1. 王家卫的电影有哪些
王家卫的电影有《一代宗师》、《蓝莓之夜》、《东邪西毒》、《2046》、《花样年华》、《春光乍泄》、《堕落天使》、《重庆森林》、《阿飞正传》、《旺角卡门》。
1、《一代宗师》
《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫电影，耐历由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。
该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。
2. 王家卫三部曲是哪三部
《阿飞正传》——《花样年华》——《2046》，从《阿飞正传》作为开始，王家卫确立了自己的风格。接下来的几部电影都和这部电影有关，其中一些可以算是故事的延续。第一部中，男主是旭仔（张国荣饰演），女主角是苏丽珍(张曼玉饰演)和露露(刘嘉玲饰演)。梁朝伟在片尾的表演预示着另一个无脚鸟的出现，从而延续了阿飞的故事。
因此，在后来的《花样年华》中，张曼玉被称为苏丽珍，梁朝伟则是另一个旭仔。最后，露露出现在《2046》中，她也深深地想念着旭仔。这是王家卫的怀旧三部曲。
王家卫导演的其他电影：《重庆森林》。
这部电影的故事背景是香港，所以完全是洋气的。此外，王家卫对细节的痴迷也为影片增添了不少看点。例如，重庆大厦里那些长长的高山电梯、拥挤的菜市场、低价市场和卖莎莉的印度人，展现了香港充满活力的一面。
3. 王家卫必看经典电影
王家卫在电影史上是一面独树一帜的旗帜，他本人也区别与其他导演，在公众面前出现时永远不摘墨镜，无论说什么都是一脸平静的面容，机智巧妙的回答，无绯闻，不炒作，使人产生那种爱到骨子里却又无法用言语表达的欢喜。
王家卫电影中的对白是奠定了整部电影的情绪与基调，它或许会让你觉得晦涩难懂或许让你引发共鸣觉得“啊，这不正是我么！”。不管怎样，台词在王家卫电影里占了极大比重，它和色调，镜头语言与配乐构成了一个属于王家卫的电影世界。
王家卫导演的作品不多，但每一部都堪称经典。1988年的《旺角卡门》，1990年的《阿飞正传》，1994年的《东邪西毒》、《重庆森林》，1995年的《堕落天使》，1997年的《春光乍泄》，2000年的《花样年华》，2004年的《2046》，2007年的《蓝莓之夜》，2013年的《一代宗师》。单看这个片单，就能勾起很多人青春的回忆。
那些年，我们爱过的影片竟然有那么多出自王家卫之手。
今天，就随小编来重温王家卫的经典电影吧！
《旺角卡门》——最经典的处女作
青涩的导演和演员，拍出了最不像王家卫的作品，却意外成了经典。
导演王家卫一鸣惊人的处女作，将新派浪漫感觉和MTV式视觉映象处理带入港产黑社会动作片，大大提升了本片的艺术素质，而四名年轻偶像演员在片中的精彩演出也令人为之眼前一亮。刘德华饰演好勇斗狠却极讲义气的黑道分子，为了照顾不成材的好友张学友，跟狠角色万梓良结仇。
他跑到离岛养伤，结果跟好女孩张曼玉发生了爱情，他本有淡出江湖之意，但从良不成的张学友又冲动地强出头，自愿为黑帮老大去杀人。
刘德华闻讯赶往阻止，却已无法挽回悲剧。全片刚柔并济，写情十分细腻，打斗动作的加格处理更经营出与众不同的惊人效果。
《阿飞正传》——文艺片顶峰的代表之作,
阿飞正传，可以说是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作,张国荣在此片中的演技也再上了一个新的台阶,香港当时的众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容,也一举获得了当年香港金像奖最佳影片,最佳导演,最佳男主角,最佳摄影与最佳美术五项大奖,风光无限。
1960年代的香港，阿飞旭仔从未见过自己的生母自幼由养母养大，所以讲将自己比喻为“无根鸟”。
开场《Always in My Heart》，温柔的旋律轻轻转着，仿佛看到人们面无表情，天气低沉，一只无脚鸟在天空上疲倦的飞着。
“我听别人说这世界
4. 王家卫的电影有哪些
王家卫的电影有《东邪西毒》《旺角卡门》《阿飞正传》《2046》《北京之夏》《堕落天使》《花样年华》《重庆森林》等。
拓展资料
王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海市，户籍所在地宁波舟山。 港台电影电影导演、出品人、导演。
1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，通过短期培训班进到中国香港TVB电视台节目从业影视制作。1988年王家卫初次导演影片《旺角卡门》，1990年导演第二部电影《阿飞正传》，得到中国香港电影金像奖最好最佳导演及台湾金马奖最好最佳导演 。
1994年导演电影《东邪西毒》，是一部改变传统的武打电影。1997年电影导演电影《春光乍泄》，得到第50届戛纳电影节最好最佳导演，是第一位获此荣誉奖的香港艺人。
2001年，获香港特区政府授予铜紫荆星章。2004年拍照影片《2046》，喜获欧洲地区电影奖、纽约影评家研究会奖等多种巨奖，2006年5月21日，在法国戛纳获欧洲议会授予殊荣战队勇士级徽章，同一年出任第59届嘎纳电影节评审组现任主席。
2013年导演影片《一代宗师》，获第33届中国香港电影金像奖导演奖 ，并出任第63届纽约电影节评审组现任主席2017年6月，得到第9届里斯本卢米埃尔电影展“卢米埃尔巨奖”。
5. 传奇1994年，当王家卫遇上金庸，港片巅峰的《东邪西毒》就出来了
在王家卫的作品中，我特别喜欢《东邪西毒》。倒不是因为他其他的作品不好。事实上王家卫的每一部作品，都是难得一见的佳作，但是我却独爱《东邪西毒》。
因为它和王家卫其他作品有着显着的差异。
王家卫之风自由、颓废，甚至还有些虚无飘渺，像现在都市生活的预言；而《东邪西毒》却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般。 远离都市深入大磨银袜漠的场景，依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感。在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻。 除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关连性，及哲理般的对白。
《东邪西毒》其实就是一个用人心来解释的世界，更像是王家卫眼中的《射雕英雄传》。
金庸小说中那些萧萧然的名字，给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间，王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧。
虽然是武侠人物，也仍摆脱不掉爱恨情仇，执着之苦，也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物，几乎都是如此。
“旌未动，风也未动，是人心自己在动。”
幻灭的世界，一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀。
我作为港搏宴片迷也同样喜爱金庸，初看《东邪西毒》，当影片演到10分钟时我想：如果没看过金庸的原着，这部电影可能看不大懂。影片演到40分钟时我想：就算看过金庸的原着，这部电影也同样看不大懂。
《东邪西毒》一直是我最喜欢的一部电影，这部电影看了很多遍，大概也经历了三个过程，第一个是不解，第二个是感动，第三个是恍然，大致也可以说是回到了看山是山的态度。所以直到今天，才能以理性、冷静的态度来分析这部电影。
1994年，应该是王家卫最巅峰的一年，因出了《重庆森林》和《东邪西毒》而名声大噪。
戴着墨镜的王家卫，常令人很难去猜想后面究竟隐藏了什么。
就像《东邪西毒》里张曼玉说，“有一天我看到镜子，才知道我输了”的时候，张国荣说，“有些事你不想再提，有些人你不想再见”的时候。忽然觉得王家卫是一个很有意思的人，能理解影片所表现的这份情怀的人，不会对人生的幻灭感理解不深，他对世界的敏感和透彻也不会没有代价。
喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格...
在这部电影里，有着太多的东西让人享受，每一句台词，每一个若无其事的动作，每一个恍惚的眼神，都足以使人迷离许久。 王家卫只借用了金瞎激庸作品里的几个名字，却创造了一个彻底另类江湖的武侠世界。
王家卫的电影向来爱用罐头音乐，只有《东邪西毒》是异数，几乎是“倾城”流出。
《东邪西毒》中的配乐是全片的灵魂。没有陈勋奇的配乐，没有那似幻似真、缠绵悱恻、爱恨交织、生死难了的情韵。既便不看电影，只听着原声带，心头也会有挥之不去的哀愁怨意来来回回。
琵琶、木片琴、钟铃、竖琴，甚至吉它，轮番登场，展示着人物的丰富内心和极端感情。
《好春宵》在电影里曾多次出现，配合剧情发展，有着不同含义。
要多轻狂有多轻狂，要多糜烂有多糜烂，要多苍凉有多苍凉...听着吴莺音旳歌声，总教人想起华小姐那短暂悲凉的生命。尤其那四个戛然而止的音乐小节，成了电影里最“言有尽而意无穷”的省略号。
也无怪乎他可以摘下威尼斯影展的奥赛拉摄影特殊贡献奖。
而透过杜可风的镜头，也似乎更可以深入王家卫电影中人物感情世界。
王家卫的电影美学，若是没有杜可风，必定失色不少；然而张叔平的美术设计，加上陈勋奇的配乐，几乎使我们忘记这是一部武侠片。
看了《东邪西毒》之后，我才惊觉其实我无须羡慕像《原野奇侠》那样美的西部电影，原来中国的西部竟也是如此的迷人。
电影开始，黑字映在雪白萤幕上，飘落密集的鼓点，敲打在低沉的管乐上。鼓点中隐隐有山雨欲来，缓缓渗入大提琴的低回拉奏。打出王家卫的名字后，白幕切成夕照底的浪涛，渗入滔滔潮声，主旋律此时响起。
鼓点不再密落，而是井然有序地敲打在壮烈悲昂的主旋律之间，一下又一下的心跳。编曲的铺陈层次分明，定音鼓衬托主旋律的起伏跌宕，以管乐作伴奏与低音承载，缀以钹锣间歇铮铮然的打击，声势遽然摄人心魂。
夕照下的潮汐，是人的爱欲之潮，电影的核心主题。
粼粼残照，添哀艳之感，有韶华流逝之况味。 海潮一落，东邪西毒拔剑、跃身、山土崩裂、草上飞、斗剑、落地、旋身、对峙芦苇丛中，兔起鹘落，快得目不暇接，影片开画沉缓的节奏悚然惊变。
镜头动，人也在动。海潮再现时，又缓了下来，切入漠漠的黄尘峡谷，后又以倾斜的角度复述东邪西毒的对立。浪涛与荒谷，带给人一种苍茫与落寞的意境。最终镜头又是爱欲之潮，打出三行直书的字幕：
英文的电影名字其实更诗意，比《东邪西毒》高出了不少意境。“Ashes of time”——时间的灰烬。在时间的灰烬里，你还能寻到什么？回忆、后悔、悲伤、惆怅，还是无以名状的孤独？
少年读《红楼梦》，并不能领悟这两句的意旨：无我原非你，从他不解伊。
后来看王家卫，看到《东邪西毒》，脑中念起这旧时的词句。 多少红尘深景，都恍如隔世花影。
这并不只是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。 影片加入了意识流手法，最为突出是慕容嫣潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂，而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
影片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人感伤的内心独白。 王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。现代文明到来后，人沦为物质的奴隶，情义被淡忘，沟通的缺失，心灵的沦陷，感情变的极不确定，又极其复杂。而从一而终的古典情义被遗忘后，让许多人受了伤，他们渴望 情感 又害怕受伤。
在物质面前，感情基础不牢靠了，终于出现了感情的沙漠，这也是港片的精神沙漠。
影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。 大部分人物服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。 即使是慕容嫣和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
王家卫采用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。
有时他用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容嫣练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。 使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。 荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
直至欧阳锋直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。”
《东邪西毒》表面上叙事架构复杂，其实是以欧阳锋西毒作为叙事中心。 西毒妒嫉心极重，害怕被拒绝，自困于自我世界。 他不再具有传统侠士所保存的重公道、仁义、慷慨轻财等特征。
相反，西毒这个中心人物违反了这些传统侠士特征。一般武侠片以保卫武林或报仇、寻宝等作主题，《东邪西毒》则是爱情悲剧自我发现的心路历程。
从前传统侠士闯荡江湖为求复仇或建功立业，在《东邪西毒》片中的侠士则是借“侠”的身份而游离飘泊于江湖，无法为自己的 情感 归处定位。
原来东邪和西毒这两个人，按照王家卫最先的设定都是女性。
《东邪西毒》本来打算讲的是两个陷入爱情的女人的故事，正如西毒讲的那句台词：“任何人都可以变得狠毒，只要你试过什么叫嫉妒。”
当然这时候的西毒已经完全变成了另一个人， 原本安排来演西毒的林青霞已经变成了慕容嫣 ，而原本安排来演东邪的王祖贤呢？已经没人知道她变成谁了。她演的全部戏份在最后剪成的电影里只剩下了一个镜头，心细的观众可以找找看。
张国荣原本演出的也不是西毒而是东邪，西毒亦不是后来的东邪而是变成了盲剑客的梁朝伟。
起因是开拍两个月后的王家卫忽然醒悟：地球人都知道张国荣很酷很帅，让他来演很酷很帅的黄药师“没有惊喜”，不如去演阴郁沉闷的欧阳峰比较有新鲜感，但是已经花了七十万才拍成的大段动作戏又舍不得剪掉。
于是，长发飘飘的张国荣版黄药师变成了欧阳峰的青年时代，一个阴郁沉闷甚至有点油腻的张国荣重新登场。 拍摄长发飘飘的时候，张国荣刚刚三十六岁。到影片全部拍完的时候，他已经过了三十八岁生日。
《东邪西毒》引起弹与赞的分歧一直很大，大褒大贬。但无论结果怎样，大抵都同意张国荣在片中演得十分出色。
他在《东邪西毒》演一个反派人物，身为收买人命的杀手，充满冷语，甚至自私残忍。但这么个人物却被张国荣赋予了感性与人味。
一个失落于迷恋世界的逃兵，躲在沙漠的一角，挖空心思地生存在人生边缘上；
古装世界中带着时装的人性，夹押几分怨毒式的邪气，张国荣演来入木三分、一新耳目。
张国荣夺得香港第一届影评人学会的“最佳男主角”大奖，颇有点沧海拾遗珠的戚觉。
不羁的风、恣意的云、孤寂的沙、破烂的草席、阴晴不定的天气、冷漠中带着笑意的眼神、敷衍中带着真挚的宽慰、解脱中带着纠结的泪水...每一样都不可捉摸，却又被聚集在一处。
当这些个飘渺的意象凝结起来，便又是一幅看似清淡却又重彩的水墨画：
行云流水的笔触，活化出几个失意的灵魂，剑走偏锋的角度，刻画出几抹涣散的眼神。像身旁的空气，明明感受得到却无法触碰，流动起来，却带走了观众所有的感官，让其被深深地吸引。
《东邪西毒》里没有连贯的剧情，许多应该交代的过场戏都被省略，留下一个一个的谜底。 他的镜头构图奇特， 欧阳峰的登场竟然只在银幕的左侧露出三分之一张脸，让你不得不注视他那只通达而冷漠的眼睛。 影片中的所有人都只对着镜头外面讲话，视线全不接触，甚至在镜头切换的时候，两个人面向的角度也完全不一致，根本不给留出交流的空间。
《东邪西毒》中人物的神情、动作、声音，都值得反复回味。
林青霞扮演的慕容嫣一镜直落的独白，骄傲而凄酸。盲剑客的妻子在池塘中饮马，波光映射下，以一种极其暧昧的姿态轻抚马身。欧阳峰得知大嫂的死讯，无言的面容。
声音是演技的一部分。可以比较一下欧阳峰粤语原声和国语配音的区别， 粤语原声更冷、更硬，个别字句隐隐有激情透出 ，不是国语配音那么的淡漠。
一场场的动作戏，很少看到切实的招数，更多地是随意地挥刀挥剑而已，是摄影，是剪接，造就了纵横画面的飞扬剑气。
大量的空镜。纪录片一般唯美的画面和复杂的摄影技巧。
人在动，风在动，流云的影子飘过大地。蓝天，白云，黄沙，大漠，苍凉的天地间肃立着宽袍大袖的黄药师。独孤求败在大湖中央挥剑起舞，烟波浩渺，飞鸟穿梭，慕容嫣和慕容燕的身影交错出现，剑气激起的水花如大幕一般缓缓落下。
大量的夜景、室内景、人来人往，阴郁灰暗，正是都市里不见天日、非人性化的空间特性，甚至《东邪西毒》中一幕幕构图精巧，仿佛风景明信片的大沙漠，也像一个隔离的空间。西毒说：“翻过了那座山头，仍是一样的沙漠。”
旅行或逃亡之所以有意义，在于迁移到一个不同于原来的空间，可是当到处都一样时，辛辛苦苦翻山越岭便是一种徒劳，这些具象的或隐喻的封闭空间。
王家卫正指向生命中命运的无处可逃。
《东邪西毒》里的爱情，都是苦涩的单恋。
骑在马上的刘嘉玲，不停抚摸马背，却怎么都盼不回马的主人；林青霞的手绕着像鸟笼的灯笼，无止境地转啊转，自己成了情欲世界的笼中鸟，终究发疯。
欧阳锋痴 ，他翻越白驼山，本期望见识到更大的江湖，更广阔的天地，终究因”情“字所困，偏安一隅，在沙漠角落终日遥望，望不到的是成了大嫂的情人。
黄药师痴 ，他处处留情，放荡不羁，为的只是想知道”被人喜欢的感觉是怎样的“结果却害了许多人。他爱不到自己真正爱的桃花，每年来找欧阳锋饮酒，以欧阳锋的消息当作探望桃花的借口，个中心酸一言难尽。
被黄药师辜负的她，连自己都不知道自己究竟是谁，最终固守空山成为独孤求败。
因爱生恨，要么杀掉自己，要么杀掉自己心爱的人，做这世界上最苦痛的挣扎。
变换的双重人格只不过是慕容给自己一个逃避的借口，一句“如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也请你一定要说，你最喜欢的人是我”便将她出卖。
慕容嫣为爱成狂，因爱生恨，同时拥有两种极端的身份，像个内在永不得安宁的病人。
有趣的是，他／她既爱且恨的那个人——黄药师，在被伤之后便失去踪影，欧阳峰成了慕容唯一的倾诉对象。虽不能说慕容兄妹与欧阳峰发展出患者与医师的关系，但他们每一次会面，“买卖”不过是个噱头，真正的焦点，都在讨论慕容嫣心中解不开的结。
并且，前一次谈话的某些内容，会延续到这一次，这一次出现某个关键词，将影响下一次对话的走向。如此的疗程进行了数回，欧阳峰与慕容兄妹交错地会面，层层深入纠结的内在世界，
“谁是最爱”此一终极探问浮上了表面，也似乎逼使着那个身为独一整体的慕容兄妹，亲自现身。
笼子是囚禁鸟雀的器具。
电影中，鸟笼总伴随着慕容嫣出现，她就像一只被囚的鸟，慕容燕是禁锢她的牢笼。
慕容嫣想离开这个鸟笼飞入黄药师的怀中，唯一的方法，只有破坏牢笼。然而从另一个角度看，笼子可以阻挡外来的恶意，其存在，是为了保护笼内的爱鸟不受伤害，如慕容燕所说：“她是我唯一的亲人，我不过是想保护她。”
慕容兄妹的思路毫无交集，爱与恨的对象正好颠倒，偏偏困于同一副身体，在此“怨憎会”的苦境中，找不着出口。
慕容的故事，其收尾如同慕容嫣的离去，非常突然。或许因为欧阳峰的角色扮演令她一偿宿愿，了结长久以来对黄药师的想望，故能一夕间飘然远走。
独孤求败喜欢和自己的倒影练剑，亦即她仍在与另一个自我战斗；求败之所求，非为遭他者击败，而是“我与我周旋已久”，最后只留下一个“我”。
但慕容兄妹分出胜负那天，恐怕亦是独孤求败丧命之时——求败实为求死。 因此，她的余生只能在与自己的战斗中度过，孤独地乞求败于自己的剑下，直至死亡将她分开，也将她“合而为一”了。
张曼玉饰演的大嫂，一袭红衣倚窗而坐，摆着蒲扇哀怨若鸟。
她临死前对黄药师说：“我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。”
如果能重新开始那该多好。
她终究还是放不下。
她带些埋怨，质问黄药师：“其实你跟他这么好，为什么不告诉他我在这里呢？”黄药师回答，“我答应过你，所以我一直没有说。”
苦笑、叹息：“你太老实了。”
短短五个字，道尽了多少无望的期待，与未曾绝望的等待。又道尽了多少前世的渊源，和今生无休无止的缠绵。
又如黄药师，身上暧昧不清的情绪让他的眼神始终似说还休，那种斩不断理还乱的爱，伤人伤己。
于是他选择用醉生梦死来麻痹自己，表面洒脱，内心苦闷。 冰冷的表情也无法掩饰骨子里的多情，他来到沙漠就会爱上沙漠，走出沙漠，就会爱上桃花林。他伤了慕容嫣/燕，背叛了盲剑客，辜负了桃花，也没能成全大嫂和欧阳锋。
他从来没动心大嫂，他只是认为，得不到永远是最好的。 他只是，在忌妒欧阳锋。
桃花桃花奈若何？
一个剑客，一个浪子，注定是她生命里抹不去的痕迹。剑客离他而去，颠沛他乡；浪子终究要浪迹天涯，他最爱的，也不是桃花。
她只与良驹为伴，与回忆为邻，在怀念里等待，等待到哭泣。
她没有等到心上人的消息，欧阳锋捎来的，竟是盲剑客的死讯。
在许多年以后，她眼望窗外盛开的一树桃花，突然一粒沙子随风入眼，泪如雨下。
在欧阳峰眼里看来，沙漠的外面是另一个沙漠。
但是在洪七的眼里，沙漠的外面，也许是另一个花花世界。
洪七活得痛快，大碗喝酒，大块吃肉，永远以自己的意气用事。在他的价值观里，人命和鸡蛋，孰轻孰重已经不重要了，重要的是他认为的对和错。
洪七热血沸腾，冲动鲁莽，但未尝不是大智若愚。
最后的最后，欧阳锋重返白驼山，成为一方霸主，他回忆：
最后以陈勋奇的《Tangle》作为结尾。
“韶华好 燕飞早 秋千架下春光窈 眼波转 花事了 可叹 流光最爱把人抛 红了樱桃 绿了芭蕉”
纵有才情貌美，千回百转来，只为初时的那场相识，嫣然的一笑。
也谨以此片纪念张国荣哥哥
6. 王家卫有哪些经典电影
《花样年华 (2000)》网络网盘高清资源免费在线弯配游观看:
链接: https://pan..com/s/1mJ99bkRE1Y6kmMqyMVA25g
《花样年华 (2000)》
导演: 王家卫
编剧: 王家卫
主演: 梁朝伟、张曼玉、潘迪华、萧炳林、张耀扬、孙佳君、钱似莺、顾锦华
类型: 剧情、爱情
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语、上海话、法语
上映日期: 2000-09-29(中国香港)、2000-05-20(戛纳电影节)
片长: 98 分钟
又名: In the Mood for Love
1960年代的香港，报馆编辑周慕云（梁朝伟 饰）与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日埋销资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍（张曼玉 饰）成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。
起初两人是君子之交淡如水就事谈事，可是日子一日接一日过卖雀去后，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。
7. 王家卫最具有代表性的6部电影，部部封神，你喜欢哪几部
关于王家卫的电影，几乎每一部电影都是赞美和批评，批评的人认为他的情节呻吟节奏拖延，喜欢他可能不否认这些，但没关系，我只是喜欢他的电影情感和感觉，王家卫的电影迷人的是他的不确定性，没有主题往往会让观众独立思考电影，这就是为什么王家卫的电影会让一个人无限的回味。
8. 你最喜欢的三部王家卫电影作品分别是哪三部
王家卫电影本人看的第一部是《东邪西毒》，大学时（2000后）电影课上老师给放了《阿飞正传》。迄今为止，除了《旺角卡门》外，王家卫其余电影全部看过。
《春光乍泄》
本人最喜欢的王家卫电影，没有之一，就是因为此片，开始迷上了王家卫。王家卫电影感情最直接最强烈的一部，影片中运用了很多镜像对照，阿根廷的哭泣与香港的微笑印象深刻，黎耀辉与何宝荣的遗憾在影片结束后久久萦怀，念念不忘。
《东邪西毒》94原版／终极版
王家卫电影中唯一的一个多线叙事的电影系列中的上部。影片中的第一个故事本人不太喜欢，第一次没有看懂，专程去看了影评后又把前面的部分重看一次才懂了个大概第二个故事倒是清晰易懂，小警察663的单一木讷，与杂货店女孩阿菲的灵动相得益彰。
《重庆森林》这部影片当年很快就拍摄完成了，还获得了好评，很多人喜欢这部电影，本人倒是觉得这部电影的清新气氛，欢喜结局偶而做个调味剂不错，毕竟总是看悲剧人也会累的。
《爱神－手》
王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。
这也是60年代三部半系列中的一段，感觉影片比较内敛细腻，没有《花样年华》中的那种韵律和典雅，也不像《2046》那般奢华堂皇。这部短片本人还是比较喜欢的。
《2046》
60年代三部半的最后一部，影片还加入了科幻元素。王家卫之前电影的一个总结，总体感觉有点乱，需要结合《阿飞正传》《花样年华》《爱神－手》来看。
也许是习惯了王家卫的色调与风格，贴合刘以鬯原着的《酒徒》反而觉得沉闷看不下去。《2046》第一次没有看懂，后面又看了一遍才看懂，单独看觉得一般，结合前面几部一起看，觉得还不错，也挺好看的。
《穿越9000公里来见你》
戛纳国际电影节纪念的三分钟短片，没看懂，大概王家卫也没准备让人看懂。这个短片性感唯美，本人还是蛮喜欢的。
《堕落天使》
这部电影的演员在王家卫电影里颜值最高，整个片子色调很暗，和《重庆森林》一样多线叙事，整个片子除了何志武的初恋女孩比较鲜亮，整体总感觉有点闷。个人对这部的喜欢程度比较一般。
《蓝莓之夜》
又是一部大团圆结局的王家卫电影，一部外语片。这部影片还请了人编剧选演员，影片也是单线叙事。虽然没有了杜可风掌镜，整部片子依然是满满的王家卫风格。许是看管了自己人的表演，外籍演员出演的这部始终有点喜欢不起来。
重看后补发
这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。
从前看时总觉得阿叔的剪辑带有一种韵律感，谭家明的剪辑显得有些生硬。今次是在补看了谭家明导演的《烈火青春》后再来看的《阿飞正传》和《春光乍泄》，反而更喜欢谭家明的剪辑。《阿飞正传》在王家卫的电影中最沉重的，反而是最容易看完的。谭家明的剪辑，无论是《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版，都很注重影片动静的搭配，使影片节奏不显沉闷，而阿叔的剪辑，还是觉得有些闷的。《东邪西毒》终极版和原版对比故事主线变化不是特别大，但是看起来完全两种感觉，原版更像一部武侠片，丝毫不觉沉闷，终极版则更像一部意识流爱情片，还是有点闷的。
本次观看顺序如下：
《东邪西毒》终极版
《东邪西毒》原版
《堕落天使》
《重庆森林》
《花样年华》
《爱神-手》
《蓝莓之夜》
《2046》
《一代宗师》3D版
《一代宗师》2D版
《阿飞正传》
《春光乍泄》
《旺家卡门》
这次刻意把《阿飞正传》和《春光乍泄》放在后面看，以免看完了这两部，看不下去其它。《旺角卡门》是在计划之外的，看完了其他，很想看看杜可风的风格与《旺角卡门》里刘伟强的摄影风格有什么不同，便看了《旺角卡门》。每遍看王家卫的电影，都是从《东邪西毒》看起的，并非刻意，只是凑巧。
杜可风的摄影风格与刘伟强还是有明显差别的，杜可风的镜头是很艺术化的，刘伟强的则商业很多。杜可风镜头下的人物特写，很多时候是夸张的，有时为了表现人物的内心焦灼感，刻意不去对焦。刘伟强担任摄影指导的《旺角卡门》里，完全看不到这种感觉。整部影片，几乎没有让我感受到一丝一毫艺术化的意境与味道。
这次看，按我个人的喜好，对各部影片摄影排序如下：
《东邪西毒》原版、终极版
《阿飞正传》
《春光乍泄》
《花样年华》
《堕落天使》
《2046》
《爱神-手》
《重庆森林》
《一代宗师》2D版、3D版
《旺角卡门》
《蓝莓之夜》
最喜欢的始终是《东邪西毒》的摄影，之所以把《阿飞正传》的摄影排在《春光乍泄》和《花样年华》的前面，是因为本人特别钟爱《阿飞正传》里的鲜明人像特写。
《旺角卡门》和《蓝莓之夜》的摄影本人都不是特别喜欢，尤其是《蓝莓之夜》。
《春光乍泄》里阿叔布置的房间，颇有些梵高的味道，配上杜可风充满艺术感的镜头，再配上暖黄色的色调，简直美极了。张国荣也说过张叔平和杜可风对王家卫很重要，王家卫的创意与调度，张叔平的美术设计、杜可风的摄影镜头在一起真是绝配。杜可风带队去伊瓜苏瀑布拍摄时，刚好赶上当地之前刚下了十几天的雨，形成了壮丽的奇观。也许是伊瓜苏瀑布拍得太壮观，也许是何宝荣与黎耀辉的故事太动人，又或者王家卫心里始终偏爱着杜可风，又或者是为了纪念《春光乍泄》在王家卫在戛纳的扬名，《一代宗师》3D版的泽东公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜苏瀑布上。
王家卫喜欢的演员类型只有两种，一种是以张国荣、张曼玉、梁朝伟的优雅小资有年代感的，一种是以金城武和王菲为代表的率真孩子气的，王家卫尤其偏爱第一种类型。而至于张震、章子怡等，则是王家卫一直在努力把他们往第一种类型上塑造直到成为第一种类型。
这次看，之前有些没注意到的地方这次看懂了。《堕落天使》是色调最暗最压抑的，《重庆森林》也明亮太多，整部片子氛围比较轻松。这次看觉得第一个故事不那么闷，比上次看觉得好看些，倒是《花样年华》觉得有点闷，感觉第一次觉得那么好看。
《堕落天使》、《爱神-手》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》2D、3D版观后与之前感觉差别不大，《2046》比之前看觉得好看些了。虽然《花样年华》有所下降，《2046》有所上升，但是还是感觉《花样年华》更好看。
《旺角卡门》虽然不怎么王家卫，但作为一部黑帮片来看还是不错的。影片后半部还是挺震撼挺打动人的。这部电影中有段刘德华的特写也很不错，虽然不如杜可风的人物特写那版艺术化，但华仔的有情有义却表现得淋漓尽致。刘德华还是很适合这类的角色的，他早期这类的角色还是很出彩的。只是，他不适合王家卫的文艺片，在《阿飞正传》后，刘德华再没有出演王家卫的电影了。
曾经以为对《春光乍泄》的喜欢永远不会改变，但看过《烈火青春》后，现在有点忍不住怀疑，王家卫的所有电影中，自己潜意识里最喜欢的或许不是《春光乍泄》而是《东邪西毒》，《春光乍泄》看不厌，《东邪西毒》同样看不厌，甚至还觉得看不够。
《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版、终极版亦或《春光乍泄》，究竟最喜欢哪一部，这次看完，自己都有点分不出了。
所有的记忆都是潮湿的。这是已故香港着名作家刘以鬯先生的文字，看完取材于《对倒》的《花样年华》和取材于《酒徒》的《2046》，再去回看《阿飞正传》，真得非常契合。《阿飞正传》是王家卫所有影片里雨夜最多的片子。