㈠ 请问香港经典武打片的主题曲
台湾《七侠五义》主题曲--《仗剑走千家》（粤语） 演唱者：吕良伟
风萧萧，似哭还似骂，豪情侠客今哪一家？冷语冷笑，请君随意吧，从来侠客都潇洒。
仗剑写出我名字，浮名谁在牵挂住？好管尘世事，满腔仁与义，情怀亦似诗。
苍生苦，哪个救护？抬头求答话。苍天竟变成，不语的哑巴。
酒干杯，醉过后，柔情忘记吧。独行独歌，绝情绝招，默然仗剑走千家。
㈡ 征集30首经典香港武侠电影歌曲
香港电影十大武侠金曲
1、 笑红尘 ——《东方不败之风云再起》
上榜理由：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中，不胜江湖一场醉。
点评：红尘多可笑，痴情最无聊。岁月催人老，本首歌曲表达的人生豪迈，江湖英雄气概是看透乱世风云之后的颠峰之作，即便我们都只是红尘俗人，无论是快乐还是忧伤，我们都能从武侠音乐的世界里把我们的心绪释放，快乐到老。
2、沧海一声笑 《笑傲江湖之东方不败》
上榜理由：苍茫江湖忆几朝，漫漫长路任逍遥。 年少轻狂谁言败，唯我沧海一声笑。
点评：黄沾的大气，许冠杰的潇洒，罗大佑的沧桑唱尽了江湖的变幻无常。谁负谁胜出天知晓，江山笑 ，烟雨遥 ，涛浪淘尽红尘俗事知多少，多少江湖恩怨，红尘往事都在琴萧合奏的泛舟之上成了武侠世界里的最后背影。
3、倩女幽魂 ——《倩女幽魂》
上榜理由：十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
点评：几声别离几声叹，最教难忘是当年。古典质朴的遗风，似水流年的风华，白衣飘冉的潇洒，前尘旧梦的情感，张国荣绝版的演绎与歌曲的哀怨别离成为了武侠电影里永远的绝唱。
4、一生所爱——《大话西游》
上榜理由：苦海西游翻爱浪，红尘情缘成茫茫。 苍天无情若有泪，一生所爱何咏伤。
点评：苦海，掀起波浪；心海，难忘忧伤。在时间无涯的荒野里,紫霞遇到至尊宝,究竟是早了五百年还是迟了五百年?歌曲的哀伤让电影成为了一个不朽的传奇。
或许电影太火了 掩盖了这首歌的光芒 也算遗憾啊！
5、人间道 ——《倩女幽魂2之人间道》
上榜理由：江湖漫漫不归路，正邪对立两殊途。 妖道魔道皆非道，且听一曲人间道。
点评：道可道，人间道。妖与魔，都说自己好；旧日江山，为什么变成了血海滔滔？故园路，怎么是不归路；问人间，怎么尽是无道？
6，随缘 --《太极张三丰》 曲 罗大佑 词 林夕
7，男儿当自强(粤)--林子祥 《黄飞鸿》
8，流光飞舞 --陈淑桦 《青蛇》
9，长路漫漫任我闯 --林子祥《武状元－苏乞儿》
10，醉拳--成龙《醉拳》 11仙履奇缘主题曲-----正义柔情永在
12梁朝伟----愿你知我心
13周润发----笑傲江湖14华山论剑沧海一声笑好汉歌 情侠 万水千山纵横 一肩挑起千古情 男儿无泪 金剑雕翎 保镖 何处不江湖 纵横江湖 难念的经 大英雄 天仙子 剑侠情 精忠报国 藏龙卧虎 中国功夫 日落金沙滩 随缘 风吹不走笑容 新鸳鸯蝴蝶梦 普通英雄 一笑中 铁血丹心
㈢ 香港武侠电影十大金曲排行第一的是什么歌
我也是网上找的·····参考一下吧
（一）醉拳
“我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律，令人热血沸腾，激情澎湃，浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》，曾上映于1994年。此片一播出，曾引起轰动效应，可谓万人空巷。
当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说，《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部，堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面，戏耍逗笑的娱乐气氛，铿锵有力的音乐旋律，使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
醉拳是我国一种古老的拳法，讲究形醉意不醉，意醉心不醉的运用纲领，其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感，又有技击使用的特性。在整个影片中，成龙把醉拳演绎的入木三分，形象逼真。当然，成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色，精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今，这首歌曲依然被人们广为传唱，成为武侠音乐的经典之作。
（二）长路漫漫任我闯
周星驰主演的《武状元苏乞儿》，上映于1992年。其中的故事情节，很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑，也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此，此片的成功在一定程度上，要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势，洒脱飘逸的情怀取胜，给观众留下很深的印象。
歌曲分为国语和粤语两个版本，由林子祥演唱。国语版
较之粤语版，更显得飘逸，大气。歌词脍炙人口，充分地表达了周星驰的武侠情结，也表达了“一生不羁江湖气，长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸，让我们一睹武侠电影的风采和魅力，也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
（三）流光飞舞
在武侠电影的世界里，我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨，还有肝肠寸断的儿女情长。也许，我们会向往那浪迹江湖，逍遥世外的豪迈情怀；也许我们会羡慕那温婉流转，缠绵悱恻的爱情传奇。
翻开武侠电影的乐章，那气壮山河的激荡旋律让人振奋，更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
十几年前，徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中，他没有局限于原着的条条框框，而是大胆地对原着《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围，使故事情节更加婉转动人。然而，那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格，与青蛇的剧情一拍即合，道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响，但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处，成为永久不衰的绝唱。
（四）男儿当自强
看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影，我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红，奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着，凭借黄飞鸿系列电影步步攀升，在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑，徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功，是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法，推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》，后来经黄沾重新填词作曲，才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音，成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴，富有震撼力，有气吞山河之气势，有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律，无不令人振奋，无不令人鼓舞。
在黄飞鸿系列电影中，导演徐克注意把握场景和机会，能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律，使故事情节与音乐旋律做到完美的契合，可谓增一分则无形，减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫，黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上，更显得精致、完美。
如今这首歌曲已经传遍大街小巷，它不仅仅是一首催人奋进的歌曲，更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律，以音乐为载体，传承着中华民族的血脉与精神，将中华武术发扬光大，并传向世界。
（五）随缘
假如，《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深，那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
随缘而去，乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
李连杰在《太极张三丰》中，把张三丰演绎得淋漓尽致，尤其在参悟太极拳的那段细节，插入了《随缘》，使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
随缘由罗大佑作曲，灵溪作词。尽管如此，随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理，沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来，仔细聆听，能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法，动中有静，以慢见长，也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此，随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
（六）人间道
人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作，在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
就电影本身而言，《倩女幽魂2之人间道》，给我们一个广阔的视觉空间，在凄迷离奇的故事中，诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱，虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感，使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此，由于这首歌曲由黄沾作曲，加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力，这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
《人间道》唱出了匡扶正义的主题，给人们诠释了一个颠扑不破的真理：正义最终要战胜邪恶！
（七）一生所爱
“情人别后永远再不回，无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。一生所爱忍让，白云外”
阔别多年，再次回味这首唯美动人的旋律，不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷，但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
听着这首歌，我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节，细腻的情感告白，动人的音乐旋律，交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段，令人感慨，让人****。最为精彩的是结局的那一幕：城楼上，夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱；人群中，孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失，迷失在天涯外。天边，留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景，堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局，至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾，这份伤感，才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而，这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感，才一直萦绕在我们心间，成为爱情的千古绝唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我们不得不提及一个人，就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映，使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰，从而也掀起了香港古装片的浪潮。
可以说，倩女幽魂使张国荣功成名就，也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思，情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是，一发不可收拾，随后相继推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大获成功，在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
倩女幽魂，在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像，收藏他的专辑，传唱着他的歌，当然，也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲，然而
2003年4月1日晚，张国荣遗憾离开人间，结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
（九）沧海一声笑
在金庸的武侠巨着中，笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而，真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河，推动香港武侠电影走向了辉煌。
如果我们非要把香港的武侠电影排个座次，徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑，堪称武侠电影的绝世经典。
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……
一叶孤舟，琴箫合奏，一曲笑傲江湖，唱尽了风云变化，世道沧桑。凌风遥望，豪气干云。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在沧海一声笑中化为乌有。
歌词豪迈奔放，撼天动地。犹如滔滔江水，气势磅礴；旋律激情澎湃，气壮山河。犹如凤舞九天，荡气回肠。
如今，这首沧海一声笑，已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处，成为绝美的回忆。
（十）笑红尘
自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后，由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言，《风云再起》稍逊****，无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
江湖纷争，谁人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不问红尘往事，只要笑看风云，人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败，甘愿隐退，不问江湖，做一个逍遥自在的人，对酒当歌，只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
回顾香港武侠电影金曲，沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品，唱出了傲视江湖的豪迈。然而，这首《笑红尘》却更胜一筹，拥有潇洒、飘逸，浪漫、逍遥的风格，渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白：真正的武侠精神不是为了皇图霸业，名震江湖。而是急流勇退，与世无争，淡泊于名利。因此，让我们记住这些经典的武侠歌曲，寄托自己的人生理想，让武侠梦在我们心底摇曳生姿。
㈣ 电影【功夫】里两个杀手弹奏的古筝曲子是什么
歌曲名字是是《筝锋》。
相关介绍：
《筝锋》的演奏者黄英华，与《功夫》的主演周星驰合作很多电影，《筝锋》不仅是周星驰主演电影《功夫》里面的原声筝曲，也是电影《大圣归来》的插曲。《筝锋》改编自刘德海的琵琶曲《霸王卸甲》片段。
(4)经典香港功夫电影插曲扩展阅读
作者背景：
黄英华，香港配乐师。1994年出道，先后为《梁祝》、《暗战》、《功夫》等片担任过音乐监制，《梁祝》获第14届香港电影金像奖最佳电影配乐奖。
《少林足球》获第21届香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名、电影中由刘德华演唱的主题曲《踢出个未来》获最佳原创电影歌曲提名，《功夫》获第24届香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名。
《筝锋》的创作，代表着中华民族的古代音乐的表达，筝曲是中国独有的古筝演奏的歌曲。古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一。《筝锋》中的凌厉杀气更是和情节功夫完完全吻合。
参考资料来源：网络-功夫
㈤ 周星驰电影《功夫》里两个弹琴的杀手弹的曲目是什么
周星驰电影《功夫》里两个弹琴的杀手弹的曲目叫做《筝锋》。
《筝锋》的演奏者黄英华，与《功夫》的主演周星驰合作很多电影。
《筝锋》不仅是周星驰主演电影《功夫》里面的原声筝曲，也是电影《大圣归来》的插曲。
《筝锋》改编自刘德海的琵琶曲《霸王卸甲》片段。
《筝锋》出现在电影《功夫》琴魔大战笼城窄三大高手之处，剧中由两个瞎子弹奏，《筝锋》中的凌厉杀气和情节功夫吻合。
(5)经典香港功夫电影插曲扩展阅读：
《筝锋》演奏者黄英华配乐的电影介绍：
1、1994年，与与雷颂德、黄沾、胡伟立合作，为徐克电影《梁祝》配乐，获第14届香港电影金像奖最佳电影配乐奖。
2、1999年，为周星驰电影《喜剧之王》配乐。
3、2001年，为周星驰电影《少林足球》配乐，获第21届香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名。
4、2004，为周星驰电影《功夫》配乐，获第24届香港电影金像奖最佳原创电影音乐提名。
5、2008年，为周星驰《长江7号》配乐。
㈥ 香港电影十大武侠金曲你知道有哪些吗
香港电影十大武侠金曲
博大精深的武学文化，自强不息的民族精神，感人动地的儿女情长，武侠电影不仅成为华语电影中独树一帜的题材，更是一个传递民族精神和文化的火种，当我们沉浸在武侠世界的同时，武侠音乐就成了每个人心中久久不忘的旋律。可以说，聆听这些或恢弘大气，或忧伤婉转的音乐，就是回顾我们每个人心中那个阔别已久的武侠梦。今天为大家盘点一下香港武侠动作片中那些最令人难忘的十首旋律，让这些久违的音符陪我们重游江湖。
香港电影十大武侠金曲---醉拳
电影《醉拳2》上映与1994，堪称是成龙的巅峰之作，在那年的银幕上，成龙大哥的身手成了最大的看点，如今，关于影片的情节，恐怕没有多少人能完全记清，但是，这首铿锵有力的歌曲，却被人们搜唱至今。
成龙打醉拳，醉的是恰到好处，可谓增一分则无形，减一分则无力，而电影中的歌曲也同样被成龙大哥拿捏的刚刚好，当年，口中唱着醉拳，手上打着醉拳的成龙大哥带给了我们太多的喜悦，他将武打变成了杂耍，在功夫中演绎着快乐。在成龙亲自演唱的《醉拳》中，拳法与歌词形成了最完美的搭配，关于醉拳的理论，不是三言两语能说的清的，但是，非要我们给醉拳下一个最简洁的定义，这首歌的歌词就是最佳选择。
香港电影十大武侠金曲---醉拳上榜理由：颠颠倒倒似浪涛，酒里干坤我知晓
香港电影十大武侠金曲---长路漫漫任我闯
提起香港武侠的音乐，我们不得不提起一个人，他就是被誉为词坛中将的黄沾，在香港武侠电影的慢慢历程中，黄沾的地位是不可替代的，一部好的电影要有一首好的歌相配，而一首好歌必定稍不了一首好词，黄沾，正是当年作词者中的不二人选，如今，我们就郑重请出第一首黄沾作品，电影《武状元苏乞儿》的插曲《长路漫漫任我闯》。
歌曲由林子祥演唱，分为国语和粤语两个版本，粤语版的歌名叫做《长路漫漫伴你闯》，但对于大多数广众而言，这首国语版的《长路漫漫任我闯》明显更为大气，歌词也更加朗朗上口，关于周星驰的武侠情结，在《武状元苏乞儿》中，可谓达到了前所未有的表达，在电影的武侠气质真正完全表露却是在影片的后半段，正是因为歌曲的恢弘大气，洒脱豪迈，才让我们得以在周星驰的电影中一睹武侠的豪迈风采。
香港电影十大武侠金曲---长路漫漫任我闯
上榜理由：一身不羁江湖气，长路慢慢任我闯
香港电影十大武侠金曲---流光飞舞
我们之所以向往武侠，是因为它圆了一个我们遥不可及的梦，仗剑江湖，儿女情长，每个人都曾向往过传奇版的人生，当我们翻开武侠电影的乐章时，触动我们的，不仅是豪气干云的激荡旋律，更有那声声入耳的几分婉转，几多缠绵。
十余年前，导演徐克之所以敢将白蛇传的故事重新解构，黄沾和雷颂德的音乐无疑是他的坚强后盾，而电影《青蛇》之所以能获得成功，同样，在很大程度上归功于音乐的帮衬。关于本片的音乐，人们印象最深刻的就是这首陈淑桦演唱的《流光飞舞》，怨天命，伤离别，一曲《流光飞舞》正如电影本身，道尽了世间爱情的无奈和伤感。
正是因为音乐的婉转，才让影片的情节更显伤感，虽然电影《青蛇》最终没能像它的原着《白蛇传》那样被传为佳话，但随着如梦如幻的旋律，这首《流光飞舞》却成了武侠音乐里的传世佳作。
香港电影十大武侠金曲---流光飞舞
香港电影十大武侠金曲---男儿当自强
听到这首旋律，无需更多的介绍，如今。舞台上的无数表演，最爱用的配乐有两首，一首是屠洪刚的《中国功夫》，另一首就是今天所说的《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调来自于古曲《将军恋》，后来被黄沾填词并重新编曲，猜成了如今的这首《男儿当自强》，关于这首歌，有两个版本流传最广，其一，由成龙演唱，其二就是由林子祥演唱的版本，成龙，无疑是银幕上的硬汉，硬汉歌曲硬汉唱，的确很有渗透力。但单就歌曲本身而言，这首由林子祥演唱的版本在编曲和演唱方面显然更具爆发力，林子祥用极尽高亢的声音成功演唱了这首被传唱至今的歌曲。
如今，在香港电影的字典里，《男儿当自强》不仅是一首歌曲，更被视为中华武术精神的一个象征，它用高昂的旋律，上进的歌词，成功的将无数精神引入音乐，让博大精深的中国功夫以音乐为载体被传向世界
香港电影十大武侠金曲---男儿当自强
上榜理由：碧空广阔浩气扬，铮铮男儿当自强