❶ 关于七十年代香港电影说普通话
香港电影一直是国语、粤语并存，而且在上世纪八十年代以前，一直是以国语片为主。即使是后来粤语片得势，为了海外华语市场，也会出国语配音版。
❷ 香港老电影，为什么里面的人都说普通话的
香港电影分三个时期，一个是解放后，大批上海电影工作者南下补充香港电影从业人员，从导演编剧到演员都不是广东人，基本上是上海口音的普通话，到70年代左右，本土电影从业人员成长起来后，开始了粤语长片和功夫片，基本上都是粤语口音（因为普通话是大陆，感觉很土很落后），2000年后香港电影没落了，大陆的电影起来了，主要是热钱多，有金主愿意投资电影，现在的香港电影没有一两个大陆演员肯定投资都不大。
如果你指的香港老电影，指的80年代的，那是因为香港电影要考虑台湾票房，所以都有两版粤语和国语，注意，只有台湾的普通话叫做国语，大陆的普通话就叫做普通话，你现在买正版的DVD香港电影，都是国粤双语的，比如像《卧虎藏龙》还能买到国粤英三语，而好莱坞的动画片，有时会有两版的国语配音，就是一版是台湾配音一版是大陆配音的
❸ 八百电影评价
电影中没有呈现的结局，比《八佰》更令人悲痛唏嘘
由于众所周知的原因，《八佰》的上映可谓是一波三折。 时隔一年，再次观看这部电影，过程并不轻松，或许用“痛苦”二字形容更为贴切——疼痛、震撼，却忍不住想要推荐身...
9528 有用
八百的来龙去脉（根据电影扩展更新）
根据观影印象修订、增删和补充。 淞沪会战到四行仓库之战的历史考据，以供参考。 综合整理于淞沪会战相关着作和资料，由于信息量很大，难免有错误疏漏之处！还望指正！ ...
3008 有用
学走路中试图踩单车
不涉及任何历史问题。 《八佰》叙事完全不及格。 举个例子，如果是二战电影，你问这个电影里，特定的人物/士兵的目的是什么，回答打德国佬，或者世界和平，那是不及格的...
3234 有用
心平气和说《八佰》：一场炮火淬炼出的人生戏台
本文首发于公众号：电影岛赏（j_movie），欢迎关注。 作者：连城易脆 战争的背后可能都是政治， 但是四行仓库里的八百壮士们无疑都是英雄！ 想要尝试评价这部《八佰》其...
2713 有用
对于“八佰”我无法保持理智
———————————更新于8.25中午 在接收了评论后。大部分的支持与少部分对我死爹死妈死智商的谩骂之后想就电影与电影评论本身说上两句。 首先电影和电影评论二者...
1996 有用
《八佰》的三重暧昧
从2019年7月撤档到2020年8月重新定档，管虎终于将他野心勃勃的《八佰》带进影院，这部讲述淞沪会战的电影耗资约8000万美元，是近年来最受期待的国产战争片之一。久别重...
1025 有用
做个勇敢的中国人 评《八佰》
做个勇敢的中国人 评《八佰》 我之前曾经写过一篇名叫《做个勇敢的中国人》的影评，那是写给《金陵十三钗》，在那篇评论中，我质疑我们是否为了歌颂的目的而刻意美化了...
1614 有用
模糊的旗帜与不在场的谢团长
很多年后，当我回忆起那夜《八佰》的放映现场时，将会萦绕着一股香油味。好吧，是我旁边一位女士的食物增添了另一种感官维度。趁着这股意犹未尽的味道，我散漫地谈谈脑...
612 有用
其实《八佰》没有你们说得那么好看！
《八佰》上映的消息一传出，豆瓣和知乎两大精英平台，完全是不一样的声音。 豆瓣网友如同过年，知乎网友一片骂声。 当然这一切都是电影上映前的猜想。 如今电影上映后，...
900 有用
《八佰》演技排行榜
终于看完《八佰》了。 关于这个片子，相关的影评分析比比皆是，那么我就不再凑热闹给大家分享我那通常来说不太主流的电影观点了。 我给大家来点实在的吧—— 既然《八佰...
525 有用
到底是谁的八佰？
这个评论在观察者网有一个语气更客气，行文更别扭的版本，请点[这里]。 我从来没体验过一个国产片，在上映之前让我如此期望，但是最终结果却让我如此愤怒。管虎导演的最...
212 有用
【春天的放牛班】观影团周限定——《八佰》
因为有你们，上海还在 影院复工一个月了，在几部重量级老片重映之后，市场终于迎来了一针强心剂，从去年等到今年的《八佰》作为影院复工后第一部公映的华语大制作，在经...
79 有用
八佰：在残酷的战争中，贪生怕死是一种常态，视死如归也是
推开客厅那扇朝北的窗，我能看见一座白色的大型公路桥。写稿累了的时候，我喜欢盯着上面来来往往的小汽车。偶尔，也会以80公里/小时的速度开车从这座桥上疾驰而过，这时...
223 有用
南岸刀子，《八佰》第801位壮士
《八佰》，两把刀子，一把陈树生，一把刀子。 一个是军人，绑着满身手榴弹，跳进日军钢板阵，炸得小鬼子血肉横飞。 血书一封：舍生取义，儿所愿也！ 这把刀子，剜心窝的...
78 有用
本有饱满的美学风格，终被平庸叙述击溃
当代影像作品，充斥着大量雷同的创作现象，着实令人苦恼。因为对于讨论而言，这意味着同一话语和观点不得不被重复讲述。比如《八佰》，就与近年的许多热门作品一样，技...
250 有用
冰冷的政治，盖不住滚烫的血
几年前去南京，我从中山陵出来以后，特意去了1.5公里外的灵谷寺，想看看那里的国民革命军阵亡将士公墓。 相较于中山陵的人山人海，名为“正气堂”的国军阵亡将士祭殿，...
274 有用
劫波渡尽 | 《八佰》之外的“四行孤军”
八百孤军血战四行仓库”的事迹，是中国抗战史上最震动人心的一幕之一。从10月27日孤军奉令留守闸北开始，到10月30日接到命令撤入租界，四天惨烈的战斗，让苏州河畔的四...
110 有用
二刷《八佰》，解读20个你最该注意的细节
作为影院复工后的首部国产重磅，《八佰》没有辜负市场对它的期待，超过两亿的点映票房无疑给沉寂已久的电影行业打了一剂强心针。 今天影片正式上映，相信大家都已经看到...
293 有用
壮士八佰归何处，将军孤愤几人知？
相比凝练、恢弘的叙述，令我沉迷的将永远是细节，无尽的细节。 那么，退守租界之后，壮士经历了怎样的凶险和磨难？英雄又为何命丧宵小之手？ 请看—— 缴械 四行仓库易...
143 有用
华语战争片的一个新标杆
看完《八佰》的点映，基本可以确定的一件事是，这将是华语战争片的一个新标杆。过去我们当然也拍过很多根据史实改编的战争电影，但是在还原一场战争的真实质感，直面并...
214 有用
八佰：制作挺大，问题也挺大
（下文含有一定程度剧透，慎读） 8月14日起，电影《八佰》开启了大规模点映。作为中国历史上制作规模最大（制作经费高达五亿人民币）的战争片之一，同时也是疫情之后上...
82 有用
管虎《八佰》的文眼：冒着敌人的炮火，逃跑！！
我裤子差点毁在这部电影上了。 电影上映前上就诸多言之有物的差评，今天亲身看完电影的感觉，所言非虚！！ 比起八佰这个题材，我本人对管虎导演的个人能力怀疑更大。他...
155 有用
剧情不好
非常期待的一部电影、但是期望越大，失望越大。画面精良，是大制作，但是依然掩盖不了剧情的硬伤。 槽点: 1.扶旗。牺牲几十个士兵的性命去扶旗，最后旗还是倒了。本身就...
263 有用
聊聊《八佰》观感、争议以及台湾版本（加更，谈谈死了几十人的战斗，为什么值得花5亿拍大片，加更2谈谈电影前后割裂感和战争片的困境）
加更2如下：（原测评部分在后面） 上周凭借超过5亿元的收入《八佰》蝉联全球周末票房冠军，总票房即将于今日迈进20亿元人民币大关。可以说是中国首部取得如此成绩的商业...
97 有用
不是《八佰》，是四百廿！真实历史的四行孤军，比电影更震动人心
不是最辉煌的时刻，才配写入历史。那些最惨痛的记忆，将成为史诗万世传唱。 “八百孤军血战四行仓库”的事迹，是中国抗战史上最震动人心的一幕之一。从10月27日孤军奉令...
40 有用
❹ 是不是在邵氏电影里的演员都会说正宗的普通话（因为他们都是香港人呀！）
最近下了几个邵氏的老电影看，演员的口形确实都是普通话的口形，但是有一部分的邵氏电影也可以找到粤语版。我还发现邵氏电影的演员若干年后拍的电影和港剧又变成了粤语的口形，比如说狄龙和姜大卫，按理说我们听到的国语应该是配过音的吧，可是他们的国语配音又和以前邵氏电影中听到的声音是一样的。
如此一来我想只能这样解释，邵氏以前的演员都会标准的国语（至少口形都很标准），邵氏电影是以国语拍摄，以国语版本为正式版本发行，同时也发行粤语版。而在80年代后用粤语拍摄的作品中，这些演员应该是自己给自己配音。
还有两点，第一，邵氏当时启用了大量的从北方南下的导演和海外的导演，这些导演恐怕都不会说粤语；第二，记得听人说过，邵氏的电影主要销往海外，针对于外国人和海外华人的市场，国语才是最好的选择吧。
❺ 早期港产片为何演员说普通话
在50/60/70年代,香港电影是有国语片/粤语片之分的,也就是说国语片就是只说国语(普通话)版不发行粤语版,粤语片就是只说粤语版不发行国语(普通话)版.
拍国语片的电影厂大多是在1949年后从北方迁到香港的,演员也大多是南下香港的非广东籍的演员,广东籍演员如果要拍国语片的话是要先学国语(普通话)的.
在50/60年代,香港国语片数量比不上粤语片,但制作质量明显高于粤语片,所以那个时期香港国语片占据了主流地位,粗制滥造的粤语片在60年代末几乎近于绝迹,但到70年代中期,粤语片重新兴起,而国语片反而走向了没落,到80年代后,香港已经再无国语片/粤语片之分了,而是一部电影分为国语/粤语两个配音版,粤语版供应香港本地或粤语地区,而国语供应给非粤语地区放映.
一些从国语片时代过来的演员,如去世了的鲍方/陈鸿烈,还在的岳华等人,如果留意的话,能听出他们所说的粤语并不纯正,可听出明显的口音,而广东籍的曾江,因为拍国语片的缘故,学了一口不错的"国语.
顺带说一下,在50/60年代,香港歌坛也是"国语时代曲"的时代,那时的粤语歌曲只有一些戏曲小调,完全不成气候,直到70年代中期,现代粤语流行曲才开始兴起,到70年代后期以后取代"国语时代曲"成为香港流行曲的主流.
❻ 张国荣经典电影请推荐
张国荣经典电影回顾之枪之道
“枪并不会杀人，只有人杀人。”——《枪王》
《新上海滩》
导演：潘文杰
主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国
《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮电影”经典中的经典。电影依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……
在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。电影中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
导演：吴宇森
主演：狄龙 周润发 张国荣
20年前的一段传奇往事，香港电影中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的电影，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。
我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部电影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。
《纵横四海》
导演：吴宇森
主演：周润发 张国荣 钟楚红
“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部电影——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的电影，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到电影的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。
阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。
想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！
还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。这一段的精彩，值得我记住很久，很久。
这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。
这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。
“过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！
《枪王》
导演：罗志良
主演：张国荣 方中信 陈法蓉
他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。只有他，才是真正的枪王。
他是个忧郁的男人，人情世故，他不想理会，他只想自由地飞翔，在自己的世界里；他是个为枪而生的人，就像西门吹雪是为剑而生的一样，他把自己献给了自己最喜欢的东西，所以枪法如神。在枪这个冰冷的世界里，他才会感到温暖，因为现实的世界太寒冷了。
罗志良的电影，就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部电影的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。
一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。
张国荣经典电影回顾之剑之道
“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》
《东邪西毒》
导演：王家卫
主演：张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等
“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。
在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝，也只是转念之间。其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物？只叫人生死相许。
三年前，我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。
在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”这次，要换成我们来说了！
《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》
导演：于仁泰
主演：张国荣 林青霞
于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨，惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。
影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。
《东成西就》
导演：刘镇伟
主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣
“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。
《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原着压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。
影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
导演：程小东
主演：张国荣 王祖贤 午马
影片改编自蒲松龄的原着小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名着的电影一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。
张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体，使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。
张国荣经典电影回顾之情之道
“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生。”——《霸王别姬》
《霸王别姬》
导演：陈凯歌
主演：张国荣 张丰毅 巩俐
电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。
许多年以后，人们可能会忘记这部电影；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。
男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。
“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”。是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。
在电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。
在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。
36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。
可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。
国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！
《胭脂扣》
导演：关锦鹏
主演：张国荣 梅艳芳
李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。
三十年代香港的风月世界，青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦，二人交往直到谈婚论嫁的地步。由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。为了跟如花在一起，十二少脱离家庭与如花同居，两人以胭脂扣定情，决定一起吞食鸦片殉情。如花在地府等了五十年仍然不见十二少，只有到阳间找寻，才发现十二少原来未死，在人间苟活了五十年，如花心恢意冷，交换胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝，清冷华丽，结尾更是百感交汇，情动如潮，令人触目怆然。
这部电影是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。此后，“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个“入戏很深”的演员。
《风月》
导演：陈凯歌
主演：张国荣 巩俐
十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，电影触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。
张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名 。
《夜半歌声》
导演：于仁泰
主演：张国荣 吴倩莲 黄磊
《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。
故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。
电影在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老电影的重拍，所以气氛的处理很重要。电影不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。
在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。
《红色恋人》
导演：叶大鹰
主演：张国荣 梅婷
《红色恋人》是一个内地革命题材的电影，由新锐导演叶大鹰执导，这是一部颇具争议的电影。争议之处在于电影中地下党员的形象问题，和以前的地下党员形象不同，《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界，在某种程度上是对革命时期共产党员形象的一种突破性表现，也自然的带来争议。
电影描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作，靳曾受伤，而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉，发病时便将秋秋当成他死去的妻子，秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动，并决心帮助这对恋人。秋秋在父亲的圈套下被捕，靳为了秋秋而去当局交换秋秋，最终被杀害，而秋秋也在生下一个女儿后难产而死，佩恩带着他们的女儿回了美国。本片对地下党员表现的突破有还是正面的，更有血有肉，做为戏骨的感情戏也处理的非常动人，叶大鹰的功力虽有不足但电影的表现力还不错。
本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳，并带着香港口音普通话在电影中出现，但基本上张国荣把握了这个角色，让人了解共产党英雄形象的另一面。其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演，而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面，对于《红色恋人》来说，应该也不算奇怪。
《春光乍泄》
导演：王家卫
演员：张国荣 梁朝伟 张震
可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。
电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。
王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。
《星月童话》
导演：李仁港
演员：张国荣 常盘贵子
一场车祸中，分离了一对幸福的人，她看着血泊中的爱人，伤心来到香港。一日的电梯中，她遇到一位和爱人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一个黑社会分子，其实他是一个卧底的警察。双重的身份，四伏的危机，他把自己隐藏在坚强背后。为了自己的命运，他和她走到了一起，他也发现自己很像她以前的情人，一段微妙的感情开始蔓延。他们一起逃亡，他们一起奔跑，他们还能一直这样在一起吗？
李仁港的电影里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。
张国荣在这部电影里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。他的表演还是那么张力十足，游刃有余。
看到这部电影，没来由得想起一首老歌，“似是故人来”，里面的女主角在自己的爱人归去后，能再遇到与爱人相像的人；而我们在张国荣逝去后，能再见到这个陪伴我们多时的故人吗？
“星月童话”，张国荣的飞翔终于变成一个童话，挂在天空，变成星星和月亮，照着这个他曾经住过的大地。“前世故人忘忧的你可曾记得起，欢喜悲伤老病生死说不上传奇”，他把自己的一生变成永远的传奇，只是，每当我再次听到这首歌时，我会想到，似是故人来，今夜，我来，你来不来！
《恋战冲绳》
导演：陈嘉上
演员：梁家辉 王菲 张国荣
一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个？是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。在日本的冲绳，带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前，他告别白衣，开始追逐粉红色的菲。三个人的纠葛，你来我往，纷纷不断。
这又是陈嘉上的电影，一种很清新的感觉，一场跳跃的爱情小品，在冲绳灿烂的阳光下，开始洋溢。延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上，梁家辉和张国荣的精彩合作，这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员，王菲。梁家辉的演技自然不用多说，王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，这里她再次展现她的演戏才华，一个空灵的女子跃然而出，而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。
在海边的露天小店前，海风清吹，空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲，深情异常，菲在柜台后缓缓而行，荣在前面驻足而立，气氛中也带有几分的浪漫。
看着电影海报上的三个身影，王菲和梁家辉靠着一边，另一边的张国荣脸朝另一个方向，而王菲的手却偷偷握着张国荣的手。三个人，都风采飞扬，要御风而行，面带笑意。
“ 我突然间觉得我不再喜欢你，我也不知道为什么”？王菲在电影里面说道，世间情事，往往没有原因。
“世界上的事往往是始料
❼ 早期的很多香港电影，为什么是说普通话的
（1）香港电影有些是台湾取景的投资的，所以演员有些是台湾的，就会有说普通话的
（2）香港是多移民的，新移民的人中说普通话的多，他们当时去当演员时还不会说粤语。
（3）当时电影要出口到台湾等华人地区去，只是粤语的话无法满足市场的需求。所以，配音是必要的
题外话：据说台湾有一个老板为了让他的母亲看得懂周星驰的电影，还特地为她配了个闽南语版
❽ 为什么老电影里人物说的普通话语气跟现在的普通话不一样
因为当时老电影中的普通话不够标准，当时的普通话虽然推广了，但是培训并没有到位，电影没说的普通话都带有一定的方言的味道，是带有方言的普通话。