Ⅰ 梅艳芳好看的电影有哪些
《东方三侠》、《现代豪侠传》、《英雄本色3-夕阳之歌》这三部最好看，充分展现了她的侠女气质，剧情比较好看，很经典的港片了。
与刘德华合作的《91神雕侠侣》也很经典的，俊男美女的组合。
与李连杰合作的《给爸爸的信》也不错。
喜剧片，首推当然是《钟无艳》，这个让人从头笑到尾。里面的对白很经典，不愧是杜导的风格。
《公子多情》，与周润发合作，这个我超喜欢，很爆笑啊。里面的梅艳芳造型多多。又是俊男美女。
与星爷合作的《审死官》也是很好看的，整个一个悍妇。
《男歌女唱》这部很搞笑，里面的梅艳芳很衰啊。很好看。
《逃学威龙三之龙过鸡年》又一部与周星驰合作的片子，虽是搞笑片，但有些淡淡的忧伤。
《醉拳2》饰演成龙的小妈，还可以吧。
《金枝玉叶2》同性恋题材，很不错的片子。
《新仙鹤神针》武侠片，剧情一般，梅艳芳的造型倒很是潇洒飘逸。
《川岛芳子》这片子不错，不知道为什么没拿奖。
《何日君再来》这个真应该拿奖。后期女主哭那一段，眼睛都肿了，是真哭啊。
与万梓良合作的《祝你好运》虽然很早了，但是看起来也是别有一番味道。
早期的还有与曾志伟合作的《开心勿语》这个很搞笑。也是老片子了。
《神探朱古力》也是老片子了，看起来还是可以的。
《富贵兵团》明星云集，89年的片子，看着还可以。
《坏女孩》老片子，早期应该是不错的，若是想了解她的歌迷还是可以看看的。
《奇迹》与成龙演的，还可以。
《爱君如梦》很多人都是从这部片子熟悉梅艳芳的，实际，这部剧情真是很一般的。梅艳芳也不是主角，只是她的气质出众，反而风头压过了主角。
《胭脂扣》与《半生缘》拿奖的片子，这种剧情片，看了比较沉闷。
Ⅱ 梅艳芳有哪些经典作品
一、《胭脂扣》，这是梅艳芳第一次以“演技派”的形象出演的角色，她饰演名妓如花，因不能为张国荣饰扒春腔演的富家公子十二少的家长接受，两人相约吞食鸦片殉情，不料如花的阴魂来到五十年后发觉十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最后黯然离去。本片更使她获当年的金像影后。
二、《审死官》，杜琪峰翻拍了经典粤剧《审死官》，通过民间状师形象为周星驰的无厘头风格找到最佳的注解点，这是一部很容易令所以形象都淹没在星爷光彩下的电影，但梅艳芳以刁蛮、善良、直爽而武艺超群的设计令她游刃有余地与星爷平分秋色，成为第一个没有沦为花瓶形象的“星女郎”。
三、《醉拳2》，这是成龙早期的一部作品，梅艳芳在片中扮演的小妈，可谓抢尽所有人的风头，她说话语速很快，表情丰富，诡计多端，让人一看到就想笑，扮有身孕又跳又闹的戏非常搞笑。梅艳芳在片中的演技也是收放自如，着实抢了不少成龙的风头。
四、《英雄本色3-夕阳之歌》，梅艳芳展现了动人的巾帼英雄风采。梅艳芳在戏里面的打斗动作多于周润发和梁家辉，她大部分时间都拿着枪，无论身上和心里都伤痕累累，尽管该片作为续集和《英雄本色》前两部相比遭受到一些质疑，但梅艳芳在片中的飒爽英姿还是为影片增色不少。
五、《川岛芳子》，是梅艳芳和刘德华首度合作的影片，两人也因为这部电影和她结下片缘，并且成为最亲密的朋友。在这部影片中，梅艳芳的演出也是相当精彩，多个不同的造型，发挥了其百变的本色，每一个动作、眼神、表情也很吸引，可以说，再没有任何一位女演员可以令人信服地去代言这个传奇、神秘并且臭名昭着的女人。
六、《东方三侠》，一部有魔幻色彩森掘的都市武侠片，集合了香港最优秀的三位女演员梅艳芳、张曼玉、杨紫琼同场竞技，梅艳芳是其中当仁不让的第一主春衫角，从造型和演技两方面都给角色很大的施展空间，作为温柔的家庭主妇时，她一副手无缚鸡之力的小家碧玉状，但身披斗篷变身女飞侠后，又是一副力敌千军的王者之风，梅艳芳的大姐风范戏里戏外都令人叹服。
七、《红番区》故事背景在美国，但梅艳芳的角色设定显然暗含深意，如果说成龙在影片中是理想中的华人过江猛龙，那么阿梅就是最典型的香港现实小女人，她胆小怕事，面对一群无赖的公然抢劫不敢有丝毫的反抗，但乐观坚强，不惧生活的挫折和任何外来的困苦，简直就是香港人的最佳写照，从喜剧角度来看，老土的造型以及丰富的肢体语言，梅姐驾御喜剧片的能力随意而超然。
八、《男人四十》，梅艳芳与张学友合作的该剧是她唯一一次扮演的真正母亲形象，是梅艳芳最后一部重要作品。也许因为形象原因，在本片之前，阿梅可以在银幕上饰演老婆，饰演情人，饰演姐姐，但却不适合扮演母亲，本次她在戏中为人母，演绎成熟女人中年心境，内敛传神。是其表演空间一次巨大进步，但很可惜再此之后没有继续饰演这样有深度的角色，不能不说是个遗憾。
九、《钟无艳》，梅艳芳的形象让人感觉她还是活力依旧，因为有了梅艳芳，该片才搞笑迭起，加上在阿梅之后在商业电影上能与男星在银幕上平分秋色的郑秀文和张柏芝，本片甚至给人一种香港影坛的女星传承接位的感觉。
注意事项
1、“唱而优则演”，梅姐在电影方面也造诣颇深。24岁就凭《胭脂扣》拿到台湾金马和香港金像双料影后。舞台表演和电影表演虽说不同，但感情的投入却是共通的。梅姐演戏神态之动人、感情之真切，真的太难得了。对梅姐感兴趣的，一定要看《胭脂扣》，是一部引人入胜、发人深思的电影。
2、1992年《审死官》是梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，表演丝毫不显逊色，其中经典对白和拿捏得当的动作神情更成为电影亮点。1997年电影《半生缘》，梅艳芳将爱恨交织的情绪演绎得丝丝入扣，凭借本片荣获了第17届香港电影金像奖最佳女配角、及第3届金紫荆奖最佳女配角奖。
Ⅲ 《胭脂扣》30年，梅艳芳的如花成为经典
首发：石墨社（smshe189)
12月3日，中国香港导演关锦鹏出席了第二届海南岛国际电影节大师嘉年华。
关锦鹏在现场就 与演员的合作问题 ，对青年导演提出了两个建议：
第一，第一部作品出于商业考量，不要用素人；第二，就他个人而言，和演员互相递纸条，有利于建立他们之间的亲密联系。第一条暂且不讨论，不过第二条，关锦鹏就很有发言权。
作为圈内最会拍女性角色电影的资深男导演，关锦鹏的作品总是让人产生怀疑： 这竟是一个男人拍的？他怎么能把女人心摸的这么准？
不过也不是每个人都对关锦鹏的创作持正面态度，有许多人提到关锦鹏的影片，都会给出“ 阴气太重 ”的评价。
1988年的《胭脂扣》便首当其冲。
《胭脂扣》之前，香港电影的银幕形象往往都以男性角色为主，女性形象大多都是配角或者是附属于男性的符号性角色。 当然，现在的香港电影也还大致如此。
但是，这部改编自李碧华同名小说的《胭脂扣》，却一上来就讲了一个青楼名妓如花与富家阔少陈十二少的爱情故事。而且全片基本都是围绕如花的视角切入，倒是男性符号成了点缀和被批判的对象。
不过这不影响《胭脂扣》成为经典。其中最成功的，是如花的扮演者，梅艳芳。
凭借《胭脂扣》的精湛演技，梅艳芳一举斩获金马奖、香港金像奖、亚太区影展及台湾金龙奖四座最佳女主角奖杯，成为“四料影后”。
要知道，1989年的梅艳芳也才26岁，在这之前，梅艳芳基本都活跃在舞台上。从1982年出道一直到1988年，梅艳芳的大众标签，是当红女歌星。
虽然之前也有涉足过少许影视作品，但是《胭脂扣》是她首次担纲女主角的电影。
还没有成为影星之前的梅艳芳，在舞台上的形象风情万种、变化多端。这倒成了关锦鹏最终确认梅艳芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推动因素。
关锦鹏曾在专访中表示，我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。在《胭脂扣》之前，关锦鹏并没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引了他。
《胭脂扣》的原着兼编剧李碧华从一开始就认定了梅艳芳很适合这个角色，一直到后来男主演员反复斟酌的过程中，对于梅艳芳的出演，大家都没再动摇过。
而这个男主演员的敲定，则经过多次磨合。剧组曾经考虑过刘德华、郑少秋、吴启华甚至是郑伊健，最终选择张国荣，还是得益于梅艳芳的帮助。
关锦鹏在这次海南岛国际电影节大师嘉年华透露，当时因为男主演员一直定不下来，导致剧组无法正常开机。直到梅艳芳去新艺城拍一部戏，换来对方放手让旗下的张国荣来演十二少。
关锦鹏说，“她有一个判断，十二少和如花就应该是张国荣和她的，这才成就了《胭脂扣》。”
不知道当时的关锦鹏是怎么看待梅艳芳这个举动的。不过现在回想起，当时的梅艳芳其实像极了《胭脂扣》中的如花。
敢于追逐，甘于奉献，这种执着与认真，让人心生敬佩。
虽然性子相似，但其实梅艳芳的性格要比如花开朗的多。
关锦鹏回忆起梅艳芳，就说她是个喜欢热闹的人，在剧组经常有朋友来探班。但是，她可以嘻嘻哈哈向你走来，又能认真安静地在你旁边听你讲戏。
虽然在生活中是女汉子，但是一旦导演需要人物进入状态，她就立马成为那个柔弱却又充满坚毅的如花。
而梅艳芳也一直强调，“ 好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。 ”
在与梅艳芳的接触过程中，关锦鹏说，我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。
总体来说，关锦鹏其实是一个感性大过理性的人。 这大概也是很多人觉得关锦鹏的电影太过阴柔的原因之一吧。
关锦鹏是个心思细腻的人，这与他的成长有关。父亲早逝的他，跟随母亲一起长大。因此，关锦鹏的电影多与女性有关，而且他从小对细节很感兴趣。
而这，在《胭脂扣》中如花的身上，体现得淋漓尽致。
梅艳芳饰演的如花，是香港石塘咀倚红楼的红牌妓女。
那个年代，青楼成了富家子弟聚会休闲的场所。因此，如花算得上是见过大风大浪的人。
见惯了钱财，因此更加现实。
如花身上的每一处，都是明码标价。比如摸手，500元。摸耳朵，1000元。而摸脖颈，或者其他部位，价位更高。
而见惯了逢场作戏，往往最不愿相信感情。
每日流连于富家阔少之间，听腻了他们的海誓山盟和情话连篇。妓女们对逢场作戏最是熟悉，这种你追我赶你情我愿的游戏，富少们心知肚明，而妓女们也愿意奉陪。
毕竟，谁都知道，走出这座大院，多少爱情被抛诸脑后。
如花，当然最懂。
她懂得讨男人欢心。 初次与十二少见面时，一边唱曲，一边用眼神和动作挑逗着十二少。
行为自然又不显轻浮，那一双似乎装满故事与不可名状的感情的眼睛，让十二少一下子就陷进去了。
她也懂得对付男人的死缠烂打。 十二少被如花打动之后，又一日单独来到怡红楼想要见如花。
然而，如花其实根本没有把他放在心上，当初无意之间的擦肩而过，只是她看透富家阔少们的心性之下，一次偶然的调侃。
当如花见到十二少之后，使出了妓女们惯用的手法： 干煎石班 。
就是反复找理由离开房间，将客人晾在屋子里不管，多次之后，客人心等得焦急了，却又无可奈何。这种法子，很适合这些阿姑们观察客人的性子，磨一磨他们的脾气。
她还懂得如何藏住自己的情感。 如花的身份和经历，使得她相信一切都是逢场作戏，因此像她这样的人，基本不会主动表露自己的心意和情感，以免被负心汉给拖入无尽苦海。
当十二少在她的考验下，竟然表现出与一般富家阔少不一样的态度之后，如花已经对十二少另眼相看了。
随着十二少的连环求爱手段一一亮相，如花已经开始春心动摇了。那一日，十二少重金购买了一张西洋床，原装运进了如花的房间， 此刻，如花的心中，便永远住进了十二少。
而内心的欢喜，转瞬之间又被她掩盖住。
但是最悲情的，是她还懂得看透人心。 当两人因为世俗之见，陈家父母极力阻止他们走到一起，如花遂与十二少约好，吞鸦片一同殉情。
然而，十二少在这之前的表现，让她彻底明白，十二少不敢面对自己，也不敢面对死亡。他是一个胆小怯懦的人。
为此，如花提前准备了大量安眠药给十二少服下，为了防止他独自偷生。
造化弄人，十二少最后真的独活于世。而如花当了50多年的孤魂野鬼，最终没有等到十二少前来相会。
梅艳芳饰演的如花，很好地将这个角色的两个极端性格呈现出来。
第一种是压抑。
大部分时候的如花，其实都是在压抑着自己。在倚红楼中如此，在面见十二少母亲时也是如此，在寻求袁先生帮助时亦是如此。
如花的压抑，与她身份特殊有关， 见惯众生相，也就不再那么相信美好， 因此，也就不会过多的委屈自己。
片子一开始的那场画眉戏，如花的面无表情，是已经知道接下来需要面对的是什么之后，最坦然的接受。
但是她也有过开心，在与十二少刚接触没多久的时候，她觉得这个男人与众不同，从他身上看得到美好的未来。
那段时间，她与十二少之间的面对面，不是逢场作戏的笑，而是发自内心的开心。
但是好景不长，如花渐渐发现了十二少不思进取的性格，这之后的如花，重新陷入无尽的压抑。
如花的压抑，其实是一种无奈，是她面对自身悲痛命运找不到出路的表象。 压抑到极致，如花只能选择一死了之。
如花的这种性格，与梅艳芳现实生活中大相径庭。因此，这也能体现梅艳芳的演技天赋和对这个角色入心的把握。
如何诠释“压抑”而不至于看起来像面瘫，这是演员的功底。 如花面对的种种遭遇，她看似面无表情的应对，其实通过前后对比，可以看得出情绪变化。
如花在将十二少晾在屋子里时，自己却反复在门外观察十二少的一举一动。这是她的少女心。
如花被十二少的母亲一番讽刺之后，不卑不亢，却在面对十二少时，眼含泪水。这是她作为女人的委屈。
如花在桥下等待十二少时，反复询问袁先生时间，看见有人路过甚至主动展露如花的一些特点过去搭讪，在确定对方不是十二少后，又恢复了遗憾和焦虑的情绪。
如花终于见到了十二少，发现这么多年过去了，他过的如此穷困潦倒。本该充满惊喜的重逢，于她而言，是彻底释怀。
眼角这一滴无声的泪，便是如花与前世牵绊的彻底决裂。
这样的压抑感，被梅艳芳演绎出来，使得如花这个角色更加立体，也更具有共情性。
第二种是坚持。
如花是一个性子很烈的人，一旦认定了，就坚持到底。
就像她与十二少相处过程中，明知十二少父母会反对这门婚事，却还要主动登门拜访，想要当面跟十二少母亲表明心意。
就像她与十二少确定关系之后，开始商量着为十二少的未来做准备，带着他去求戏曲师傅拜师学艺。
就像她得知活着不可能在一起了，就决然拉上十二少一同赴死。
就像在阴间苦等50多年，她还是要来人间寻一寻十二少的踪迹。
如花的坚持，恰恰也是这个角色的性格魅力所在。她见惯了虚情假意，但是她其实充满着对爱的渴望，当年十二少坚持闯进自己的心扉，这一困就是50多年，坚持到最后，大概就是给自己和那段感情一个交代吧。
这两种性格构成了如花最具特色的女性形象，贯穿在她的每一个细节当中。
总体来看，如花的一颦一笑，每一个动作都与当前的情绪相关。
爱上十二少之前，她的眼中蔑视一切。
爱上十二少时，她的眼中尽是期待。
发现十二少意志不坚定时，她的眼中既有期待又有担忧。
寻找十二少时，她的眼中满是忧愁。
如花与楚楚不是一个世界的人。
如花是倚红楼名妓，死于1934年。而楚楚，是1987年的报社记者。
但是如花与楚楚的相遇，倒是这部片子想要表达的主题：女性的变化。
印象中有两段台词，记忆深刻。
第一段，是1934年，如花临死前和十二少的对话：
如花：你会不会帮淑贤（十二少被指定结婚的表妹）戴耳环？
十二少：会。我还会帮她采耳，不过我一边帮她采耳，一边想着你。
如花：你会不会帮淑贤穿长衫呀？
十二少：会。我还会帮她扣鸳鸯扣，不过一边扣，一边想着你。
第二段，是1987年，楚楚和男朋友袁先生一夜温存之后的对话：
楚楚：你会不会为我自杀？
袁先生：我们哪会这么浪漫呢？
楚楚：只是说会不会。
袁先生：不会，你呢？
楚楚：不会。
感情当中，女性总是习惯问男性一些问题，而这些问题往往并不像题干一样简单。
第一段对话中，如花之所以会问这样的问题，是因为她已然决心赴死，却还是想在死前听自己爱的这个男人说说心里话。
如花的问题关键，其实并不在淑贤身上，而是十二少对自己的态度。
此时的十二少，已经对这份感情失去希望，家里不支持，自己的舞台之路又遥遥无期，他开始不敢正视如花的眼睛。
如花在问话时，十二少总是眯着眼睛，逃避与她进行眼神交流。反而只是在言语上，像极了纨绔子弟的情话。
他每一次说“会”的时候，其实已经让如花感到失望，因为她并不想十二少与淑贤在一起。同时，十二少还偏偏要在后面加一句，即使会去做，也还是在心中想着你。
这种现代渣男语录，当然对于如花来说也是不能接受的。
她彻底看清了十二少的心，也明白了活下去不可能得到想要的幸福。这也让她更加坚定与十二少殉情，甚至给他提前服下安眠药。
而第二段对话中，楚楚这么问，是因为刚刚与男友一夜温存，同时，又被如花的故事震撼到了。
一来，她想看看现在是否还有这种感情存在。二来，想看看男友的想法。
他们两给出的答案，都是“不会”。
这样的结果，似乎不太对。因为，恋爱中的人，总是想要得到让自己获得有安全感的回答，哪怕是心理上的安全感。
这其实恰恰说明了两人在感情中的不自信与不互信，如花和十二少便是如此。
但是楚楚和袁先生不一样，相对而言，他们要享受更多的爱情自由，袁先生愿意尊重楚楚的想法。
就像如花得知他们恋爱4年了，便问道，你们为什么还不结婚呢？
袁先生回答，很难说，有些事没人逼就暂时不做。
他们享受这种恋爱时光，也拥有着自己的空间，这可以说是爱成自然，也可以说是互相给予的信任。
被如花问起，为什么不直接告诉楚楚，家里来了个女鬼时，袁先生说，她不信的，无论我说什么她都不信的。
这种不信，或许就是楚楚最深的信任。
也正因为如此，袁先生说“不会”的时候，楚楚并没有表现出不悦。
第二天早上，楚楚和袁先生走在路上，楚楚一个人转到马路另一边，回头才发现袁先生继续前行进了一家店，于是楚楚马上往回走追上袁先生。
没有任何言语，楚楚只是挽着袁先生的手。
此刻楚楚才发现，原来这条上班路，一直都是自己和男友急忙赶路，而恋爱以来，自己似乎都没有认真关注过男朋友。就像男友为自己精心准备了生日礼物，她却匆匆忙忙赶去忙工作。
楚楚和如花之间最大的区别，就在于如花过度在意而害怕失去，楚楚则是缺乏在意并害怕束缚。
如花愿意让自己委身依靠一个男人，为了守住这个依靠，她宁愿同归于尽。
而楚楚，有着对爱的自信，她享受着袁先生的爱与包容，她确实爱着袁先生，但她始终不自知，在这段感情里，该如何回馈袁先生的付出，倒是自己一个人快乐地在前面奔跑，把那个一直呵护她的男人，留在了身后。
不过，他们也有共通点，那就是对爱的嫉妒。
最先产生嫉妒的，是如花。她亲眼见到楚楚和袁先生之间的感情之后，非常羡慕楚楚有袁先生，更加对自己失去十二少充满遗憾。
而楚楚在经历了如花苦苦追寻十二少的过程，也终于体会到了爱的可贵。她更加羡慕的，是如花敢爱敢恨，敢于为爱献身的精神。
如花和楚楚之间的对比，正是从1934年到1987年，曾经和当下的感情观念的差异变迁。
当女性越来越在感情中掌握主动权，越来越能为自己的感情争取、发声，这虽然是一种进步，但是，爱情，依然是最复杂的东西。并非谁强谁弱，就能决定幸福所在。
曾经的一个胭脂盒，我铭记一生。如今的一双鞋，可能转身就忘了。
不知道关锦鹏在现场会怎样跟梅艳芳说戏，不过从作品来看，梅艳芳懂得关锦鹏想要什么，或者说，梅艳芳懂得如花想要什么。
这是梅艳芳的魔力。
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一部电影，一个平行世界的故事
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Ⅳ 梅艳芳演过哪些电影 艳芳演过什么电影
1984年的一部《缘分》即让她获得金像奖的最佳女配角。[2]
1987年-1988年《胭脂扣》上映
电影剧照(20张)
，片中一段凄美的东方人鬼情未了令梅艳芳成为“四料影后”，角色“如花”也成为留名影史的经典人物[2]。
1990年电影《川岛芳子》公映，川岛芳子是近代中国充满争议的传奇人物，梅艳芳的表演神形俱备，恰当地诠释了角色。
1991年凭借战争文艺片《何日君再来》提名东京国际电影节最佳女主角。[16]
1992年《审死官》是梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，表演丝毫不显逊色，其中经典对白和拿捏得当的动作神情更成为电影亮点。
1993年《东方三侠》摇身一变成为行侠仗义的女飞侠。在片中不仅造型多变，流畅的打戏也是本片的一大看点。
1997年电影《半生缘》[2]，梅艳芳在片中饰演的顾曼璐，为了养家放弃恋人当上舞女，错失情缘。她将爱恨交织的情绪演绎得丝丝入扣，凭借本片荣获了第17届香港电影金像奖最佳女配角、及第3届金紫荆奖最佳女配角奖。
2001年电影《钟无艳》[24]她在片中破天荒反串男角，将昏庸好色的齐宣王演得活灵活现，并凭此片获得《明报周刊》演艺动力大奖的最突出女演员奖。
2002年影片《男人四十》是梅艳芳人生的最后一部戏，她主演一位平凡的家庭主妇，刻画了主角平淡而又细腻的内心，一举摘得中国长春电影节的影后桂冠[25]。
Ⅳ 国产片十大巅峰演技！流量明星们的教科书来了
文 | 县豪
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国产电影中演员的演技，一直以来，为人诟病的多，令人称赞的少，但其实，不少华语演员都曾在国产电影的发展中，贡献过刻骨铭心的表演拍基。
这些表演，或依靠演员大半生对人生的经历和领悟，或有赖于演员在表演上的天赋，抑或对电影人物的精准揣摩，甚至是得益于电影拍摄现场的偶然事件。
这里就来盘点一下 国产电影中 ， 最令人惊艳的十个演技时刻 。
想来，目前仍在表演路上求索的年轻演员，也能自这些最佳表演中学到真正有用的东西。
用“风华绝代”来形容《胭脂扣》中的梅艳芳，丝毫不为过。
关锦鹏导演《胭脂扣》是一部凄情之作。
这部讲述旧时代男欢女爱的经典奇幻爱情片，用张国荣塑造了一位性情懦弱却具翩翩风度的旧家少爷十二少，这一角色在华语影史中，已然能占得一席之位，但相比同片中梅艳芳诠释的痴情女子如花，十二少便顿失颜色。
甚至不妨说， 《胭脂扣》这个故事，便为梅艳芳而生，而梅艳芳，则是《胭脂扣》唯一的选择 。无论影片开场的男装，还是后面的旗袍人生，梅艳芳的绝艳，都是银幕所关不住的。
当然，若只依靠美和艳，又如何能成经典呢？
梅艳芳在《胭脂扣》中的每一个画面，几乎就是如花本身，那份骄矜、洒脱、放浪、忧郁、深情，全都被梅艳芳的一颦一笑，拿捏得如穿针刺绣一般细腻和精准。梅艳芳也凭借《胭脂扣》，夺得多个最佳女主角奖。
其中，梅艳芳最令人心有戚戚的一场戏，是最后如花与十二少永诀的场景。
50年生死，一世寻觅，却见念念不忘之人，早已将自己抛诸脑后，茄锋如花在阴阳阻隔之间心灰意冷，交了信物，洒脱又凄清地离去，这一场景，实在是 华语影史最动人的一幕之一 。
陈凯歌导演《霸王别姬》的影史地位，不必多说。
第一部、也是 唯一一部戛纳金棕榈的华语电影 ，豆瓣 9.6 分，豆瓣电影Top250第二名，仅次于《肖申克的救赎》，奥斯卡最佳外语片提名。
可以说，这是 影史最佳华语电影，没有之一 ！
有这样的成绩，自然离不开影片恢弘而细腻的叙事、流畅而深刻的摄影，以及它所选择的对于 历史 的独特切入口，而同样重要的，自然是演员的精彩表演。
《霸王别姬》集结了华人演员中最优秀的几位，金像奖最佳男主角 张国荣 、金像金鸡最佳男主角双提名 张丰毅 、威尼斯最佳女演员 巩俐 、戛纳最佳男演员 葛优 等，应该说，每一位演员都可以以参演了这部影片而感到一种职业生涯的成就感和光荣感。
相比主演张国荣、张丰毅、巩俐痛彻心扉的表演，片中金鸡奖最佳女演员 蒋雯丽 的表演，更具有一种独特魅力。
蒋雯丽在片中饰演小豆子生母，她的表演被观众评为“ 真的惊艳，五分钟不到的戏却令人印象深刻 ”，这所谓“五分钟不到的戏”，即她将小豆子送到戏院，请求戏院收留的情节。
这一情节中，一句“不是养不起，实在是男孩大了留不住”的对白，将小豆子生母的悲戚、妖冶、谄媚，诠释得入骨三分，更惊艳的是， 蒋雯丽颤贺晌就凭这五分钟，深刻演绎出了旧时代对个体命运和人物真情的扭曲、吞噬 。
好的演员，一定不只是演绎角色，更重要的，是演绎时间和时代。
毫无疑问，《霸王别姬》中的蒋雯丽，只用几分钟就做到了！
陈可辛导演、岸西编剧的《甜蜜蜜》，是 中国影史最佳爱情片之一 ，这部以黎小军、李翘两位主角的人生经历为线索，梳理中国内地、中国香港数十年 社会 变迁的电影，曾夺得金像奖最佳影片，李翘的饰演者张曼玉，也因在片中的精湛表演，夺得金像奖最佳女主角。
张曼玉是华人女演员中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》、《花样年华》、《东邪西毒》等，都已成为华语影史经典之作，这些影片，也让张曼玉屡次夺得各大华语电影奖项的最佳女主角，2004年，她凭借在法国导演（也是其前夫）奥利维耶·阿萨亚斯剧情片《清洁》中的表演，勇夺第57届戛纳电影节最佳女演员，成为 华人女演员中唯一一位戛纳影后 。
张曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，并非十分精确，因为她在表演一场哭戏时，突然笑场。曾志伟饰演的豹哥死亡后，李翘认尸，张曼玉看见曾志伟背上的米老鼠，忍不住笑出来，但正是这一笑，“配合”其后 情感 丰沛的哭戏，成就了 华语影史最经典的表演片段之一 。
这场戏，陈可辛让张曼玉按正常发挥拍摄了很多次，影片后期剪辑时，张曼玉笑场的这一次效果却最好，于是，陈可辛将之保留进了《甜蜜蜜》的最终成片中。
戏外，张曼玉因曾志伟笑场，戏里，李翘因豹哥发笑，这一里一外彼此呼应，恰好完美诠释了李翘面对豹哥突然死亡的复杂 情感 ，所以，真正高光的演技时刻，有时也并非演员一人可以决定，或许一些偶然时刻反而会成就最好的人物情绪。
《南海十三郎》是一部献给电影编剧的影片。
影片的情节，是一个落魄编剧讲述另一个落魄编剧的故事。
同上世纪大部分经典港片一样，这部电影通过两个编剧的故事，同样梳理了时代变迁，更重要的是，在这种变迁中，戏剧的消费群体因对表面欲望的追逐，在忽视和抵触那些真正具有思想与 情感 追求的剧作。
香港演员谢君豪便在其中饰演一位真正的编剧。
因为才情出众，这位编剧写出过风靡全粤的戏剧佳作，从而备受追捧，但时代改变后，他不愿改而创作流俗之作，最终贫困潦倒，抑郁而终。
谢君豪在《南海十三郎》中的表演， 情感 饱满，层次丰富，他对主角的诠释，不只停留在人物性情本身，而是 让岁月的流动深刻地氤氲在人物身上 ，通过妆容、表情、细节等变化， 谢君豪演的，更是一种时代的变化，而非一个固定的角色 。
凭借这部影片， 谢君豪曾击败张国荣夺得最佳男主角奖 。其中，主角知道自己父亲离世、家道中落那一刻，谢君豪极度悲苦、无奈的表演，可谓催人泪下、力量惊人，足以被评为华语影史最佳表演之一。
毫无疑问，陈国富、高群书导演的《风声》，是中国最好的谍战片之一。
2009年，《风声》中的周迅、李冰冰同时被提名电影奖最佳女主角，最终，李冰冰成功夺得奖项，但要论在《风声》中的表现，其实相比李冰冰的情绪有余、克制不足， 周迅的表演更游刃有余 ——痛苦的时候，极致，献身的时候，也足够平和，每一种 情感 ，都有其恰当的归宿。
《风声》是一部惨烈的影片，女演员在其中的身份，相对“暧昧”。
一方面，女演员必须将自己的表演“融”进影片的惨烈中，使自己成为这惨烈的一部分，同时，女演员又必须以自己的性别“加剧”这种惨烈，使整部电影更震撼人心。
李冰冰的表演，只是融合到了《风声》的惨烈中，周迅饰演的顾晓梦，则达到了“加剧”惨烈的境界。
影片最后，顾晓梦面对观众，在“ 只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在 ”的旁白中，表情淡然、和蔼，其中蕴藏的，却是特殊时代一个中国女性的雷霆万钧之力，那种表演被“缝”进 历史 岁月的境界，实在令人叹服。
当然，这可能与顾晓梦这一角色本身的特性有关，但 周迅对这个角色的驾驭、对这段诀别的刻画，理应被写进21世纪以来中国电影“表演教科书” 。
王竞导演剧情片《万箭穿心》，是 中国当代最被低估的电影之一 。
尽管这部电影的豆瓣评分高达 8.6 ，但它的知名度，依旧远远配不上它卓越的品质。
何谓“万箭穿心”？
这是一种风水上的说法。如果房子的地理位置刚好在十字路口，那么不同的岔路便会如箭矢插进房子的风水中，房子主人的一生，自然就不会顺遂，这就是“万箭穿心”。
中国女演员颜丙燕饰演的李宝莉，便住在这样一所万箭穿心的房子中。
尽管李宝莉一生都在为家庭操劳，但因为武汉女人直来直往的强势性格，李宝莉的丈夫马学武出轨进而自杀，其子马小宝因父亲的死，一直针对母亲，终于，李宝莉的一生接近毁灭，但奇特的是，影片最后，导演通过一辆破车，喻示了李宝莉的余生： 尽管日子已是一辆破车，但使劲推一推，还能走 。
武汉女性的坚韧，由此得以展现。
因为影片本身并不知名， 颜丙燕在这部电影中的表演，也成为21世纪以来最被低估的表演之一 。尽管她凭借此片拿到华表奖、北影节、华语电影传媒大奖等多个最佳女主角，但这些都不足以真正为她的杰出表演正名。
其中最令人动容的一场戏，当属伤痕累累、疲惫不堪的李宝莉在江边为一群年轻人拍照。当年轻人在青春纵容之中，兴高采烈喊了她一声“婆婆”，原来，半生已过，面容却走得更急，生活那残酷的磨砺，令李宝莉整个人突然处于一种 通透和痛苦交织 的复杂状态。
颜丙燕则完全抓住了这一个“万箭穿心”的瞬间。
“面相不善”的廖凡，绝对是 中国当代最优秀的男演员之一 ，刁亦男导演一部精炼、暧昧的“冷色调”犯罪片《白日焰火》，让廖凡一举夺得2014第64届柏林国际电影节、2015第9届亚洲电影大奖最佳男主角奖。
近年，荣膺柏林电影节最佳男主角奖的，还有一位王景春，这里选择推荐廖凡的原因在于， 相比王景春在《地久天长》中的表演以及他整体的演员风格，廖凡的表演及风格，显得更尖锐、独特、锋利 ，因此，也更具力量，属于“剑走偏锋”的类型。
王景春的表演，稳，廖凡“不愿”求稳，他的表演，有刺，有锋芒。
《白日焰火》中，廖凡饰演警察张自力。
这是一个在正义和私情之间不断摇摆的暧昧人物，他一方面极力揭开冷艳女人吴志贞（桂纶镁 饰）的犯罪面目，另一方面，则忍不住陷入对吴志贞的渴望中。这种渴望很烫，如同淬炼中的钢铁，但在片中冰天雪地的东北环境中，张自力又不得不冷却下来，这时，影片就特别需要演员对这种 情感 艺术的领悟和表现能力。
廖凡成功完成了影片故事对一个演员的期许。
片中最经典的一场戏，当属廖凡最后的独舞。
其时一切已尘埃落定，但张自力的欲望依旧如同废墟上的火星，在这场意义不明的独舞中扑闪着火花。
段奕宏，1973年生，现年47岁，出道至今，曾夺得东京国际电影节、华语电影传媒大奖最佳男主角（《暴雪将至》），其在《白鹿原》、《细伟》等影片中风格迥异的表演，令人印象深刻，但 他最好的表演，在2015年曹保平执导的悬疑犯罪片《烈日灼心》中 。
《烈日灼心》是一部重要的华语电影，2015年第18届上海国际电影节，郭涛、邓超、段奕宏均凭借这部影片，夺得最佳男演员奖，尽管影片最后的死刑情节令邓超展现出了细节逼人的深刻表演，但 如果必须比较三位最佳男演员在《烈日灼心》中的演技，段奕宏还是略胜一筹 。
这里可以看一场戏：段奕宏饰演的伊谷春“凝视”邓超饰演的辛小丰。
伊谷春尾随辛小丰，在一个高档场所窥见了辛小丰和设计师的秘密，段奕宏紧紧凝视着那个场景，震惊、失落、悔恨交织在他坚毅的眼神中，使他的眼神，成为了 华语电影中最具引力的眼神之一 。
韩国国宝级演员宋康昊在《杀人回忆》、《寄生虫》中的两个“凝视”场景，堪称亚洲电影中最具力量的“凝视”，而段奕宏在《烈日灼心》中的“凝视”，却丝毫不输，这，大概就是好演员的磁场。
《我不是药神》在豆瓣被 157万 余人评出 9.0 分，并跻身豆瓣电影Top250，位列第46，足见，这是近五年最佳华语电影之一。
这部根据“慢粒白血病患者陆勇代购抗癌药”真实事迹改编的良心剧情片，其中存在太多演员的高光时刻，如王传君对病态的演绎，章宇最后的舍身，但最触动人心的表演，依然来自主演徐峥。
《我不是药神》的剧本，为徐峥所饰演的程勇提供了相当清晰的人物弧线。程勇先是为钱卖命，后来见识过太多白血病患者的人间悲苦后，钱财不再是他的唯一目标，其人生的核心价值，转为奉献，随之而来的，是程勇 情感 的转变。
但无论程勇的行为和 情感 如何转变，都始终未离这一角色的核心，即“善良”。
程勇是一个善良而有能力的人。徐峥通过自己杰出的细节处理，完美诠释了程勇的性情。
而徐峥在全片最催人泪下的表演，莫过于结局时，程勇坐在警车上，动情看着街上送行的人， 相信没有哪位观众，能抵抗这段“最美表演” 。
1992年出生、现年28岁的周冬雨，堪称中国80、90后女演员中，最成功的一位。
2011年以张艺谋纯爱电影《山楂树之恋》出道以来，周冬雨已凭借《七月与安生》、《少年的你》等影片，获得金像奖、华语电影传媒大奖、中国导演协会奖、百花奖等多个最佳女主角奖，并已入围2020年亚洲电影大奖，同泰国、日本、新加坡等国实力派女演员竞争最佳女主角。
周冬雨身形瘦弱，但周身蕴含着无限的表演潜力及极富张力的表演能量。
不同于她在剧集方面的屡屡失手， 周冬雨可谓天生的电影演员 。
她在电影表演的选择上，谨慎而精准，《少年的你》之后，她的下一部电影是刁亦男监制、张骥导演《平原上的摩西》，依据原着文本来看，这部影片堪称“复杂多维版《白日焰火》”，周冬雨身为女主角，将再次获得重要的表演空间。
曾国祥导演《少年的你》可谓为周冬雨量身定做。
片中主角陈念的坚韧、善良、隐忍，被周冬雨诠释得分毫不差，临近结尾，尹昉饰演的警察郑易将一个虚构的“真相”告诉陈念时，周冬雨以逐渐佝偻的背影，深刻展现出陈念逐渐被击垮的状态，堪称 近几年最动人的女演员演技时刻之一 。
其实，除了以上十个令人惊艳的演技瞬间，中国电影诞生以来，还有太多太多重要和生动的表演时刻，这是演员们的付出，也是观众们的幸福。
期待今天的中国演员们，也能磨砺人生、精进演技，真正为中国电影奉献高光时刻。
（全文完）
Ⅵ 梅艳芳都拍过哪些经典的电影和电视剧
梅艳芳参演的电视剧比较少，都不是什么重要角色，主要作品都是电影，像是和张国荣主演的《胭脂扣》、和周星驰主演的《逃学威龙之龙过鸡年》、和郑秀文主演的《钟无艳》等。梅艳芳算是一个全能艺人，在唱歌、表演上都有不俗的成就。抛开音乐领域不说，在香港影坛巅峰时期，梅艳芳就曾多次提名并拿下金像奖。
而和她合作的演员，也都是香港天王级别的人物，像是张国荣、周星驰、成龙、刘德华，而这些人在她面前可能都只是新人。
这算是一部喜剧电影，梅艳芳在里面女扮男装，饰演好色昏庸的齐宣王。本以为和钟无艳（郑秀文）一见钟情，结果中间冒出来一个夏迎春（张柏芝），钟无艳也被下了爱情咒，脸上出现一块疤痕。不过最终齐宣王娶了两个人，当国家陷入危难之际，就去讨好钟无艳，太平盛世就去宠幸夏迎春。这里面有一句经典台词，用来形容齐宣王，叫做“有事钟无艳，无事夏迎春”。
Ⅶ 梅艳芳主演过哪些经典电影
梅艳芳最最经典的电影应该就是《胭脂扣》了
《胭脂扣》里，梅艳芳演一个红牌妓女如花，爱上了张国荣扮演的十二少。两个相约吞大烟殉情，可是如花死了，十二少却被救活了。如花在阴间等不到心爱的人，又回到阳间来找她的十二少。可是十二少早就把她忘了，她只好伤心地回到阴间去转世投胎了。
梅艳芳在《胭脂扣》里演活了那个痴情的女鬼如花。