‘壹’ 为什么影视剧翻拍往往无法超越原版那翻拍的意义何在
重复翻拍一些影视剧是有意义的。我们平常看到翻拍最多的便是武侠剧和四大名着，尤其是金庸的武侠剧，几乎每隔几年就要翻拍一次。这样做的目的有两个，第一：翻拍的影视剧一般都是比较经典的片子，而且积累了多年的观众，不管是收视率还是票房都会比较有保证；第二：对于年轻的影视创作人员来说，翻拍经典影视剧是一个快速学习前人优秀经验的过程，这对于培养新人有莫大的作用；第三：一代人会有一代人的审美倾向和话语体系，今天的我们再去看80年代TVB拍摄的影视剧，不管多么经典，看上去都会有年代的隔阂，这就导致了翻拍仍有观众的需求。
翻拍诞生了很多经典的影视剧作品，比如苏有朋版的《倚天屠龙记》，刘亦菲版的《神雕侠侣》都促进了武侠作品在新生代观众中的传播。电影领域就更多了，《无间道》在美国被翻拍为《无间道风云》就拿了奥斯卡最佳导演和影片；美国经典作品《十二怒汉》在国内被翻拍为《十二公民》，也是不可多得的好电影；新晋导演忻钰坤的处女座《心迷宫》显然就是借鉴了《罗生门》的叙事手法加《怪尸案》的故事。
不过翻拍虽好，要是前作太过经典，就会导致翻拍的作品压力山大，不得不剑走偏锋来吸引观众，而往往因为观众过去的观影体验太过深刻，口碑就容易崩掉。比较典型的就是李少红版翻拍的《红楼梦》，以及翻拍的《亮剑》。
2010年李少红导演翻拍《红楼梦》，阵容和投资不可谓不巨大。其实，从最终的效果来看，还是不错的。观众批评比较多的两点是，第一：演员的功底不够，87版《红楼梦》拍摄之前专门请红学大师给演员讲文化和时代背景，使得演员举手投足间都反应了那个时代的特点，而2010版的演员显然没有达到这个水平；第二，过多的画外音影响了观众的思考空间，《红楼梦》最为珍贵的草蛇灰线的写作特点被完全改变。其实按说李少红导演当年拍的《大明宫词》也是这个套路，受尽追捧，而到了《红楼梦》这儿就骂声一片，要怪还是只能怪前作的这座高山太高了。
外一部翻拍失败的电视剧就是2011年的《亮剑》了。其实从我个人的角度出发，这部作品从立项开始就是错的，除非你能把《亮剑》小说的结局拍出来。李幼斌版的《亮剑》重播次数估计不下一百次了，几乎是老中青三个年龄层通吃，翻拍也没有新的观众需求。而且，以李幼斌为首的《亮剑》主创人员几乎定义了后来国产抗战剧的模式，也就是后面的抗战剧或多或少都受到了《亮剑》的影响。最后，李幼斌饰演的李云龙这个角色深刻地影响了80，90后这一代人，他不再只是一个角色，而是一种文化符号。直到今天我们谈起家国热血，谈起男儿气概，谈起逢敌亮剑，都还是会想起李云龙。《亮剑》是一座高峰，高到只有当时代不再需要尚武精神时，它才有可能需要被翻拍。
‘贰’ 文学名着改编的电影的优点与缺点
文学名着改编的电影 既有利，又有弊。
有利的方掘森面在于 有些人不喜欢读原着，看小说 这样 原着改编成电影 方便读者的阅读 原着改编成电影 有利于在场景上 引起读者的注意 原着只慎慎是枯燥的 而电影则富有动态感
不利的方便在于 电影与原着相比 也会有相当大的差距 电影不能把原宽散敬着的所有细节都表现的十分清楚 电影只是展示的原着的主要内容 并不能表现细节 电影的时间是有限的 所以与原着相比 一定会有很大的删节
这是我的观点 希望对您起到借鉴的作用。
‘叁’ 你怎么看待经典电视剧重拍这种现象，比如说红楼梦的翻拍
我觉得经典电视剧翻拍很显然就是缺少创新意识，总是拿过去的东西不停地换演员拍，很容易胖观众产生厌恶心理。
比如《红楼梦》但直到2018年电影杀青时，仍有角色未公布出演艺人，大部分观众都感到很好奇。如今，网传杨童舒出演该剧，网友们都表示她的颜值和演技都一直在线，很满意并且期待这个角色。
这还是在八年前，那时候的观众就挑剔成这样，更何况现在的观众，现在的观众更加看重的是电影的质量，和明星无关，故事说的好，自然就会吸引更多的人来看。大部分的网友都不太看好，这次的翻拍，有表示绝对会扑街的，也有表示难以想象将《红楼梦》拍摄成两个小时的电影会是什么样子，如果就一个侧重点拍，缺少了红楼梦的灵魂。
‘肆’ 很多电影被封为经典，被认为再翻拍也无法超越，但为何还有导演要翻拍
翻拍经典电影能自带热度和观众群体，同时减少许多不必要的风险。翻拍经典影视片对于大众来说，是一件有争议又不能理解的事情。但对于导演而言，翻拍市场还有巨大的潜力亟待开发，他们愿意去尝试。
当然，翻拍片也需要客观的去看待，不能以一概之。比如我个人比较喜欢的《倚天屠龙记》，虽已被翻牌了无数次，但确实也有出色的版本。翻拍片只要是尊重原片，认真用心，也能收获好评。