逢敌手》、《僵尸怕怕》三部片子票房失利之后，面对债务压力的袁和平，带领“袁家班”加入了“德宝电影”。而“和平影业”也在无奈之下， 进入了短暂的停产期 。
在“德宝电影”发展期间，袁和平带领“袁家班”拍摄了《皇家师姐4》、《特警屠龙》、《洗黑钱》、《子弹出租》四部动作警匪片，这些作品不错的票房反应，也为“和平影业”的再度复产埋下了伏笔。
90年代初，徐克在港片大银幕上掀起了武侠片的时代浪潮。而此时的袁和平，也选择了 带领重组之后的“和平影业” ，重出江湖。
1993年，袁和平先后与“嘉禾”、“正东电影”合作，执导拍摄了《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》两部武侠作品。
这两部作品完成之后，袁和平萌生了“独立制片”的念头，并在1994年以“和平影业”的厂牌，为 杨紫琼、甄子丹 策划、拍摄了《咏春》。
杨紫琼、甄子丹主演的这部《咏春》，沿袭了袁和平一贯的功夫喜剧风格，影片无论是喜剧桥段设计，还是打斗场景的表现，都做得十分出色。
可是，这部《咏春》上映后，仅拿下了 400多万港片 的票房。这个票房成绩，让“和平影业”的发展再度陷入了危机。
杨紫琼市场失利之后 ，“和平影业”又与台湾片商“永高电影”携手，找来了林青霞，打造了武侠片《火云传奇》。袁和平本指望这部《火云传奇》，为“和平影业”带来翻身的机会。
然而，《火云传奇》在上映后，也遭遇票房重挫，仅拿下了 100多万港币 的成绩。这个成绩，最终也让“和平影业”走向了结业。接下来，我们就聊一聊这部《火云传奇》，看看该片为何在上映后，遭遇如此巨大的挫折。
90年代初，徐克、程小东开创的“奇幻武侠片”风格，影响了一大批导演的电影创作，而1994年的这部《火云传奇》里，也充斥着一股浓重的“奇幻武侠片”气息。
陇北节度使章磊，掌握了六王爷意图谋反的证据，于是写下了一份密函，准备送往京城。担心密函发生闪失，章磊找来了江湖侠客“玄冥”，护送密函进京。
六王爷得知章磊要举报自己，于是派出手下的得力刺客“火云邪神”，前去抢夺密函。火云邪神干掉了章磊、打伤了玄冥。而受伤的玄冥则带着密函，逃到了“庆艺百戏”杂耍班。
杂耍班的老板娘，对昏迷的玄冥一见倾心，为了留住玄冥，老板娘将玄冥身上的密函，藏了起来。
醒来后的玄冥，得知密函被老板娘藏了起来。为了找回密函，玄冥只得留在杂耍班。
杂耍班老板娘的哥哥“阿镇”，是相国大人的护卫。老板娘托关系，承办了相国大人的寿宴表演活动。
在寿宴上，六王爷安排火云邪神刺杀相国。玄冥拔刀相助，与阿镇一起击退了火云邪神。
交手中，火云邪神发现玄冥藏在杂耍班，于是便乔装打扮，假装成受伤的女子，混入在杂耍班，伺机抢夺密函。
在杂耍班居住期间，原本冷血无情的火云邪神，开始被这里的温馨、安定所感染。她决定摆脱六王爷的控制，过平凡人的生活。
火云邪神的“叛离”想法，被六王爷手下的另一名刺客映雪发现。为了“清除叛徒”，映雪前来刺杀火云邪神，二人经过一番激斗后，映雪死在了火云邪神的手中。
为了彻底摆脱六王爷，火云邪神决定和玄冥、阿镇一起，铲除六王爷。然而，章磊的密函因为掉入水中，字迹全部变得模糊不清，扳倒六王爷的证据，也就此失去了威慑力。
为了除掉六王爷，火云邪神、玄冥、阿镇决定用江湖人的手段，解决这一切的恩恩怨怨。
独特的美术风格，是这部《火云传奇》的一大亮点。
在该片中，袁和平导演邀请了张叔平、利碧君、刘敏雄三位金牌布景大师，完成了电影的美术指导、服装造型设计工作。
片中古色古香的布景、意蕴浓郁的人物造型，也极大地深化了电影的武侠意境。
除了独特的美术风格，这部《火云传奇》在动作设计之上，也有不少亮点。
动作指导出身的袁和平，对于动作戏码的打造本就驾轻就熟。在该片中，袁八爷效仿程小东的动作风格， 飞天遁地、迅捷凌厉 的蒙太奇打斗场景，让不少观众印象深刻。
而林青霞所施展的“火云掌”，更是成为了港片大银幕上的经典招式。1996年，周星驰拍摄《食神》时，还模仿了这个招式的动作设计。
虽然在美术风格、打斗设计之上，这部《火云传奇》存在不少亮点，但剧情结构的问题、特殊的诞生背景，却让该片遭遇了惨重的市场挫折。
在故事的结构设计上 ，这部《火云传奇》一开始以侠客“玄冥”作为主线人物，对故事进行讲述。但影片进行到了中段，故事的焦点却突然集中在了阿镇、火云邪神之间的爱情故事上。玄冥也变成了一个透明人，戏份少的可怜。
就连电影最后的终极大战，也变成了阿镇、火云邪神的双人模式，玄冥这个角色，就像是被导演忘记了一样。
除了故事结构上的失误，这部《火云传奇》在 情感 的刻画之上，处理的也十分唐突。
电影想要讲述一个冷血刺客 迷途知返、以身殉道 的悲情故事，但却在电影的前半部分，设计了大量的喜剧桥段。故事 情感 从大喜到大悲的生硬转折，也让电影失去了节奏感，让观众看的一脸迷茫。
当然，相比于剧情故事上的这些问题，这部《火云传奇》 遭遇票房重挫最根本的原因 ，还要归结于1993年武侠港片的泛滥成灾。
90年代初，随着《新龙门客栈》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖之东方不败》等武侠经典的诞生。新派武侠片的拍摄浪潮，开始在香港影坛涌起。
1993年，港片市场迎来了一波武侠片大爆发。而同类型题材电影的扎堆，作品质量的良莠不齐，也加速了武侠片市场的衰退。1993年之后，武侠片快速失去热度。
在江河日下的市场环境面前，这部《火云传奇》拿到100多万港币的票房，其实也不足为奇。
《咏春》的票房失利，已经给“和平影业”造成了不小的打击。而《火云传奇》的市场受挫，更是让“和平影业”的处境雪上加霜。《火云传奇》之后，不堪债务压力的“和平影业”，最终迎来了结业的命运。
这部《火云传奇》不仅 为袁和平的“和平影业”落下了时代帷幕 ，同时也为林青霞的武侠电影之路画上了句号。
1994年，林青霞与富商邢李源结婚。为了稳固家庭生活，林青霞选择了息影。而1994年上映的《火云传奇》、《刀剑笑》，也成为了林青霞最后的武侠光影。
林青霞在《火云传奇》之后不久，便放弃了自己的电影事业。而不甘心失败的袁和平，却不肯放弃自己 开办电影公司 的梦想。
“和平影业”结业后，袁和平又在1995年，与张鑫炎导演合伙，创立了一家新的电影公司——金辉映画制作有限公司。
为了擦亮新公司的招牌，袁和平、张鑫炎在1996年推出了创业作《功夫小子闯情关》。而这部电影，也是吴京的影坛处女作。
《功夫小子闯情关》上映后，再度遭遇票房重挫。而袁和平导演的这家新公司，也转战电视剧市场，投资拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《忠勇小状元》等电视作品。
随着内地电影市场的崛起，这家“金辉映画制作有限公司”也将业务回归到了电影大银幕之上，2017年的《奇门遁甲》，就是由这家公司企划、拍摄的。
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Ⅳ 45年前的武侠片票房仅29万，古龙说了什么话，让主演成龙痛哭
现在整个华人演艺圈成龙当之无愧地成为大哥，我相信没有人会质疑成龙在电影界的资格和地位。他出生于1954年，8岁那年他以童星的身份出演了电影。16岁之后，他加入了大师兄洪金宝，并在离开京剧学校后参加了演出龙虎武师。像许多香港明星一样，成龙也有跑龙套的经历，当时他叫陈元龙。1973年李小龙去世，香港电影界迫切需要寻找李小龙的继任者，选择成龙并为他拍新精武门，目标是捧红成龙。
而且对敌人也模棱两可，血雨门无缘无故出来，成为最后一个终极BOSS。这是制作喜剧的感觉，而且太乏味了。当然铸造中存在某些问题，必须承认古龙的最初判断没有错，并且成龙的出现与古龙中描述的浪子英雄的出现不符，导演罗威也无法对此进行深入研究。成龙的个人魅力导致南方的剑花朦胧雨和后来被称为香港首部3D武侠片的飞度卷云山都失败了，飞度卷云山发行后，甚至导致制片人罗威影业濒临破产。幸运的是成龙与最重要的博乐导演吴思远相识，并拍摄了蛇形刁手和醉拳，从那时起他成为了功夫超级巨星。
Ⅳ 【满分急求】为什么徐克在武侠电影的地位那么高
股侠aaa，你好，我也曾对你的这个问题非常感兴趣，以下所说旨在探讨，望楼主不要见笑。
曾经，香港电影在世界电影界也是一支不可忽视的重要力量。鼎盛期的香港电影每年大约贡献出200到300部电影作品。好像看起来不太多，但是对比香港这个弹丸之地的人口数量和面积，这就是一个很庞大的数字了。
香港电影所涉题材广泛，类型多样，也不乏一些知名导演，但是当得起大师级电影导演称号的确实不多，通常大家认为能称得上大师的，胡金铨（武侠片），李翰祥（风月片），张彻（武侠片），徐克（武侠片），王家卫（文艺片），许鞍华（文艺片），吴宇森（黑帮片，开创暴力美学），寥寥几人而已，杜琪峰（黑帮片）也可勉强算作一个。这其中，为我们华语圈独有的却是只有武侠片一支而已，武侠电影可以说是中国独有的一种影片类型，跟美国的西部片，日本的武士电影一样，是中国电影对世界电影所做的独有的贡献之一，也是在世界电影史上占据重要地位的一种类型片。
扯远了，现在单说徐克，徐克的个人经历你可从网络中查阅，徐克是接受过西方教育的一个比较专业的电影人，尤其在创新方面，更是敢为人先。你说到了《笑傲江湖之东方不败》这个电影，你可以看看此片的制片人，监制，编剧等都有徐克参与其中，关于制片人，监制，编剧的具体负责事务你可看看网络，这里要指出的是，香港电影不同于其他国家的电影市场，导演有失并不是最强势的人物，决定一部影片基调和艺术品味的往往是剧组里最有权力的那个人。大家都知道徐克较早成立了徐克电影工作室，跟李修贤的万能影业，杜琪峰麦兆辉的银河映像一样，属于专门为投资方提供影片的独立制作公司。这里所说的投资方是指金公主影视公司。哎呀，讲到这里又不得不提邵氏和嘉禾，怎么说呢，早期香港电影是邵氏独霸天下，后来是与嘉禾并列称雄。金公主属于后起之秀，在人才方面较之上述两大公司都有所不及。主要是靠投资给独立制作人来获得片源。徐克电影工作室正是这种独立制作人中最有名的一个。你可以看看徐克电影工作室的一系列作品，从开山之作《上海之夜》到《英雄本色》等等，佳作层出不穷。《英雄本色》更是让吴宇森开宗立派，名留青史，这其中，徐克作为老板，作为此片的制片人，监制，功劳可说是一点都不亚于吴宇森的。吴宇森在碰到徐克之前指导的大多是喜剧作品，甚至混迹台湾，无人问津。正是在认识徐克之后才一飞冲天，成为首位在好莱坞星光大道留下名字的华人导演。此处可看出徐克的识人之明。
徐克跟程小东的关系较为复杂，一般认为是徐克和程小东共同开创了新派武侠电影。《倩女幽魂》系列和《笑傲江湖之东方不败》以及《新龙门客栈》这几部电影都有两人的共同参与。这里你可以对比过程小东的其他的没有徐克参与的作品（能记住几个呢），更可看出徐克在这几部电影里注入了什么。其实，大多数人提起程小东，更看重的是他在武术指导方面的成就和贡献，所谓的五大武指（程小东，元奎，刘家良，洪金宝，袁和平），程小东擅长高来高去，动作飘逸的武打设计，在武指界也是独树一帜的。至于你提到的另一位李惠民导演，你去看看这个导演的其他作品吧。对比之后就可明白。
徐克对武侠电影的贡献主要体现在创新方面，你可以看看老派武侠片的代表人物胡金铨，张彻，楚原的作品，再对比徐克所开创的新派武侠片，差别最明显的在于拍摄技巧和剪辑以及编剧方面。徐克擅长明快流畅的剪辑，再配上独具巧思的武打设计，让观众获得了更好的视觉上的享受和快感。这里着重说说《黄飞鸿》系列，这个更是徐克式武侠电影的集大成之作。该系列不仅成功挖掘了李连杰这个日后扬名于世界的功夫片巨星，更是掀开了黄飞鸿这个电影史上被拍摄次数最多的人物的新的一页。你看看徐克之前的黄飞鸿作品，徐克之前，饰演黄飞鸿次数最多，也最深入人心的要数关德兴老爷子的黄飞鸿了，看看那个形象，再看看李连杰的形象，看看当时的武打设计，再看看袁和平为新《黄飞鸿》做的崭新的武打设计，就可以看出徐克为武侠电影带来了多少质变。实际上，如果仔细一想的话，我们能记住的，耳熟能详的武侠作品（这里不提胡金铨以及张彻的作品）有多少？成龙的动作片严格来说不算武侠片，属谐趣功夫片，周星驰的古装喜剧更称不上侠字了。我自认看港片也不算少了，勉强可算个武侠迷，但是真正经常被提及的，称得上代表性武侠作品的，也就徐老怪参与其间的那些作品最为津津乐道了。
所以说，徐克的主要成就是为武侠片注入了崭新的理念和技术，用习自西方的技术来重新包装传统武侠片，当然，我也不是说徐老怪是完美的，尤其近年来所拍摄作品，在骨灰级武侠电影迷来看是大不如前了，从《新蜀山剑侠》到《七剑》再到你提及的《龙门飞甲》，一部不如一部。尤其是《龙门飞甲》，简直是徐克近年来最大的败笔之作。个人认为，这个电影是无法和《新龙门客栈》相提并论的，首先此片严重妥协市场，启用了一些根本不该出现在武侠电影里的人物。看似中港台三地精英荟萃，其实是为了照顾到更多的观影人群而不得已为之的做法。另外，武打设计方面没有新意，我看过之后能想起来的武打场面几乎没有。剧情方面更是前后不能自圆其说，漏洞百出，而最最不能忍受是，徐克居然为了突出3d效果，刻意增加了几场凸显该片3D电影的镜头。这个最令人讨厌了。可见，票房的成功不见得是影片有多高的质量水准。只能说明其营销手段正确了。其他的不多说了，这些可能您就不爱听了，呵呵。
我自己也只是香港电影的普通爱好者，水平自然有限，文笔更是极差，而且常常前言不搭后语，甚至文不对题。希望我没有让你越看越糊涂。好多地方我也没说清楚。如还想了解的更为广泛和专业，推荐你看一些比较专业人士的论述吧，一个是魏君子写的《香港电影史话》，此书较为详细的论述了香港电影自邵氏公司成立以来的关于香港电影的一些鲜为人知的历史和掌故。看过之后我没说清楚的地方你自然就清楚了。另外你可看看央视第十放映室的关于武侠电影的几个专题系列，对徐克作品的贡献和地位也有介绍。还有像《老梁故事会》里有一期专门讲《新龙门客栈》拍摄始末的，也可参看，如果想了解国外的专业人士对香港电影以及武侠电影所做的论述，可参看大卫波德维尔的《香港电影的秘密》一书。当然，这只是建议，其实多翻翻网络里的关于各个相关人物的介绍，也可大致了解一些了。
希望我的回答对你有所帮助吧。
Ⅵ 《笑傲江湖》胡金铨 徐克 意见不合
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胡金铨
中国香港电影导演、编剧、制片人，美术师。出生于北京，原藉河北邯郸。受母亲工笔国画师刘庆云的影响，从小喜爱绘画，曾就读北平国立艺术专科学校绘画专业。
1949年移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。1964年独立执导《大地儿女》成名。他还在自己编导的影片中多次兼任美术设计，他在台湾还举办过个人画展。
目录
• 基本资料
• 职业生涯
• 成长经历
• 电影艺术生涯
• 登峰造极
• 基本资料
• 职业生涯
• 成长经历
• 电影艺术生涯
• 登峰造极
• 一代名导的思想
• 相关评价
• 演员作品
• 导演作品画
• 编剧作品
• 相关词条
• 资料参考
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胡金铨-基本资料
年轻时期的胡金铨
姓名：胡金铨
英文名：KingHu
性别：男
生日：1931年04月29日
逝世：1997年1月14日
籍贯：北京
猝逝：台北
职业：编剧，导演，演员
胡金铨-职业生涯
胡金铨独立编导的《大地女儿》
1949年移居香港。
1952年进入长城电影公司任美工，
1954年出演第一部影片，
1958年进邵氏兄弟（香港）有限公司任演员，
1959年开始任李翰祥的副导演。
1964年独立编导影片《大地儿女》，此后执导了《大醉侠》1964年
《龙门客栈》DragonInn年，
《侠女》ATouchofZen年等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。
1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气质的电影。获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖。
胡金铨
1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。
1965年因《大地儿女》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。
1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。
1979年执导《山中传奇》LegendoftheMountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。
1983年因《天下第一》AlltheKing'sMan获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。
80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》TheJuvenizer。
古装历史片《天下第一》AlltheKing'sMan。
胡金铨工作照
1983年执导的《大轮回》TheWheelofLife获意大利科幻电影节最佳导演奖。20届台湾金马奖优秀作品奖。
1990年执导《笑傲江湖》Swordsman被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈亚洲电影节展映。
1992年执导《画皮之阴阳法王》PaintedSkin，送第五届东京国际电影节展映。1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委。他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。
胡金铨-成长经历
1975年胡金铨站在嘎纳奖台上
1931年，胡金铨出生于北平，他的祖父胡景桂曾出任清朝监察院御史，而父亲胡源深早年则留学于日本京都大学，回国后在河北井阱煤矿当技师，民国时期则转行经营起了面粉厂；胡金铨的母亲擅长工笔国画，小时候胡金铨则在母亲的指导下，开始从师练习国画艺术。童年的胡金铨就已经非常喜欢戏剧艺术，尤其沉迷京剧中的武戏，少年时代的他经常偷偷溜到湖广道或广德楼去蹭两场大戏看，甚至还被家里人发觉，挨了一通板子。
少年时代的胡金铨，就读于北平汇文中学，学校的教育倾向于传统的古典文学，而自小就在父母督促中研习古文的他，自然也就对所学所识驾轻就熟。然而除了自身学业之外，胡金铨的玩心似乎也更甚一些，平日里对文史书籍、古典文学涉猎得太多，就寻机到戏园子里找找乐子，不光是与大多纨绔子弟一样谈花论鸟、揣摩昆曲、杂说两句文武场，甚至还溜到八大胡同去听外省艺人唱的河南戏、陕西梆子。而最甚者当数听书，一有机会不光要与三两好友结伴溜到湖广道去听说书艺人评夕讲古，听不过瘾就再跑到天桥滚地场去听江湖艺人“围棚子”、“撂地”。有一次，因为说书艺人口误连连，总是将汉光武帝刘秀的名号说成刘皇叔刘玄德，胡金铨就带起头来给人家哄场，结果被几个地班子里收买的流氓揪了出去挨了一通修理，不光敲诈去了身上的银圆，鼻梁、眼眶也被打得又红又肿，回到家里还没等诉苦，又让家里人狠狠地教训了一顿，可谓是倒霉倒到了家。
胡金铨
在到茶馆里与书友相互切磋的过程里，胡金铨得知了还珠楼主的武侠小说在民间的深远影响。事实上胡金铨的父亲就有还珠楼主神怪武侠的很多手抄本，甚至他家还与还珠楼主有着前辈的世交，胡源深自己也曾亲自拜会过这个擅写神怪的奇人，而且也多次在家里设宴款待还株，没曾想，自己的儿子居然也私下里也开始去拜会这个老怪物。还珠楼主的性格很是古怪，一般很少开口给人讲神怪武侠故事，尤其是有小孩子时，更是不轻易造次。惟独他自己常年吸食鸦片，养就了一身“阿芙蓉”瘾，所以破例开声往往也都是犯了烟瘾，一边云山舞绕地吸烟，一边海阔天空地信口由缰。少年时代的胡金铨在家里明里不敢见还珠，也不敢轻易走进客厅公然去听他闲扯，只是偷偷站在门外听上一两句而已。后来，入了迷，就背着家人跑到还珠家里，央求还珠讲上几段。结果还珠并不搭理他，只是随声敷衍几声客套话，就打发了他。结果胡金铨回家就动了脑筋，居然想到了还珠的有吸鸦片的瘾，每次还珠被请到家里时，家里人总是给他预备上一小包作为筹礼，结果胡金铨也效仿起来，偷了家里的鸦片，带到了还珠家。
这样一来，胡金铨才真正在还珠的熏陶下开始狂热迷恋起了武侠文学，当年或许只为了一时兴趣，贪恋故事中的声色犬马，谁曾想几十年以后，他自己开始以武侠电影宗师为名、为业，以武侠文化的造诣开创中国电影的一个时代。
胡金铨-电影艺术生涯
胡金铨与把兄李翰祥
1949年，内战结束后，胡金铨只身赴港，刚开始时由于人地生疏，为了谋求生计，他自己也只能挑拣薪水低廉的兼职工作，同时为电影公司画广告招贴和给人补习英文的，其间也到过印刷厂当助理会计兼校对。在给电影公司画广告海报的过程中，他的创意与画风受到了一些电影从业者的赏识，1951年，21岁的胡金铨在蒋光超的引荐下跨进了电影的门槛，进了大片场，进入费穆主持的龙马电影公司画广告，随后转入长城电影公司美工科，在万籁鸣兄弟领导下从事电影美工，为《一板之隔》（1952）和《一家春》（1952）等影片充当任道具、绘图与设计美工职务。结果他严谨而细腻的美术天分，以及豪爽的个性得到了业内的一致认同，很多电影人都对其青睐有加，并私下里邀其讲一些鲜为人知的野史段子，以及那些在香港难得听到的神怪武侠志异。
胡金铨
1954年，人缘极好的胡金铨在一些电影人的大力推荐下，开始了他的演员之路，初次亮相是在严俊导演的《笑声泪痕》中，有个戏分不大的客串演出，其后又在大导演李翰祥的电影中频频饰演角色，以致被人戏称作“最佳男配角”。胡金铨与李翰祥都有着北京的生活经历，也有着相同的文学爱好与欣赏意趣，既是同乡、趣味相投、又是同僚，当然就成了无话不谈的知己好友。在香港影坛已经颇有声望的李翰祥开始大力帮助胡金铨，令其在短短数年里在业内走俏，并一手提携胡金铨编导了戏曲片《玉堂春》，从此开始了他的导演生涯。
笑傲江湖
在1956年进入邵氏影业公司之前的短短几年光景里，胡金铨曾先后出演影片《雪里红》、《长巷》、《三姊妹》、《小情人》、《全家福》、《江山美人》、《后门》、《燕子盗》、《武则天》、《花团锦簇》、《万花迎春》等多部；还主演了影片《马路小天使》、《妹妹我爱你》、《两傻大闹摄影场》、《安琪儿》、《妙手回春》、《擦鞋童》、《畸人艳妇》、《一树桃花千朵红》、《隔墙艳史》、《福星高照》等10部；与此同时，在《有口难言》、《金凤》、《倩女幽魂》、《梁山伯与祝英台》等影片中担任助理导演或兼演出；另外，除了编写《花田错》、《山贼》等电影剧本外，还编剧兼执行导演影片《玉堂春》。
天下第一
这一时期，胡金铨辗转于龙马、长城、永华、轩辕、亚东、亚洲、新天、东方、清华、电懋、海燕、四维等多家影业公司，先后得到费穆、万籁鸣兄弟、朱石麟、李萍倩、陶秦、严俊、李翰祥、卜万苍、罗维、岳枫等着名导演的影响、指点和引导，并与李清、韩非、夏梦、林黛、王引、陈燕燕、李丽华、乐蒂等着名演员合作，广泛地接触和学习各种电影技巧；为了充实自己，胡金铨还涉猎顾仲彝、张骏祥和黄佐临等戏剧、电影家的理论书籍，通过俄译英的文本一遍一遍地阅读斯坦尼斯拉夫斯基、普多夫金、爱森斯坦等电影大师的着作。可以说，1951年到1964年间，是胡金铨作为一个刻苦、勤奋而又颇具才情的电影青年，全面掌握电影技艺、深入感受电影文化并酝酿自身突破的重要时期。
1965年，胡金铨执导了自己首部电影《大地儿女》，因为是有关抗日的敏感题材而在新马地区遭电检删剪，但却在台湾地区取得了良好的口碑与商业收益，并在当局的推荐下成为第一批受到政府鼓励发行的外端口政宣电影。次年，胡金铨拍成了经典武侠片《大醉侠》，他真正的电影风格开始显露峥嵘。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流，影片一经上映，就在港台地区卖了个满堂红，引起了不小的轰动，不光是捧红了武侠名旦郑佩佩，也使得自己的地位迅速标升，成为邵氏电影的一代宗师，并将从前流行于香港电影界的神怪武侠潮流成功转行，为新派武侠电影开创了一个新的纪元。
胡金铨-登峰造极
大醉侠
影片《大醉侠》有着成熟的美术造诣以及中国传统戏剧的诸多风格引借，无论是人物的亮相、装束、动作都受中国传统戏剧“文武场”的影响。胡金铨自述说“许多人以为我拍了很多武侠片，其实不然，我对武术一点都不懂。我拍的动作完全是从国剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把戏剧动作分解，并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”
1967年，胡金铨拍完《大醉侠》掀起邵氏的“彩色武侠世纪”之后，随即就在自己的电影制作成本以及制作习惯等环节上与邵老板闹开了矛盾，后来不可开交之时，就假借受台湾电影人沙荣峰的邀请，而离开了邵氏电影机构，去往台湾国联电影公司寻求发展。到了台湾后，由于先前的《大地儿女》曾为胡金铨在台湾电影界树立过良好的口碑，所以没有存在信任危机与发展桎梏的问题。当时台湾媒介还对胡金铨的到来表现出极高的热情，期望他能够为台湾电影界带来一些更为成熟的艺术创意与商业经验。
1967年，胡金铨在短期之内就拍成《龙门客栈》，上映之后掀起武侠狂潮，不但在台湾创造了新的上映、票房的奇迹纪录，更打破了整个东南亚地区的票房记录，在港台、韩国和菲律宾等地引发观看热潮。这种现象是台湾电影一直以来都不曾有过的辉煌，尤其是在武侠电影题材上能击败香港邵氏电影机构，则更让人感到无法想象。
《侠女》
此后，胡金铨花费3年时间拍摄了中国武侠电影史上鸿篇巨制——《侠女》，拍摄周期之长，耗费之巨大，都在当时令人无法企及。影片1972年才公映，但商业状况并没有达到想象中那么火爆，自此胡金铨武侠电影开始受到质疑，评论界也在台湾电影新一轮的文艺片浪潮中很快讲其遗忘。但一直到1975年，影片《侠女》时隔三年之后才不得已参加海外影展，以求外端口商机，不想却获得第28届戛纳影展“最高技术委员会大奖”，自此胡金铨也成为首位获得国际承认的中国电影人。获奖之后，《侠女》引发台湾媒体的大范围评论，开始不断研究电影的艺术成就，称其为中国电影开先河、争光荣的历史巨作。在这样的舆论热度下，影片得以被重新上画，结果重新上映后的票房收益立即激增起来，为胡金铨赢得了难得而意外的发展契机，并在同年里，重新找到了机遇拍摄了武侠电影《忠烈图》。
1978年，胡金铨当选为英国出版的《国际电影年鉴》当年世界五大导演之一。成为中国电影史上第一位获得国际学术界承认的电影人，并开始自成一家，以自己独特的风格与严谨的作风进一步影响世界电影的美学发展，成为名副其实的一代宗师。
胡金铨-一代名导的思想
胡金铨
在胡金铨的的武侠电影里，背景年代多半都是五代十国、明朝中后期以及元代末年等中国历史上外敌入侵、内乱加剧的特定时期，大漠塞外的“客栈”或深山里的“寺庙”，则是胡金铨武侠电影恒常不变的故事场景。反派角色，多半都是倭寇以及太监等等，他们不仅仅是一个个“恶”的化身，而且是威胁“国”之完存的罪魁祸首。这样的情节结构，不由得让我们想到了胡金铨思想中的侠，他们都是什么人？还是韩非子笔下那些“以武犯紧”的强人吗？还类同于夜半飞去“赃官”之头颅的剑客吗？想来都不是，胡金铨思想里的侠，尚只是一些忠臣烈士之后，尽是些精忠报国之义士。仰或是为了经书、法理而降魔卫道的高人，他们身负着家国的责任，背负着民族的荣辱兴衰，侠，只是他们的一个外衣而已，他们更等同于“五四运动”后满腔热血梦想报效祖国的青年知识分子，他们在一个时代的更迭里寻找着理想，再在理想的破灭中宣泄言志。
胡金铨和晚辈徐克交谈
胡金铨的心理结，是种在了离乡去国的忧郁之间，这等同于那个时代的一些漂流在外的知识分子一贯的心意结。《侠女》故事发生的地域是“靖虏屯堡”，而《龙门客栈》和《迎春阁之风波》也是在边境客栈发生，这无外都是在阐述自身的文化遭遇，以及身不由己的漂泊宿命。像《侠女》中的顾省斋、《山中传奇》的何去青一样，胡金铨也是陷于乱世随波逐流的浑沌书生，原本自觉性很低，但他为了生活，却也曾在香港为出版业翻译过佛经，这一点遭遇，事实上与影片《侠女》、《山中传奇》中替伽耶山海印寺抄写《大手印》经书的何去青很像，事实上这也更接近于他自己的身世影射。当何去青到达镇北屯堡的鬼域之后，误堕色欲罗网，无心抄经，亦差点性命不保。这更加说明了这个“镇北屯堡”的事实背景，影片中的这片地带是个无人地带，只是一些孤魂野鬼的栖息地，这是不是就是暗指被称为“收容地”的香港，也或就是那因失德、失信而丢掉疆域的台湾“临时”当局？一个“临时”的口号，更像是一个给鬼听的颂经一般，而仍旧沉迷于旧有时代醉生梦死，幻想反攻回归的一群政客，以及那些梦想破碎被禁锢了思想的文化移民，是不是更等同于那些不得超升的鬼魅？《山中传奇》和《侠女》，都是胡金铨的自我思想宣泄，他对“镇北屯堡”的失望，事实上也就是他对自身漂流寄居的某栖息地的失望，传达的是一种决绝而黑色的悲观心态。
胡金铨-相关评价
侠女剧照
虽说艺术上获得了空前的成功，但在商业价值上，胡金铨却一直呈现高开底走的颓势，慢慢在市场经济的洪流中淹没。20世纪70年代胡金铨执导了一系列票房失败的作品，然而他不甘囿于武侠片窠臼，仍努力拍摄东方写意色彩的空灵作品。在韩国拍摄的《空山灵雨》及《山中传奇》是他后期的代表作品，在意境上都酣畅淋漓，但似乎格调过高，导致了无人观赏的尴尬局面。
20世纪80年代他在台湾拍摄通俗时装喜剧《终身大事》，以及古装戏《天下第一》、《大轮回》，可惜都不合时宜，遭到了市场的冷遇，自此无法再现当年之辉煌。1989年应徐克之邀复出筹拍《笑傲江湖》，他由人物造型、布景、服装设计开始参与工作，这位武侠片大师颇有重整旗鼓之势，但随后因与徐克意见不合而黯然退出。最后这部作品由徐克、李惠民执导完成，为示尊重将胡金铨挂名为总导演，虽是如此，在造型布景等诸多细节，以及场面气氛上仍都沾染上胡氏开阔写意的风格。
大师遗作《画皮之阴阳法王》
胡金铨是开近代新派武侠电影先河者，他的作品是典型的重质不重量，35年的导演生涯居然只有15部电影传世，这其中大多已成为传世经典，愈久愈见其醇。他的影片呈现出一种毫无学究气、举重若轻而又无比精炼的专业精神。
武侠电影在台湾的发展虽说并没有香港那般火爆隽永，却在有限的时间与空间里塑造了一个让人惊叹而折服的历史丰碑，这其间，胡金铨的个人影响是无人能望其项背的。正是他的作品，给台湾电影带来了这一宝贵的财富，正是他的电影，才得以让中国电影这个大家庭里，开始正式以武侠电影作为科目，吸引无数专家学者以及电影爱好者的艺术讨论。
胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后，胡金铨收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。享年六十六岁。
胡金铨-演员作品
万花迎春DancingMillionairess,The(1964)
武则天Wuzetian(1963)
花团锦簇Huatuanjincu(1963)
买瘟鸡Maiwenji(1961)
神仙老虎Shenxianlaohu(1961)
Geqiangyanshi(1961)
燕子到Yanzi(1961)
一束桃花千朵红Yishutaohuaqianohong(1960)
檫鞋童Chaxietong(1958)
LittleDarling(1958)
妙手回春Miaoshouhuichun(1958)
笑声泪影LaughterandTears(1958)
全家福Quanjiafu(1958)
窈窕淑女Yaotiaoshunu(1957)
FrostyNight(1957)
马路小天使Maluxiaotianshi(1957)
金凤Jinfeng(1956)
胡金铨-导演作品画
皮之阴阳法王PaintedSkin(1993)
天下第一Tianxiadiyi(1991)
笑傲江湖Swordsman(1990)
龙门客栈DragonGateInn(1989)
山中传奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
侠女Hsianu(1971)
喜怒哀乐Hsinouailueh(1970)
大地儿女SonsofGoodEarth(1967)
大醉侠BigDrunkHero(1966)
胡金铨-编剧作品
画皮之阴阳法王PaintedSkin(1993)
龙门客栈DragonGateInn(1989)
山中传奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
侠女Hsianu(1971)
大地儿女SonsofGoodEarth(1967)
大醉侠BigDrunkHero(1966)
胡金铨-相关词条
导演、编剧、制片人，美术师 ， 《笑傲江湖》 《侠女》
胡金铨-资料参考
http://yule.sohu.com/20071223/n254249711.shtml
《新龙门客栈》
《大醉侠》
《英雄》
杨德昌
《独臂刀》
李翰祥
《侠女》
《卧虎藏龙》
郑佩佩
《笑傲江湖》