❶ 想找一部大好看的老恐怖片
恐怖片这个东东的好坏是看个人沸点的，不知道楼主的沸点高低？
推荐几部口味较重的吧（只列经典的，并且不做剧透。）：
日本：
午夜凶铃（松岛菜菜子大姐倾情主演，故事告诉你，贱，是要害死全家的。）
贞子缠身（有深田恭子跑龙套的，有些镜头是较震撼的，凶铃真正的同导演续集。）
咒怨2（酒井法子那部，圆形结构，错位时间讲述，日本恐怖片中少有的讲究抖包袱的恐怖片）
鬼来电系列 （后来听到那个铃声就发毛。）
美发尸 (要是你玩过“接发”，你一定会很喜欢看。我就是这样。)
高丽：
节奏慢，剧情烂，拖沓无味。略过。 （非常有助于睡眠，但是其实想想女演员们的脸都割开加工过，其实也挺
恐怖的。）
欧美：
寂静岭（玩过游戏的话一定要看，别样的恐怖境界，你的恐怖不在于死，在于永远出不来......）
人皮客栈1、2 (镜头很棒哦～)
电锯系列（惊悚片个人认为与恐怖片还是有区别的，但是此系列有推理的乐趣。）
说说重点：
最近发现泰国恐怖片的境界已经全面超越了日本（上个月刚从泰国回来- -b）
佛教国家，注重因果，环环相扣，善恶有报。
每当你看一段，你都觉得猜到了结局，殊不知螳螂捕蝉黄雀在后， 包袱在最后抖的一定很漂亮，导演一定叫你
猜不对！
看到片尾，你会全身起鸡皮，很爽。
如果你相信我的判断，可以看看代表作：
《恶魔的艺术2——邪降》
《恶魔的艺术3——鬼影随行》这两部环环相扣，最好一起看。
鬼影——很多人都看过，比较经典，被美国翻拍了。（看来美国恐怖片就是不行，凶铃咒怨加上这个，真是穷汉逮了头驴...）
鬼肢解——最新的一部得了最佳视觉效果奖，主题曲好听。
吓死鬼——（剧中剧梦中梦，极具创意，如果你能看的懂，那就是目前的泰国片中最吓人的一部。顺便一提，女主角跟舒淇简直孪生。）
连体阴——现在网上不好下载到了，片尾曲很好听。
以上强烈推荐。
暂时先说这些，期待大师新品。
至于为什么没说国内片子，地球人都知道。不过客观地说，不饱览恐怖片的人，还是有很多喜欢山村老尸这样的片子的。
❷ 像《马路天使》一样好看民国时期的电影吗
1、《松花江上》金山与张瑞芳正处在热恋之中的一部“私报于公”的作品，也是两个人唯一一次的银幕合作。
2、《渔光曲》第一部获得国际电影节荣誉大奖的中国早期电影，最为突出的亮点是那首由蔡楚生作词、任光作曲的哀婉绵长、旋律优美的主题曲。
3、《壮志凌云》金焰、田方、王人美主演，最动人的是银幕之外的于蓝通过观看这部电影而悄悄喜爱上银幕上的田方，而当时享有中国第一位“电影皇帝”之称的金焰，通过这部电影，与“美牙美人”王人美一见钟情，喜结秦晋之好。
4、《八千里路云和月》白杨和陶金的“银幕搭档”的开门之作。
5、《家》、《春》着名大文豪巴金的“激流三部曲”之2，可惜缺少之3的《秋》与之相配套，想当年，大陆的上海和香港都曾经拍摄过这部名闻遐迩的代表作品。
6、《马路天使》几乎家喻户晓的一部由明星组合的佳作，赵丹与周璇个人情感的最佳“激情交叉点”。
7、《南国之春》在影圈有“南国乳燕”之称的陈燕燕的早期默片。
8、《青年进行曲》大剧作家田汉的忧国忧民的应时之作。
9、《太太万岁》张爱玲的“小资情调”代表作，卖点不是女主角的“太太”，而是喧宾夺主的大有“观众缘”的上官云珠。
10、《桃李劫》袁牧之和陈波儿的珠联璧合。
11、《啼笑因缘》“言情大圣”张恨水加上“电影皇后”胡蝶，精心演绎一出民国青年男女的爱情悲喜剧。胡蝶一人饰两角，对当时的观众来说是倍感好奇。
12、《万众一心》民族电影加抗战题材的双相结合。
13、《西厢记》“银幕慈母”林楚楚的古装扮相，中国最早把王实甫的古典名着改编拍成的电影。
14、《塞上风云》当时话剧界的明星，如陈天国、舒绣文和黎莉莉等联合主演的一部少数民族题材的应景之作。
15、《夜半歌声》1937年拍摄、被誉为早期电影名片的号称“中国第一部恐怖片”。
16、《游击进行曲》《青年进行曲》的姊妹篇。
17、《大路》一部男性电影，充满阳刚之气，金焰的代表作，聂耳的（开路先锋），陈燕燕、黎莉莉的花枝点缀。
18、《铁扇公主》中国动画片鼻祖“万氏兄弟”的第一部动画长片。
19、《摩登女性》着名影星欧阳莎菲的个人电影代表作，一部维护女权的新潮电影。
20、《清宫秘史》周璇与舒适主演。当年宏大的电影巨制，后来被毛泽东主席点名批判、并与刘少奇主席“关于爱国主义还是卖国主义？”的千古奇冤相牵连、还由此气死该片的导演朱石麟。
21、《渔家女》“金嗓子”周璇与“袖珍小生”顾也鲁联合演绎出一出富家少爷爱上可爱清纯的渔家姑娘的爱情故事。着名的歌曲（疯狂的世界）便是源于此片。
22、《脂粉市场》又一部由“电影皇后”胡蝶主演的电影。
23、《不了情》张爱玲的言情故事，刘琼、陈燕燕的男女情事，当年大上海典型的“小资情调”，剧情缠绵悱测，堪称文艺类型片的代表作品。后来，还又发展到香港的同类片名和不同内容的一种无限延续。
24、《长相思》周璇和舒适的又一部时装电影，着名歌曲《夜上海》就出自此片。
25、《船家女》“标准美人”徐来和当年的当红小生高占非主演。
26、《慈母曲》顾名思义，“银幕慈母”林楚楚的电影代表作。
27、《恶邻》一部题材狭小的无声电影小品。
28、《儿子英雄》没有任何名气，但很有广泛的社会意义。
29、《二百五小传》田汉编剧，另名《梨园英烈》，把传统的故事和戏曲演员的悲欢离合结合一起，增强故事的戏剧性。
30、《风雨江南》另名《结亲》，用讽刺的手法表现一幕“结亲”的闹剧，后来的《抓壮丁》的风格与之有异曲同工之效。着名小生冯喆一扫“英俊小生”的模样，扮演了一个迂腐的老地主，令人叫绝。
31、《风云儿女》该片的出名，主要来自于片中结尾处的《义勇军进行曲》，也就是后来由田汉作词、聂耳作曲的令人浩气回肠的国歌。
32、《腐蚀》从严格意义上来讲，此片并非列入中国早期影片当中，因为它是在1950年由上海的文华公司拍摄的。电影是根据着名作家茅盾的长篇小说改编，电影较好的体现了小说中主题的精髓。
33、《孤城烈女》陈燕燕的形象一反常态，所以，“四大名旦”的头衔当之无愧。
34、《关不住的春光》赵丹、徐韬、王为一作为“新疆难友”加多年知己好友，在银幕前后唯一一次的友情合作。女主角是与金焰离婚之后的王人美。
35、《秋海棠》秦瘦鸥的小说，马徐维邦的导演，李丽华的主演，一出旧中国戏曲演员催人泪下的爱情绝唱。
36、《红楼梦》曹雪芹的传世名着，在百年来的影坛上不知演绎了多少回。此番由当年的“四大名旦”之一的袁美云反串“公子哥”贾宝玉，周璇扮演林黛玉，王丹凤扮演薛宝钗，清一色的漂亮女明星，令人眼花缭乱，美不胜收。
37、《联华交响曲》由几部短片共同组成，贴近现实的写实作品。
38、《还乡日记》张骏祥与白杨短暂恋情的银幕合作，另一部是张骏祥导演、白杨与金焰主演的《乘龙快婿》。
39、《混江龙李俊》早期的武打功夫片，取材于“四大古典名着”之一《水浒传》章节。
40、《浪淘沙》吴永刚的“另类”导演作品，是中国影坛最早的探索影片，全片仅有2个人物，金焰和章志直把“逃犯”和“警长”这两个剧中人的鲜明性格，表演得很有层次。
41、《恋爱之道》冯喆和舒绣文继《裙带风》的再次银幕合作。此片在香港上映时引起广泛影响。
42、《明末遗恨》着名小生梅熹和“四大名旦”之一顾兰君的古装演出，该电影是在当时话剧演出轰动后开拍此片。
43、《母与子》卢碧云与张伐的主演，家庭生活和夫妻、母子亲情表露得真切感人。
44、《女儿经》女儿家的私事、烦恼事，这类题材在今后多年常演不衰。
45、《前台与后台》着名电影大师费穆的“实验性”电影作品。
46、《青春之歌》与1959年北影厂的建国十周年的献礼片同名但内容却与之截然不同。前者是又名《青春颂》的充满“小资情调”的文艺生活片，而后者则是革命题材的典范杰作。
47、《人民的巨掌》“左翼”昆仑公司在解放之时的顺应新形势的过眼云烟之作。
48、《桃花泣血记》“电影皇帝”金焰与一代“无冕影后”阮玲玉的美丽与哀愁。
49、《天伦》传统的故事，传统的情节，传统的题材。
50、《体育皇后》黎莉莉的健美与风韵，早期明星的造星声势。
51、《天明》不错的题材，陌生的电影，深邃的立意，却距离太遥远。
52、《天堂春梦》路明、石羽、蓝马、上官云珠，四大影星，他／她们都是当时红透半边天的影星，该片也在中国影坛上享有一定的声誉。
53、《武则天》同类题材在不同年代反复上演，百演不厌，这是当年“四大名旦”之一的“顾兰君版”的大型宫庭巨制。
54、《希望在人间》上官云珠和蓝马继《天堂春梦》、《万家灯火》后再度联手，由银幕上的“夫妻”演变成真实生活中短暂的“情人”。
55、《相思债》一部模仿好莱坞的充满悬念的文艺类型片，在同时期不多见，很好看，戏中的插曲也很有味道。
56、《如此繁华》如此酸甜苦辣，如此悲喜交加。
57、《都市风光》看尽大人物和小人物的前前后后，里里外外。
58、《少奶奶的扇子》根据外国作家王尔德的着名小说改编，此剧曾多次被中国影人搬上银幕，这部影片是由“四大名旦”之一的袁美云和英俊小生梅熹主演。
59、《生死恨》着名京剧表演大师梅兰芳主演的中国第一部人工上彩的京剧戏曲艺术片。
60、《新旧上海》狭义上的“新”与“旧”之间的老上海之比。舒绣文主演。
61、《新女性》一代影星艾霞自杀后复活于银幕，阮玲玉精心倾情的电影代表作。
62、《野玫瑰》王人美的美丽与粗野，金焰的率真与纯情，两个鼎盛时期的红粉佳人和英俊小生的“最佳银幕伴侣”与“最佳生活爱人”的影坛结晶。
63、《雪中孤雏》一部煽情的悲情故事。
64、《压岁钱》并非儿童题材，而是成人的事情。
65、《遥远的爱》秦怡和赵丹扮演的一对志不同、道不合的挂名夫妻，明星效应是这部影片的突出光彩。
66、《夜店》该片来自于俄国大作家高尔基的小说《在底层》，众明星捧场。
67、《一串珍珠》观看默片时期的无声形体，好似恍然隔世之感。
68、《银汉双星》又一部张恨水的“才子佳人”、“鸳鸯蝴蝶”，金焰是演出此片的“情场高手”。
69、《表》类似《三毛流浪记》，旧社会儿童的悲惨遭遇。
70、《姊妹花》“电影皇后”胡蝶闻名海内外的佳作，她一人扮演大宝、小宝两个贫富悬殊的姊妹，面貌相同性格各异，只可惜该片的姊妹片《再生花》现在不复存在。
71、《小城之春》1948年开拍，距离50年之后神奇地被世界权威电影机构评为中国唯一一部的世界十大经典名片。影片给人最大的感受是那浓浓的挥抹不去的乡思情愁。
72、《万家灯火》上官云珠和蓝马继《天堂春梦》、《希望在人间》后再度银幕结缘。
73、《一江春水向东流》距今为止，上座率最高、放映周期最长、观众观看人数最多的一部不可多得的经典电影佳作。
74、《十字街头》含泪的喜剧，带笑的悲楚，冷酷的现实，还有白杨和赵丹的风华正茂。
75、《三毛流浪记》雅俗共赏、老少皆益的儿童经典形象和儿童经典故事，同类题材时隔多年至今无可与之比肩。
76、《乌鸦与麻雀》看完此片，你才会懂得什么叫做“中国早期电影的典范”。
77、《神女》全片仅有三个人物出场，两段连贯的情节发展，一个形象鲜明的伟大女性—那就是阮玲玉。
77、《丽人行》上官云珠的转型，黄宗英的成熟演技，还有曾经风靡影坛“沙莉年”的沙莉，三个女性一台好戏。
78、《春蚕》大文豪茅盾早期的小说搬上同样是早期的中国银幕。
79 《孤岛天堂》电影大师蔡楚生的代表作，黎莉莉的风情万种，在银幕上尽现。
80、《劳工之爱情》又名《掷果缘》，最早银幕上的工人阶级、劳动人民的谈情说爱，只可惜是默默无闻的默片。
81、《情海重吻》比《劳工之爱情》进一步，但美中不足的仍是难听明白。
82、《方珍珠》老舍的原着，陶金的“破风筝”，戏曲演员的一出爱与悲。
83、《狼山喋血记》电影大师费穆的“实验作品”，比这出寓言故事更为称奇的是银幕之外的惊天秘密。
84、《宁武关》戏曲的原汁原味，与中国第一部电影的问世之作《定军山》一脉相承。
85、《忆江南》田汉的名剧，周璇和冯喆的主演，其中，冯喆的英俊潇洒，周璇的一人分饰两角，都显示出大明星的风采和无法抵挡的超人魅力。
86、《三个摩登女性》阮玲玉、陈燕燕、黎灼灼和金焰，三女一男组合成一幅三十年代青年男女的“浮世绘”。
87、《蝴蝶夫人》模仿外国名剧，迎合流行潮流，不是正宗，但很有味道。
88、《春残梦断》大明星刘琼和李丽华的文艺片典范。
89、《母亲》范雪朋、顾兰君等明星都演过同名的“母亲”，此次由秦怡主演的母亲，别有一番感觉，因为当时才二十几岁在影片中要将母亲从24岁一直演到74岁，是锤炼一个杰出演员最佳的良机。
90、《青青河边草》大明星王丹凤和严俊再次演绎中国版的《魂断蓝桥》，故事情节感人至深，结局把原片的悲剧收场，改为更符合中国百姓容易接受的“大团圆”。
91、《夜来风雨声》王丹凤与另一小生的爱情悲情，女主人公的不幸遭遇，不知让多少观众留下同情的泪水。
92、《新渔光曲》着名的《渔光曲》之后，再并非“狗尾续貂”的成功演绎。
93、《西厢记》这回是周璇的红娘，慕容婉儿饰崔莺莺，白云演张生，片中的《花好月圆》由周璇演唱，好听又流行。
94、《失去的爱情》秦怡与金焰结合后唯一一次的银幕合作，电影中两人演的是悲剧，而现实生活中两人却是新婚的喜剧开篇。
95、《幸福狂想曲》赵丹与黄宗英银幕上的首演伴侣，而银幕下的两人也由此片喜结良缘。
96、《假凤虚凰》石挥与李丽华的讽刺喜剧，由此还引发出当年上海界理发行业的集体大罢工。
97、《裙带风》冯喆与舒绣文的时事讽刺剧，话剧先红，电影后续。
98、《龙凤花烛》英俊小生冯喆一人扮演两兄弟，与小鸟依人的陈燕燕两情相依。
99、《鸾凤怨》青年男女的恩怨情天，爱恨情愁。王丹凤与冯喆一对“金童玉女”的最佳银幕搭档，到了16年之后又在银幕上联合演出了另一出“才子佳人”的《桃花扇》。
100、《共赴国难》第一部以反对日本帝国主义侵略为内容的故事片，它让电影呐喊出民族革命的呼声，点燃起大众抗日救亡的火焰，当时的观众赞誉它为一部不可多得的佳作。
❸ 盘点曾经那些国产喜剧老电影，老艺术家的演绎曾带给我们无数欢笑
《父与子》是喜剧系列片《天生我材必有用》第一集，王秉林导演，陈强、陈佩斯、黄玲、刘佩琦、于莉等主演的喜剧电影。主要讲述了二子年纪轻轻，却不求上进。整天不是逛马路，就是溜市场，无所事事。父亲老奎对此非常着急.......
《二子开店》是王秉林执导的喜剧电影，由陈强、陈佩斯主演。该片是喜剧系列片《天生我材必有用》的第二部，讲述了待业青年二子和朋友们自谋职业，开办个体旅店的故事 。
《少爷的磨难》是吴贻弓执导，由陈佩斯、赵家玲等主演。该剧根据法国作家儒勒·凡尔纳的小说《一个中国人在中国的遭遇》改编，讲述了金福少爷继承了父亲的百万遗产后不久，突然破产，从此一落千丈成了穷光蛋的故事 。
《傻冒经理》是喜剧系列片《天生我材必有用》第三集，段吉顺导演，陈强，陈佩斯、宋丹丹，陈强，冯远征，李楠，雷恪生，宋春丽，梁冠华，刘江等主演的喜剧电影，讲述了儿子开店后遇到的一系列麻烦事。
《顽主》是由米家山执导，米家山、王朔编剧，张国立、葛优、梁天、潘虹等主演的喜剧讽刺电影。影片根据王朔同名小说改编，讲述了于观、杨重和马青三位无业青年，在北京开了一家“三T公司”，专门替人解难、解闷、受过的故事。
《百变神偷》是由上海电影制片厂、香港银都机构共同出品，由梁治强执导，淳于珊珊、周里京等主演。该片讲述了神偷包德揭露了夏炳远独吞赈灾捐款的丑行，将钻石交给朱督察转交赈灾委员会，并用部分捐款在上海建了一座孤儿院。
《父子老爷车》是喜剧系列片《天生我材必有用》第四集，刘国权导演，陈强，陈佩斯等主演的喜剧电影。讲述了正直善良的老奎和憨厚诚实的二子父子俩开店不成，只得关门。老奎不甘失败,花了二千多块钱买了一辆四十年代的“老奔驰”，决心从头干起。
《来的都是客》是由马绍惠、沈荣骥导演，赵本山，巩汉林、王彦波、邓茜、句号、杨瑞库主演的国产喜剧电影。 该片主要讲述了青年农民肖望发回乡创业的故事。
《赚他一千万》是由王好为，李晨声执导，陈佩斯，薛白，陈强主演。该片讲述了总幻想着发大财的牛大伟继承叔叔1000多万遗产后发生的故事。
《迷途英雄》是广西电影制片厂摄制，由郭少雄、刘健魁导演，胡月伟编剧，陈佩斯、高宝宝、李小力、路希主演。讲述了1933年日军侵占东北，天津某剧社的小底包演员陈彼得一心想成为爱国英雄。当时，抗日名将宋将军为组成抗日队伍来津购买军火，日本间谍龙太郎杀害宋将军未遂，陈彼得却落入龙太郎的追杀之中，最后陈彼得揭露了龙太郎的阴谋，成为一名迷途英雄。
《爷儿俩开歌厅》是喜剧系列片《天生我材必有用》第五集，陈佩斯、丁暄导演，陈强，陈佩斯、傅艺伟等主演的喜剧电影。老奎和二子从深圳淘金归来，开了家卡拉OK歌厅。一有钱，想法自然就多了。老奎开始讲“派”，很多看不惯的现象也看得惯了。奎婶生怕自己跟不上趟，在二子的鼓励下去美容院开了个双眼皮儿。二子爱上了歌厅的歌手林小依。林小姐很有心计，一面跟二子好，一面又陪老奎去逛街，吃饭，还和一位海外来的“大款”眉来眼去.......
《三毛从军记》是根据作家张乐平的同名漫画改编、由上海电影制片厂出品的喜剧电影。由张建亚执导、张乐平、张建亚编剧，贾林、魏宗万、孙飞虎、李颖、朱艺、张名煜、蒋雯、石灵联袂主演。该片描述了三毛在“抗战”期间由流浪儿变成一个兵，最后仍然无家可归的遭遇和他在从军期间的一系列离奇 搞笑 的经历。影片播出后先后获得第1届北京大学生电影节最佳故事片、第13届中国电影金鸡奖最佳儿童片奖、第50届威尼斯国际电影节参议院特别奖等国内外奖项。
《站直啰别趴下》是黄建新执导的喜剧影片，由冯巩、牛振华、达式常等出演。该片讲述了作家高文一家搬进新居后，与恶邻张勇武发生种种纠葛的故事。
《孝子贤孙伺候着》是由陈佩斯 曾剑锋执导的国产喜剧荒诞电影。由陈佩斯，赵丽蓉，魏宗万主演影片讲述了在民政局工作的陈小二（陈佩斯 饰）和舅舅（魏宗万 饰）是新旧两代白事工作者。陈母（赵丽蓉 饰）年逾古稀，老脑筋一时无法转变。她生怕儿子将自己烧掉，加上娘家哥哥煽风点火，陈母立逼着小二立下土葬的字据。
本片是由福建电影制片厂1993年制作的电影，由陈佩斯、丁嘉丽等主演，主要讲述了正当年的陈耀宗处长（陈佩斯 饰）刚刚结束出国考察，太太大桂（丁嘉丽 饰）和部下鞍前马后接风洗尘，在豪华的酒店为他摆了盛大的一桌酒席。原来陈处长即将荣任企业局局长，所有人都不愿放过这个大献殷勤的好机会。谁知好景不长，鉴于中央“精兵简政”的政策，党组决定撤销企业局，所以“陈局长”的名头也打了水漂。陈耀宗沦为编外人员........
《老少爷们打鬼子》是由上海电影制片厂摄制，张建亚指导，潘长江，魏宗万，叶芳等主演的喜剧电影。该片讲述的是第二次世界大战期间，美军一艘潜艇在护送日军情报人员回美军太平洋基地途中遭到了日军军舰的追逐。以托马斯为首的美军突击队和情报人员在中国沿海大陆登陆后，在渔家姑娘莲妹子和渔村敢死队员的营救下，他们死里逃生，登上了回国的路途。美国及时掌握了日军的最新密码机密，在太平洋战争中给了日军以沉重的打击。本片荣膺第一届中国电影华表奖优秀故事片奖、最佳导演奖；1995年中国电影金鸡奖评委会特别奖、最佳剪辑奖。
《乔迁之喜》是由姚寿康导演。巩汉林，曹自牧，李冰冰主演。讲述建设中的大上海充满着乔迁之喜；王阿毛（巩汉林 饰）受市政公司委派，担任他所在的地域拆迁工作。拆迁方案公布后，各人打起了小算盘.....
《巧奔妙逃》是由孙敏执导，魏宗万、黄宏等主演的一部影片。该影片是一部歌颂军民抗日的爱国主义影片。讲述了二柱帮助受伤的八路军交通员传送装有日军战略进攻图的油布包的故事。
《太后吉祥》是1996年上映的一部古装喜剧片，金韬导演，杨晓雄编剧，陈佩斯，斯琴高娃，陈强等主演。清朝末年，慈禧（斯琴高娃 饰）突然身染怪病，御医们一批批来了又走，都没能开出药方治好太后的病。慈禧大怒，命人将御医们全部斩首。斩首这天，刑场旁边放着丰盛的酒席，好让御医们死前饱餐一顿。一个江湖郎中汤元元（陈佩斯 饰）因饥肠辘辘，不知就里就坐上席间大吃大喝。主斩官洪禄以为汤元元是问斩的御医，喝人将他捉了上来。汤元元发现洪禄正不停打嗝，随口说了个药方竟治好了他的病。太后得知此事，忙命人暗中吩咐洪禄带汤元元入宫为她看病。汤元元最终命运如何？
《甲方乙方》）是由冯小刚执导的喜剧电影，主要演员有葛优、刘蓓、何冰等。影片讲述的是四个年轻的自由职业者。他们突发奇想，开办了一个“好梦一日游”业务，承诺帮人们过上梦想成真的一天。人们离奇古怪的愿望接踵而至，似乎人人都想给自己现有的生活来一个180度大转弯。
《有话好好说》是一部都市喜剧电影，由张艺谋执导，姜文、李保田、瞿颖等主演。故事讲述的是青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求漂亮姑娘安红，而引发了一场诙谐幽默和 社会 意蕴的故事。
《减肥旅行团》是刘国权导演，沈殿霞、侯耀华等主演的电影。该影片主要介绍了精明的商人侯总（侯耀华 饰）瞅准商机，租下一艘前往三峡的豪华客轮，组织了一次减肥旅行团发生的故事。
《没事偷着乐》是由西安电影制片厂出品，由杨亚洲执导，冯巩、丁嘉莉、气壳等人主演的一部喜剧片。影片讲述了张大民带领着两个弟弟、两个妹妹，还有一个老母亲过着有条不紊的幸福生活的故事。
《男妇女主任》是由张惠中导演，宋丹丹，赵本山，梁天 张洪杰主演的喜剧电影。故事发生在金秋时节的兰河峪村。由于村妇女主仼交接班出现问题，此职位临时空缺，村长便动员凤莲（宋丹丹 饰）的丈夫刘一本（赵本山 饰）临时代理妇女主任，不料这位男妇女主任的工作却取得了意想不到的效果……
《女人的天空》是由上海电影制片厂出品的剧情片，由吴天戈执导，巫刚、高蓓蓓领衔主演。影片讲述了一批空乘人员，在岗位培训中与教发生了很多令人发噱的故事。
影片《明天我爱你》是由杨世光执导的喜剧电影，潘长江，李明启主演。影片讲述了河东、河西两村的两代领导人，围绕举办农业 科技 节还是举办古庙会的问题，年轻的一代最张赢得老了代人的理解和支持，将农业 科技 与古庙会合办。并展示了改革开放政策给农村带来崭新的岁貌。
《没完没了》是冯小刚执导，由葛优、傅彪、吴倩莲参与主演的喜剧电影。该片讲述了一个出租车司机为了报复拖欠他工资的旅行社老板将老板的女朋友绑架的故事 。
❹ 电影的艺术语言都有哪些
常用电影语言简介
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头
空镜头 又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列
使声音与画面作异步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影
又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
遮幅宽银幕电影
也称“假宽银幕电影”。一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
左翼电影
1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影《狂流》始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小时》、《女性的呐喊》、《春蚕》、《丰年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的。
特技美术师
也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。
特技摄影师
电影特技镜头的主要创作人员之一。 与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
替身
替身 又称“替身演员”。代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。
性格演员
能够塑造多种人物形象的演员。这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。
音画对位
影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：(1)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对比，产生了加强画 面结构的作用。(2)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。
音画平行
也称“音画并行”。影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
音画同步
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。常用于动画影片。美国美术电影导演沃尔特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现 ，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。
音乐片
以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。音乐片中的音乐作为主要剧情的有机组成部分，直接由影片中的人物表现出来，绝大部分都是非阐释性的。电影史上最早的音乐片是美国华纳影片公司1927年摄制的《爵士歌王》。中国影片《海上生明月》也属音乐片。
摄影棚
电影制片厂用以拍摄影片的建筑物。具有较大的面积与空间，供在其中搭置布景，布置各种照明设备，按场景进行影片拍摄，即一般所说的“内景摄影”。棚内除有供电、悬挂、起重、消防、通风等设施外，还须隔绝外界噪声，并具有适宜的音响条件，以适应现场录音并保证录音质量。为适应季节性的需要，还可安装冷暖空调设备。摄影棚大都为长方形，可有大、中、小不同面积，以800－1000平方米为宜。 一般采取组棚形式，即由二至三座联结在一起，周围构筑供摄制组及其他相关部门需用的附属房屋， 从而构成摄影棚建筑群体。
摄影师
摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等 ）、字幕摄影等专业摄影师。
闪回
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观 众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想象和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
西部片
以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。美国早期电影盛行的影片样式。多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之的斗争，颂扬拓荒精神。20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。影片主人公都是于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。第一次世界大战后， 由詹姆士·克鲁兹（James Cruze, 1884－1942）导演的《篷车》和约翰·福特（John Ford,1895－1973 ）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
喜剧片
以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等。
闹剧片
以荒诞的夸张引人发笑的影片。多以滑稽笑料铺排剧情，较多描写市民生活，也有描写对敌斗争的，如法国影片《虎口脱险》。
译制片
又称“翻译片”。把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音复制的影片。制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。
新闻影片
报道国内外政治、经济、文化、军事等方面时事动态的影片。以真实与及时为基本特征。即必须在新闻事件发生的现场采访拍摄，直接纪录事件的原貌，而不允许虚构情节，或出现扮演的人物；必须现场拍摄，快速编辑和制作，真正成为形象化的新闻报道 。随着电视的普及，新闻影片已逐渐为电视新闻所取代。
系列片
指内容具有连续性，多集成部，构成系列的影片。系列影片每集自成起讫，相对独立，又环环相扣，彼此关联，首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层迭进，造成悬念。主要演员或重要角色一般贯串始终，以便给观众造成完整连贯的印象。系列影片不论集数多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加标题。系列影片可分为系列故事片（如《火烧红莲寺》、《红楼梦》）、系列美术片（ 如《黑猫警长》）和系列科教片（如《昆虫世界》）。另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被称为系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美国系列影片“007”等。
舞剧片
在音乐的烘托配合下，以舞蹈为主要 表现手段塑造人物形象，表达故事情节的影片。多由舞剧改编，突出表现舞蹈艺术的成就。主要角色一般由专业舞蹈演员担任。如苏联舞蹈家乌兰 诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》。也有以突出舞蹈场面为主的舞剧故事片，如英国的《红菱艳》。中国的舞剧 片有《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》等。
舞台艺术纪录片
或称“舞台艺术片”。戏曲、音乐、 舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录影片的统称。这种影片常在舞台演出的基础上，作一定的电影化处理，用以记录某一剧种、某一流派、某一剧目或某表演艺术家的艺术成就，以满足更多观众的欣赏需要，或作为传授表演艺术的教材和研究资料。
全景
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
实景
非人工搭制的场景。电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。
特写
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小 ，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能 表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短 、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
推镜头
将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
外景
摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有浓厚的生活气息，有利于表现地方 色彩或民族特色。外景由美术师根据影片情节的需要事先选定，并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。
❺ 抗战经典老片有哪些
《白山黑水》、《浴血太行》、《太行山上》《黄河绝恋》《五月八月》《神秘谷》《王二小》
《开国大典》《红河谷》、《紫日》《地道战》、《地雷战》《烈火金刚》《血战台儿庄》，《战争子午线》《大捷》《铁道游击队》《血战太行山》《举起手来》《英烈千秋》《小兵张嘎》<<集结号>>(这部新片也不错)《狼烟山五壮士》《平原游击队》《闪闪的红星》《十字街头》、《十九路军抗日战史》、《共赴国难》、《小玩意》、《联华交响曲》、《狼山喋血记》、《还我山河》、《上海之战》、《上海浩劫记》、《战地历险记》、《风云儿女》、《热血青年》、《春蚕》、《小玩意》、《人之初》、《春闺断梦》、《疯人狂想曲》、《小五义》、《恶邻》、《马路天使》、《天涯歌》、《同仇》、《新婚的前夜》
《血溅宝山城》、《孤岛天堂》、《白云故乡》、《民族的吼声》、《四万万人民》、《保卫我们的土地》、《还我故乡》、《好丈夫》、《长空万里》、《气壮山河》、《中华儿女》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《东亚之光》、《孤城喋血》、《塞上风云》、《火的洗礼》、《血溅樱花》、《风雪太行山》《三毛从军记》《鬼子来了》《七七事变》.《东京审判》《渡江侦察计》等等还有很多!!!!!!!
❻ 能否推荐类似《海蒂与爷爷》的电影
电影梗概：季春奶奶的儿子去世，媳妇走了，孙女慧智和她相依为命。后来季春奶奶在集市上与孙女走散了，她找了12年，把寻人启事贴满了墙，在牛奶盒上做广告。终于在12年后，“慧智”（恩珠）回来了。
季春奶奶还是把恩珠当12年前的慧智，对她无微不至，悉心照料。但恩珠不习惯农村生活，以及“奶奶”。但还是被季春奶奶感动了。即使村民对恩珠产生怀疑，但奶奶对“慧智”依旧无条件认同。
此时，恩珠的爸爸叫恩珠把季春奶奶的存折偷出来，恩珠不愿意。后来，季春奶奶与恩珠的亲子鉴定关系也出来了，并没有血缘关系。当季春奶奶去警察局找恩珠的时候恩珠说出了真相：慧智已经死了。
出狱后的恩珠一直在打工，她没有去找季春奶奶，季春奶奶也没有来找她。后来一直对季春奶奶很好的叔叔来找恩珠，说奶奶去敬老院但是失踪了。恩珠去当时奶奶与慧智走失的地方去找奶奶，果然找到了，她还是一直在找慧智。恩珠和叔叔为了给季春奶奶最后的回忆，回到了原来的家，大家一起把屋子重新打造出原来的样子。恩珠一直照顾奶奶，奶奶也一直叫着“慧智”。恩珠无意间听到奶奶给她录的音，把存折密码告诉了她，也倾诉了她一直会把恩珠当孙女。
最后奶奶已经病倒住院，临死前她拉着恩珠的手叫她恩珠，她走了，去找慧智了，恩珠能成为她的孙女她也非常感激了，希望恩珠一直好好活下去。
而真正的智慧是怎么死的呢？根据电影中的介绍原来当时小慧智被亲生妈妈带走，妈妈已经再婚并且生了相仿年岁的女儿，一次车祸带走了小惠智和她妈妈，那个后爸为了骗保，才让恩珠假扮慧智回到季春奶奶身边的！
《蝴蝶》、《普罗旺斯的夏天》、《灵犬雪莉》、《小萝莉的猴神大叔》、《狼的孩子雨和雪》、《孙子从美国来》、《季春奶奶》、《天堂电影院》、《一个叫欧维的男人决定去死》、《奇迹男孩》
1.《蝴蝶》 法国 一部喜剧片，该片讲述了丽莎和邻居的爷爷朱利安去采集蝴蝶所发生的故事。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。
2.《普罗旺斯的夏天》 法国 居住在普罗旺斯乡村的老人保罗，在一个暑假突然迎来了三个不速之客——来自巴黎的外孙女和两个外孙。认知的分歧加上与女儿多年的失和让保罗与三个年轻人难以顺利相处。祖孙几个你来我往地过招，外婆不停从中调和。在不知不觉中保罗与外孙们的感情距离拉近了。
3.《灵犬雪莉》法国 故事发生在二战期间的阿尔卑斯山脚下的小镇上，讲述了小男孩塞巴斯蒂安驯化灵犬雪莉的故事。这里位于法国和西班牙交界，大地被皑皑白雪，一切都那么宁静祥和，直到纳粹士兵的到来。男孩塞巴斯蒂安是一名孤儿，和收养他的爷爷一起生活，祖孙情同样感人。
4.《小萝莉的猴神大叔》 印度 讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人承诺帮一个巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。
5.《狼的孩子雨和雪》日本 本作故事主轴为亲子关系，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。
6.《孙子从美国来》影片讲述了布鲁克斯父母当作为志愿者赴西藏可可西里参加藏羚羊保护行动时，委托陕西华县皮影戏传人老杨头照顾小洋人布鲁克斯，期间老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、行为思维以及文化观念等方面的相互排斥、对立，经过曲折的碰撞和相互之间的包容、接纳以及人性化的关爱，最终变对立为友情，老杨头和布鲁克斯成为老少朋友。
7.《季春奶奶》韩国 季春奶奶（尹汝贞饰）奇迹地找回12年前遭遇事故失踪的孙女慧智（金高银饰），把慧智带回济州岛海边的家一起生活，重新互相适应对方。但是比起一天到晚只想着慧智的奶奶，慧智则完全相反，像带着很多秘密，村里的人也渐渐对她起了疑心和传出各种传闻。慧智说要回首尔参加美术讲演大会后就消失了。时隔12年主动找回奶奶的慧智，她身上的秘密令人好奇。
8.《天堂电影院》 意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多（萨瓦特利·卡西欧 饰）喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（菲利浦·诺瓦雷 饰）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。
9.《一个叫欧维的男人决定去死》欧维，他59岁，脾气古怪，嫌东嫌西，带着坚不可摧的原则、每天恪守的常规以及随时发飙的脾性在社区晃来晃去，被背地里称为“地狱来的恶邻”。他每天一大早就四处巡视，搬动没停进格线的脚踏车，检查垃圾是否按规定分类，抱怨谁家的草坪还不修剪，诅咒那只掉了毛的流浪猫。没完没了 。他想追随着亡妻而自杀。直到一个十一月的早晨，当一对话痨夫妇和他们的两个话痨女儿搬到隔壁，不小心撞坏了他的邮筒。
10.《奇迹男孩》天生面部缺陷的小男孩奥吉（雅各布·特瑞布雷饰），从小由母亲在家里教导，五年级时，他终于有机会进入普通的学校学习。初进学校的奥吉因为自己的长相受到同学们的嘲笑和欺负，但是在父亲（欧文·威尔逊饰）、母亲（朱莉娅·罗伯茨饰）、姐姐（伊扎贝拉·维多维奇饰）、老师以及好友的帮助下，他最终找到了自信，并用自己的行动改变了其他人的看法。
电影《海蒂和爷爷》是2015年，有德国、瑞士、南非联合制片的电影，一个叫做海蒂的女孩的突然到来，和古怪的爷爷相依为命，与残疾富家女克劳拉成为朋友，全篇电影治愈、温馨，有笑有泪，看完之后好像可以一下子原谅很多人很多事情。
推荐一部《小男孩》，同样是2015年上映的影片，故事发生在二战时期，一个美国海滨小镇的小男孩，为了前线父亲能平安归来，完成牧师的任务清单，并和小镇唯一的日本老人做朋友的故事。小男孩Pepper已经八岁了，可是他看起来还是矮小瘦弱，为此没少受同龄人欺负，还被取绰号为“小男孩”。他唯一朋友兼搭档，就是自己高大魁梧的父亲。
珍珠港事件之后日美开战，Pepper的父亲应召入伍，此后Pepper变得孤独了，他每周都去教堂为父亲祈祷，希望父亲能够平安归来，噩耗传来，他的父亲在菲律宾被日军虏为战俘，生死未卜。Pepper和哥哥将战争仇恨发泄在镇上的一个日本人桥本身上。
Pepper找到牧师，希望牧师能够帮自己告诉上帝，让父亲尽快回来，牧师给了Pepper一张清单，并承诺只要他完成清单上的事情，他就能拥有可以移动大山的信念和力量，从而就能把他的父亲从二战战场中带回来。清单上的任务看起来都很简单，除了一件----和日本人桥本成为朋友……信仰是现代人越来越缺乏的东西，每个人都以为自己看透这个世界，利益成为大家首要考虑的事情，影片以一个小男孩的视角去看世界，坚持信念，心存美好，相信奇迹会发生，用行动去捍卫信仰。
很多人说这部影片偏童话色彩，但不是没个童话都是骗人的呀......
《小萝莉的猴神大叔》
很感人的一部电影，当时也是朋友推荐去看的，看名字刚开始还以为是一部喜剧片，好看的简直太出乎意料，建议你去看一下！导演很用心，在那两个国家，在克什米尔地区，导出一部如此不分国界，歌颂善良，把人性的美好表现的淋漓尽致，电影让人感动，也让我们反思，我们的善良是否还在，我们电影除了华丽的特效漂亮的妆容，是否也能
给我们带来一丝感动，一些思考，愿世界多一点善良，
少一些硝烟，一切安好.....
电影讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人帮助巴
基斯坦哑女与父母重聚的故事。印度教教徒帕万（萨尔曼
汗饰）在一次机缘巧合下结识了与母亲走失并有语言障碍
的穆斯林小女孩沙希达（哈尔莎莉·马尔霍特饰）。在得
知沙希达是巴基斯坦人后，帕万决定帮助她回家，可在回
巴基斯坦途中却四处碰壁，遭遇领事馆冲突、被 旅游 局欺
骗之后，帕万立志将不惜一切代价尽其所能带沙希达回到
自己的家乡与家人团聚。
《蝴蝶》
《蝴蝶》是由费利普·弥勒执导，米歇尔·塞侯、柯莱儿布翁尼许主演的一部喜剧片。
该片讲述了丽莎和邻居的爷爷朱利安去采集蝴蝶所发生的故事。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还放走了爷爷采来的蝴蝶。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。
豆瓣影评：
因为片尾有趣又童稚的歌曲，来看这部温馨又有爱的电影。
埃尔莎是个可爱又早慧的小女孩，妈妈总赶不及的陪伴，总会使她失落。可她自立懂事又坚强，能熟悉地报出可找到母亲的工作号码，能安静地等待妈妈的出现。
埃尔莎跟老爷爷的对话里她说：
“明天我会和妈妈去看电影”
“她会等我放学后来接我”
“我们会去看电影，然后去麦当劳”
“没有她的哪些朋友”
我想，这就是她内心所渴望的，妈妈的陪伴。
老爷爷以一只很珍贵漂亮的蝴蝶标本去标本店交换，只为能得到相关“伊莎贝尔”蝴蝶的信息。
店主：“我能问你为什么要这样做吗？”
老爷爷：“只为了一个很久以前的承诺”
老爷爷匆匆地出门，急切要去找寻“伊莎贝尔”蝴蝶。
邻居：“你为什么要走得这么着急？匆匆忙忙的？”“你为什么这么看重这只？”
老爷爷：“这只很特别”
邻居：“怎么特别？我能知道为什么吗？”
老爷爷：“这说来就话长了”
是的，每个人都有一段过往，一个冗长又陈旧的故事。
埃尔莎说：
“我总在盼望着能看到大山，看到真正的小鸟飞翔，还有能挤出真正牛奶的奶牛们，还有蝴蝶，算了吧”
假装失落实则在博取老爷爷心软的小聪明话语，不仅铺垫了进入森林后一片清新写意的美好画面，也更深化了埃尔莎这满身灵动聪明的气质。
进入森林后的情节，是电影开始推入着重点的情节。一片清新的绿意，一老一小相伴而行的身影，童稚又有趣的对话，使这一切都变得轻快又有爱起来。
一个“不尊老”，一个“不爱幼”，一个总爱不停询问着“为什么”，一个总嘴上不耐实则还是耐心地回答。这样一对组合，生动又温馨。
埃尔莎：“梦和恶梦有什么区别呢？”
老爷爷：“一个恶梦是个很坏的梦。就像和孩子们一起，刚开始，是个好梦，然后他们长大了，然后就变成了个恶梦。”
后来长大变成恶梦的孩子，也是老人过往里遗憾又无法释怀的心伤。
埃尔莎：“人们都说，像只小鸡找到了把叉。”
老爷爷：“是‘刀’应该是‘一只小鸡找到了一把刀’才对。”
这位口嫌体正直的可爱老人，一路的结伴上，虽然嫌弃可又真真实实教着埃尔莎很多东西。
埃尔莎：“你可能搞错了呢。有时候你的记忆会出问题呢。”
老爷爷：“哦，别胡说。”
埃尔莎在晚上偷偷改掉了老爷爷的电话密码，还假装不小心弄掉了电话卡。
一路上一老一小的两人，猜谜、故事、交换姓名，这平凡又不着调的对话，拉长了这一片绿意里的温暖。
途中看到一对，以“跳伞”证明爱情，而引发争吵的情侣。
老爷爷说：“如果存在所谓‘爱的证
据’，那就说明人们缺乏信心。而当人们没有信心的时候，爱也就不存在了。”
这句简单的话语，说出的却是爱情里最容易被遮蔽的道理。
埃尔莎：“为什么会有富人和穷人？”
老爷爷：“因为‘自由，平等，博爱’, 听起来不错，可是行不通。”
埃尔莎：“人怎么样才能富有呢？”
老爷爷：“最好就是，做自己喜欢做的事。”
埃尔莎：“可人怎么样才能变得有钱呢？”
老爷爷：“我刚才已经告诉你了。”
童稚的疑问，还未涉世的一颗童心里，最简单又直白的疑问。
哲理的回答，已走过多半人生，历经沧桑后给予的智慧的回答。
人怎么样才可以富有？
做自己喜欢的事，这是精神的富有。
或许这不能使你立刻变得很有钱，可如果你连精神的富有都没有，那么所谓的生活就剩下空洞。
人怎么样才可以变有钱呢？
就跟，做一个富有的人一样吧
埃尔莎：“他们为什么要杀死那只鹿？”
老爷爷：“为了钱。”
埃尔莎：“‘该死的偷猎人’是什么意思？”
老爷爷：“偷猎人？他们是那些偷杀死动物的人，而那是被禁止的。”
埃尔莎：“那是为什么那只鹿会死了。”
老爷爷：“就为了一点臭钱。”
多犀利就道出了多少人在现生存里，纸醉金迷、挣扎往上爬的本质。
杀死的不仅是鹿，还是一些人失去的或初心、或澄澈、或良知。
“你知道，死亡是人生的一部分，它不会事先通知你。很多人活得好像自己有个永恒的生命似的，可是从没人能确定，他们是否够时间来实现自己的愿望。到2050年，人可以活到一百五十岁，可那根本改变不了什么。”
“生命总是像一秒钟，然后加一秒钟，接着再过一秒。滴答，滴答，滴答...”
埃尔莎跟老爷爷述说，自己比这还小以前做的有关“金丝雀”的梦。
她说：“你知道，那些黄色的小鸟。我把它从笼子里放出来， 把窗户打开，我的手张开。你猜怎么啦？它没有飞走，而是留下来陪着我。我那时很高兴。你知道为什么吗？”
老爷爷：“ 不知道。”
埃尔莎：“如果它选择留下来陪我，那肯定
是因为它爱我。”
埃尔莎的梦，老人读懂了她的孤独、她的渴望。所以在结尾埃尔莎的妈妈跟老人对话中说：“她知道我爱她”的时候，老爷爷很肯定地反驳说：“你不说，她就不知道。”并鼓励这位年轻的妈妈，去告诉埃尔莎，她是爱她的。
未及时说出口的爱，有些时候真的会成为一生的遗憾。
“我以为你懂”“实则我不懂”这是两个最遥远又遗憾的距离。
所以，把爱勇敢表达出来，会羞涩但并不会羞耻。时间滴答滴答在流逝，生命也在一秒又下一秒地减少，你以为的还有机会，或许不及时把握，就会成为永远的没有机会。
“我爱你”本来就是一句多美妙的话，它不该交给遗憾，而应交给你爱的人。
老爷爷在教埃尔莎捕捉到一只蝴蝶的时候，他把它放进标本瓶里。
老爷爷：“这有些棉花和氰化物，它会死得没有一丝痛苦。”
埃尔莎：“偷猎人。”
老人在捕猎者杀死鹿的时候教给埃尔莎的道理，埃尔莎也在这时刻，清明地指了出来。
也许是孩子拥有一颗干净的心，所以往往能看出大人看不到的透亮之处。
善良又正直的埃尔莎，因为老爷爷的这个举措，生起地想要离开这里，回家。一老一小争执的过程里，老人的这句话，也不得不让人深思。
“他们不会相信你的。 成年人相信成年人的话，而不是小孩子的话。”
想想好像是这样，大人总是习惯性把小孩划在“矮自己一截”的范围里。对小孩子的标签：幼稚，不懂事，胡言乱语。更甚觉得自己才是个主导者，自己才是最正确，不可能存在错误。
其实现今许多家长想要孩子对自己可以交心，殊不知首先他们要做的，是先把自己和孩子放在一个对等的位置。跟他们说话，不该是指使命令，而是讨论商量。你会发现，孩子远远比你想得，更要懂事聪明。
埃尔莎：“我们迷路了吗？”
老爷爷：“我想我错过了一条小路，它们看起来都
一样。”
埃尔莎：“那现在我们要怎么做？”
老爷爷：“你想我们能怎么做？我们只能回到刚才出发的地方。”
在我们迷失了方向的时候，其实不必担心害怕。没人能保证在陌生的地方，所走的道路都是正确。未知的路途里，迷失其实并不可怕，只要你懂得回到原点，再重新找到对的路，那一切都是值得。人生，本来就是在错错对对里边寻找边前进着，你只要具备，敢于重新开始与继续追寻的勇气，就好。
老爷爷和埃尔莎从黄昏等待到天黑，“伊莎贝尔蝴蝶”依然没有出现。
老爷爷：“它们不会来了，太晚了。睡吧。”
埃尔莎：“先讲个故事给我听。”
老爷爷：“我什么故事都不会。”
埃尔莎：“你不会讲故事，那你这么老又有什么用呢？”
老爷爷：“别说我老！”
哈哈，看到这里，真是被这段可爱的对话逗笑。一老一少的这几天相伴时光里，挥走的是封锁的孤独。
老爷爷还是无奈地妥协，给埃尔莎编一个故事，用来捕捉蝴蝶未撤下的幕布中，老人边打着手影，边讲起了故事：
“那是地球的末日。 这个星球的使命结束了。所有的生物都去见造物主，看看谁工作得最勤奋。
兔子最先跑了上去。
造物主：‘你这一生都干了些什么？’
兔子：‘我在田地里跑，并生了一窝又一窝的兔。’
下一个是鸟。
造物主：‘你这一生里都干了些什么？’
鸟：‘我到处飞，并孵了很多小鸟。’
然后是鹿来了。
造物主：‘你这一生都干了些什么？’
鹿：‘我在树林里歌唱，还生了很多小鹿。’
接下来是骆驼。
骆驼：‘ 我到处旅行，还有繁殖后代。’
下面是狼。
造物主：‘你这一生都做了什么？ ’
狼：‘在冬天里的一天， 我必须有力气去抚养我的幼小... 而我吃了只兔子。’
狗来了。
造物主：‘你这一生都做了什么？’
狗：‘我都听命于我的主人，并生了很多小狗。’
最后，人来了。
造物主：‘人，你这一生都做了？’
人：‘什么？ 我努力工作，拼命赚钱，保护自己还有生了小孩。’
造物主：‘你的孩子们都怎么了？’
人：‘ 他们在战争中死去了。’
最后造物主宣读了他的宣判。 动物们都勤奋地工作了，而人最愚蠢，犯了太多的错误。
可那没什么关系，所有人都可以上天堂。
‘即使人吗？’动物们叫到。
‘是的，即使是人’上帝说，‘这都是我的错。我那时太着急，我只是在七天里创造了世界。如果我那时用了两星期的时间，那也许就没人会抱怨我了。而说不定我就能成功了。’”
这个有些悲伤的故事，你们有没有读懂？
接着次日，在继续行走的路途里，下了一场雨，去了一户农户家过夜。在这个过夜的夜晚，也许是这户人家的美满，勾起了两人不同的心绪。
我从埃尔莎看着点亮生日蜡烛的目光里，看出了她对美满家庭的向往，对家人相伴在身边与可以对生日进行庆祝祝福的羡慕。
也许是因为这位过生日的农户，刚好与老人逝去儿子的年纪相仿勾起的思绪，又也许也是因那份家庭和乐的气氛而勾起的思绪，终于，我们听到了他冗长又陈旧的往事，他久久不能释怀的心伤，他执念于“伊莎贝尔蝶”的遗憾。
再次启程的一天早晨里，坐在树干上的埃尔莎对老爷爷说：“你撒过谎吗？”
老爷爷：“所有人都或多或少撒点谎。最重要的事情是别对自己撒谎。”
埃尔莎：“我必须得告诉你些事情。我对你撒谎了”
老爷爷：“我知道。我知道你还没到九岁。这没什么。”
是的，我知道。我知道你隐藏的小心思，知道你的渴望，知道你的孤独，知道你很聪明懂事，知道你也还只是个不到九岁的小孩子。
埃尔莎和老爷爷谈及了自己母亲怀了自己、生下自己的背景。这样成熟的对话，从这稚嫩的口中讲出，让人忍不住惊叹她的早慧又心疼她的早慧。
慢慢地，电影就要进行到了尾声，故事也总需要一些小转折，让两人回到现实生活之中。
一老一小相伴度过了这寻找“伊莎贝尔蝶”的短短8天旅程。回到这原点的房子里，埃尔莎听到了母亲轻声在耳边的那句“我爱你”，也等到了母亲停一停脚步对自己多一点的陪伴。
埃尔莎每天都很期待地询问老爷爷，从森林带回来还未破茧的蝴蝶，开始破茧了没有。
终于到了那一天，放学后的埃尔莎开心地奔往老爷爷家，敲门。
老爷爷：“真想看一只蝴蝶是怎么出世的吗？ 那过来吧。”
老爷爷：“看，爱乐莎，再凑近点。我们为了找它跑了那么大老远的路，而它就一
直在这等着我们。”
是啊，这只破茧盛开的蝴蝶，就是一直爬山涉水寻找的“伊莎贝尔蝶”。这只一直就在这里等着我们的“伊莎贝尔蝶”，也是我们内心中一直追寻的蝴蝶。
我们兜兜转转，我们辛苦追寻，我们执念执着，我们耿耿于怀，最后终于在这个过程里，读懂了，看开了，放下了，回到了这最初的原点。
我们的人生，就是一圈圆弧。无论它弯绕的圈有多大多远，最后它还是会走回那个原点，一切归真。
我们的执念，也是这一圈圆弧。兜兜转转的执迷追寻，最后也总会在解开答案后找回原本被遮盖住的东西。
老爷爷把成蝶的“伊莎贝尔蝶”交到埃尔莎手中，真的就跟她手掌一样大啊。
埃尔莎放飞了它，飞走的不仅是“伊莎贝尔蝶”，同时还是老人“心伤里的执念”，埃尔莎“孤独里的渴望”。
埃尔莎：“飞吧。你觉得它会飞到哪里去？”
老爷爷：“到那个已经等了她很久的人那里去。”
老爷爷：“从没告诉我你妈妈的名字。”
埃尔莎：“我没告诉过你吗？”
埃尔莎：“ 伊莎贝尔。”
老爷爷：“那我们都找到了自己想找的。”
是啊，现在我们都已找到了，自己想要的。
《蝴蝶》 法国 《地球上的星星》印度 《小萝莉的猴神大叔》印度 《菊次郎的夏天》日本 不过我觉得和海蒂最相近的就是蝴蝶，海蒂我也刷了好几遍了，我觉得类似题材的，还暂无超越小海蒂的，每个表演的表情都那么到位，小小年纪历经沧桑，处事不惊
《蝴蝶》 法国
《地球上的星星》印度
《小萝莉的猴神大叔》印度
《菊次郎的夏天》日本
❼ 有哪些推荐的瑞典电影
岁月，帮我记取了你每一秒的容颜。这些年，就像一幕精致的悲剧一般迷人，后来我才这样意识到，但她已经不在了。其实我一直是倡导爱情无界限的，不论是性别还是什么。有一部瑞典的爱情电影，虽然是女同电影，但是很唯美。看了之后并没有任何不适感。
他的名字叫《吻我》，于2011年上映。
其实这虽然是一部女同性恋的电影，其实同性恋在外国已经是半合法的状态了，因此我觉得这部电影在情节上处理的也是挺好的，剧情不拖沓，还十分唯美。