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经典老电影武打片解说

发布时间: 2023-05-17 12:15:08

㈠ 70、80年代经典武打老电影推荐几个

1 《蝶变》1979年这部影片是徐克导演的处女作,影片由吴思远监制,刘兆明、米雪和高雄主演,影片讲述:江湖上流传西安沈家堡发生蝴蝶杀人事件,沈家堡主邀请江湖人士到沈家堡调查,这时江湖上有名的人物方红叶、青影子、田丰纷纷赶赴沈家堡调查。在方红叶的调查下发现蝴蝶杀人只是诱饵,真相是江湖上对先进科技的争夺。最后因为争名夺利毁灭先进文明。这部影片是徐克导演的野心之作,可惜完成度比较低,影片故事内涵和深度远在后来被誉为新派武侠巅峰之作的《新龙门客栈》之上……2 《名剑》1979年这部影片由谭家明导演,程小东担任武术指导,郑少秋和徐少强主演,影片故事比较简单讲述的是正邪斗争,影片最大的亮点是程小东设计的动作戏。尤其是最后一幕一剑将反派分成两半让人印象深刻。3 《豪侠》1979年这部影片是吴宇森早年导演的武侠片,影片由刘松仁主演,影片有具有典型的张彻风格……4 《天蚕变》1979年这部影片是鲁俊谷导演,徐少强、万兴良主演,影片有科幻色彩……5 《碧水寒山夺命金》1980年这部影片是杜琪峰导演的处女作,影片由刘松仁和钟楚红主演,影片风格很另外值得一看……6 《生死决》1983年这部影片是程小东导演的处女作,影片由徐少强和刘松仁主演,影片讲述日本浪人到中原挑战的故事,影片最大的亮点还是程小东设计的动作戏,尤其是最后一场礁石上的正邪大战,有后来《东方不败》的影子。7 《一刀倾城》1993年这部影片是洪金宝导演的武侠片,影片是香港和内地合拍片,当时徐克引领的新派武侠独霸香港影坛,大多数人只能选择跟风,这时洪金宝转而和内地合作拍摄这部影片,影片风格有别于徐克新派武侠风格……8 《边城浪子》1993年这部影片改编自古龙武侠小说,由陈胸奇自导自演,狄龙主演。影片有西部片的风格……9 《铸剑》1994年这部影片是徐克电影工作室和内地合拍的武侠片,影片由徐克监制,张华胸导演,这部影片改编自鲁迅小说《眉间尺》,这部影片讲述干将莫邪剑的故事……10 《火烧红莲寺》1994年这部影片是徐克监制,林岭东导演,影片风格暗黑,堪称古装版的监狱风云。影片因为男主角严重缺乏票房号召力,女主角李若彤是新人,影片风格暗黑所以票房很惨淡,但是影片很精彩值得一看……

㈡ 如何评价《功夫》这部电影

电影《功夫》本身就是成人的童话,不死的英雄,震撼怪兽,叹为观止的魔幻世界,凄美或者温暖的爱情,如果把周星驰的喜剧片非要解读成盗梦空间,有人认为只是一个小男孩儿的梦,反应出多么鲜血淋漓的现实,那未免过度解读了。我们经常在周的电影里感受到,周在搞笑背后的无奈甚至是痛苦,无论是喜剧之王中,不厌其烦的说其实我是一个演员,还是功夫中究竟是做个好人忍气吞声,还是做个坏人,去和社会同流合污的内心挣扎,这难道还够鲜血淋漓的了吗。

你们喜欢这个电影吗?

㈢ 求,周星驰《功夫》影评!用于做MV解说词,需要简洁干练,能体现出电影的情感精华!200字左右为佳!

就不用我再多嘴多舌来夸《功夫》了吧,夸它的口水已经让这张纸湿透两三层了。我还是省省,我不想再说了——等等
我承认,周星驰说的不错,跟他以往的电影一样,这不是一部喜剧片,完全是一部悲剧,实在是,太悲了。绝世高手被当作神经病关在牢里,次绝世的高手却在难民窟般的猪笼城寨当着包租公包租婆,次次绝世高手变成了瞎子,次次次绝世高手在猪笼城寨靠小手艺谋生——次次次次高手……试问,天下还有这么悲惨的事吗?

在一幕幕“悲惨”剧情次第展开的光影中,我一直沉浸在深深的思索之中,《功夫》,为什么要叫“功夫”,而不叫“两个有志青年的成才之路”?直到最后,不可一世的火云邪神渗斗拜倒在周星驰的脚下,我终于恍然了。影片告诉我,究竟何为“绝世高手”!

按照电影给我丛埋磨的暗示,我总结出“高手”三定律:

一、真人不露相,露相非真人。又所谓“大隐隐于市”。真正的高手都是非常低调的。他们都是相貌平常的普通人,不显山不露水,干着卑微的营生,只有在危难之际才大显身手,拯民于水火。相反,看似凶神恶煞、咋咋唬唬的其实都是“纸老虎”,鳄鱼帮大佬出场多神气,警察局都敢砸,像是不可一世,转眼间就被人给灭了。斧头帮老大仗着人多穷凶极恶,可是,一袋烟液如功夫,全体手下就被人统统摆平。谁又想得到,一个剃头的小弟,言语木讷,却身怀绝技呢?

二、人外有人,天外有天,一山更比一山高。《功夫》从头到尾都在演绎这条规律。刚刚以为A是最厉害的角色,一眨眼就被B给干掉了;对B的佩服持续了不到三分钟,发现原来C比B厉害多了;可是,天哪,C居然还打不过D?D瞬间又成了E的手下败将——别急,F一出来,E就惨了,要等着G来替他出头……这正是:问世间,还有山比此山高?或者,武功同途异路?

三、最高的高手,常常连自己都不知道自己是高手。实在是——太高了(说这句台词的时候一定要带着绝望的表情)!

这就是《功夫》要告诉我们的。当然,《功夫》还想告诉我们,比一切武功更具有价值的,更可贵的是真善美,在片中的化身就是黄圣依扮演的那个出场不超过三分钟、台词一句没有的哑姑娘。

我只能说,周星驰比张艺谋更懂得什么是中国的武侠传统,什么是中国人心目中的高手。其实这些东西也不是周星驰率先发现的,是在金庸、梁羽生等等的武侠小说里早就有了的。周星驰只不过用“后现代”的极夸张的娱乐方式把它们重新诠释了一下。

周星驰有本事让你笑到泪下,同时心中又有少许感动,少许疼痛,这是冯小刚努了力却又做不到的。

从《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》到《功夫》,周星驰所演绎的充满悲剧色彩的“小人物”一脉相承,可以和卓别林创造的流浪汉“夏洛”相媲美——在落魄、滑稽的外表下,埋藏着一颗善良、悲悯的心。既娱乐大众,又创造经典,这是“高手”周星驰的厉害之处。

㈣ 动作电影史上的十场经典打斗!

第十名:洪金宝 VS 刘家良,出自电影《群龙戏凤》

《群龙戏凤》由洪金宝执导,洪金宝、利智、莫少聪、刘家良主演。该片于1989年在中国香港上映。片中洪金宝与刘家良的打斗十分精彩,两人先是徒手格斗,后用长棍较量,动作设计一流、行云流水、毫无破绽,影视效果极佳。

第九名:甄子丹 VS Michael Woods,出自电影《洗黑钱》

《洗黑钱》是由袁和平执导,甄子丹、关之琳等参演的动作片,片中甄子丹的腿法令人叹为观止。影片结尾双手被捆住的甄子丹将凌厉无敌的腿功发挥到了极致,十分精彩。

第八名:甄子丹 VS 邹兆龙,出自电影《导火线》

《导火线》作为香港动作片落寞时期的佳作,呈现出与以往动作片完全不同的武打风格,甄子丹将动作大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术,场景的冲击力和视觉效果无与伦比。

第七名:甄子丹 VS 吴京,出自电影《杀破狼》

《杀破狼》的巷战是香港影史最经典的短兵器打斗场面。甄子丹手持甩棍,吴京反手短刀。两人一黑一白,一刚一柔,一个有板有眼,一个潇洒利落,伴随着振奋的音效,瞬间让影迷血脉喷张。

第六名:成龙 VS 卢惠光,出自电影《醉拳2》

《醉拳2》中卢惠光的腿法让人印象深刻,他以令人眼花缭乱的腿功,艳惊四座。无论左腿还是右腿皆能使出超强的控腿踢法,这对武者的柔韧性与大腿肌肉要求极高。

第五名:成龙 VS 宾尼·尤奎德兹,出自电影《飞龙猛将》

《飞龙猛将》是嘉禾公司出品的动作片。由洪金宝、元奎执导,洪金宝、成龙、元彪主演。饰演反派的 宾尼·尤奎德兹,1952年出生于美国,身高1.61米,体重65公斤,深蹲200公斤、卧推90公斤。职业自由搏击战绩:63胜57次KO对手。是WKA初代世界重量级王者。

第四名:成龙 VS 宾尼·尤奎德兹,出自电影《快餐车》

《快餐车》结尾成龙与尤奎德兹的打斗是本片最大的看点,这场打斗被评为《黑带》杂志“历史上最精彩的影视剧打斗场面”第2名,仅次于李小龙和查克·罗礼士在《猛龙过江》中的打斗表演。

第三名:李连杰 VS 周比利,出自电影《精武英雄》

《精武英雄》是一部思想性和动作设计都到达巅峰的电影。该片代表了香港功夫片的一个新高度。李连杰动作融合了多年来研习的中国功夫和西洋拳法,让功夫迷们看得如痴如醉。本片上映后,成为世界功夫电影史上的一座里程碑式作品,超越前作并达到难以企及的高度,是全世界公认的功夫片教科书。

第二名:李小龙 VS 虹口道场,出自电影《精武门》

《精武门》是香港嘉禾电影公司出品的武打片,由罗维导演,李小龙、罗维、倪匡联合编剧,李小龙、苗可秀、田俊主演。李小龙在本片中踢出了“李八脚”(连续踢倒八个人),之后还耍起了双截棍,令到其动作电影魅力更上一层。

第一名:李小龙 VS 查克·诺里斯,出自电影《猛龙过江》

本片的高潮打斗部分安排在到古罗马竞技场,李小龙没有采用任何镜头剪辑,直接采用中长镜实拍全过程。这段可谓是李小龙生平电影中最精彩的武打镜头,因为他面对的是两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔,中国功夫与空手道的较量是很精彩的。这场打斗被评为《黑带》杂志“历史上最精彩的影视剧打斗场面”第1名。

㈤ 经典古装武打片老电影有哪些为你推荐三部经典好电影

武侠片是电影传到中国后产生的一种特殊的电影题材,前面各位已经说了很多了,小编简单说一下自己的想法。要看武侠片,推荐四个导演——胡金铨、徐浩峰、王家卫、杜琪峰,那么言归正传这3部值得一看的武侠电影,你都看过哪部呢。
第一部是《风雨雄霸天下》《雄霸》的剧情在逻辑上没有《争霸》来得那么紧密,但是《雄霸》的价值观并没脱离实际,而是建立在简单的“有恩的报恩,有仇的报仇”的价值体系里,是非常简单明了的逻辑。
第二部是《英雄》实话实说,在张艺谋的所有电影里,《英雄》是我最爱的。《活着》诚然伟大,但在当年《霸王别姬》和《蓝风筝》的夹击之下,它并不出奇。与此类好莱坞式的传统剧情片相比,《英雄》可谓特立独行。它用到了很多,在以往电影里少有的古中国式概念。
第三部是《七剑》这部电影非常的好,小编当时也是奔着孙红雷去看的,孙红雷是反派的男主角,是七剑的最大对于,他人格分裂且阴险狡诈,丧心病狂,孙红雷演绎的非常出色。
这个时期的武侠片由于还处于摸索时期,武术指导也大都为一些类似于占元的戏曲武生,所以动作场景戏曲化严重,单对单还能看,一道群戏简直惨不忍睹。不过这个时期的电影不管从画面音乐等各方面看都侠味儿十足。
不过同样不得不说,武侠电影确实已经日渐式微,这是代表着一个时代,一个已经过去的时代,这个名为“武侠”的童话目前也仅仅活在像我这样的一些武侠迷的遥远回忆里了,怀念以前,怀念经典。

㈥ 世界电影格斗功夫精粹的简介

这部随片评论是由15个动作电影片段组成。分别讲述了不同武大演员的风格和动作指导的技巧。
广东十虎黄飞鸿(成龙)与其父黄麒英(狄龙)远赴东北答晌购药,为了逃避军阀所设之关税,遂将购得之人参混入英领事馆人员行李上,怎料途中与一武林高高手发生误会而大打出手,鸿亦因此取错行李。英领事馆人员在点算从北方运回之中国文物时,赫然发觉珍贵之皇帝玉玺不翼而飞,调查之下,派遣武官谭昌向黄飞鸿索回,适逢鸿与好友卖鱼灿(黄日华)饮得醺醺大醉,难敌谭昌之武功,被毒打后更被剥光衣服示众。。。
这部由刘家良指导的电影体现出成龙的武打动作常常融合幽默元素,也说明成龙真是的特技给观众带来效果十分精彩。 故事从清姿锋十六年前医院的产房开始。一名孕妇在手术台上哀嚎着,不只是因为即将临盆的疼痛,在她脖子的右上方,两只齿痕正汩汩的冒出鲜血,全身似被注入毒素般的撕裂着,最后,母亲性命不保,却生下了现代都市中的无敌勇士─刀锋战士(卫斯里史耐普饰)。
刀锋战士自小就被专门打造新式武器的吸血鬼猎人惠斯特(克里斯多佛森饰)收养,专门出入有吸血鬼出没的场所,拯救即将被消灭吞噬的人类,凭着他驾骑着银翼机车,手持无敌火力的巨型火焰枪,以及无敌旋风刀和身后背负着的那把长剑,不死的无敌战神刀锋战士所向披靡。
佛特斯先是邀请刀锋战士加入邪恶势力的一方,只要他们两方连手,相信没有人可以逃过他们的力量,然而刀锋战士作为献祭品以请出血王,增强自己的力量。在正邪双方的互斗之下,究竟谁才能获得最后的胜利?
这部由斯蒂芬-诺林顿指导的《刀锋战士》体现出经典的武大片风格,那就是正面角色连连败给反面角色,到高潮时,正面角色突然发现了反面角色的致命弱点或是找到了对付反面角色的方法。 《精武英雄》是94年李连杰、袁和平和陈嘉上合作的经典动作片。影片是翻拍李小龙的《精武门》,在原来简单的情节上增加了几条新的线索与矛盾,使影片结构更加丰满,人物也更鲜明。《精武英雄》可以说是李连杰武打片中打的最酣畅淋漓的作品,94年的杰哥也正当壮年,在与袁和平的合作下,摒除功夫中的花拳绣腿力求展示武术中的刚猛、力量,拳拳到肉。影片武打场面众多,单挑日本武馆、与船越先生的决斗、与庭恩比武、最后与藤田钢的生死对决,每处武打都各有特色,结尾处的武打也可以说是李连杰所有武打场面中最为艰苦的一战。
袁和平导演开创了动作戏的新传统,就是以柔克刚的武术。 影片的编剧兼导演是麦当娜前任丈夫盖-瑞奇。该片运用轻松的手法,淋漓尽致的描绘出了尔虞我诈的黑帮社会和以及吵闹的吉普赛宿营地发生的种种故事。
“四指”弗兰克是一个钻石大盗,他要把一枚巨型钻石从伦敦送到纽约的老板艾维的
手中。与此同时,他还要把另外一些小钻石交到艾维的表兄--“头儿”多戈和几个哈顿庄园钻石商的手上。但是,嗜赌成性的弗兰克却在“剃刀”鲍里斯的诱骗之下加入到一场非法拳击比赛之中,鲍里斯联合了当铺老板维尼、索尔和他俩的司机泰伦,准备在弗兰克下注时将他洗劫一空,而弗兰克对鲍里斯所设的圈套却浑然不知。
与此同时,刚刚出道不久的“拳击传人”德克斯和他的经纪人搭档汤米正处在十分危急的关头,他们要面对的是当地的匪帮头目和养殖场主布莱克-托普。当爱尔兰吉普赛拳击手麦奇-奥尼尔在比赛册睁中脱颖而出时,他们说服了麦奇,让他以选手的身份参加这场由托普操纵的比赛。
麦奇是非常靠不住的,这位勇敢的拳击手并不愿意按照德克斯和汤米的计划进行下去,这使他们陷入了困境。幸亏麦奇在养殖场上的表现给托普留下了很深的印象,他们两个人才得以脱身。由于布莱克-托普喜欢用暴力和流血来达到自己的意图,麦奇将不得不再次迎接挑战。
弗兰克在赌场被劫的消息让艾维非常恼怒,他和他的随从匆忙乘飞机从纽约赶到伦敦,并且雇佣了一名当地的传奇人物“子弹牙”托尼去寻找弗兰克和那枚丢失的钻石。倒霉的弗兰克很快就被找到
了,而寻找那枚失落钻石的过程,足以让每个人变得更加疯狂……
欺骗、交易、尔虞我诈构成了这部影片的主要内容--所有的人都在犯法!可有一些人显得十分滑稽可笑,更多的人却是在流血、痛苦和被惩罚中结束了自己的生命。失败、暴怒、钻石、大篷车、拳击手以及各式各样的武器,这一切使每个人都陷入一片混乱之中……
盖-里奇的风格化处理和镜头运用、剪辑都很强,在电影语言上具有革新意义,你能从这部电影主角的一举一动中,看出十分符合主角精神状况的动作速率和性格。 一代大侠李慕白有退出江湖之意,托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城,作为礼物送
给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数,李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走,俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手,但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内,俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安,玉大人刚从新疆调来赴任,贝勒爷即不相信玉大人与此有关,也不能轻举妄动以免影响大局。
俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落,也大约猜出是玉府小姐玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息,只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑,免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空,蒙面人真的归还宝剑时,不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹,此时李慕白更是欲罢不能。
玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子,并从秘籍中习得武当派上乘武功,早已青出于蓝。在新疆之时,玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身,如今身在北京,父亲又要她嫁人,玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。
任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄,在江湖上使性任气,俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得,苦心引导,总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中,李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山,却无法面对罗小虎,在和罗小虎一夕缠绵之后,投身万丈绝壑。
这是杨紫琼和章子怡之间的对手戏,前者比后者多出很多动作戏经验,李安导演设计出出色的格斗场面。
……
除此之外,还有《疤面煞星》、《引燃战火》、《时空特警》、《唐山大兄》、《极度空间》、《黑侠》、《第一滴血》、《喋血英雄》。

㈦ 经典中国老电影

有如下:

1、《少林寺》

80年代十大经典武打片,南拳王不幸离世,李连杰在世界成名的前夜1979年4月,日本少林寺拳法联盟创始人宗道臣访问嵩山少林寺,并与时任香港长城影业公司董事长的廖一原接触。宗道臣表示希望长城影业能够拍摄一部少林寺题材电影,让他能够拿到日本去放映,以推广少林文化,弘扬少林精神。

㈧ 功夫片简介及详细资料

基本概况

功夫片亦称 " 武打片 " " 武术片 " 。中国首创的表现中华武术技艺的影片 。20世纪20年代默片时期,明星影片公司根据平江不肖生着《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后,一时群起效尤,但多为神怪荒诞之衫锋作。20世纪50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功,功夫片开始扬名影坛。20世纪70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》《龙争虎斗》等影片后,功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。20世纪80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片,更风靡一时。

经典功夫片《少林寺》剧照

发展历史

" 功夫片 " 这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代,因李小龙电影风靡一时,中国的 " 功夫 " 在世界上产生了相当大的影响。但早在上世纪二、三十年代,中国电影的第一个黄金时代,电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影,一连拍摄了18集,甚至引领当时的风尚。武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿,这位英雄出生于清末时代,卒于军阀混战时。其肝胆侠义精神为人称道。1949年,香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》,此后的五十年,黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个着名品牌,扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代,港台的功夫武打片大体有两种类型,一种是象黄飞鸿或乱晌之类的民国装功夫片,一种是神怪类武侠片,后者的代表作有《如来神掌》等片。 1965年,长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(导演:张鑫炎,主演:傅奇、陈思思)的演职员表里面第一次出现"武术指导"这个名词,该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品,武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分,功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见,奠定了武术指导的楷模;在武术指导之中,最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿,他曾为邵氏执导数十部功夫经典,包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

曹达华石坚

此后,武打片的黄金时期来到了。

1965年,邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片,张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。这二位导演风格迥异,张彻的武侠世界极尽阳刚,武打动作写实,暴力渲染直接,经常血流成河,据说他每拍一部电影用来做假血陪渗的番茄汁就要装满两大汽油筒。后被评论为有 " 暴力美学 " 称誉的吴宇森就得了张彻的真传。而胡金铨的电影偏于写意,善于营造气氛,如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体,充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。另一位重要的功夫导演还有罗维,郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注,不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品,郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》,该片曾在美国1000家主流影院同时上映,盛况空前。确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生如流星,但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》,看后让人精神振奋,那句"告诉你,中国人不是东亚病夫"唤起了无数中国人的爱国良知。直至《猛龙过江》,李小龙终于使中国功夫名扬世界。李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

狄龙姜大卫

70 年代后期,功夫片开始走下坡路,内容陈旧、大师沉寂。一直到1978年,做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》,起用成龙做主角,影片情节尽管没有完全脱离老套,但是在武打设计上有所创新,在故事情节和武打中加入大量喜剧元素,开创出一个功夫片的新片种--功夫喜剧片,成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫,成为功夫片的新偶像。之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。1981年,由张鑫炎导演,在中国大陆实地拍摄,全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映,这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义,因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段,采用长镜头拍摄,不使用替身,全部是真功夫。

80年代,徐克在少林功夫片之后将 " 功夫 " 电影再次推陈出新,他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》,聘请好莱坞的特技制作人员,营造出一个奇幻的剑仙世界,使影片大获成功。同时期,成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影,并加入很多喜剧因素,拓展了功夫片的表现方式。到了80年代末90年代初,古装武侠片开始重新为人们关注,胡金铨挂名,徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作,这类影片的特点是武打设计天马行空,想象力异常丰富。香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞,影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作,又到昆廷·塔伦蒂诺,自称迷恋中国功夫,在片中加入功夫片的因素,并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子,加上周星驰本来的喜剧路子,可以说,《功夫》是既有继承,也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ,真真假假,像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有,一般是特效(从最普通的钢丝到电影特技)加上真的拳脚功夫。一个有着特别身手的演员,自然是功夫电影的灵魂人物:李小龙不必说,当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷,流传至今,此外他腿法出众,人称 " 李三脚 " 。他三次转身踢脚,每一次转身所踢的角度都不同,那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击,快如闪电,对方如果不是精于腾挪闪躲的话,实在不易招架。就算两三个人围攻过来,也会被李小龙击倒。成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手,就连周星驰也因从小迷恋李小龙,练了十多年功夫。

甄子丹

但中国的民间功夫确实有很多派别,如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。中国人拍的功夫片,优势在通透中国历史,可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来,而好莱坞的中国功夫则有点不分门派,空有概念。《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外 " 功夫 " ,但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫,李小龙的功夫也是真架势。而到了胡金铨那里,他的武打场面着重动作美学,一招一式打得不快,像舞蹈一样,每一个姿势均有美感。李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子,尤其多场武打戏都重形轻实,动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。到了周星驰的《功夫》,表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑,但其中确实包含了很多真功夫,五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里,这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承, " 五郎八卦棍 " 来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》,因为刘家良本就出身于洪拳正宗。早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演,他是学京剧武生出身的,耍起那套棍法来灵动飘逸,豪气万丈,一招一式都内劲十足。 " 五郎八卦棍 " 是杨家将的枪法演变而来,所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份,在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。三人表现都相当出色,释行宇的功夫落在 " " 字上,赵的功夫得一 " " 字,董得一 " " 字。在动作上,周星驰的构想是,涵盖中国功夫的发展史:一开始是硬桥硬马的真功夫,以三位打家为代表,接下导入神怪武侠的风格,表现为琴魔双煞的幻影攻击,最后的大决战,使用大量的钢丝和CG,完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底,难怪国际着名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》: " 终结一切武侠片的武侠片,《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。 "

主要影响

中国导演何平曾称 " 功夫片是华人对世界电影的最大贡献 " ,当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时,不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。的确,近些年来,越来越多的美国主流文化里出现了中国功夫:《碟中谍2》里吴宇森让汤姆·克鲁斯打出地道的中国拳脚,《黑客帝国》中基努·里维斯在袁和平指导下苦练铁板桥。更不用说昆丁·塔伦蒂诺这个疯狂的功夫迷,居然能将一些香港经典功夫片里的分镜头脚本背下来!而在最能体现美国价值观和精神体系的《星球大战》系列中,核心理论"原力the Force"就脱胎于中国功夫里的 " " 。2008年推出的《功夫熊猫》,更是中国功夫与好莱坞文化的完美结合。

功夫片带来的热潮,也让一些人感到担忧。当《卧虎藏龙》风靡北美时,《今日美国》曾表示: " 亚洲和中国文化的日益抬头,东西方同化和结合的力道也将会越来越强……可否认为,这是一场没有硝烟的入侵? "

担忧的人群里也有中国人自己。中国人不是每个都肌肉发达、好勇斗狠,也不是每个都能飞檐走壁、摘叶飞花,除了现实里并不存在、美化到神化的功夫,还有什么别的文化可以输出?

功夫片的全球经济、地缘政治意义还是交由那些政客和评论家去费神。当《时代》周刊将李小龙评选为 " 20世纪最有影响力的一百人 " 时,人们其实无需怀疑这背后的真诚。因为在对功夫片崇敬的背后,是对每个人内心童心的回归和呵护,这份童心可以是迪斯尼、罗宾汉,也可以是蝙蝠侠-本质上,功夫与它们一样:挣脱束缚、突破极限,是具象的真善美,是可视的梦幻与信念。

社会评价

功夫明星排行

" 谁是在美国最着名的中国人? " 在一次由200万美国人参与的调查中,排在前两位的是功夫明星李小龙、成龙,孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神给外国人感觉,中国是严肃而充满道德感的;新兴的功夫电影展示的则是中国动感、快速以及纪律性的一面。中国不再是对西方柔顺、谦恭的角色,而是具备优越感、有强国意识的多民族大国,可以在国际社会里扮演更重要的角色。 "

功夫片的传播

说到中国功夫片,不管是中国人还是外国人,第一个想到的都是李小龙。可以说,李小龙开创了功夫片并将它带向世界。

李小龙的电影事业在他生命的最后几年达到了最 *** 。1972年,李小龙主演了电影《精武门》,在片中饰演霍元甲弟子陈真。他在追查中得知师父是被日本人毒害致死,随后大闹日本武馆,以迷踪拳和双节棍打败日本人。其中,砸烂 "狗与华人不得入内"('东亚病夫')牌匾的桥段令人印象深刻。

李小龙在功夫片动作

李小龙在影片中首次使用双节棍,并且所有动作戏都是亲自上阵。《精武门》的票房收入超过400万,成为当年卖座港产片的亚军。而《精武门》只是李小龙担任主演的第二部电影。

1973年,李小龙与美国华纳公司合作拍摄了《龙争虎斗》。这是李小龙在好莱坞电影中第一次担任主角。片中李小龙扮演一个少林寺武功高手,只身闯入荒岛去收服一名少林叛徒。《龙争虎斗》投资80多万美元,在好莱坞属于"C级制作"。却在七十年代的美国引发了功夫热潮。片中李小龙身穿黄色运动服的形象成为经典并被其他西方电影所效仿。不过李小龙本人没能看到电影上映,他在公映前就已去世。

可能很少有人知道,李小龙在大学时代主修的是哲学。而在他的 遗作《死亡游戏》中,他注入了许多自己对于哲学的思考。《死亡游戏》的最初灵感来自佛教典故"七级浮屠",讲述一位绝顶高手,为了夺取传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔,经过激战后到达塔顶,岂枓藏宝匣内只有一张纸,上面写着:"生命是一段等待死亡的历程"。1973年7月20日,32岁的李小龙猝死于香港。就像是影片中的绝世高手,战胜了所有敌人,却败在死亡之下。

李小龙标志

李小龙曾说:"如果只是随着传统模式走,你就只能生存在传统的阴影下,了解的只是老路子,你并不了解你自己。"

功夫片演员

近代中国功夫片(会功夫)比较着名的演员有:李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、甄子菁、姜大卫、吴彦祖、吴京、张晋、于荣光、刘家辉、熊欣欣、安志杰、伍允龙、吴樾、赵文卓、郑佩佩、杨紫琼、洪金宝、樊少皇、林正英、梁小龙、于承惠、六小龄童、邹兆龙、元华、元彪、元秋、狄龙、傅声、郭追、吕小龙、黄家达、徐少强、计春华、杜玉明、周比利、王羽、陈惠敏、许冠杰、黄日华、释小龙、陈国坤、释行宇、陈之辉、李奇龙、叶剑卫、谢苗、曹骏、潘元甲、许明虎、李炳渊、王文杰、孟彦森、黄子韬、杨俊毅、张蓝心、周小飞、苗帅峰、王振威、郝汉、王小龙、徐永清、徐鹏军、刘峰超、袁晓超、刘泳辰、寇占文、沙宝龙、姚杰元、孙浩然、王飞鸿、释小虎、释小松、孙梓坚、黄习恒、张壮、何思融、王智、蒋璐霞、陈佳佳、飞儿、张梦斯、张宝雯、谷文泽、刘家良、徐向东、钱小豪、钱嘉乐等等。

㈨ 电影《功夫之王》讲的什么内容

剧情介绍1: 影片主要讲述了醉心功夫的美国小子Jason(迈克尔·安格拉诺 饰)偶然在古董店找到一支金刚棒,穿越时空返回古代中国,并在成龙和李连杰饰演的两大功夫高手鲁彦和默僧护送下历险,最后战胜邪恶势力。 一个夏日,这个十七岁的男孩骑着脚踏车,到波士顿唐人街的一家当铺寻找具有收藏价值的中国功夫片,但他总是在穿过自己家附近的巷子时遇到麻烦,因为杰森经常被一群混混盯上,并且常受到他们的欺负。杰森精通电子游戏,对于功夫片也是如数家珍,他总是希望自己也能成为一名功夫高手,然而当铺的老板老霍却认为,杰森根本不是这块料,他根本不知道什么是功夫。 这天,杰森偶然在当铺里面发现了一根神秘的金箍棒,竟然因此穿越“无门之门”来到了古代的中国!他发现自己已经置身于一个惊世预言中:一个使者要将传说中的武器交还给它的主人,从而解救被困在石头中五百年的齐天大圣。 在古老而神秘的中国,杰森开始了充满艰险的旅途。他一路遇到许多来自武侠世界或古代传说中的人物:号称是八仙之一及醉拳大师的吟游诗人吕岩(字洞宾)(成龙饰),报仇心切的侠女金燕子(刘亦菲饰)与沉默寡言又神秘强悍的默僧(李连杰饰)等。一行四人共同前往五行山,传说中的齐天大圣就被邪恶的玉帝督军(邹兆龙饰)禁锢在那里。玉帝督军派出麾下第一杀手--恶名昭着的白发魔女霓裳(李冰冰饰),霓裳率领一众杀手多番追杀杰森等人,令杰森在苦心领会中国功夫的同时还要面临内心的恐惧。到底杰森的这一趟旅程是因为太过着迷功夫所作的一场幻梦,还是他真真切切的穿越时空去实现古老的预言? 精彩看点 《功夫之王》不仅仅是一部功夫片,他和《杀死比尔》和《功夫》一样,都是一部向功夫和武侠这一类型致敬的影片,所以影片中除了原创的武打设计,更多的是向那些经典的老功夫、武侠电影致敬,其中,也包括了向老武侠电影经典人物的致敬。在电影中,这些人物通过武侠迷小男孩杰森的想象,而作为反派、朋友、师长、爱人的形象出现,陪伴这个男孩完成这个天真的童年梦想。 在这些经典人物身上,袁和平为其设计了精彩而颇经得起琢磨的动作场面。 今天,虽然影片还没有上映,但从预告片中所透露出来的一些片段,我们已经可以从中窥探到影片武打的一鳞半爪。 成龙的角色来自于他从前所饰演的经典人物,其中最重要的是《醉拳》中的黄飞鸿,从造型上来看,这个角色落拓,草根,如武侠小说中洪七公似的角色。成龙在片中的拳术,便是以醉拳为主,很多经典动作来自于《醉拳》中袁和平设计的“醉八仙”。另外,成龙在和李连杰的对打中还使出了刁手一类的武功,这显然同样来自于袁和平当年为成龙执导的《蛇形刁手》。此外,成龙还使出了虎拳,可以看到,在成龙打出虎拳的时候,背景音是虎啸的声音。 李连杰饰演的默僧与成龙饰演的鲁彦有一段武打,片中出现了接近《黄飞鸿》的经典动作,另外,李连杰还使出了螳螂拳与成龙对打,李连杰在电影中从未使过螳螂拳,只有一次例外,是在《南北少林》里于海用螳螂拳对付于承惠时,李连杰也耍了一个螳螂拳的架势,但并未真的使用。这次可以看作是一次迟来的弥补。 邹兆龙饰演的玉疆战神没有确切的原型,编剧表示,这个角色是武侠片“经典反派”的代表,邹兆龙在片中使用青龙大刀与李连杰对打,同时还以意念(原力?)控制几十支长矛,飞向李连杰,这个画面让人想起武侠小说中所描写的“御剑术”,以及老神怪武侠电影中“放飞剑”一类的想象。可以看到,意念,或者称为原力,是玉疆战神的重要战斗手段。