Ⅰ 为什么有些经典片不会被重视的原因
知识量和阅历当然是一方面，事实上很多文本晦涩难懂的电影本来就不是面向普通大众的。比如安哲罗普洛斯《尤利西斯的凝视》需要非常了解希腊历史，塔可夫斯基《安德烈卢布廖夫》需要了解俄罗斯东正教教义和历史发展，《霸王别姬》同样需要对那段特殊历史有所了解。
但另一方面，很多电影无法欣赏更多的是由于电影审美的局限性，这需要系统的理论学习和大量观影，是不断积累的过程。就算不了解《霸王别姬》背后的历史，也可以欣赏它漂亮的打光，精彩的节奏和调度，电影毕竟是是影像的艺术，剧本中的“内涵”只是一方面。大部分的艺术电影都对普通观众不那么友好，就像不是每个人都能欣赏毕加索一样，但确实是这些电影引领着电影前进。
至于“年代局限性”实际上目前在电影中并不明显，除非是《一个国家的诞生》这样的上古片子，不然现代观众也可以无障碍的欣赏老片。电影一共的历史也不过一百余年，现在去看《摩登时代》《控方证人》也不会有什么障碍吧。
我现在也看不下去布列松，看不下去小津安二郎，看电影就和看书一样，慢慢来，不能强求。
Ⅱ 为什么一些老电影都不再放映了呢
中国电影市场除了《西游记》、《红楼梦》和《三国演义》这三部电视剧及少数经典影视剧在寒暑假期档堪称常青树外，很多电影除了在上映期间火爆一时外，下映后就慢慢淡出了观众的视野，特别是一些年代特征明显的老电影几乎消失在了荧屏和网络上，导致这个现象的原因主要是因为电影市场内容饱和和政策层面两方面所导致。
下面，我们就用具体的案例分析，为什么一些老电影不再放映了？
四大名着是我国文史的经典着作，它们全都被拍成了电视剧在荧屏上播出。
在十几年前的寒暑假，央视和各地卫视台都会轮流播出四大名着改编的电视剧，但是不知道大家有没有发现，《水浒传》在不知不觉中已经渐渐淡出了我们的视野，央视在寒暑假也只轮流播放其他三部剧，很少再播出《水浒传》了，大家有没有想过为什么？
《水浒传》之所以被边缘化的最主要原因就是它的主题思想，它虽然讲了梁山好汉的兄弟义气，江湖恩怨情仇，但我们仔细想想在大宋朝，梁山好汉纠结起来是什么行为？那就是公然造反，是公然和朝廷对抗的逆贼。
现在新中国建立，国泰民安，太平盛世，这些宣扬暴动造反主题的电视剧被雪藏就太正常了。
全球现代化的今天， 社会 推崇的是 科技 兴国，弘扬的价值观是勤劳致富，而以前很多老电影里动不动就出现一些妖魔鬼怪的剧情，这些反科学的迷信因素有违当今 社会 的主流价值观，媒体平台自然不会再力推播出。
同样的道理，上世纪的港片为什么会没落呢？我认为也是和政策有关系的。
现在全国都在倾尽全力扫黄打黑，而曾经的港片是什么样的？看过老港片的人都知道，它给人的感觉就是帮派盛行，走在大街上随便撞个人都能迁出一个黑帮团伙，而且还会出现明目张胆拿着砍刀满大街追砍的严重黑 社会 暴力行径。
在倡导和谐 社会 的现在，这些元素的影视剧被打压雪藏不是很正常吗？有多少电视媒体敢公然顶风作案，天天去播这些拿着刀满街追砍，影响 社会 和谐稳定的电视剧？
这是影响很多老电影下映后不再播出的重要因素之一，以前国产片制作以及在影片引进等面都很薄弱，面对的现状的是传媒电视平台很多，但是影片不足，所以很多电影电视会反反复复的重播再重播。
但现在大环境不一样了，首先国产剧的制作水平和产能提高了，我们自己能生产和制作大量的电视电影。另外国家经济繁荣越来越展现出大国影响力，和世界各国的文化交流更加频繁，国外的影片也能很容易引进国内院线和视频网站播放。
这样一来造成的结果就是影片越来越多，但是传播影视剧的平台却没有增加，甚至相较于之前还有一定量的减少，当内容市场饱和之后，新片都播不完，哪有那么多资源去播老电影呢？说到底就是供需关系发生了变化。
现在的年轻人已经很少再看电视了，人们更习惯于用手机等移动视频软件看电视电影，而且是可以选择自己喜欢看的电影电视。
但只要你用电视机看电视，你就会发现，其实央视的电影频道、军事频道，以及各省级卫视的电影频道，他们在排片的时候都会在新片中夹杂一些老电影播放，特别是一些红色经典系列的老电影。
所以，老电影不是彻底不放映了，经典老电影依然再播出。
你喜欢看老电影吗？
你认为制作粗糙的老电影还有播出的必要吗？
经过时代的考验、被一代又一代观众记住的老电影，每一部老电影带有的那种特有的时代感，不仅是情怀和回忆，更是历久明新的精神追求与身心洗礼。在那个物质生活还不丰富的年代，电影是人们了解世界、感悟人生、培养审美的途径和方式，是弥足珍贵的精神食粮。而不再放映老电影的原因大致如下：
1.电影是宣传当前政治以及政策环境的影片，而老电影已经不适合这个 社会 的政治需求了，当老电影失去了教育意义和引导力的时候，势必会被封存起来。电影之所以被很多人喜欢，是因为观影者在观看的过程中感同身受，而且在电影中能够吸取不少的营养，甚至电影能够成为一个人的精神食粮。
2.因为老影片的需求分散，以及宣传的成本高、版权问题、观看人数少等原因，影院的利润不会很高，所以很少有影院会做这样的事。但也有一些以老电影为主题打造的影院。
3.年轻人才是主流，老电影已经不再适应现在年龄人的眼球了，年轻人的眼光不一样，欣赏水平不一样了，所以就没有放映的必要了。
4.像电影频道的1905网、优酷、爱奇艺、腾讯等网站和APP，都提供大量经典的国产和国外老影片。要想看老电影，直接在家看就可以了，方便省事又不花钱。
5、因为经典电影给人们留下深刻的印象，有些动作、技巧和效果以前达不到的，现在都可以了，所以很多导演会根据当前 社会 的需求进行翻拍。给老电影再加一个“新”字，既有老片的回顾，又有新片的元素，如《新龙门客栈》、《新上海滩》等。
“老兵不死，只是逐渐凋零”。
虽然很难在院线中看到老电影，但依然可以通过中央6套电影频道、中央7套军事频道观看，此外，像电影频道的1905网、优酷、爱奇艺等网站和APP，都提供大量经典的国产和国外老影片。
挺喜欢看老电影。因为我一直觉得， 能够经过时代的考验、被一代又一代观众记住的电影才是好电影，每一部老电影带有的那种特有的时代感，不仅是情怀和回忆，更是历久明新的精神追求与身心洗礼。
在那个物质生活还不丰富的年代，电影是人们了解世界、感悟人生、培养审美的途径和方式，是弥足珍贵的精神食粮。那时拍出来的老电影，经历过数易其稿、做到了精益求精，才敢拍出来、放映的，特别是承载着特殊使命的献礼影片，更是达到了当时电影制作的顶尖水准。
最爱看国产经典战争片，无论是“老三大战”《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，还是《上甘岭》、《英雄儿女》、《高山下的花环》、《董存瑞》、《平原游击队》、《铁道游击队》、《白毛女》、《鸡毛信》，以及近代的《大决战之辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，《血战台儿庄》、《决战之后》、《开国大典》，每每回忆都有新的体会，每每观看都有新的感受。
国外的影片中，苏联的《解放》系列、《这里的黎明静悄悄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》、《战士之歌》等电影，以朴素平时又极富革命浪漫主义情怀的表现形式，将生活与战争、 历史 与现实呈现在大银幕上。
与现在这个浮躁、焦虑的时代中生产的电影相比，老电影独特的质朴感、亲切感，历久弥新，令人久久回味，这或许就是经典的魅力吧。
把革命老电影放在黄金时段播放，晚十点学生们能看吗？落在实处，别做样子。
渡江侦查记我看十二遍！卖花姑娘我看的打战！烈火中永生！永不消逝的电波！三进三城！车轮滚滚！闪闪的红星！红色娘子军！战地红樱！鸡毛信！都是永远的经典！现在的年轻人都是无法了解今天的幸福生活是怎么来的！
Ⅲ 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了
我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？
他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？
近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。
最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。
近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：
第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。
真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。
第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。
有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。
第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。
有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。
那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因
感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。
创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。
就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。
创作无自由，则艺术无意义。
我觉得最主要的原因是人心太浮躁。
两方面的人心：
现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。
这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。
既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！
只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。
所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。
对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。
这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。
有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？
如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？
加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。
除去自身原因，外部原因也很重要。
如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。
但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！
而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。
而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。
总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！
现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。
第一，编剧乱改剧情。
现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原着粉的激情，把原着粉当傻子一样糊弄。
2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。
在同学的推荐下看完了《花千骨》的原着小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。
关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？
改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原着小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。
忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！
第二，资金运用不合理。
高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。
演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。
演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。
第三，部分演员没有职业道德。
现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。
背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。
演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！
第四，资本运作。
毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。
一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。
中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。
为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。
1、剧本
好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美
2、导演
导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。
3、演员
以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。
演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。
4、出品方
出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。
老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。
而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。
剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。
但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。
以下是我的个人观点：
Ⅳ 为什么电影院都不放映比较经典的电影
因为经典电影早就上映过了，而且在网络上都可以找到资源，根本没有几个人会到电影院去看的。
Ⅳ 为什么一些老电影都不再放映了呢
我认为现在的人，尤其是年轻人，很难接受老片子里人的思想、说话方式、办事方法等等。再者，现在的人要得是感官效果、视觉冲击，很多精美的大片都没人看，怎么会去看黑白的电影呢；
社会在发展，如果只停留在那个时代的话，那我们的思想也属于在那个时代，人都是跟着时代走啊，这正是社会发展的表现啊，
Ⅵ 为什么一些老电影都不再放映了呢
我是95后，有幸，小时候也看过胶片电影。
坐标为永州某一个小县城，小学时候，大约是1年级到4年级这段时间，学校经常会组织一天看电影，胶片，黑白。
通常这一天我们都会无比兴奋，早早搬出去教室里全部的东西，窗户挂上黑布，准备好小零食和汽水。等待放映时间的到来。
其中放过的很多电影，到现在人记忆犹新。印象最深的就是《地道战》，《举起手来》等。
现在不管是小学还是中学，或者是村镇组织的，都没有这种形式的放映了，也就是题主所说的为什么现在不放老电影了。
早已离开那个山村地区的小学，并且幸运的去了城里上初中，高中去了长沙，大学又来到了北京。说到底，有一丝丝怀恋当时那个黑蒙蒙的放映室。
不是说不放了吧？只不过现在获取影片资源的渠道多了，如电视台，各大视频网站，手机。拥有放不放主动权的应该指的是电视频道，比如说电影频道中央6台，军事频道等。
个人觉得老电影有的时候还是很有吸引力的，只不过随着时代的变化，观众审美发生转变，电视台也有很多的考虑，就像收视率啊，这些他们都得考虑到位，如果长时间放的东西没有人看，收视率提不上去，会影响最重要的广告收入来源。
当然，很多时候为了应景，或者说教育意义，电视台还是会时不时放一些老电影。
老电影每晚在央视《军事频道》10点映插。今天是《在烈火中永生》黑白电影。
五十年代黑白胶片电影，就叫老电影，六十年代有彩色电影也应叫老电影，胶片跑场电影院都是那个六十，七八十年代城市各电影院与大单位礼堂，俱乐部影院独有景象。
那年月，电影下乡，露天电影二面都有人带凳椅看，不要钱。
刚解放后几年，我邻居是专跑送各电影院胶片的，我叫他大哥，他有一部单位发给他专用自行车，我人生坐自行车就坐在他前杠车上，记得吓破胆，也只有三四岁我吧。
到八十年代，去电影院看电影，正看得津津有味，那知全场突然电灯通亮，频幕打出字题:影片未到，稍等。立马，上厕所，吸香烟，交谈，啃瓜子，吃五香豆…全场一片乌烟瘴气。
那时单位工会发电影票多，工会办事员会多给领导几张票，而且是中间好位子，同志们都知道。
永远怀念那样年代，还有那些老电影。所我天天晚上都会换到《军事频道》，更有专家始中尾三次讲解电影情节，来龙去脉，演员背景和出道人生生平等等，讲解员都是很有文学专职军人。
山东淄博人云中龙！我是上世纪一九五八年出生的。在七零以后，每个星期都在山铝草场(广场)上放映电影。那时候，精神文明普极不大，精神食粮显的尤为重要。在山铝草场上，在山上部队驻地，南定热电厂宿舍门前都有放映电影的机会。象《地道战》《地雷战》《南征北战》外国电影《列宁在十月》《列宁在一九一八》《桥》《地下游击队》《宁死不屈》《海岸风雷》等等。那时侯，我十二岁，只要演电影，不管多远，都去。现在想起来，还觉得好笑。那时候，我家五口人。父母，我，弟弟，妹妹。全靠父，母们的微薄工资养家糊口，日子过的很艰难。玉米面。地瓜面为主的窝头是家常便饭，白面馒头很少吃。日子过的很苦，但精神生活很充实。每天玩的夜不归宿，其乐无穷。老电影在那个时代却实起到不可替代的作用。到现在我还怀念童年\少年时代的美好生活。现在物质条件好了，反而觉得少年时代生活很美，现在，再也找不到这种感觉了。
“老兵不死，只是逐渐凋零”。
虽然很难在院线中看到老电影，但依然可以通过中央6套电影频道、中央7套军事频道观看，此外，像电影频道的1905网、优酷、爱奇艺等网站和APP，都提供大量经典的国产和国外老影片。
挺喜欢看老电影。因为我一直觉得， 能够经过时代的考验、被一代又一代观众记住的电影才是好电影，每一部老电影带有的那种特有的时代感，不仅是情怀和回忆，更是历久明新的精神追求与身心洗礼。
在那个物质生活还不丰富的年代，电影是人们了解世界、感悟人生、培养审美的途径和方式，是弥足珍贵的精神食粮。那时拍出来的老电影，经历过数易其稿、做到了精益求精，才敢拍出来、放映的，特别是承载着特殊使命的献礼影片，更是达到了当时电影制作的顶尖水准。
最爱看国产经典战争片，无论是“老三大战”《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，还是《上甘岭》、《英雄儿女》、《高山下的花环》、《董存瑞》、《平原游击队》、《铁道游击队》、《白毛女》、《鸡毛信》，以及近代的《大决战之辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，《血战台儿庄》、《决战之后》、《开国大典》，每每回忆都有新的体会，每每观看都有新的感受。
国外的影片中，苏联的《解放》系列、《这里的黎明静悄悄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》、《战士之歌》等电影，以朴素平时又极富革命浪漫主义情怀的表现形式，将生活与战争、 历史 与现实呈现在大银幕上。
与现在这个浮躁、焦虑的时代中生产的电影相比，老电影独特的质朴感、亲切感，历久弥新，令人久久回味，这或许就是经典的魅力吧。
现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别！就像过去的枪战片《平原枪声》，《铁道游击队》，《地道战》，《地雷战》，《董存瑞》，《51号兵站》，《南征北战》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘岭》，《洪湖赤卫队》，《闪电行动》，《高山下的花环》，《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。
还有故事片就像《牧马人》，《明姑娘》，《血，总是热的》，《大阅兵》，《咱们的牛百岁》，《骆驼祥子》，《开国大典》等等，至今为止还是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白发魔女传》等等，至今更是精品。
虽然说过去电影的特效，美工，照明等等技术，没有如今拍电影拍摄的好，但是如今 科技 时代 社会 ，你就算把头发急掉，脚丫子磨平，你也拍摄不了过去电影的真实性的效果，过去演员从骨子里就带着真实，正气和善良。对观众也负责，对文化事业负责。
现在拍电影的演员全凭化妆品上，人品也不好，银幕上做一套，生活中又一套，真把生活也当成了拍电影了，让人十分可笑。
80年代放映过一部电影叫《少林寺》，记得那时候好像是在夏天，观看的人们人山人海，一天放映七八场都座无虚席，那时候电影票价格是成人一毛五分钱，小孩是五分钱，人们看电影就像现在一家人看电视一样，无忧无虑，和和气气，围坐在一起，一排排椅子洋溢着幸福的笑脸，看电影的人们有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽烟的，有吃冰棍的。也没有这么多的限制，更没有如今的票价。
过去的电影，也没有什么票房分析，也没有开发布会，也没有做广告宣传，也没有票价这么高！
人们要求并不高，只要一个 娱乐 就足矣！不是要高票房，互相比赛炫富，勾心斗角，狗扯羊皮，互相骂娘。
那时候无论是演员还是观众，眼光中都含着善良和正气，还有自信和勇敢。现在有些人眼里只有钱，只有高票价，高票房，只有漂亮脸蛋，只有翘臀，大长腿，互相抢位置，互相拆台，不团结，不友好，表面和气，背后骂骂咧咧，有些演员明明知道演不这个角色，可是还要老黄瓜刷绿漆装嫩去演中学生。现在都是找替身，虚假招式，骑假马这种拍摄技术，现在实实在在的真功夫非常少了，这就是不尊重电影文化艺术，更是愚蠢广大观众。
再说了，现在无论拍电影，还是拍电视都是从利出发，过去拍电影是从艺出发，一字之差，就能差之千里。过去的电影演员口碑好，现在的人哪有几个口碑好的。传播艺术的人千万不能糊弄人，否则害人害己祸害人间，还得落下了一片骂声。
过去的电影不是不放映了，而且他们不喜欢这种朴实无华的片子了，都追求奢靡之风，铺张浪费所谓的大片，贺岁片。再说了，放老电影经济收入不高，都向钱看齐了。
他们不想看，不代表群众不想看，他们堕落不代表群众也堕落了。
过去的电影虽然说少了，不放映了，但是它的观赏价值永远印在人们心中，谁也偷不去，抢不了。以前的老电影都是不朽的经典之作！
过去的老电影为啥不吃香了，网络效应是个重要作用。
首先说一下老电影，过去的老电影太经典了，一个时代有一个时代的特色：
新中国成立到70年代，属于是红色年代，大多都是战争题材，抗战题材。比如《红色娘子军》，《智取威虎山》等。充满斗志。
80年代，林正英时代，一部部僵尸题材影片给观众留下了深刻印象。同时香港电影逐渐进入内地。
90年代，香港电影在内地大火，武侠片，港片，喜剧种类繁多。
那时候的真是艺术家，演员。
但是现在呢，可以说国产电影，经典的不多，演员更不多。只能说是时代在改变，一味的追求流量效应。片酬占了一大部分投资，哪还有钱做其他的？
回想一下：一部《流浪地球》引起多大风波，被所谓的“专家学者”吐槽，又有恶意低评分。事情背后的故事，不用多说都明白。还有近期潘长江不认识蔡徐坤被喷，一个老艺术家为什么要认识一个年轻明星？
照这么下去，国产影片有出头之日吗？
只能说网络影响力有好有坏，只能看自己怎么用。
为什么一些老电影不用放映了呢？
那些影片属于老电影？大概地说凡是改革开放前拍摄的影片都可归纳为老电影。如:《白毛女》《地道战》《地雷战》《渡江侦察记》《南征北战》《上甘岭》《闪闪的红星》《刘三姐》《李双双》《五朶金花》《决裂》等等等等…………数不胜数。
那么，为什么这些老电影不上映了呢？众所周知，电影是文艺的一种表现形式，也是艺术品，也是政治的宣传工具。各个时代有为各个时代宣传政治、政策的影片。这些影片在当时的政治运动时期起着不可估量的效应和结果。比如田华扮演的《白毛女》正值抗战胜利，各个解放区开展了轰轰烈烈的土改运动。《白毛女》的上映极大地激起了贫苦农民对地主的仇恨，从而都积极投入到土改运动中，有力而快速地推动了土改运动的彻底完成。
比如:《南征北战》的上映，这部影片的上映极大地调动了解放亚区老根据地的农民支援前线的热朝。大大调动了山、老区军民团结，共同为解放事业献身的英勇斗志。
《五朶金花》是大跃进的产物，也是大跃进的有力宣传工具和高音喇叭。在那火热的年代，曾激发了亿万人民的生产热情，出现了人人求上进，人人争模范的可喜热朝…………
现在一些老电影不再上映，是因为中国的国情、 社会 又进入了一个转折点、一个改革开放、经济建设为主的阶段。当然老影片不能适应这个时期的政治局面。必须有新的能适应现在 社会 的影片。爱看老电影的大都是中老年人，他们大都爱怀旧，而且文化层次低，对现代的网络时代不适应，看不惯那些新片卿卿我我的镜头。而年青人又都没看过老电影，对那个时代了解甚少，如今已进入网络时代，人手一机，新电影， 游戏 是年轻人的首选。电影院放老电影根本没有观众，而且也没了收入。所以不得不停止上映老电影。
现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别！就像过去的枪战片《平原枪声》，《铁道游击队》，《地道战》，《地雷战》，《董存瑞》，《51号兵站》，《南征北战》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘岭》，《洪湖赤卫队》，《闪电行动》，《高山下的花环》，《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。
还有故事片就像《牧马人》，《明姑娘》，《血，总是热的》，《大阅兵》，《咱们的牛百岁》，《骆驼祥子》，《开国大典》等等，至今为止还是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白发魔女传》等等，至今更是精品。
虽然说过去电影的特效，美工，照明等等技术，没有如今拍电影拍摄的好，但是如今 科技 时代 社会 ，你就算把头发急掉，脚丫子磨平，你也拍摄不了过去电影的真实性的效果，过去演员从骨子里就带着真实，正气和善良。对观众也负责，对文化事业负责。
现在拍电影的演员全凭化妆品上，人品也不好，银幕上做一套，生活中又一套，真把生活也当成了拍电影了，让人十分可笑。
80年代放映过一部电影叫《少林寺》，记得那时候好像是在夏天，观看的人们人山人海，一天放映七八场都座无虚席，那时候电影票价格是成人一毛五分钱，小孩是五分钱，人们看电影就像现在一家人看电视一样，无忧无虑，和和气气，围坐在一起，一排排椅子洋溢着幸福的笑脸，看电影的人们有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽烟的，有吃冰棍的。也没有这么多的限制，更没有如今的票价。
Ⅶ 为什么一些老电影都不再放映了呢
过去的电影不是不放映了，而且他们不喜欢这种朴实无华的片子了，都追求奢靡之风，铺张浪费所谓的大片，贺岁片。再说了，放老电影经济收入不高，都向钱看齐了。过去的电影虽然说少了，不放映了，但是它的观赏价值永远印在人们心中，谁也偷不去，抢不了。以前的老电影都是不朽的经典之作！
Ⅷ 为什么近几年没有经典的电影出现了
近年来，国内的电影，电视剧行业的发展趋势说成异军突起也好，还是迅猛发展也罢，都是当今社会经济大发展的一个缩影。资本规模在影视行业的扩军给了中国影视行业最充分的机会，如虎添翼，近年来国内大大小小的电视剧，电影作品多如牛毛，表现了当代娱乐文化的多样性，丰富性；同时，新科技和新的表现手法在影视行业充分利用，开阔了影视剧的视野，也给大众越来越丰富的感受；
不过，笔者想表达的意思却是，在影视剧发展如此迅猛的今天，却很难挑出让人记忆犹新，能够千锤百炼成为经典的作品，反而不如上个世纪最后一二十年代，无论是资金也好，技术也罢，抑或演员水平都不及的时代所出来的作品；当然，最近几年，翻拍之风倒是盛行，无论是文学作品，还是其他故事，之前的经典作品几乎都被翻拍殆尽，当然，群众的眼光越来越挑剔，经典的东西一直是经典，却没有超越前代，让当今人引以为豪的作品出来，实属遗憾。
好在笔者并不是懂这行的人，只是站在观众的角度审视评判一番，否则可能列举出更为苛刻的理由证明我的结论。其实，就直观的感受而言，当今的电视剧，电影无论在场景也好，还是演员知名度也罢，抑或特效，道具等方面都是强项，能够制作出各种非常优越的场面和特效出来；然而从另外一个角度来说，或者这也许成了负面因素，制约了当今影视行业发展的一个因素。
电视剧，电影如同小说历史发展一样，都是以讲述故事，表现人物，突出主题为目的的，不过较之小说，是更为感官化的东西。那么强调故事本身，塑造人物形象，增强表现力给予观众思考空间仍然是影视的第一要素，否则，不能称其为“作品”。那么这里，我可以概括一下，作为观众的视角，当今大部分作品不能称其为经典的绝大部分原因。
经典的电影，或许并没有太过追求演员，场景，道具，特效方面，首先在于简介，可追溯，清晰明了的故事线索，引导观众进入剧情深处，又能容易给予观众启示。这恐怕是作为影视作品，类似于小说构筑手法的第一要素。散乱，矛盾的故事线索绝对是影视剧失败的硬伤，这正是当今许多作品为人诟病的原因。
场景的精选并不是说场景本身恢弘壮阔或者精致华丽，高大上的场景并不是表现故事内容的一个方面，反而是针对故事本身情节所选用的能起到烘托效果的场景才是最有用，87版红楼梦，或者李亚鹏版的笑傲江湖都成了经典，这方面其实是深有考据的。以前的那些经典的美国片，比如美国时代，都让人津津乐道。
如今的电视剧，电影最喜欢找偶像派，人气高，形象好的人来冲演， 当然博人眼球非常重要，演员的素质恐怕最根本的还在于演技的精湛吧，对于剧本，文学作品的把握能不能出神入化，恐怕是当今大部分演员所缺乏的，想当年红楼梦，演员为了演好这部经典作品是下足了功夫去研读，这种精神恐怕是当今少壮派的演员们所没有的吧；张国荣哥哥为了演好虞姬，吃过的苦头恐怕容易理解他成为大众心中最完美角色的原因吧。老一辈的演员的精神实在是当下演员所匮乏的。
而过于追求特效，这是不是导致人们想象懒散的一个原因就不知道了，特效是为了弥补演技和场景的不足，过于虚幻缥缈的特效除了让人眼花缭乱，在很多作品里面并不能为影视作品增分添彩，观念稍稍成熟一点儿的观众很容易对此产生疑惑。并且，过于追求特效会让特效本身的拙劣暴露出来，反而降低了作品的档次，这是制作方最不想看到的。
回到作品的意义上来，塑造一个经典的形象需要花费很大的功夫。因为一部作品有很多人物出现，不同的作品，有成千上万的人物形象。如何让大众记忆犹新？那么只有在塑造这个人物上遵从作品本身的精神，不要违背作者的原意，揣摩任务性格，形象，神态，思想等方方面面，方能塑造一个与众不同的人物出来。人物是故事的骨骼，骨骼不健全，故事能“健康”么？
或许是因为社会发展太快，物质条件过于充裕的情况下，让人懒散，推出一部作品在历史和空间的对比情况下，在作品深入构思，仔细斟酌，精准制作上面欠缺，推不出经典作品也在所难免了。
Ⅸ 为何现在经典的电影越来越少了
一部经典的电影是离不开实力派演员和编导的，是离不开一个好剧本的，以前我们国家还是有很多比较经典的电影，比如说有张国荣主演的《霸王别姬》、巩俐主演的《活着》等，这些电影都是比较经典的，而它们也有一个共同点那就是都是由非常优秀的演员出演，而且在剧情上以及画风上都很不错，剧本也是真实的反映了一个时代。
在剧情上一点都不走心，越来越的电影当中出现很多狗血的剧情，而且电影的种类也非常的相似，恶搞十分严重，比如说《唐人街探案》里面就出现了很多粗俗的情节以及一些比较粗俗的话，如果一部电影题材火了之后，紧接着就会有一系列这种电影题材的电影出现，这些都导致国产电影的质量越来越低，也是我国经典电影越来越少的重要原因。
Ⅹ 为什么一些老电影都不再放映了呢
说起老电影，我们就觉得是一个时代的标志，也是我们青春年少时的一段记忆，但是现在有很多老电影都已经不再放映。现实中的很多小伙伴想要追忆似水年华的时候，根本就找不到资源，这到底是为什么呢？
当老电影失去了教育意义和引导力的时候，势必会被封存起来。电影之所以被很多人喜欢，是因为观影者在观看的过程中感同身受，而且在电影中能够吸取不少的营养，甚至电影能够成为一个人的精神食粮，让这个人不被生活的压力所打倒。而现在很多老电影已经失去了教育意义，也无法在鼓励现在的年轻一代，所以才会被新电影取而代之。
所以我们综合上面这几点不难发现，电影市场永远都不会缺电影。新电影会继续发扬老电影的教育以及引导能力，鼓舞当下的年轻人，而老电影也只能够成为回忆。