Ⅰ 小津安二郎的演艺经历
1927年，因为偶然的机会，小津安二郎拍摄了电影处女作《忏悔之刀》，这是其唯一的古装片。
1929年，小津安二郎执导了由高田稔、田中绢代主演的剧情片《我毕业了，但…》。
1930年，编导了由斋藤达雄、二叶香穗瑠主演的剧情片《我落第了，但…》。
1932年，编导了由斋藤达雄、青木富夫主演的剧情片《我出生了，但…》。
1933年9月7日，小津安二郎编导的剧情片《心血来潮》上映，该片是喜八系列的第一部，被日本《电影旬报》选为年度最佳电影。
1934年，拍摄了由坂本武、饭田蝶子主演的喜八系列第二部《浮草物语》。
1935年，日本文部省以教育片宣传本色传统文化，邀请松竹拍摄歌舞伎演员尾上菊五郎六世演出的《镜狮子》，该片由小津安二郎执导。影片上半无声拍摄，后半转到幕前的演出，同步录音。这洞没圆是小津最受争议的作品； 11月21日，小津安二郎拍摄的喜八系列的最后一部《东京之宿》纳塌上映。
1936年，小津安二郎编导了首部有声电影《独生子》。
1937年3月3日，编导的由斋藤达雄、粟岛墨子主演的家庭喜剧《淑女忘记了什么》上映； 9月10日，35岁的小津安二郎作为预备役军官伍长被征召人伍，隶属华中派遣军直属军部野战瓦斯部队第二中队；9月24日，他从大阪上船，29日在上海登陆，直接投人淞沪会战。上海之战结束后，小津随部队进攻南京，随后一直转战中国的华东、华中各地，直到1939年7月服役期满归国。
1941年，编导了由藤野秀夫、葛城文子、三宅邦子主演的家庭伦理电影《户田家兄妹》，该片被日本《电影旬报》选为年度最佳电影。
1943年6月，小津安二郎再次应征，被派往东南亚战场。这回他不是一名普通士兵，而是作为军部报道部电影班成员，参与日军的宣传报道工作。日本战败后，他在新加坡随日本军队投降并成为战俘，于1946年归国。
1947年，小津安二郎拍摄了战后第一部作品《长屋绅士录》。
1949年，小津安二郎跟编剧老搭档野田高梧再度合作，推出了《晚春》，该片标志着小津安二郎电影的成熟。此片被列为日本当年十大最佳影片的第一位，并入选日本电影名片200部。
1951年，小津安二郎执导并参与创作了剧情片《麦秋》，最终该片被日本《电影旬报》选为年度十佳影片第一位，并入选日本电影名片200部。
1953年11月3日，执导的由原节子、杉村春子主演的家庭伦理电影《东京物语》上映，影片展示了传统的大家庭制度正在无可挽回地走向缓慢解体的过程。影片获第1届伦敦国际电影节萨瑟兰奖。
1958年，第一次尝试采用彩色胶卷，拍摄了《彼岸花》，该片被日本《电影旬报》选为年度十佳影片第三位，小津安二郎也因此获得艺术祭文部大臣赏及紫绶褒章。
1959年，拍成彩色版《浮草》，描绘的是江湖歌舞伎艺人的生活和情感； 同年获日本艺术院赏。
1960年，拍摄了《晚春》的翻版《秋日和》，并以此获得第8届亚太电影节最佳导演奖。
1962年，执导了由冈田茉莉子、杉村春子主演的剧情片《秋刀鱼之味》，该片是小津察铅安二郎过世前最后执导的作品，获选日本《电影旬报》年度十佳影片。
1963年，小津安二郎被选为艺术学院会员，是电影导演首次获此荣誉； 12月12日，小津安二郎因癌症病逝，与前一年去世的母亲一起葬在北镰仓圆觉寺中。
Ⅱ 韩国电影晚春内容介绍
《晚春》以上世纪60年代末越南战争为时代背景，描写了身患绝症得的雕刻家俊久（朴勇宇饰）身体渐渐开始麻痹，也丧失了生活的希望。
而他的妻子贞淑（金瑞亨饰）为了能帮助他重新召回灵感，带回了一个神秘的女模特敏静（李宥英饰），她在暴力和贫穷的折磨下抚养两个孩子，一直忘记了自己的存在，而现在枣春物通过做模特又重新找到希望。
《晚春》主要角色
1、贞淑
俊久妻子，为了能帮助丈夫重新召回灵感，带回了一个神秘的女模特敏静。
2、俊久
身患绝症得的雕刻家，身体凳液渐渐开始麻痹，也丧失了生活的希望。
3、敏静
在暴力和贫穷的折磨下抚养两个孩子，一直忘记了自己的存在，而现在通过做模特又重新森轮找到希望。
Ⅲ 卢米埃尔与爱迪生；爱森斯坦、希区柯克、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、阿巴斯
卢米埃尔（1864.10.5—1948.6.6）
法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在巴黎大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。
爱森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）
苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。生于里加，卒于莫斯科。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。1925年导演的《战舰波将金号》在1958年布鲁塞尔国际电影节上被评为电影问世以来12部最佳影片之首。1932年他去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。1938他拍摄的《亚历山大·聂夫斯基》其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。《伊凡雷帝》是他导演的最后一部影片，它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的着作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。
希区柯克（1899.8.13—1980.4.29）
阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭。1925年开始独立执导电影，导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位着名的导演，为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年， 美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。希区柯克专擅拍摄惊悚悬疑片，素有“紧张大师”之称，不但有许多脍炙人口的名片传世，对电影工业也有深刻的影响。
波兰斯基（1933.8.18—）
罗曼·波兰斯基出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里。出生后不久全家就遇到反犹排犹浪潮迫害。20世纪50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中《两个男人与更衣室》获得了5项国际大奖，1967 年罗曼莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼。这一年罗曼成功地推出《失婴记》，成为了恐怖片中的经典之作，获得第26届金球奖、第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，1969 年他遭受毁灭性的打击——已怀孕8个月的莎朗·塔特被杀害。1974 年，罗曼推出了《唐人街》，影片成为了20世纪70年代美国黑色电影的代表作品之一，获得第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名。1979 年，罗曼编导爱情片《苔丝》，获得法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。1994 年执导惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压抑的一部电影。2002年，罗曼推出力作《钢琴家》。赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，获得第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演奖。他是具有高超驾驭影片能力的艺术家，作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。
小津安二郎（1903.12.15～1963.12.12）
日本电影导演。1903年12月15日生于东京，1963年12月12日卒于同地。1923年进入松竹公司当摄影助理，1926年升为副导演，1927年成为导演，第一部执导的影片是《忏悔的白刃》。1932年，成名作《有生以来初次看到的》完成，被《电影旬报》评为当年十大最佳影片之首。此后两年，他执导的《一念之差》和《浮草》又连续 获当年十佳之首。1939年，他的电影剧本《恬淡的生活》经 审查不准拍摄，直至1952年才搬上银幕。1941年，他的《户田家的兄弟》再获十佳之首。战后，他导演了一系列优秀影片，如《贫民街绅士》、《晚春》、《麦秋》、《东京纪行》、《早春》、《东京暮色》等，1958年获文部大臣奖和紫绶奖章。1960年，他抱病拍摄的《秋光好》获日本艺术奖和亚洲国际电影节导演奖。他最后两部影片《小早川家的秋天》和《秋刀鱼的味道》也是很有影响的优秀影片。1963年，他被选为日本艺术院院士，逝世后追赠政府四等勋章，日本电影记者协会追赠文化奖，日本广播协会追赠特别奖。
黑泽明（1910.3.23—1998.9.6）
日本知名导演。1910年3月23日出生于东京一个武士阶级家庭，在八名兄弟姊妹间排行老么。1936年看到电影公司征求助理导演的广告，因缘际会下开启了在电影界发展的大门。黑泽明三十三岁拍摄生平第一部电影《姿三四郎》，而真正打开国外知名度的作品则是1950年的《罗生门》，此片荣获1951年威尼斯影展金狮奖，后再勇夺奥斯卡最佳外语片。黑泽明的作品对于许多日本和美国的后辈导演多所启发，由于他的作品力求完美而且场面浩大，因此有“天皇”的尊称；他曾撰文指出：“如果把电影从我的身上抽离，剩下只有零。”他的电影主题一向强调武士道精神、人道主义者的理想，以及自我牺牲的重要，细节的考究和横向运镜则是他的独创风格。他的代表作品为《罗生门》、《七武士》、《梦》。他是日本电影走向国际化的重要导演，也是日本近代电影史的重要人物。
塔可夫斯基（1932-1986）
安德烈·塔可夫斯基被誉为“自爱森斯坦后最重要的苏联导演”，终其一生只拍摄了两部短片，七部长片，部部堪称经典。一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。塔可夫斯基成为了当代电影的杰出代表。他自称拍电影就是在“雕刻时光”，希望能将电影真正提升到文学艺术的高度。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。
米哈尔科夫（1945.10.21—）
男，生于1945年10月21日，俄罗斯人。尼基塔·米哈尔科夫被誉为是俄国的史蒂芬史匹柏，1945年生于莫斯科艺术世家，父亲赛吉米亥科夫是诗人兼作家，苏联国歌即出自其手笔，母亲亦是诗人，哥哥同时也是俄罗斯名导安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈尔科夫善于经营影像，用出色的画面来叙事传情，作品中充满着浓厚的俄罗斯人道主义关怀。《失声琴》（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他扬名国际，马斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是许多影迷们对米哈尔科夫影像魅力注意的开始，91年《蒙古精神》（Urga）荣获威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一并将他推上事业最高峰，该片与张艺谋的《活着》一同拿到坎城影展评审团大奖，更在1996年奥斯卡拿到最佳外语片大奖，并于同年获邀担任柏林影展评审团主席。米哈尔科夫目前担任俄罗斯电影家协会主席，是当今影坛享有盛誉的电影大师。
阿巴斯（1940.6.22—）
阿巴斯·基亚罗斯塔米出生于伊朗首都德黑兰，毕业于德黑兰艺术学院。在过去和现在的世纪里，最为国际赞美和敬佩的亚洲文化代表就是世界级的伊朗电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米：一位多产而具有批判精神的电影导演、艺术家、摄影家和诗人，他的作品视觉上朴素，但是概念丰富多元。曾荣获戛纳国际电影节金棕榈大奖等众多国际荣誉的阿巴斯堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。阿巴斯·基亚罗斯塔米是一位大器晚成者，1969年，随着伊朗新浪潮电影的兴起，阿巴斯开始涉足电影界，1997年，阿巴斯一部关于死亡哲理的影片《樱桃的滋味》获得第50届法国戛纳电影节金棕榈大奖。至今，阿巴斯共执导32部影片，其中一半以上为不足60分钟的短片和纪录片，他创造的影像世界脱离了大众电影的范畴，而是一种需要阅读的“作者电影”。阿巴斯也被称做70年代以来伊朗电影的掌门人，是可以同印度的萨蒂亚吉特·雷伊和日本的黑泽明相媲美的东方作者导演。
（没找到“爱迪生”这个导演。是托马斯·爱迪生吗？）
Ⅳ 《晚春》剧情简介|鉴赏|观后感
《晚春》剧情简介|鉴赏|观后感
1949 黑白片 108分钟
日本松竹电影公司摄制
导演：小津安二郎 编剧：野田高梧 小津安二郎 摄影：原田雄春 主要演员：笠智众(饰曾宫周吉) 原节子(饰曾宫纪子)杉村春子(饰田口真纱) 宇佐美淳(饰服部昌一)
本片获1949年日本《电影旬报》最佳影片奖，每日映画竞赛大奖，原节子获最佳女演员奖
【剧情简介】
晚春的一个下午，宁静的园觉寺内春光明媚，杜鹃盛开，每月的茶道例会即将开始。(茶道是日本特有的沏茶、喝茶的规矩。)参加集会的都是妇女，她们已端庄地坐在那里，曾宫纪子向大家施过礼后，到先来的姑母田口真纱身边坐下。二人轻声地寒暄之后，茶道开始了。她们观看着安详的泡茶动作，今天的泡茶人是三轮秋子，她的身姿异常端丽。
镰仓。和煦的阳光照进曾宫的庭院，纪子回到家来，她是大学教授曾宫周吉的独生女儿，高高的个头，一双炯炯有神的大眼睛显得秀丽可爱，虽然肺病刚好，但她显得很健康，加上她那活泼的性格，战争的影子几乎全已消失了。“我回来了。”纪子爽朗的声音打破了室内的寂静。原来周吉正在赶写一篇稿子，他的助手服部昌一在一边为他誊写和查阅资料。纪子的到来才使周吉想起了口渴：“快倒茶来!”“是——”纪子微笑又调皮地回答着。周吉的老伴早已去世，家中的事务全由纪子承担，她做事勤快而有条理，她把照顾爸爸的生活当作是最愉快的事，虽然已经27岁了，但她还从未考虑过自己的婚事。倒是住在附近的真纱常在周吉身边叨唠，不要只是整天忙于工作，也该为女儿的婚事操点儿心了。
这天周吉下班回来，父女二人吃着晚饭，周吉问起纪子对服部的印象如何，纪子不假思索地就说这人很好。周吉又问作为一个丈夫怎样，纪子说一定很不错。于是周吉又说，真纱问起纪子与服部的关系怎样，纪子听了此话差一点笑得把饭喷出口来，她说人家服部已快结婚了，怎么爸爸还不知道呢!其实，服部经常协助周吉工作，常来他家，和纪子自然已很熟悉，纪子对服部的印象也很好，服部把纪子当作自己的妹妹一样看待，两人常常一块儿出去散步、买东西什么的。不过当纪子知道服部快成亲时，她有意识地和他疏远，上周服部请她去听小提琴演奏会，她就没去。过了几天，真纱让纪子去她家里，原来她是给纪子说对象的事，纪子漫不经心地听着。真纱说，有个姓佐竹的人，今年34岁，东京大学毕业，现在是丸之内日东化成公司的职员，一表人才，长得很像美国的电影明星加莱·古柏。纪子说自己不想出嫁，因为自己倘若结了婚，就没人照顾爸爸的生活了。真纱说，周吉也需要找个老伴了，曾经有人给他介绍过一个死了丈夫的寡妇，就是她们茶道集会上见过的三轮秋子。纪子认真地听着并问爸爸是否同意，真纱说他并没有表示不愿意。一种不可名状的思绪扰乱了纪子平静的心境，她感到突然，不理解，难道父亲对自己的照料还不满意?他真的想再娶么?
周末，周吉和纪子来到“能乐剧院”欣赏日本的古典戏曲能乐。大鼓小鼓响起，周吉看着印有唱词的说明书，忽然朝另一面看去，跟什么人点头打招呼。纪子也朝那边望去，原来是三轮秋子坐在那边，纪子也向她打了招呼，秋子端庄地回了礼。周吉凝视舞台，时而看看说明书，可是纪子心里牵挂着父亲和秋子的关系。她望望秋子又看看父亲，他们没再互相看过，但纪子总是心神不安。舞台上的“能乐”表演很精采，但她几乎无心看下去。在回家的路上纪子表现出不高兴的样子，周吉提议去“多喜川”饭馆吃顿饭，纪子却冷淡地说要去买东西，便斜穿马路到对面街上去了。周吉莫明其妙地望着她。原来，纪子并没去买东西，她来到同学小绫家里。小绫是个现代派女性，她结婚不久就离了婚，而且对于婚姻之事她能讲出一大套理论。纪子来是让小绫帮助找一份当速记员的工作，小绫却规劝纪子考虑婚姻之事，俩人越来越谈不拢，就像学生时代那样，吵了一阵后，纪子气呼呼地走了。
周吉终于和纪子正式谈了她的婚事，他说不能只顾自己方便，耽误了女儿的终身。可是纪子说放心不下父亲的生活，周吉忙说，如果有什么人能照顾爸爸呢?纪子问是要娶个太太吗?周吉含糊其辞地说是的……纪子终于同意相亲。相亲结果双方满意，婚期已定，周吉心里的石头总算落了地。
曾宫父女二人来到京都作最后一次旅行。在周吉的好友小野寺和他的后妻菊子的陪同下，他们游览了着名的清水寺和龙安寺。晚春的京都格外美丽，他们倚栏观景，称赞着京都的宁静 小野寺是京都大学教授，与周吉是多年的好友，因妻子早逝，前不久才娶了后妻。纪子对小野寺的做法持有一种偏见，曾有一次坦诚地表示，她认为叔叔不够纯洁。在这次旅游中纪子有意识地注视阿菊，阿菊举止安稳，看得出是一位贤妻。此时，纪子改变了认为再婚是不纯洁的偏见。离开京都之前，父女二人感慨这次旅行，周吉嘱咐纪子以后再和佐竹来这里多玩几天。纪子说，和爸爸在一起才是最愉快的，出嫁以后不会比现在更快活。周吉慈爱地向纪子讲述了应该如何去创造自己幸福人生的哲理，纪子被父亲的衷言感动得流下热泪。
婚期已到，身着新娘装束的纪子面对镜子坐着，她显得格外美丽。周吉爱抚地搀起女儿，叮咛她要体贴佐竹，做个好妻子。婚宴结束后，小绫陪同周吉来到“多喜川”饭馆，周吉喝了几杯酒，他感到兴奋又凄凉。小绫问叔叔是真的要娶太太么?周吉说自己是为了使纪子同意出嫁才这么说的，小绫开玩笑地说，叔叔可真会撒谎呀!周吉说：“这可是我平生第一次说谎话啊!”于是二人哈哈地笑了起来。
夜晚，周吉悄然回到家，他脱下礼服寂寞地坐下，拿起桌上的苹果自己削起皮来，苹果皮一段一段地落在桌上。
【鉴赏】
《晚春》是描写日本战后在北镰仓安静的住宅区里一个大学教授和其女儿日常生活的故事。影片拍摄的1949年，正值日本战败不久，人们的生活并不安定，人们对价值观念还很模糊，战争的混乱状态还没有消除的时代。而小津安二郎在影片中没有表现当时社会上失业、黑市、劳资纠纷及美国占领军基地等现象，却表现了温文尔雅、彬彬有礼、衣着整齐的人们的日常生活，甚至影片中还表现出茶道、能乐等优雅的趣旨，这些似乎与那个时代的实际状况大相径庭。然而，影片却受到广大观众的喜爱和评论界的赞许。表现父母子女间感情生活，可以说是小津作品的永恒主题，表现他们那种相互关怀相互体贴的亲密关系是小津作品中道德观念的核心。战后民主思想传入日本，新的浪潮冲击了日本的旧习俗，人们在经历了战争痛苦之后，渴望着安定生活的到来，《晚春》则作为一种幸福的意象使人们得到欣慰。因此，可以说这是战后小津安二郎的一部具有划时代意义的作品。
小津安二郎是被国际影坛公认的最有日本特色的电影大师。在他的作品中总是表现平静的生活和人的善良之心，充满了纯洁的情趣、幽默和淡淡的哀愁。《晚春》是一部充满了日本式的情趣和人情味的影片，它表现了女儿为了照顾父亲的生活而不愿出嫁，而父亲又不愿为了自己而耽误女儿终身的纯洁的父女之情。影片中在父女去京都旅行结束时的谈话，生动地体现了这种感情。纪子说哪儿也不想去，只要能同爸爸在一起就会感到愉快。周吉却语重心长地说， 自己的人生已快结束了，可女儿新的人生才刚刚开始，新夫妻在创造新人生的过程中才会有幸福，那才是人类生活的规律。他说自己将高兴地等待看到女儿幸福的未来。纪子羞愧地悄悄擦去眼泪，她说感激父亲为她操了那么多心，一定让父亲看到自己的幸福。影片虽然是以女儿的婚事作为主要情节，然而新郎的形象并没有出现，可见影片要强调的并不是结婚意味着一对新人的诞生，而是强调了父女的分离。而分离毕竟是令人难过的，周吉在“多喜川”和小绫谈话之后的笑声，和独自回家后在桌前一人寂寞地削着苹果的镜头，正是表现了人生的分离之哀愁，也是小津作品的精华所在。
《晚春》中没有离奇的故事情节，它与小津其它作品一样，一些描写日常生活的细节和人物的性格却很有趣。比如周吉的好友小野寺来曾宫家时两人一番闲谈似的对话，他们喝着酒谈起了方向。小野寺问：这个方向是海吗?周吉说：不，是那面。小野寺问：那末，八幡神宫在这面吗?周吉说：不，在那面。小野寺：东京在哪个方向?周吉：东京在这边。小野寺：那么，这是东边喽?周吉：不，那才是东边呢!小野寺：噢，从前就是这样么?周吉：可不是嘛!这种对话既富有幽默感又具有韵律感，就像说相声一样。这种极其平常的闲谈所产生的和谐效果，正是小津作品中的重要因素。再如：影片中真纱的举止往往与她的年龄身份不很相称，但在全剧中，她的出现起到了陪衬作用。比如在寺院里她与周吉谈纪子相亲的事时，突然发现地上有一个钱包，忙拾起来掖入怀中，但她又怕受到哥哥的责备和讥笑，便忙说：真是好运气，这件婚事一定能顺利。又如在纪子出嫁那场戏中，当人们都走出房间后，真纱又回屋转了一圈。在这里导演既表现了她是个爱唠叨无事忙的妇女，又没有让她成为庸俗不堪的形象，仍然是把善良的一面突出表现出来。在小津的作品中，这种配角人物的滑稽性格，都必不可少地起到了活跃气氛的作用。
小津安二郎是20年代进入电影界的，毫无疑问，那时电影都是以美国电影为范本开始的。小津也非常喜欢美国电影，但他没有生硬地摹仿，而是以自己的独特风格和拍摄手法创造出自己的电影艺术。影片中凡是室内的镜头都是以仰拍角度拍摄的，就是把摄影机固定在高出“塌塌米”几十厘米的位置里，在画面和构图上小津力图使之左右对称。这是因为可以使日本式的房间显出它独特的美感。但为了使观众能感到人物动作的新颖和别致，小津偶尔也采取打破画面平衡的构图法。《晚春》中有一场戏是纪子在真纱家里遇到三轮秋子，当三轮秋子离开时送别的镜头，纪子和真纱跪在草垫上俯身行礼，摄影机从侧面拍摄。由于两人的动作在时间上略有差异，就打破了左右对称的格局，而这种仰俯之间轻微改变恰给人以生机勃勃的美感。在《晚春》中小津有一处破例使用的移动摄影也很成功，即纪子和服部去海边散步的那场戏，两人骑着自行车行进在柏油路上，背景是低矮的松林和一望无际的沙滩。镜头先是从一侧拍了纪子的上半身，然后又拍在她身旁的服部，再从正面拍他俩人的远景，然后又以他俩骑车的同样速度移动摄影机使镜头摇起来，这组镜头给人以和谐的轻松愉快的感觉。总之，在《晚春》中可以较全面地体会到日本式的审美情趣，即小津安二郎的独特艺术风格。