① 哪些美剧里提到马太福音
《马太福音》是帕索里尼最成功、最富有诗意和最有新主义色彩的电影作品，也是电影有历以来表现基督生平、阐述基督教义最有独特见地的作品之一。帕索里尼把圣经故事以次无产阶级革命的方式搬上银幕，并以近乎纪录片的方式运用镜头和调度，在他看来，马太是基督众使徒中最入世、最具革命倾向的一位。
② 建筑师看电影（19）：盘点那些建筑师出身的电影人
【壹】谢尔盖·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）
苏联导演，建筑师出身的世界电影先驱。第一次把蒙太奇概念从建筑学引入电影创作，将电影艺术提升到前所未有的高度，代表作《战舰波将金号》（Bronenosets Potemkin）。
谢尔盖·艾森斯坦是俄罗斯功勋艺术家（1935），艺术学博士(1939)、教授。1898年1月22日生于里加一个建筑师家庭，祖上父系是犹太人，1915年毕业于里加实用学校，进圣彼得堡土木工程学院学习建筑学。后来决心从事造型艺术，转入美术学校。1917年10月革命爆发，他参加红军，设计防御工事，同时积极参加部队文艺活动。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克·伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他进入由梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍则粗伍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。“蒙太奇”一词是法语音译，原为建筑学概念，本义为结构、装配、综合图纸等。当爱森斯坦将蒙太奇观念从建筑学引入电影创作后，使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创作艺术”。爱森斯坦的蒙太奇理论和实践对电影艺术的发展起到了里程碑式的作用。
【贰】弗里兹·朗（Fritz Lang）
魏玛时期德国最重要的导演之一，凳源生于奥地利一个建筑商的家庭，曾在维也纳学习建筑学。弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。
当时德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛。在这一思潮下，涌现了一大批表现主义作家孙或、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。代表作电影《大都会》（Cosmopolis）以影像世界践行了柯布西耶的“托柱城市”。自幼喜欢绘画，十分崇拜奥地利画家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒绘画作品中对死亡的崇拜给朗日后的电影艺术风格带来深远影响。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响力的导演之一。
【叁】伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames）
是1950年代结合电影和建筑艺术的建筑师夫妇，是影像艺术和新媒体的开拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪辑手法。
查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授于一身，是20世纪最有影响的一位勤奋的天才设计家。并进入华盛顿大学建筑系学习。当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊姆斯却被弗兰克·劳埃德·赖特的设计所吸引。1929年伊姆斯去欧洲旅行，目睹了第一代现代大师们的许多作品，促使他回国后便开创了自己的设计事务所。
依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。
【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）
吉本斯是出身建筑世家的美工师，奥斯卡小金人的设计者。当过爱迪生的助手，后长期服务于米高梅公司，其中包括《傲慢与偏见》、《沉与浮》等传世名片。他是历史上获得一个奖项次数最多的个人。一生在数百部影片中担任过美工师，十一次获奥斯卡最佳美工奖，包括《圣路易雷的桥》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快乐的寡妇》（Merry Widow，1934）、《傲慢与偏见》（Pride & Prejudice，1940）、《煤气灯下》（Gaslight，1944）、《鹿苑长春》（The Yearling，1946）、《小妇人》(Little Women，1949)、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪恶的和美丽的》(1952)、《凯撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜欢我》(1956)。
据说吉本斯的小金人设计灵感来源非常神奇，只是灵光一闪就出现了这样的想法，快速的用纸笔记了下来就定稿了。他早期以坚持用三维布景取代绘画背景而广为人知，后参加巴黎现代工业和装饰艺术博览会，将艺术装饰风格带回好莱坞，并创作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大饭店》（Grand Hotel，1932）等装饰艺术风格的巅峰作品。他对电影的视觉效果有富有想象力的构思，对于作品的掌控力度极强。在米高梅期间，他独立掌控米高梅的每一部电影，对于美术部分有决定权，致使其经手的作品都有着强烈的个人风格，也因此成为电影美术史上极具影响力的大师。
【伍】肯·亚当（Klaus Hugo Adam）
着名电影制片人，美术总监，被称为“007设计师”。1921年2月生于德国柏林，1934年随家人从德国迁居英国。在英国伦敦大学学习建筑设计。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇爱博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，获得两次奥斯卡奖。
在二战期间参加英国皇家空军，成为整个二战英军中唯一的德裔飞行员。战后退役投身电影业，曾参与制作过着名的007系列中的《诺博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黄金眼》（Golden Eye，1995）、《霹雳弹》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金刚钻》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在电影场景设计方面的奇思妙想获奖颇丰，拿过两次奥斯卡奖，多次被提名。肯·亚当的场景设计未来感十足，同时又不失可行性。电影镜头里的室内场景往往布置得异常整洁，比如《诺博士》里的拘禁室。体现了他个人设计的不少细节，和对点线面体的组合的敏感性——方形房间与圆形采光窗、单调的色彩、纤细的坐具，简洁而纯粹的极简主义风格等。风格出奇的场景设计随后成为007电影必不可少的看点，成为这一系列冒险电影的独特特征。到1979年，为呼应一年后才正式升空的航天飞机，《太空城》将太空也大胆化为邦德战斗的舞台。肯·亚当设计的最具科幻的太空城刻画了当时可达到的技术成果，也为载人航天的未来作了严谨的想象。除了大道具的建筑内部空间设计，还有一系列的小设备，比如《雷霆谷》里的微型单人飞机，以及《海底城》里的潜水船等，给人耳目一新的感觉。
【陆】杨占家
元老级电影美术师杨占家先生出生于1936年，曾在中央工艺美术学院建筑美术系（现清华大学美术学院）攻读建筑造型设计。毕业后留校任教，1972年调入北京电影制片厂任美术师。由于电影美术师所处理的场景空间大部分都是建筑空间，所以杨先生拥有的关于建筑样式、建筑审美、建筑装饰、建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图等方面的知识经验及技巧让他在电影美术行业游刃有余。他把建筑学严格科学的制图标准带进了中国电影工业。
在杨占家先生的电影美术作品集里，记录了他为《十面埋伏》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《木乃伊3》等电影大片绘制的气氛图、设计图以及构思草稿。他的手绘草稿充满灵性，是北京电影学院美术教学临摹范本之一。他的手稿，一点一线一轻一重之间，彰显大师艺匠精神。此外他还参与浙江横店影视城“明清宫苑”、“江南水乡”和“本山影视基地”设计。
【柒】费尔南多·梅里尔斯（Fernando Meirelles）
费尔南多·梅里尔斯出生在一个巴西中产阶级家庭，在圣保罗大学学习建筑学。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，入围了第76届奥斯卡四项大奖。他的《不朽的园丁》（The Constant Gardener，2005）同样广受赞誉。
费尔南多·梅里尔斯在圣保罗大学学习建筑学时，发现他非常喜欢电影，于是他开始在朋友的小组里做实验性短片，并成立了一个独立制片公司Olhar Eletranico。这几个才华横溢的年轻人不久就拍摄出了优秀的作品，并在80年代巴西主要电影节中屡获奖项，他们的公司也在独立制片业内打响了名气。初始牛刀后成功的梅里尔斯又开始涉足商业广告等领域，并取得不错的成绩。90年代后期，他在拍广告的同时也开始拍摄电影，先后拍摄了两部短片和两部长片。
2000年他开始筹拍电影《上帝之城》，并于2001年拍摄完成。这部反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，在西方各大影展、电影节中屡屡折桂，还入围了第76届奥斯卡奖的四项大奖，包括最佳影片和最佳导演。
【捌】约翰·博克斯（John Box）
出生在伦敦，幼时就读于海格学院，由于他父亲的工作是土木工程师，他童年的大部分时间在斯里兰卡。曾在北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）学习建筑。参与制作《雾都孤儿》等知名作品，四次获得奥斯卡金像奖，三次获得英国电影和电视学院奖。伯克斯作为着名电影幻象大师，也被人称为“魔术师”。他极善于在电影中以光影及镜头使用技巧创造若有似无的幻像，在大卫·利恩的《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago,1965)中利用烛蜡在西班牙阿梅利亚沙漠的盛夏拍摄俄罗斯雪宫。在利恩导演的另一部电影《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠涂成黑色从而产生一种海市蜃楼的构图，形成地平线隐隐若现的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣无缝地将相隔数百里的实景混合在一起。作品《雾都孤儿》（Oliver，1968）获奥斯卡最佳艺术指导。是20世纪最后一部获得奥斯卡大奖的歌舞片，片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。1992年被授予皇家工业设计师称号。
【玖】丹特·费雷蒂（Dante Ferretti）
1943年生于意大利马切拉塔城，十六岁就离家到了罗马，学习美术和建筑。十八岁第一次踏入片场，他在两部同时拍摄的电影里担任助理美术师。这份工作让他得以跟随着名场景设计师路易吉·斯卡齐亚诺赛(Luigi Scaccianoce)做了十年美术指导。
作为一名最直观大胆和表现主义的设计师，丹特·费雷蒂把伟大的欧洲电影和好莱坞结合起来。他因为马丁·斯科塞斯的电影《飞行家》获得了2004年奥斯卡最佳艺术指导奖。凭借蒂姆·波顿的《理发师陶德》获得奥斯卡提名奖。此外还包括皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《马太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教会他“以绘画的方式理解电影”，对其影响颇深。他获得过三次奥斯卡奖，四次英国电影和电视艺术学院奖。费雷蒂将制作设计过程总结为“建造导演的世界”，以极强的合作精神还原合作导演心中的设想。他偏爱于实景拍摄，从《飞行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王历险记》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技术还原真实场景见长。擅长使用“电影魔法”来创造虚拟世界，如电影《玫瑰之名》中复杂精妙的空间视错觉均为布景下的真实拍摄，视觉体验却能以假乱真。
【壹拾】斯图尔特·克莱格（Stuart Craig）
1942年生于英国诺福克郡诺维奇市，他为一些现代电影设计过最具标志性的影像。作为弘赛艺术学院(现在的密德萨斯大学)的大学毕业生和皇家艺术学院电影和电视专业的研究生，他初始在美术部里为英国设计师迈克尔·斯特林格(Michael Stringer)工作。克莱格在创造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢华、壮观的布景，比如《秘密花园》(The Secret Garden 1993),《英国病人》(The English Patient, 1996)等等，但也创造过更现代的电影世界，包括《诺丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)编剧的2012年版《神偷艳贼》(Gambit )。他设计的其他古装片包括《孟菲斯美女号》(Memphis Belle 1990),《卓别林》(Chaplin 1992)等。克莱格最广为人知的作品莫过于近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界还原，在十年里，他为所有八部哈利·波特电影延续了清晰的创作线索。与四位导演分别合作拍摄，创造了宏伟的布景，并复兴了英国的电影产业，这些设计成果如今保留在华纳兄弟的利维斯顿拍摄基地。克莱格凭借《甘地传》、《危险关系》和《英国病人》获得了三座奥斯卡金像奖，另外还获得过七次提名，并被授予皇家工业设计师的称号。
【壹拾壹】格兰特·梅杰（Grant Major）
好莱坞顶级艺术大师格兰特·梅杰于1955年出生于新西兰，早年在新西兰电视台从事设计工作。在他的设计生涯中，曾负责过英联邦运动会的整体仪式设计、也曾为澳大利亚和西班牙世博会设计过新西兰场馆。从90年代开始，格兰特开始以艺术指导的身份参与电影制作。他因《金刚》（KingKong2005）、《指环王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而声名远播，曾获得四次奥斯卡提名，并最终因《指环王：双塔奇兵》获得奥斯卡最佳艺术指导奖。《龙之谷：破晓奇兵》（DragonNest 2014）是格兰特·梅杰第一次担任动画片的艺术指导，在影片中打造出了一个与《指环王》中土世界相同级别的剑与魔法的世界。格兰特以巨型构筑场景见长。《指环王》系列三部电影将近四百个布景，实景与虚拟场景相结合，细化步骤及执行过程极其复杂，更多场景采用了实景建造而不是单纯的3D虚拟创造。在《金刚》中采取全景搭建的方式，整部电影均在摄影棚及露天片场完成，甚至为此建造“SS历险号”巨轮。格兰特·梅杰完成的魔幻场景气势恢宏，场面真实，犹如身临其境。
【壹拾贰】伊芙·斯图尔特（Eve Stewart）
伊芙·斯图尔特1961年生于伦敦，曾凭借《国王的演讲》（The King's Speech2010）和《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）获得两次奥斯卡提名。她曾在英国中央圣马丁学院攻读戏剧设计，然后在皇家艺术学院获得了建筑学的硕士学位。她最初是一名戏剧设计师，曾经在伦敦汉普斯特德剧院和迈克·李(Mike Leigh )合作，然后她转型为电影美术指导，拍摄了迈克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和谎言》(Secrets & Lies 1996)。在她和迈克·李合作的下一步电影《酣歌畅戏》中，她担任的是制作设计。此外，她还设计了这位导演的《一无所有》( All Nothing 2002 )和《维拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。电视剧《伊丽莎白一世》(Elizabeth I, 2005)让她赢得了2006年艾美奖的最佳设计奖，也开启了她和导演汤姆·霍珀(Tom Hooper)的长期合作。从那以后，他们又合作了《魔鬼联队》（The Damned United，2009）和《国王的演讲》。最近，她设计了精美的BBC连续剧《演讲时刻》（ The Hour, 2011），以及万众期待的、改编自世界最着名音乐剧的《悲惨世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品细节丰富而装饰效果显着，画面往往色泽饱满而极具个人风格，在电影《酣歌畅戏》中，以染料绘制布景成功将戏剧效果呈现于大荧幕。
【壹拾叁】内森·克劳利（Nathan Crowley）
伦敦北部长大，之后在布莱顿理工学院（Brighton Polytechnic）学习3D设计，一学期后他就辍学去洛杉矶学习建筑。后在斯皮尔伯格《铁钩船长》（Hook1991）中担任画手。《铁钩船长》让他学会如何在必要的时候构建巨大的布景，而《惊情四百年》（Dracula1992）让他发现了摄像机的奥妙。这两部电影的奠定了克劳利电影制作的核心：坚持用纯手工的方式构建宏大与开阔的场景。他凭借自己的努力将二者联系起来，寻找合适的拍摄环境来创造真实场景，而不使用模拟替代的方式。内森·克劳利成为好莱坞最富创意、最受欢迎的艺术指导之一。作品中有热映的爆米花电影，也有敢于揭露政府黑暗、细致描绘黑帮的传记电影《公众之敌》（Public Enemies），还有科幻电影《异星战场》（John Carter）以及家庭影院HBO频道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括两部奥斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作拍摄的，因为诺兰的美学标准与克劳利最为接近。他们共同策划出《白夜追兇》（Insomnia）中惊险刺激的极地冰景，《致命魔术》（The Prestige）中蒸汽朋克的伦敦街景，《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗杂乱的哥谭市等。
【壹拾肆】保尔·汉宁森（Poul Henningsen）
Poul Henningsen1894—1967)汉宁森是丹麦着名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。
汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线，并创造出舒适的氛围。汉宁森的设计风格体现了对传统的继承和发扬，完美地把现代工业设计和传统手工艺相结合。作品精致典雅，手工制作的味道浓郁。造型简洁明了，注重形式构成感，而不依赖于细节装饰。同时大量运用自然材料，给人以亲切感和充满人情味，形式与功能完美结合。
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③ 威尼斯国际电影节历届获奖名单
截止至2020年8月威尼斯国际电影节一共有76届（1969年至1979年，威尼斯国际电影节再遭波折，政治因素导致原有的影片评奖制度被废除，改为观摩放映的方式，直至1980年恢复评奖），主竞赛单元的获奖名单如下：
第一届（1932）
最佳导演：尼古拉．埃克《生路》（苏联）
最佳男演员：弗雷德里克．马区《化身博士》（美国）
最佳女演员：海伦．海斯（美国）《马德隆．克劳德特的罪恶》
第二届（1934）
最佳外国影片：《阿兰岛人》（英国）
最佳导演：吉．马哈蒂 《入谜》捷克 约．罗文斯基《青年之恋》（捷克）
最佳男演员：华雷斯．皮莱 《自由万岁》（美国）
最佳女演员：凯瑟琳．赫本 小妇人 （美国）
最佳意大利影片：泰雷萨旗手（意大利）
第三届（1935）
最佳外国影片：安娜．卡列妮娜（美国）
最佳意大利影片：幻影 （意大利）
最佳导演：金．维多 《洞房花烛夜》 （美国）
最佳男演员：皮埃尔．布郎夏尔 《罪与罚》（法国）
最佳女演员：保拉．韦塞利 《插曲》（奥地利）
第四届（1936）
最佳外国影片：加利福尼亚的皇帝 （德国）
最佳意大利影片：利比亚骑兵队（意大利）
最佳导演：杰克．弗德 《弗兰德狂欢节》 （法国）
最佳男演员：保罗．茂尼 《路易斯．巴斯德传》（美国）
最佳女演员：安娜．蓓拉 《战斗前夜》（法国）
第五届（1937）
最佳外国影片：《舞针的册》（法国）
最佳意大利影片：《抗击汉尼拔》
最佳导演：罗．弗拉哈迪《伏象神童》（英国）
最佳男演员：伊密尔．詹宁斯《统治者》（德国）
最佳女演员：蓓蒂．黛维斯《红衫泪痕》（美国）
第六届（1938）
最佳外国影片：《奥林匹克运动会》（德国）
最佳意大利影片：《空军敢死队》
最佳导演：卡尔．里特《士兵的假期》（德国）马塞尔．卡内尔《雾码头》（法国）
最佳男演员：李思利．霍华德《卖花女》（英国）
最佳女演员：瑙玛．希拉《绝代艳后》（美国）
第七届（1939）
最佳意大利影片：《阿布纳．梅西阿斯》
第八届（1940）
最佳外国影片：《驿站长》（德国）
最佳意大利影片：《阿尔卡扎尔之围》
第九届（1941）
最佳外国影片：《克鲁格总统》（德国）
最佳意大利影片：《钢盔》
最佳导演：格．沃．派勃斯特《喜剧演员》（德国）
最佳男演员：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（意大利）
最佳女演员：路易斯．乌尔里奇《安奈利》（德国）
第十届（1942）
最佳外国影片：《伟大的国王》（德国）
最佳意大利影片：《槟加西》
最佳男演员：福斯科．格拉切蒂《一次枪击》（意大利）
最佳女演员：克．苏德鲍姆《伟大的国王》（德国）
第十一届（1946）
最佳外国影片：《大地之光》（美国）
第十二届（1947）
最佳外国影片：《罢工》（捷克）
最佳意大利影片：《悲惨的追逐》
最佳导演：亨利．乔治．格卢佐《巴黎警局》（法国）
最佳男演员：皮埃尔．费斯内《文森特先生》（法国）
最佳女演员：安娜．玛格纳尼《可尊敬的安吉利娜》（意大利）
第十三届（1948）
最佳外国影片：《王子复仇记》（英国）
最佳意大利影片：《在罗马的阳光下》
最佳导演：格．沃．派勃斯特《审判》（奥地利）
最佳男演员：恩斯特．多伊奇《审》（奥地利）
最佳女演员：珍．西蒙斯《王子复仇记》（英国）
第十四届（1949）
圣马克金狮奖：《曼侬》（法国）
最佳意大利影片：《沼泽的蓝天》
最佳导演：阿．吉尼那《沼泽的蓝天》（意大利）
最佳男演员：约瑟夫．科顿《珍妮的肖像》（美国）
最佳女演员：奥丽薇．迪．哈弗兰《毒龙潭》（美国）
第十五届（1950）
圣马克金狮奖：《裁判结束》（法国）
最佳意大利影片：《明天太晚了》
最佳男演员：萨姆．杰夫《夜阑人未静》（美国）
最佳女演员：埃莉诺．帕克《铁窗红泪》（美国）
第十六届（1951）
圣马克金狮奖：《罗生门》（日本）
最佳意大利影片：《自由市街》
最佳男演员：让．加宾《黑夜是我的王国》（法国）
最佳女演员：费雯丽《欲望号街车》（美国）
第十七届（1952）
圣马克金狮奖：《禁止游戏》（法国）
最佳导演：沟口健二《西鹤一代女》（日本）
最佳男演员：弗雷德里克．马区《一个推销员的死》（美国）
第十八届（1953）
圣马克银狮奖：《雨月物语》（日本）《红杏出墙》（意大利、法国）
最佳导演：亚温．李斯《四张广告》（美国）
最佳男演员：亨利．维尔伯特《没有忏悔的神》（法国）
最佳女演员：莉莉．帕尔默《四张广告》（美国）
第十九届（1954）
圣马克金狮奖：《罗密欧与朱丽叶》（意大利、英国）
圣马克银狮奖：《在码头》（美国）《七武士》（日本）
最佳男演员：让．加宾《不要碰珠宝》（法国）
第二十届（1955）
圣马克金狮奖：《诺言》（丹麦）
圣马克银狮奖：《跳来跳去的女人》（苏联）
最佳男演员：肯尼思．莫尔《亲情深似海》（美国）
第二十一届（1956）
最佳男演员：布尔威尔《巴黎横断面》（法国）
最佳女演员：玛丽亚．雪尔《酒店》（法国）
第七十一届（2014）
最佳影片金狮奖：罗伊·安德森《寒枝雀静》（瑞典）
最佳影片评委会大奖：约书亚·奥本海默《沉默之像》（丹麦/挪威/芬兰）
最佳导演银狮奖：安德烈·康查洛夫斯基《邮差的白夜》（俄罗斯）
最佳男演员：奖亚当·德利弗《饥饿的心》（意大利）
最佳女演员奖：阿尔芭·洛瓦赫《饥饿的心》（意大利）
评委会特别奖：卡昂·穆德西《锡瓦斯》（土耳其）
第七十二届（2015）
最佳影片金狮奖：洛伦佐·维加斯《来自远方》（委内瑞拉）
评审团大奖：查理·考夫曼《失常》（美国）
最佳导演银狮奖：帕布罗·查比罗《犯罪家族》（阿根廷）
最佳编剧奖：克里斯蒂安·文森特《貂》（法国）
最佳男演员奖：法布莱斯·鲁奇尼《貂》（法国）
最佳女演员奖：瓦莱莉·高利诺《为你着想》（意大利）
评委会特别奖：艾明·阿尔珀《封锁》（土耳其）
最佳新演员奖：亚伯拉罕·阿塔哈《无境之兽》（美国）
第七十三届（2016）
最佳影片金狮奖：拉夫·达兹《离开的女人》（菲律宾）
评审团大奖：汤姆·福特《夜行动物》（美国）
最佳剧本奖：诺亚·奥本海姆《第一夫人》（美国）
最佳导演奖：安德烈·康查洛夫斯基《战争天堂》（俄罗斯）、阿玛特·伊斯卡拉特《野蛮地区》（墨西哥）
最佳男演员奖：奥斯卡·马丁内兹《杰出公民》（阿根廷）
最佳女演员奖：艾玛·斯通《爱乐之城》（美国）
马斯楚安尼最佳新人奖：葆拉·贝尔《弗兰茨》（德国）
评委会特别奖：安娜·莉莉·阿米普尔《劣质爱情》（美国）
第七十四届（2017）
最佳电影金狮奖：吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》（美国）
评审团大奖银狮奖：萨缪尔·毛茨《狐步舞》（以色列）
最佳导演银狮奖：泽维尔·勒格朗《倾尽所有》（法国）
最佳男演员：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）
最佳女演员：夏洛特·兰普琳《汉娜》（法国）
最佳剧本奖：马丁·麦克唐纳《三块广告牌》（美国、英国）
评审团特别奖：沃威克·桑顿《甜蜜的国度》（澳大利亚）
马塞洛·马斯楚安尼最佳新人演员奖：查理·普拉默《赛马皮特》（英国）
第七十五届（2018）
金狮奖最佳影片奖：阿方索·卡隆《罗马》
银狮评委会大奖：欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》
最佳剧本奖：乔·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》
银狮最佳导演奖：雅克·欧迪亚《希斯特斯兄弟》
最佳男演员奖：威廉·达福《永恒之门》
最佳女演员奖：奥莉薇娅·柯尔曼《宠儿》
评审团特别奖：詹妮弗·肯特《夜莺》
新晋演员奖：巴凯里·甘纳巴《夜莺》
第七十六届（2019）
金狮奖最佳影片：《小丑》导演：托德·菲利普斯
评审团大奖：《我控诉》导演：罗曼·波兰斯基
最佳剧本奖：杨凡《继园台七号》
最佳导演奖：罗伊·安德森《关于无尽》
最佳男演员：卢卡·马里内利《马丁·伊登》
最佳女演员：阿丽亚娜·阿斯卡里德《世界的胜利》
马塞洛·马斯楚安尼奖（最佳新人奖）：托比·华莱士《乳牙》
评委会特别奖：《黑手党不再是曾经》导演：弗兰科·马雷斯科
④ 欧洲三大电影节是哪些
欧洲三大电影节分别是：意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节、德国的柏林国际电影节。
1、威尼斯国际电影节
威尼斯国际电影节（英文：Venice International Film Festival），创立于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。威尼斯国际电影节最高奖项为“金狮奖”，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”。威尼斯国际电影节于每年8月至9月间在意大利威尼斯丽都岛举行。在20世纪30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。
2、戛纳国际电影节
戛纳国际电影节（亦译作康城或坎城国际电影节，英文：Cannes International Film Festival），创立于1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和阳光（Sun）而被称为“3S电影节”。戛纳国际电影节最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办，最高奖项为“金棕榈奖”。戛纳国际电影节于每年5月中旬举办，为期12天左右。
3、柏林国际电影节
柏林国际电影节（原名西柏林国际电影节，英文：Berlin International Film Festival），20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林创立。柏林国际电影节最高奖项为“金熊奖”，以加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高为宗旨。柏林国际电影节于每年2月间举办，为期两周。
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欧洲三大电影节“三大满贯”获得记录
1、最高奖大满贯
米开朗基罗·安东尼奥尼：《夜》柏林金熊（1961）、《红色沙漠》威尼斯金狮（1964）、《放大》戛纳金棕榈（1966）。
罗伯特·奥特曼：《陆军野战医院》戛纳金棕榈（1970）、《西塞英雄谱》柏林金熊（1976）、《人生交叉点》威尼斯金狮（1993）。
2、最佳导演大满贯
保罗·托马斯·安德森：《狂野之爱》戛纳最佳导演（2002）、《血色将至》柏林最佳导演（2008）《大师》威尼斯最佳导演（2012）。
3、二等奖大满贯
皮埃尔·保罗·帕索里尼：1964年《马太福音》威尼斯评审团大奖、1971年《十日谈》柏林评审团大奖、1974年《一千零一夜》戛纳评审团大奖。
张艺谋：1991年《大红灯笼高高挂》威尼斯银狮奖、1994年《活着》戛纳评审团大奖、1999年《我的父亲母亲》柏林评审团大奖。
4、最佳男演员大满贯
杰克·莱蒙：1979《中国综合症》戛纳影帝、1981《奉献》柏林影帝、1982《大失踪》戛纳影帝、1992《大亨游戏》威尼斯影帝。
西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人儿》戛纳影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。
5、最佳女演员大满贯
朱丽叶·比诺什：1993《蓝》威尼斯影后、1997《英国病人》柏林影后、2010《合法副本》戛纳影后。
朱丽安·摩尔：2002年《远离天堂》威尼斯影后、2003年《时时刻刻》柏林影后、2014年《星图》戛纳影后。
6、终身成就奖满贯
让娜·莫罗：1992年终生成就金狮奖、2000年终生成就金熊奖、2003年终生成就金棕榈奖。
7、主演最高奖满贯
马塞洛·马斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛纳金棕榈奖、1961年《夜》柏林金熊奖、1962年《家庭日记》威尼斯金狮奖。
巩俐：1987年《红高粱》柏林金熊奖、1992年《秋菊打官司》威尼斯金狮奖、1993年《霸王别姬》戛纳金棕榈奖。