⑴ 《父母爱情》：王秀娥“浮夸”的背后，其实是教科书般的演技炸裂
重温《父母爱情》这部剧，还是忍不住把王秀娥给安杰接生的这场戏重复看了三遍，不得不说，刘天池的演技真的是炸裂，太炸裂了！
《父母爱情》11集中，江德福家里的三个女人又是一场大戏，江德福的妹妹江德华半夜s撒泼，欺负孙妈，听到吵闹声，江德福和安杰过去查看究竟明散，江德福把妹妹凶了一顿之后，又捡起地上的拖鞋扔向妹妹。
江德华瞬间开始闹了起来，跑到邻居老丁家找王秀娥诉苦去了。江德福心里烦躁，于是和没地儿睡的老丁一起去了宿舍过夜。
这一晚，安杰提前生了江卫东。
看过《父母爱情》的朋友都会深刻地记得王秀娥给安杰接生的这场戏。剧中，王秀娥和孙妈以及江德华、安杰四个人的“热烈”配合，让这场戏成为经典。据说，这段经典的表演已经被北电拿去当教材了。剧中安杰是怎么做到“假生孩子”还能满头大汗的至今成谜，而王秀娥，孙妈，江德华的演技全都杠杠在线，她们四个人不愧都是演员圈里的演技派，各个演技炸裂。
特别是刘天池老师扮演的王秀娥，让江德华去找一把剪脐带的剪子之后，又要了一瓶“辣酒”给剪刀消毒，她喝了一大口酒，鼓起腮帮子将满口的酒喷在剪刀上，看一次笑一次，演技绝对是炸裂。
后来，安杰的扮演者梅婷在“声临其境”中为这一场戏的王秀娥配过音，可见《父母爱情》中的经典片段到底有多厉害了。
《父母爱情》至今播出已经有些年头了，很多观众依然觉得王秀娥的扮演者刘天池演技太浮夸了。
一个农村妇女，来到炮校的老丁身边，身上沾满了不好的习性，爱打听别人家的事情，爱说是非，不讲卫生，咋咋呼呼。
尤其是王秀娥的两个儿子把热水瓶打碎的搜槐梁时候，她那一段的表演实在是太“浮夸”了，就连说好不笑的世运江德福都忍不住笑得弯了腰，让老丁非常得没有面子。
网友的评论是其实没有必要“如此用力”，王秀娥的扮演者是不是演过了头？
个人认为这是角色的需要。《父母爱情》这部剧反应的剧情放在那个年代非常真实。不管是人物的形象，还是剧中的细节，都彰显了剧组的用心程度。
在该剧中，年青一代看到了上一辈的爱情故事，了解了上个世纪的 情感 模式，也让很多老一辈重温了过去的回忆，在回忆中缅怀已逝的青春和对爱情的执着，烟火味儿浓郁的人生百态，和舒缓不做作的剧情铺张，让《父母爱情》成为2014年零差评的电视剧。
而王秀娥这个人物形象，也就需要这样的浮夸式演技。王秀娥没有文化，大字不识一个，在农村带着孩子生活，乍一来到海军炮校，很难改掉身上原本的习性。
说话嗓门大，说粗话，不分场合打孩子骂孩子，甚至怼老丁，王秀娥的真实性被刘天池演活了。
刘天池1972年出生于吉林长春，毕业于 中央戏剧学院表演系，中国内地女演员、导演。
1993年，刘天池因在电影《活着》中饰演哑女凤霞一角而出道。
2011年7月，刘天池老师担任张艺谋执导的电影《金陵 十三钗》的表演指导。2014年10月，她担任了话剧《鬼吹灯之精绝古城》总导演；同年获得首届"演员形象榜"公众形象金榜优秀演员奖。
2004年元旦，刘天池参加朋友的聚会和影视演员 祖峰 相识；同年夏天他们开始相恋，直到现在他们依然是一对知心相爱无绯闻的夫妻。
网易网如此评价刘天池：
刘天池精湛的演技，很真实地表现出了一个人唯一的精神支柱被摧毁时那种完全崩溃的状态，撕心裂肺的呐喊与痛哭，都让观众记忆犹新。她不仅是个演员，她更是中央戏剧学院的老师，文章，白百何等众多大腕的老师。在剧组中，刘天池也一直是一个专注演戏的好演员形象，是一位德艺双馨的演艺艺术家。
刘天池的老公祖峰也是一位深得大众喜爱的老戏骨了，祖峰的经典剧作大家一定不会陌生，比如《黄金时代》里的罗烽、《欢乐颂2》里的奇点、《面具》中的李春秋，《无问东西》中的校长，《山海情》里的白老师。
祖峰一直都是戏比人红，因为本人太低调了。刘天池在《父母爱情》之前，似乎也没有过多引起大家的注意，他们夫妻一个致力于戏剧教育，一个致力于戏剧表演，两个人都是演技在线的戏骨，也是相互扶持又彼此独立的知心爱人。
祝福他们。
期待看到他们的新作品。
⑵ 王宝强演技最好的一部电影是哪一部
《Hello!树先生》，《树先生》的基调很压抑，不单是由它要表述的生活片断造成的。当中有一些隐喻的东西，想放又不能放，一直憋着，憋到最后还是不声不响。
韩杰好像是个执行导演，在贾樟柯式的单一镜头里，捕捉东北农民在城市化进程中的性格与活动，并带入了庞大的重复信息，看得人很疲劳。镜头下的这座村庄，由一股外力把极度贫乏的物质现实和空洞扯淡的美好愿景压在一起，由反差带来的讽刺意味渐渐转变为不适和反感。这种别扭的情绪在树先生正式成为“灵媒”之后，骤然猛烈。
观影过程中有一些晦涩的笑点搔到观众，但那笑声显得有些冰凉。或许大家明显感觉到这个满目疮痍的影像世界并不那么好笑，但需要一个反应来与之隔离，并显得彬彬有礼。
《一个人的武林》，《武林》的剧情设计也很简单，感觉也有模式化的痕迹，不过看起来很舒服，连一向看着不怎么有好感的王宝强，在本片的表现也是可圈可点，而且本片其实真正的男一号是王宝强，也就如甄子丹所说，加入他的电影，会让参与者得到更多的表现，王宝强此番的表现也体现了甄子丹对演员魅力的独特发现，比如对谢霆锋、吴京、景甜等几个在动作戏上的挖掘，都给观众带来了不一样的体验，这也体现了一个优秀的动作导演对角色的挖掘功底是相当重要的。
《李米的猜想》，这部影片埋伏了很多会令人感到意外的结果。但是从电影一开始就能感觉到主人公小人物典型的性格特征和生活方式，观众很容易就会进入到他们生活的状态中，大家对李米的爱情也会按照常规思维期待下去。如果不事先了解剧情，相信观众会被电影中的几大人物结局感到意外。
点进来的时候，看到很多个回答都是《Hello,树先生》，于是我打开爱奇艺细细的看了一下这部电影。接下来谈谈我的感受。
从小一起长大的伙伴，在长大之后，有了些许渗晌悉成就之后，就再也看不起树了。也许表面上还是会对树以兄弟相称，但他们只是以此为乐罢了。
在他们的心里，对树这样还在 社会 底层挣扎的小人物，他们怀以深深地嘲讽与蔑视。尽管树是他们童年的玩伴，尽管树在年龄上是他们的哥。然而，人性就是这样的现实这样的扭曲。
二哥被父亲失手勒死，这件事从小就在树的心底留下了深深的印记，那是一种恐惧、一种退缩、一把心灵的枷锁。
于是，在结婚那天和弟弟吵了一架之后，这种恐惧终于被放大了，他看到父亲和二哥无时无刻的跟着自己，树的精神失常了，那把原来只在他心里隐藏的谨宴枷锁终于被无限放大了，大到锁住了树的身体以及灵魂。
树的一生，是悲哀的，是灰色的，他在狭小的农村度过自己的一生，也许他这辈子都无法再走出来，也许他的世界就只剩下了幻想。
而终有一天，他的幻想也会被无情的破灭，他的生命终归会在无人知晓下悄然消逝，直至被 历史 遗忘。
然而，树的一生又并不全是灰暗的，至少他有过对爱情的向往与追求，并且他追到了自己喜欢的女人，小梅，那个只知道笑的女人，他牵着她的手寻找回新家的路，她的肚子大了，他摸着她的肚子，那里有一个生命在跳动，那是他们的孩子。树牵着小梅的手，一步一步向前走。树想，我真幸福......
然而，这一切都只是树的幻想罢了，他独自一人在落满积雪的斜坡上，挥舞着僵硬的双手，他看到了一棵树，那棵高大而又挺拔的大树，他走上前轻轻地抱住了它，它的树鳞是那样的柔软，不像小时候那样生硬。
树认出了这棵大树。
那是他二哥被父亲勒死的那棵树。
看了这部电影，心里有很大的感触，我不知丛乎道树的结局会怎样，但我在心里祈祷，希望现实中那些像树一样的在乡村生活的人们，能够得到更多的关注，尽管生活也许会很平庸和寂寞，但能够有一颗明白的心，能够活得像自己。
尬笑天君为您解答。我认为，王宝强演技最好的一部电影是《唐人街探案2》。为什么是这部电影？大家听天君细细道来。
《唐人街探案2》中，刘昊然、王宝强、肖央组成探案三人组，刘昊然的高颜值无疑会使得个头不高，颜值更低的王宝强难以与其抗衡。然而，事实是，在王宝强这样的老戏骨面前，刘昊然更多的是男二号，无法抢夺王宝强的风头，其关键就在于，王宝强的眼神会说话。
比如：探案三人组在医院侦查时，为了掩人耳目，特意以女装示人，其中，王宝强的着装前卫，眼神迷离，看得人一不小心就起了一身鸡皮疙瘩，这样的眼神，好长时间都忘不了！！！
（《唐人街探案2》发布会，王宝强等人现场女性头饰示人）
王宝强在很多电影中，要么演技浮夸，比如：《新喜剧之王》，要么表情木讷，比如：《天下无贼》。
在《唐人街探案2》中，王宝强则对之前的木讷、浮夸演技进行了一定的“收敛”，反而以一种或癫狂，或严肃的综合性演技展现唐仁这一角色，使得王宝强的演技表现的游刃有余。
（王宝强饰演的唐仁，使人印象深刻）
众所周知，草根出身的王宝强，在早期演绎很多角色，比如：《士兵突击》的许三多，《天下无贼》的傻根，都是以带有浓厚河北方言的普通话来演绎角色的，这就使得很多观众对于王宝强的认识，往往局限于河北方言之上。
（《士兵突击》许三多，已经家喻户晓）
然而，在《唐人街探案2》中，王宝强虽然同样是方言口音，却是较为正宗的广东口音，这也使得以往角色惯性被完全颠覆了。
（《唐人街探案2》深圳路演，王宝强嬉笑嫣然）
王宝强在《唐人街探案2》中的表现，令人惊艳，与第一部时相比，王宝强拿捏的更加游刃有余，即使身边还有高颜值的刘昊然，高演技的肖央，但是，王宝强的风头更盛，无论搭配他的广东口音，还是拿捏自如的眼神，都让人看着意犹未尽。
正因为《唐人街探案》系列，让王宝强摆脱了徐峥“囧”系列的影响，真正成为了全新作品系列的男一号，这也是天君选择《唐人街探案2》作为评述对象的重要原因之一。总而言之，天君认为，《唐人街探案2》中的王宝强，演技最好，控场力最足。
（其貌不扬，但才华横溢的王宝强镇楼）
首先，我们捋顺一下王宝强得电影历程。
《盲井》入行；《天下无贼》打开知名度；《士兵突击》家喻户晓；之后电影便承接不穷。 但是王宝强演技最好得电影绝对是《Hello，树先生！》，绝无其他 。
刚开始我认为《Hello，树先生！》会是一部喜剧电影，进入剧情之后才发现这并不是喜剧，因为怎么也乐不起来，有很多人难以继续看下去。整部电影，都是树疯了之后的臆想，只是穿插了他的诸多现实境遇。就好像，你做了一个梦，梦中大多是不合情理的人和事，但也有一些现实存在的画面和情节。据说电影开始前几个月，王宝强已经学着烟不离手了。在这部电影里，烟是个非常重要的道具。
《Hello,树先生》与《飞跃疯人院》反应的是同一主题，即人性的压抑，每个地方都有一个我们认为的“树”，他就是我们眼中的那个“疯子”，他可能被所有人欺负，被所有人看不起，就像树一样，他不再受这个世界的干扰，牵着小梅的手，一起走向幸福。电影里没有半点王宝强的影子，只有一个被生活所逼、遁入幻想世界的疯魔。
当自己被人瞧不起的时候，他点上一根烟，用浮夸的吸烟姿势和吞云吐雾的架势，来掩藏内心尊严被人无情践踏的恐慌；似乎在每一个村子里都有这么一位树先生。他们好像最能进入农村生活，又似乎与之格格不入，他们幽默着、癫狂着活跃在每一个乡镇。在经历了人生的各种事情之后，回过头来看， 我即树先生，树先生即我。
⑶ 这部影片犯了国产烂片的4大通病，但我依然打了高分
昨天，喜剧电影 《绝世高手》 在重庆举办了多场点映活动，主演 郭采洁 和 孔连顺 到场与观众见面。
郭采洁真人真不是《小时代》里的御姐，而是一个有些害羞的小女生。
孔连顺真人也不是《万万没想到》里的女神，而是一个嗓音浑厚、体型孔武的真汉子。
我们重庆电影社也组织了一期观影团活动，在 重庆华谊兄弟影城南坪店 ，带着30位影迷朋友一起观看了这部“爆笑祖国”的好片。
更有两位观影团朋友好运爆棚，被郭采洁选中，获得了她亲手送出的礼物。
我早在去年就听闻《绝世高手》定档，经历调档至今年春节后，再次改到7月7日上映。上映之路，也算是一波三折。
影片讲述一个怂包青年卢小雨为帮助黑心老板夺取美食秘籍而不折手段接近“女张飞”小曼，最后改邪归正，成为绝世美食高手并收获真爱的故事。
由于近几个月来，国产片被好莱坞大片打压得紧，而国产片自身也不争气，烂片无穷无尽，耗尽了观众对国产片的期待。
而《绝世高手》表面上也集合了 国产烂片4大通病 ，这就来为你扒一扒。
堆砌明星近些年来粉丝电影盛行，一些烂片靠着众多明星露脸就收获了惊人票房。
但今年粉丝电影开始哑火，明星效应开始失效，堆砌明星现在已然成为烂片的一大特征了。黄磊执导的长篇电影处女作《麻烦家族》集合了数十位明星，结果只收获了3227万票房。
在《绝世高手》里，也集合了卢正雨、郭采洁、范伟、蔡国庆、孔连顺、陈冲、黄龄、杨迪、柯达、艾伦、仓田保昭、赵英俊等数十位明星。
滥用情怀近几年来，情怀电影层出不穷，早在2015年《港囧》和《夏洛特烦恼》就给观众带来了两波金曲老歌怀旧热潮。
而到了2016年，一些经典歌曲就直接成了电影IP，《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》等一批以歌名命名的影视剧出现在观众面前。
以前，观众甘心为情怀买单；后来，情怀泛滥了，观众就嗤之以鼻了。
在《绝世高手》中，蔡国庆演唱的经典歌曲《365个祝福》从开片到结束被演唱很多次，以至于音乐一响起，观众都忍不住跟着唱。
当蔡国庆唱着《同一首歌》出现在舞台上的时候，我的少年记忆也瞬间被打开，那朗朗上口的节奏，简直像具有魔力一般。
演技浮夸在电影院观影时，演员的肢体动作和表情都被放大，一丝一毫的做作与不自然都会被观众的眼睛捕捉到。
所以，某些演员在演电视的时候，观众不会评价他表情僵硬、演技浮夸，但是他一出现在电影银幕上，便成了观众口中的“扑克牌脸”或不过脑子的表演。
在《绝世高手》中，观众心中的傲娇御姐郭采洁化身了为以一打十的女张飞，憨厚的范伟变身为卖毛片、织毛衣的玉面·黄杰瑞，知性优雅的陈冲成了一言不合就给人喂汤的汤母·柯露思。
二次元和三次元交织的画面，也难怪豆瓣里会有人吐槽影片浮夸。
剧情烂俗隐藏在民间的绝世高手在饱经挫折和打击后，通过爱情、友情的洗礼和启发，最终成为了一个顶天立地、惩恶扬善的大英雄。
这样剧情的电影，用烂大街来形容都不为过。
《绝世高手》讲述的就是这样一个小人物蜕变为大英雄的故事。男主角假借和女主角谈恋爱，窃取美食秘籍，没想到假戏真做，将女主角推入了绝境。男主角幡然醒悟，开启了开挂模式，恶战反派，最后赢得了正义的胜利和女主角的爱。
即便《绝世高手》集国产烂片的4大通病于一身，但 我在豆瓣上依旧给了它8分好评 （总分10分），我甚至对朋友说这是我今年看过的最好看的国产喜剧片。
其实，这个评价一点都夸张。
堆砌明星、滥用情怀、演技浮夸、剧情烂俗，这样的评价早在20年前就被观众用来形容一部经典影片了，那就是周星驰主演的 《大话西游》 。
当初周星驰的无厘头喜剧表演风格还不被大众所接受，观众被影片中非常规的表演方式所蒙蔽，对影片思想没来得及思考和领悟就产生了厌恶之感。
而经过岁月的冲刷和考验，这部经典影片最终得到了它应有的赞誉。
我倒不是说《绝世高手》达到了《大话西游》那样高的艺术水准，而是说 它是我看过的最接近周星驰无厘头喜剧水准的一部作品 ，甚至在这部影片里还能看到周星驰的《功夫》和《食神》的影子。
《绝世高手》无厘头喜剧的水准逼近周星驰的经典作品，其实并不叫我意外。
因为导演卢正雨可是一位实实在在的周星驰电影的拥趸，他不仅看周星驰的电影，还把周星驰的无厘头喜剧风格融入到自己的作品中。
2009年，他执导了喜剧短片《秋香从此不用点》就是对周星驰主演的电影《唐伯虎点秋香》的创新。他导演的《嘻哈四重奏》系列更是在网络上传播广泛。
2011年，他成为了周星驰导演的 《西游降魔篇》的编剧 ，并在片中出演。
2015年，他成为了周星驰导演的 《美人鱼》的编剧兼执行导演 ，在片中还出演了邓超助理一角。
卢正雨诠释了什么才是正确的追星方式—— 我喜欢你，我就要用我的才华和你肩并肩 。
在印度神片《摔跤吧！爸爸》热映时，我听到过一个很专业又透彻的观点：《摔跤吧！爸爸》这样一部在体育传记片框架结构既定条件下拍出来的好片， 它成功的秘密就在对细节的打造上 。
而我给《绝世高手》8分评价，也完全是基于 导演卢正雨对细节的处理 。
明星多、用情怀、浮夸的演技和俗烂的剧情对大部分导演来说是灾难，而在有才华的导演手里，这些都是财富。
《绝世高手》里虽然出场了十几位明星，但是他们的特色鲜明，每个人负责的搞笑包袱也不同，范伟的喜剧功力自然不用多说，就连很少演电影的蔡国庆也为全片贡献了非常密集的笑点。
按理说，出场人数越多，对观众记识能力的考验就越大。而看完《绝世高手》后，每个角色的特点和笑点我都能一一道来，要达到这样的效果，导演的能力可是功不可没的。
蔡国庆演唱的《356个祝福》虽然出现次数多，但是喜感的层次是递推的。
不叫观众感觉突兀和厌烦就已经很不错了，还能叫观众一边笑不拢嘴一边还不自觉跟着哼唱，这才叫发自内心的情怀表现。
影片在展示食客品尝美食的感受时采用了美食动画片式的夸张手法，头脑中奔腾的画面，搭配情绪饱满的旁白，将不可描述的美味享受具象化，让观众也跟着咽口水。
片中还有很多二次元和三次元交织的画面，脑洞清奇，画风喜感，在我个人看来是生动有趣的，但有人接受不了也是可以理解的。
若是单说演技上的不足，导演卢正雨在有几个场景里的表演有些不自然，能明显感觉卡壳，不过这样的不足很快又被下一波笑点掩盖了。
我很少捧一部国产片，但是《绝世高手》却是我看完之后内心满是激动的一部国产片。
这样的观影情绪已经很久没有出现过了，上一次出现还是在去年看《血战钢锯岭》后。
好了，今天的好片分享内容有点长，感谢你能坚持看完！ 如果你也想和我分享你的观影感受，请在文末留言吧！
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⑷ 为什么香港电影从剧情到演技都这么浮夸
那是一种无厘头剧种，其他的情感电影，警察电影就不无厘头了，就是喜剧的一种
⑸ 张一山版《鹿鼎记》豆瓣评分2.7，表演太浮夸，你怎么看
张一山在没有演韦小宝之前，网上诸多声音都在喊话张一山演韦小宝，由于他身上的痞子气太合适韦小宝了，以至在他要拍《鹿鼎记》的时分，群众对他的等待值都是十分高的，并且以为他是最合适演韦小宝的当红小生
不少观众更是直言张一山演得还不如康熙帝，两个人的年龄看上去相当，见面后丝毫感受不到那种差距感，这部剧值得诟病的中央太多了，除了剧情的短少，还有收音问题，固然是原音，但现场收音十分差，看得人出戏
一部经典剧还是上星播出，观众们的等待值肯定大，但目前来看，新版《鹿鼎记》没有得到群众的肯定，服化道演技都被吐槽，张一山自己的古打扮相也没有特征，强行搞笑最为致命，这部剧似乎踩了不少雷，不晓得这部剧后期会不会反转，带给观众不一样的观感
⑹ 看似演技很牛、实则经不起推敲的10位演员，演技被严重夸大
对于演员来说，演技是最基本的一项能力，而且需要长期稳定的输出，才能获得观众的认可。
演艺圈中“演技好”的演员很多，但真正能做到“长期稳定输出的”却很少 ，这就导致有些演员“看似演技很牛，实则压根经不起推敲”，其演技也被严重夸大。
一、汤唯
汤唯通过《色戒》走红，随后拍摄了《北京爱上西雅图》《晚秋》等，是大家公认的“文艺片女神”。
早些年的她，靠这类作品拿了不少大奖，甚至 被网友称为“灵魂自带香气的女子” 。
然而，“女神下凡”之后，演技和口碑却大打折扣，简直是“自毁前程”。
2019年，汤唯接拍了古装电视剧《大明风华》，不但造型奇丑无比，其演技也狰狞浮夸，仿佛瞬间不会演戏了，让观众大失所望。
剧中的汤唯，不但失去了往日的清冷，台词也说得断断续续，好像在朗读课文，就连表情管理也十分堪忧。
比如，在跟朱亚文的对手戏里，汤唯本应该表演出害怕的样子，但是她的表情却非常怪异，哪里有一点实力派的影子？
剧中类似的镜头还有很多，等到电视剧播出之后，汤唯不出意外地遭到了网友们的吐槽。
客观来讲，汤唯确实得过不少奖，其中还不乏国际大奖，看似身上笼罩着很多光环，但 饰演的角色却都是“高冷型” 。
在文艺片里，汤唯完全可以靠气质取胜，但到了这种“真刀真枪”的古装剧里，汤唯的短板就非常明显了。
只能说，之前的汤唯确实被观众捧得太高了，所以才让观众有了心理落差。
二、陈坤
陈坤是一位比较有争议的男星，喜欢他的观众说他长得帅、气质好，而不喜欢他的则觉得他太阴柔、故作深沉。空闷告
对于陈坤早年的几部作品，想必大家都有很深刻的印象，比如《金粉世家》、《像雾像雨又像风》等等。
那时的陈坤虽然刚出道不久，但演技却可圈可点，再加上那种富家公子的气质，说是迷倒万千少女也毫不为过。
从那时起，大多数观众就把陈坤当成了实力派演员，这些年来一直对他的演技十分推崇。
然而，事实却并非如此，在2018年播出的《天盛长歌》中，陈坤的表现就非常差。
一是他的形象跟角色设定极其不符，看着就有满满的违和感。二是他的面目表情不到位，貌似 游戏 僵硬，驾驭不了角色的丰富 情感 。
如今，网友们对陈坤，早已经没有那么高的期待了，就连最近热播的《风起罩告陇西》，貌似也无法调动观众的情绪。
和陈坤同期的陆毅、孙红雷等人，也都和他一样尴尬，一直处于“演技被严重高估”的地位，只能靠吃老本过日子。
PS：陈坤的脸貌似是动了吧？时常给人一种僵硬和怪异感。
三、黄磊
黄磊这两年参加了太多的综艺节目，以至于很多人都忘了，年轻时的黄磊也曾是名动一时的男神。
在《夜半歌声》、《人间四月天》等作斗明品中，黄磊都展现了非常精湛的演技。
而且，那时的黄磊自带忧郁的气质，长相也非常出众，这样一位有颜值有演技的男星，自然会得到大家的追捧。
可是，自从黄磊结婚生子之后，曾经的男神就变成了家庭煮夫，演技也在逐渐退化。
尤其是最近两年，黄磊频频在综艺节目中刷脸。不但身材严重发福，人设也岌岌可危。
与此同时，黄磊接连推出了好几部“小”系列的电视剧。表面上看，黄磊貌似是作品不断，实际上是换汤不换药，内容和角色的设定都太过雷同。
然而，这样“模式化”的做法，不但影响了他的演技，还让观众产生了审美疲劳，大家对他的观感也越来越差。
如今，黄磊依旧在自己的舒适圈里无法自拔，长此以往下去，他多年积累的观众缘也要被败光了。
四、童瑶
童瑶是近两年的大势女星，这两年的热播剧中都有她的身影，像《大江大河》、《如懿传》、《三十而已》等等。
在这些作品中，童瑶都展现了可圈可点的演技，还两次获得了“视后”的殊荣。
按理说，童瑶的演技应该是很有含金量的。可是，自从演过《三十而已》之后，童瑶的状态就一直在走下坡路。
在之前的《叛逆者》中，就有网友吐槽了童瑶的演技。到了前不久的《心居》中，童瑶的表现更是让人难以恭维。
很多情况下，童瑶根本接不住戏，她的情绪仿佛是游离在剧情之外，让观众看得有些出戏。
而且，童瑶的表情管理也非常有问题。在一些情绪浮动比较大的戏中，童瑶总是会呆住几秒钟，然后才投入情绪。
从童瑶目前的表现来看，她还是没能走出“顾佳”的影子，大家对她的演技也确实有些高估了。
现今，圈内的实力派小花不断涌现，如果童瑶不抓紧拿出新作品，《三十而已》的人气就要被消耗殆尽了。
五、孙俪
孙俪一直是大家公认的实力派女星，当年她在《甄嬛传》中的那段哭戏，更是堪称教科书级别的演技。
从那以后，孙俪就被网友们捧上了神坛，但凡是她演的作品，观众都会抢着支持。
可是冷静下来想一想，孙俪的演技其实并没有那么神乎其神，甚至在很多时候，她的表现都在及格线以下。
比如在《芈月传》中，孙俪就给人一种用力过猛的感觉，瞪眼张大嘴的样子十分夸张。
再比如《安家》中，孙俪对于人物情绪的刻画也不到位，表现生气就摆出一副面无表情的样子，而且台词也很不稳定。
到了之前的《理想之城》中，孙俪的表现更是屡遭诟病，造型和演技都非常拉胯。
不可否认，孙俪确实有很多高光时刻，但这并不能代表她一直都能保持这种状态。
自从演了《甄嬛传》之后，孙俪演什么角色都有“甄嬛”的影子，口碑的下滑足以说明一切。
总的来说，孙俪是有演技的，但放眼整个 娱乐 圈却算不上顶尖，更没有某些观众说得那么神了。
六、刘敏涛
刘敏涛是一位大器晚成的女星，早些年她名声不显，直到《琅琊榜》《伪装者》播出后，她才走进大众的视野。
由于在这些作品中表现优秀，因此刘敏涛的演技，也得到了观众的吹捧。
走红之后，刘敏涛的各种资源都上升了一个台阶。不过，真正让她火出圈的，还是晚会上的那首《红色高跟鞋》。
然而，这段表演对刘敏涛来说，既是机遇也是桎梏。
尝到了流量的甜头之后，刘敏涛把这种夸张的表演方式当成了自己的标志，并且还带进了她的作品当中。
从那以后，刘敏涛在电视剧里，仿佛也管不住自己的表情，动不动就开始翻白眼。
看到她这幅样子，网友们也开始纷纷吐槽她的演技，甚至有些人一看到她就直接弃剧了。
时至今日，刘敏涛积攒下来的口碑也败得差不多了，这也是她选择流量的代价吧。
七、刘涛
早些年，刘涛绝对是国民度最高的女明星之一了。像《天龙八部》、《白蛇传》这些经典作品中，都有她的身影。
客观来讲，刘涛的演技水平绝对在标准线以上。比如在《琅琊榜》、《欢乐颂》等作品中，刘涛的演技都是可圈可点的。
可是最近两年，刘涛的表现却越来越差，而且为了赚钱什么烂片都接。
纵观刘涛的近几部作品，基本上评分都是五六分左右，跟之前相比有很大的差距，不是扮嫩装少女，就是一成不变的模式化演技。
在前不久的《开端》中，刘涛更是成了全剧里最大的败笔。
全程表情木讷、双眼无神，随便一位配角都能够完全碾压她。
不可否认，刘涛在很长一段时间里都稳坐“演技派”的高位上。可是最近几年，刘涛却陷入了一种“躺着赚钱”的舒适区。
如果一位演员不思考怎么演好戏，只想着怎么轻轻松松地拿片酬，那她的演技肯定不值得期待了。
通过早些年的努力，刘涛确实积攒了很好的观众缘，但这并不是刘涛能够恰烂钱的资本。希望她能够早日醒悟，找回曾经的自己。
八、周冬雨
作为90后女星中的代表人物，周冬雨绝对算是同龄人里的“演技派”了。而且，周冬雨还有一个“三金影后”的称号，这也是对她演技的一种认可。
然而，在电影圈所向披靡的周冬雨，一到了电视剧中，却瞬间被打回了原形。
在之前的电视剧《麻雀》里，周冬雨的一些小表情就非常多，看起来略微有些夸张。但由于她很少演电视剧，所以观众对她的包容度比较高。
然而，到了2021年热播的《千古玦尘》里，周冬雨从扮相到演技都非常拉胯。
首先，她并不是那种传统意义上的美人，而且她的身材也非常瘦小单薄，根本撑不起女主的气场。
其次，周冬雨在演戏时五官乱飞，表情非常夸张，跟电影中的她判若两人。因此，电视剧播出后，周冬雨就遭到了网友们的吐槽。
其实，在周冬雨那些出圈的作品中，她的形象和人设都比较固定，基本上都是古灵精怪的小女人形象。
大家总是期待周冬雨能够有影后级的表现，但实际上她能发挥出多少演技，很大程度上取决于自己的角色。
因此，周冬雨的戏路限制还是比较大的。希望在日后的作品中，她能够突破这一点吧。
九、佟大为
佟大为早些年凭借《玉观音》、《奋斗》等作品走红，一直是观众认可的实力派演员。
然而随着时间推移，佟大为的表现却总是无法满足观众的期待。之所以会造成这样的局面，大概有以下三点原因：
首先，佟大为在后期作品中的角色比较单一，基本上都是冷静的已婚男人形象，这就导致他的发挥空间有限。
其次，佟大为的表演模式也比较单一，表情和动作仿佛是从一个模子刻出来的，根本没有任何变化。
时间一长，观众也对他产生了审美疲劳。就算角色本身再讨喜，也无法得到观众的认可了。
最后一点，佟大为本身的演技也没有那么高超。他之所以能够迅速火出圈，也跟早期的几部爆款电视剧有关。
少了电视剧本身的加持之后，佟大为的表现自然会大不如前了。
出道这么多年，佟大为一直是不紧不慢的样子，就像现在，他也很享受如今的演戏节奏，只能说每个人的选择不同吧。
十、王珞丹
王珞丹同样是凭借《奋斗》走红的演员，当年她的“小妞”形象可以说是深入人心。
然而，自从拍完《奋斗》之后，王珞丹就再也没有什么让人印象深刻的角色了。
赵宝刚曾说过：王珞丹的长相更适合拍电影。
事实也的确如此，顶着一张电影脸来演电视剧，如果碰到好角色，确实能够让王珞丹火上一阵。
可是如果碰不到，那王珞丹就只能处在一种尴尬的位置，甚至还被白百何后来居上。
其次，王珞丹对自己的定位也有一定的误区。
她本身很适合演那种大大咧咧的小妞角色，但她总是想要饰演一些高冷文艺的女神。结果，演出来的效果就非常假，总让人感觉她在端着，一点都不接地气。
时至今日，大部分观众对王珞丹的印象依旧停留在“米莱”上，而且也一直以这个角色来要求她。
可实际上，王珞丹已经很难再有这样经典的角色了。
当然，王珞丹如今已经踏进了导演圈，拍的几部作品也算不错，希望她能够在这个圈子里有所发展。
其实，以上10位演员都有高光时刻，也曾是大众眼里的“实力派”。可是，因为要生活要赚钱，大家纷纷接了一些不适合自己的戏，也导致口碑崩盘。
希望这些演员都能够认清自己，补足自己的短板，至少让观众看到他们的进步，尽量不要辜负大家的期待。
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⑺ 堪称开年烂剧之首：干瞪眼、念旁白，吴谨言的浮夸演技立大功
国产偶像剧，真是让内地影视“倒着走”的标杆。
打着审美潮流的旗帜，更多的是尴尬无语的狗血剧情，以及让观众不忍直视的“表演”。
他们什么都能演，各种题材手到擒来，从古装权谋到现代职场，挂羊头卖狗肉，陷入了恋爱、撕逼这样的烂俗套路中，更有无辜老戏骨被迫害。
从开年至今，哪怕前面有《大江大河2》《隐秘的角落》优秀影片做引导，告诉片商什么才叫好剧，但一月份上映的多部电视剧，依旧是偶像剧占据半壁江山，其中槽点无数咐敏。
好在《山海情》独领风骚，9.4评分夺得桂冠，也有反其道而行的《正青春》，4.9评分大受吐槽。
隔壁38岁“装嫩”15岁少女的《上阳赋》、范丞丞第一次主演的《灵域》、以及狗血恋爱剧情着称的《暗恋-橘生淮南》都比不过它， 绝对堪称开年1月烂片之首。
《正青春》是一部以女性为主的国产职场剧，融入了“女权”“职场”的话题，或许是观众感同身受，电视剧在豆瓣热门榜首高挂好几日。
现在的导演知道对症下药，晓得观众喜欢看什么，却不愿意好好打磨剧本，纠正演员演技。
这部剧究竟“烂”在哪？我们先从剧情出发：
知名化妆品公司总经理舒婉婷面临被替换的危机，她的得力干将成了最大潜在对手，而刚调来的总监相互制衡，很有职场“三国大战”那味道。
中年老戏骨殷桃、左小青、刘敏涛执演，第一集基本围绕她们的争锋相对展开，真实的演技绝对是加分项。
有这样的演员做帮手，还能拿下4.9的低分，可见其他部分有多糟糕。
后面直接变味了，吴谨言饰演的职场愣头青加入，职场斗争瞬间成了玛丽苏狗血恋爱故事。
为了塑造吴谨言双商开挂、真善美的人设，导演特意安排了对手角色，一个和她在职场较量的应聘者-海归毕业生。
开场就是放洋屁，用英语来秀优越感，不知道编剧对海归建设者有什么误解。
不仅偷学照搬主角的销售方法，各种职场的阴谋诡计烂熟于心，所有业绩全靠走后门，还不容易有场正式较量，也只会傻呆地介绍公司，对业务问题那是半句答不上。
合着出国留学啥也没学会，就会两句散装英语，对手的极度降智，职场权谋较量基本不攻自破。
女主吴谨言为了谈合同，因抢救倒地大叔错过时间，对方公司因为不守信诺拒绝合作，然后就是女主淋着雨不辞辛劳地争取机会，等看到她的英勇事迹，对方公司被感动答应合作。
这种从开头就能想到结尾的老掉牙套路，偶像剧真是屡试不爽，还能贴合“扶不扶老人”的热点话题，感染一波观众，妙啊！
职场上的槽点只是陪寸，要知道这是披着职场的恋爱剧。
女主有敢爱敢恨的人设，因为失恋想要追回前男友，独自一人来到金融大厦求职。
大厦有20部电梯，她要每天坐一部来见到前男友，尽管这样遇见的概率还是很小，所以选择在这里长期工作。
好家伙，搁门口站着吆喝都比这来的要快。
男二是痴情的老实人，男主是欲罢还休的霸道总裁，不过46岁的何润东来演这种无脑恋爱剧，真的有够违和的，毕竟《风云》中杀伐果断的步惊云已经成为记忆。
导演觉得光女主谈恋爱可不行，还给职场女强人友简猛殷桃安排了好桥恋爱剧情，看到这里，要不是电视剧介绍里有“职场”二字，我还真以为是都市恋爱剧了。
剧情无脑且狗血是青春偶像剧的两大代名词之一，另一个就是呆若木鸡的演技，这部剧最大的败笔就在于吴谨言的演技问题，骨子里都透着让人尴尬的气氛。
和分别4年的男友见面，为了表现单纯可爱的一面，她站在马路边又跳又笑，用闯红灯来表现自己的兴奋。
和男友分手，站在广场上哭泣，皱着眉头撇着嘴，眼泪那是半点看不到，丝毫没有伤感的意思。
导演为她安排的哭戏可不止一场，“取长补短”不懂吗，不擅长的表演还非要反复出现，让观众尴尬的不止一遍两遍。
不过后来吴谨言似乎也知道自己演技问题，每次哭的时候用手遮着，掩面长涕再出点声就好了。
为了能够体现人物的想法，剧中加入了很多内心独白，很多剧情是通过读词让观众了解，人物的刻画难道不是靠演员演出来的吗？
剧中的日常对白，也只有皱眉头、嘟嘴巴，不自然甚至是浮夸的演技，一直是网友争论的点，在她的存托下，其他演员要正常很多。
吴谨言当初凭借《延禧攻略》里魏璎珞一角大火，让很多导演将眼光朝向这位科班出身的演员。
但回过头来，吴谨言再没贡献什么让人眼前一亮的角色了，担当多部影视女主角，评分都低得离谱，成了“烂片”代言人。
《说走就走之不说再见》评分4.4、《皓镧传》评分4.8、《幸福还会来敲门》评分更是只有3.2.
不是因为作品不够好，是因为演技真的烂，一个吴谨言，拖垮了一群好演员。
值得一提的是，剧中的3位女配角个个来头不小：殷桃、左小青、刘敏涛，她们不仅演技了得、佳片无数，还有各种奖项傍身。
01 殷桃 电视剧白玉兰奖最佳女主角
殷桃，2003年毕业于解放军艺术学院，是中国人民解放军空军政治部电视艺术中心演员。 凭借《我在天堂等你》正式出道，17年在《鸡毛飞上天》担当女主角 ，和实力派戏骨张译做搭档。
在《正青春》中出演职场女强人的“林睿”，是章小鱼（吴谨言）的顶头上司，职场上霸气侧漏，爱情面前也有柔弱一面。
为了拓展销售渠道，面对供应商的集体抗议，顶着上司无端的猜疑，她能够迅速果决地解决。面对小自己十多岁男人全身心的追求，脸上依旧保持着冰冷的距离感，但又偷偷拍照发朋友圈。
堪称影后的表演，将角色刻画得相当完美。殷桃的影视作品大多都是古装、怀旧老时代，出现现代职场无疑是一大考验。
或许正如海清在电影闭幕式上说的：中年女演员无戏可拍，不是你选择剧本，而是剧本选择你。
02 左小青 从运动员到观众最喜爱的女演员之一
左小青原本是名运动员，多次在全国艺术体操竞标赛折冠，退役之后接触到电影，在姜文导演的《阳光灿烂的日子》中饰演八字脚女孩。
正是有着对演员的向往，她考入北京电影学院， 2004年凭借电视剧《中国式离婚》迅速走红 。
和现实不同，左小青在节目中自爆已离婚，摆脱了婚姻的束缚。而在《正青春》中饰演的方静，为了丈夫放弃工作十多年的地方，在锋芒毕露的职场，依旧保持着知书达理、温文尔雅的一面。
这位后来居上的女演员，用最纯真甜美的笑容，走进了观众的内心。
03 刘敏涛 从影20年的戏骨
刘敏涛有着漫长的从影路，自2001年在电影《妈妈没有走远》中饰演妈妈丁艺，参演影视多达八十部。
她或许没有当红女星的容颜，但默默无闻的付出，拼的就是深入骨髓的演技。
以配角居多，却带来了不少让观众眼前一亮的角色，《伪装者》中那个胸怀赤诚、疼爱弟弟的明镜，跨年晚会上那个“ 表情管理大师 ”。
可惜的是，《正青春》没有给她营造充分的演技交锋，一个退居幕后的总经理人物，没有太多的戏份。
演员，“演”字当头，只有不断锤炼演技，才是得到观众认可的首要条件。
⑻ 为什么有些日剧/电影的演技这么浮夸
问这个问题之前你看过几部日剧呢？看的是什么日剧呢？
日剧类型多得很，有漫改有改编小说等等等等，根据不同类型演艺方式也不同。
浮夸类代表作有堺雅人的legal high和半泽直树，为什么会表现的浮夸猜含租呢？
对于这个问题，堺老戚雅人给出过答案，因为电视剧里的主人公价值不正确，为了让观众明白这个角色是假的，所以要用更加夸张的方式演艺。
中国网民只要不是日剧圈的，基本都只知道legal high这类的浮夸电视剧。
实际上，有深度的日剧多得是，演技爆表的演员也多得是，你看看华丽一族、一公升的眼泪、火花这类电视剧你就会明白什么叫演技。
另外说个题外话，黑木华拿了柏林影后，回到日本还是要给人当女配角，柳乐优弥拿了戛纳影帝穗兆以后，回到日本拍《宽松世代又如何》也只是里面的男三号，日本不缺乏有演技的人，只是视剧情内容而定。
⑼ 谢孟伟电影花絮被曝光，演技浮夸被网友嘲讽，什么电影
嘎子谢孟伟正在拍摄自己的新电影《硬汉狙击》，则一段拍摄花絮曝光出来，引发了许多网友的广泛关注！从拍摄的花絮来看，那个“悄悄进树林”的动作，浮夸的很啊！明显是用力过租中老猛的节奏。其实，电影的好坏，不管你投资多少亿，装备多少钱，要好看，有质量，搞那些虚头巴脑的东西干啥啊！
嘎子谢孟伟把握住了流量密码，故意放出来一些电影花絮，表演比较浮夸。嘎子反客为主，怒斥粉丝说：“我这样一个英俊帅气的人，硬是被网友叫成了“猥琐偷狗贼” 那是因为你们不懂什么是演技炸裂，什么是硬汉本色。
⑽ 《胜算》导演演技太浮夸，脸谱化拉低全剧口碑，观众：有“前科”
电视剧中，李子龙是林河市警察厅特务科的秘密警察，因为查访间谍鲍里斯，被我党地下工作者唐飞抓捕，随后李子龙与柳云龙、李立群有多场对手戏。李子龙是剧中的小人物，也是引出剧情的重要角色。
在电视剧中，这个角色由《胜算》的导演殷飞亲自客串饰演，原本被人寄予厚望。令人遗憾的是，殷飞的演技过于平庸、浮夸，让人看到的是一个脸谱化、模式化的特务形象，成为了本剧的“ 搞笑 担当”。殷飞饰演的李子龙，虽然有“ 娱乐 ”色彩，但让人感觉更像是看小品，观众对这部剧的期望并不仅限于一部“喜剧”。
本剧因为女主角更换而减少了10集的篇幅，很多情节都无法连贯，但李子龙这个“小人物”的戏却显得过多且毫无益处，观众看到李子龙难免不“分分钟跳戏”，原本节奏就过于缓慢的剧情更是让人没了兴趣。
一个好演员未必是好纯手贺导演，比如王宝强；但几乎所有的好导演，都是好演员，比如张艺谋、冯小刚、陈思诚。张艺谋主演的《古今大战秦俑情》获得过法国巴黎奇情动作电影展大奖、冯小刚主演的《老炮儿》拿下金马影帝，陈思诚在《士兵出击》里演绎的成才让人印象深刻。对比这些人，殷飞的演技让人遗憾，这就是普通导演和大导演之间的区别。
一个不会演戏的导演，怎么把握人物的复杂内心？怎么帮助别人理解角色定位？怎么指做派导演员的演技？
导演殷飞网上资料显示，他的代表作有《民为天之丁宝桢》、《不说再见》、《谁的青春不叛逆》、《等你回家》、《豆娘》、《你是我的眼》和《暖暖的幸福》，作品似乎很多，看起来应该是个有能力的导演。但是查询了这几部剧的评价口碑之后，却发现并不是那么回事。
《民为天之丁宝桢》、《不说再见》这两部剧还没有上映，暂时无法评价。
《谁的青春不叛逆》、《等你回家》、《豆娘》三部剧并非殷飞单独指导。《谁的青春不叛逆》与焦永亮一起执导，《等你回家》的导演还有刘二威，《豆娘》的导演名单里还有常猛。这三部剧中，《豆娘》的豆瓣评分只有不及格的4.2分，而另外两部没有评分。在豆瓣这三部剧的观众评价中，笔者几乎看不到正面的评价：《谁的青春不叛逆》逻辑硬伤、夸张、出戏、剧情不行，《等你回家》三观不正、三观尽毁......诸如此类的的评价充斥全屏，让人颇为尴尬。
《暖暖的幸福》和《我是你的眼》是由殷飞单独指导的作品，两部电视剧的评分前者只有4.3分，后者则4.7分。在豆瓣的评论区，这两部剧的评价同样很低，观众对电视剧的不认可或许就是对殷飞的不认可，口碑说明了一切问题。
《胜算》上映后，观众发现柳云龙在这部剧的身份除了主演还有监制，但在导演的名单里并没有他的名字。能够成为谍战剧的“现象级演员”，柳云龙不仅是一位优秀演员，也是一名实力派导演。《暗算》、《风筝》、《血色迷雾》等这些脍炙人口的经典剧目都是柳云龙亲自执导的。
《胜算》根据真实事件改编，素材取自才公开不久的苏联军事档案，全剧投资巨大，历经五年的精雕细琢。李立群、梁冠华等戏骨人物加上《风筝》F4中三人加持，原本应该精彩无比，但是4集过后，我们发现《胜算》只能算合格，与《暗算》的优秀相差甚远，与《风筝》的巅峰无法比拟。
身份从导演变成了监薯扮制，柳云龙显然并没有很好的完成工作，若是他亲自担任导演，是不是会让这部电视剧更加精彩呢？
关于《胜算》，您有什么期望，有什么失望，有什么赞叹，有什么吐槽，欢迎在评论区留下您的宝贵意见。
《胜算》是滑铁卢？柳云龙甩掉“偶像包袱”，2走心细节必赢收视
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