㈠ 妙先生改不了的事情在多少秒
在00:12 妙先生经典语录:改不了的事知道没用
㈡ 这部剧场版的品质真的很高吗
从年初肆滚到年末，整整9个多月，我从未曾间断过对《数码宝贝》20周年剧场版的期待，也曾无数次地吹捧它的品质。
我曾说过一代人有一代人的动画，《灌篮》《龙珠》肯定是经典，但它们在90后萌生对这个世界的认识之前就已盖棺封神---
《数码宝贝》不同，这部作品的连载恰巧在我们三观养成的阶段，而制作人赋予的勇气、友情、爱心、知识、纯真、诚实、光明、以及希望这八枚徽章也正是人性中可宝贵的品质，而有追看过的小伙伴也无不被八位被选中孩子的冒险精神所感染---
我曾很多很多次说过，《数码宝贝》20周年剧场不可能票房和口碑惨淡。
因为制作人本身就手持一副好牌，只碧乱要适宜的丢出王炸（如和田光司的《Butter-fly》）即可让观众泪如雨下。
01这就是“最后一部剧场版”？
冲着10月30日凌晨的首映场我去品尝了这部理应情怀爆炸的作品。
是的，初代和二代被选中的孩子以及数码宝贝都登场了，而最让粉丝激动的新进化体也如约而至。
不仅如此，制作人还将剧情从烂俗的热血番目中拔高了开来，他让反派小姐姐实施一场如同《黑客帝国》中AI对人类实施的阴谋诡计。
只不过她是出于大义和使命，用一种母爱的方式让所有被选中的孩子和数码宝贝都能永久的相处在一起（将他们的意识从实体抽离，并永久保存在网络空间）---
为什么说她是大义？因裂慧余为制作人给20周年剧场版披挂上了残忍的内核，当被选中的孩子长大后，数码宝贝就不得不和他们分离。
反派小姐姐在早年前就承受过这种刮骨的痛，也曾试过因为殚精竭虑寻找却不得，备受绝望的缠绕。
于是她动用所有知识储备，以闪蝶兽的残余数据创造了强大的厄俄斯兽，并通过极权的方式将全世界的被选中孩子都带到网络当中，将幸福永恒定格在和数码宝贝相处的那一瞬间---
当然，在剧情末尾象征正义的小伙伴们也运用全新力量击败了厄俄斯兽，而此刻的太一和大和也完成了情感上的成长，安然的送别了数码宝贝，以及怀抱希望和喜悦投入到人生的另一趟旅程当中---
一边是伤感的离别以及百用不烂的成长戏码，另一边则是内涵剧情的加持，这样的《数码宝贝》剧场版难道还不应该为动漫迷们所赞叹吗？
如果你们评判的标准来源于豆瓣，那7.8的评价显然也道出了20周年剧场版的不俗---
但如果你们肯坦诚对待这部日漫，不被过多的情怀冲昏脑袋，那就自然会发现它的内核根本经不起推敲，而所谓的情怀也根本没有把握到位。
说白了，它绝对没有资格成为《数码宝贝》“最后一部剧场版”。
接下来内容，我将剖开它的表层，让你们看看它内里是何其的敷衍和刻奇---
02经不起推敲和细思极恐的核心设定
正如前文所说，“离别”是这部剧场版的最大卖点，也唯有让数码宝贝和被选中孩子分开才能让观众感受极致的虐心。
于是太一和大和都纷纷在迈入社会的前夕在暴龙机上亮起了“离别倒计时”，而接下来的每分每秒都让他们难舍难离---
但请注意，凭什么就得是太一和大和率先承受这份苦痛？为什么早已拥有成功事业（已经是真正的社会人）的美美和光子郎直到剧末都未曾遭受分离倒计时的折磨？
要知道反派女主就是因为智商太高被破格录取进大学，从而在年仅14岁的时候就不得不与闪蝶兽分离啊。
不仅如此，对于离别的原因也更是莫名其妙---当无限可能性消失之后！
一言以蔽之，只有小孩才配有无限可能性，而当一个人逐渐老大，他的可想象空间便会逐渐缩窄，直到步入社会的那一刻就会破碎殆尽。
有道理吗？
当我在电影院听到这番解释的时候我可真的笑出了猪声，我不知道导演和编剧究竟是在哪个地摊文学借鉴的观点，但可以肯定的是他们将“不切实际的妄想”和“可能性”等价起来了---
小孩确实会说出今天想做飞行员，明天就会换作科学家的话，但拜托这不是“可能性”好不好，成为行业牛人难道就不需要日复一日的锻炼吗？
信口雌黄一句我想做，或者说目前没有任何确定的职业规划就相当于你能拥抱未来的无限可能性？
这只是妄想，而且理性地说，你已经掌握了一技之长以及拥有十多年的学业积累，难道还会比小学生难以去适应另一新行业吗？
埃隆马斯克在2000年前后打造了PayPal，然后在2002年成立了spacex，接着在04年创办特斯拉，而后最近又沸沸扬扬的搞起了星链计划，对他这样的社会人来说也可以称作没有可能性？谁又能断言智商高超的反派小姐姐不能成为下一个马斯克？
把不切实际的妄想当做可能性，就是《数码宝贝》20周年剧场版的第一可奇之处---
但还没完，真正可怕的是这层内涵---物化数码宝贝！
正如前文所说“离别”是一种百用不烂的泪水收割机，而它也往往会和“成长”如影随形。
比方说《寻梦环游记》里的米格，他所爱之物当属音乐，而在剧末他为了让家人幸福且自由的生活，于是毅然决然的选择放弃音乐。
这段剧情刻画米格和音乐的别离，而这场别离也印证主人公的思想成长，是一种从小我到大我的体现。
至于《玩具总动员4》的最后，胡迪选择离开人类主人转而与牧羊女在街头流浪的行为，也同样离不开成长，并且能给观众带来满满的喜悦之情---
但类似的事情放到《数码宝贝》就不是味道了。
需要注意，被选中孩子和数码宝贝之间可不是简单的分离，而是数码宝贝直接走向湮灭的宿命---
“放弃”和“死亡”的最大不同在于，前者往往带来的是伤感，而后者则应该是丧和绝望。
所谓的挥挥衣袖和同路人道别，之所以能够处之坦然，那都是因为知道对方离开后还存在开始另一趟新旅程的机会。
但必定导向死亡的数码宝贝呢？被选中的孩子们果真还能用一句又一句的鸡汤式话语（什么永不放弃，什么一起直面未来等等）来让自己安心的和数码宝贝永别吗？
再进一步说，这种选择用加速数码宝贝死亡来拯救全世界被选中孩子的方式，难道不就是所谓的“电车难题”的翻版吗？
难题之所以称作难题，归根结底甭管怎么选都逃不过道德的审判。
所以影视作品常用的套路是“将选择权交给当事人，而主人公则在焦灼中打破电车之局，还所有人以自由”。
经典的例子当属《蝙蝠侠：黑暗骑士》，甭管面对小丑的何等刺激，蝙蝠侠都坚决不去做二选一，而是坚持夺取炸弹遥控器。
今年暑假上映的《妙先生》也是如此，哪怕面对的是陌生人，丁果都坚持在彼岸花宿主自愿了结性命的时候摘取花朵，而摘花的目的就是为了进入秘密之地并予以“杀好人救坏人”的世界观一记绝杀---
但《数码宝贝》的设定显然是不可理喻的。
太一和大和在看到倒计时开始的时候确实也曾表现出悲伤，但随后的一连串交互我能感受到的也只是恰如“情侣在毕业离别前”的伤感和哭泣。
更有意思的是，太一在前一刻可以在家里和亚古兽坚定的说出“永远在一起”，而后一刻则在听到被选中孩子被反派逮捕后，毅然决然的道出“我们不能对失去意识的伙伴置之不理，必须有人挺身而出”这样的振奋说辞---
拜托，你们有把数码宝贝当作具有自由意志的独立生命体吗？
哪怕亚古兽和加布兽是自愿的，但太一你作为多年的陪伴者，已经成为了如同哥哥或父亲般的角色，你可真能将数码宝贝的生命等价于自己的藏品或偏好吗？
放下自己的喜好之物是可以理直气壮的，也有着走出舒适区的寓意。
但换作加速自己孩子的生命消耗，那不好意思，“说教”的权力永远不在太一你身上，而所谓的成长也只是在传递“人类伙伴的价值是必须大于数码宝贝性命”的扭曲价值理念而已（类似《寻梦环游记》中米格明白家人的价值比音乐要高）。
“迟早要死的数码宝贝”和“能长久相伴的被选中孩子们”究竟谁价值更高？敢将这样的问题摆上台面讨论，并且明确给出对后者的偏好，我只能说这群制作人相当功利和可怕呢。
从一年前的宣发开始，20周年剧场版就一直强调“离别”的命题，而在正式上映后也能看到从剧初到剧末从未间断过对此命题的强调。
“强调”顶多也只能模糊大众的刻奇观感（让他们错认为这只是一场稀松平常的人生旅途上的别离），但“加速死亡”的本质是摆脱不掉的，太一等人将数码宝贝物化成喜好之物的行为也是难辞其咎的，而这也是整部作品让我深觉别扭的原因所在。
除此之外，站在扭曲的价值基础上，反派女主最后的洗白也不具备任何说服力---
是的，她强迫所有被选中孩子和数码兽永远定格在网络世界会有点儿极权，但霸蛮和疯狂就对了，这才是将一个个具有鲜活生命的数码兽当做伙伴来看待的表现，而她的作恶动机也是立得住的：我不想类似的惨痛别离再于世界任何一个角落发生！
但最后的洗白却有点儿莫名其妙，太一和大和根本就没有找到有效的挽留数码兽的方法，相反他们只是变得可以不过分眷恋数码兽的生命，能够坚定的着眼未来了----
但拜托，一种心安理得的加速数码兽死亡的思想凭什么称作醍醐灌顶的价值洞见呢？
更合理的安排不应该是：太一坚持能够找到挽救数码宝贝的希望，而在反派小姐姐看来这只是妄想，于是后者坚定实行自己的极权计划，但最后太一通过永不言弃的精神以及可以改变数码兽消失悲剧的希望来将小姐姐从歧途带回正道吧？
但正片只是让太一和大和呐喊出“选择什么不重要，但要坚定自己选择的未来，永不放弃”这样一句莫名其妙的鸡汤（反派小姐姐的极权计划就不算选择和坚定吗？），以及用新进化体的强烈一击就将她洗白。
这想表达什么？是谁的拳头硬就该听谁吗？那这和反派小姐姐的极权又有何区别？
还有太一和大和的那句“改变不了宿命，那就改变命运”又是闹哪样？文字游戏有那么过瘾吗？
03它不是一部及格的《数码宝贝》剧场版
通过上述内容可以知道，“离别”这一本身极具泪点的命题却因为制作人的“敷衍”而变成贯穿整剧的致命槽点。
他们敷衍了数码兽离别时间的准确定义，也没有给出足够的“何为可能性”的解释，而主角们的成长也在“加速死亡”的剧情设定之下变得无比别扭，至于最后的洗白也毫无说服力，饶有为洗白而洗白的嫌疑---
当然，制作人的敷衍也同样体现在“情怀打磨”的维度。初代和二代主角以及数码兽，乃至那辆承载着飞帽杀记忆的电车以及和田光司版本的《Butter-fly》通通都登场了。
但拜托，除了两位男主之外，你就不能给其他小伙伴再多一点的战斗光环吗？来个帝皇龙甲兽什么的应该也不难吧？
至于电车和《Butter-fly》就更是敷衍，这两个核弹级别的情怀因素，居然只有片刻的出场机会，你难道就不能在最后制造一场网络坍塌危机，然后让被选中孩子们乘上电车，并在《butter-fly》的伴随下逃出生天吗？
这是多么明摆且有效的情怀致敬啊，就不能让我们这群骨灰粉带着泪眼离开电影院吗？
哎......想要的情怀点基本都是敷衍带过的，而我原以为的能够给故事加分的“离别”设定却又是何等的经不起推敲和细思极恐的。
这样的《数码宝贝》剧场版何德何能自称“最后的进化”？
它又有何资格在初代重启前（日本在2月上线，然后4月推出重启版），给过去20年的旅程画上完满的句号呢？
㈢ 观《妙先生》有感
河滨小学 郭佳莹
“杀好人，救坏人，这是什么奇怪的道理？”随着丁果的疑问，知道了，金色彼岸花寄宿在善良的人的心中。必须收集，此者12朵金色彼岸花，和一把昆仑剑， 才能拯救世界，要不然，所有人都会死。然后我开始了电影之旅……
里面的主人公是丁果和殷凤。作为寻迹者的丁果为了拯救人类，坚持杀好人救坏人，因为善良的人心中都会开出金色的彼岸花，但这会使周围的人通通变坏。丁果逼不得已去完成金色彼岸花的收集任务，所以在过程里他尽可能的用怀柔手段，说服彼岸花宿主自愿牺牲。殷凤是一个痛恨彼岸花的姑娘，彼岸花让她的村庄毁于一旦，所以她来到一个地方，就会找到这个地方最善良的人，直接杀掉他们，信奉是杀一个救一群，崇尚牺牲少数以拯救多数。不过，在丁果师徒两人的影响之下，殷凤开始转变观念。
这个电影分为三个故事：
第一个故事：贪婪老头和他没有血缘关系的儿子孝文；
第二个故事：心中有大爱的嗜赌之徒的潇笃和他的熊孩子们；
第三个故事：云香青梅竹马长大的相爱之人，转眼把自己卖了。
我最喜欢的一个故事，是第一个故事。
主要讲了：丁果和他师傅梁衍，来到了孝文他家，告诉孝文，他是彼岸花的宿主，希望他能，帮助丁果他们。可孝文不想死，但他的养父劝他死，说能让世界变得好一些，可孝文问丁果怎么知道彼岸花的，宾果告诉他，某次机缘，他遇到了妙先生，是妙先生告诉他的。丁果还说了：善良本来就是一种牺牲，自愿牺牲或被他人牺牲；信仰不是神，他从来都不拯救谁，而是你选择什么样的信仰拯救自己。拯救，是自己的事。”可最后孝文变成了彼岸花，可他的养父把彼岸花吞食了，最后变成了鸭子。
然后他们经过一段路程，又拿到了昆仑剑打开了千佛窟的通道，发现了一个秘密：人们找冰纨玉，得了苦寒症，又要用火蝉治病弹火单可以吃掉，彼岸花的孢子。然后他们又和笑人作斗争，最后赢了，但丁果却永远沉睡，直到新的彼岸花长出来。
这个故事经典语句很多，比如：人类总是习惯追逐眼前的小利，忘记原本的目的。善良本来就是一种牺牲，自愿牺牲或塌扒谨是被人团基牺牲。信仰不是神他从来都不拯救谁，而是你选择什么样的信仰拯救自己，拯救，是自己的事。我们在生活中不要追逐眼前的小利忘记原本的目的，在学习中要坚持正确的信仰，并付诸行动，让信仰成为一种向上的力量，引领我们不断超越与进步！
㈣ 妙先生电影深度解析
风格上，它并不是3D，也不是手绘画，第一感观好像大家十多年前随处可见的那类flash动画。《妙先生》故事：传说中彼岸花能完成全部心愿，盯凳 但实情是彼岸花寄住在最纯粹的生命心里，那一个大好人却能给周边产生灾祸。
丁果和他师傅，踏入了解决彼岸花、解救世人的路面。 而每一次的解救，都说明要有一祥穗个伙伴作出放弃。这部影片的情节设置，注定了会有一个不幸的结果，注定这是一个有缺憾的故事。但显然觉得更高级，更酷炫，并且融进了众多中国风的墨笔画感。故事上，它也不是像《哪咤》等选自神话传说，反而是更贴近于修真的设置。
但与基本的仙侠世界观对比，想象力又更谨则卜为独特，气氛上也更为压抑感。主题上，它更昏暗，更残忍，更深入。比如说“杀大好人，救恶人”那样的经典台词，也有各种各样剧情上对人性恶的曝露与抨击，彻底是成人向的设置。因此电影乃至还积极搞出了“提议13岁以上读者收看“那样的宣传语。
㈤ 《姜子牙》有什么亮点
《姜子牙》是一部没有绝对反派的片子。剧中每个重要人物，制作团队都在试图刻画出性格中复杂立体的一面。这种人物性格的设定，在英剧和美剧中也许司空见惯，而在脸谱化普遍的国产动画片里，还真不多见。电影特技的确很炫，而故事如果以“无脑爽片”的标准去衡量，“平淡”没错，但如果静下心来，其实是部很耐看的剧情片。
㈥ 周深新歌MV里有21部经典动画,周深有一首歌MV是动画的
新京报讯 9月29日，上海美术电影制片厂联合歌手周深发布中国动画百年纪念曲《美美》。周深作为“中国动画百年致敬人”，用明亮嗓音诠释中国几代动画人前赴后继，蹚出了一条绝美“探民族风格之路”。在MV中，囊括了1960年《小蝌蚪找妈妈》、1961年-1964年《大闹天宫》、1979年《哪咤闹海》、1980年《三个和尚》等21部中模搜国经典动画，并在赏析片段的过程中用字幕的方式，解释了这些经典动画的特点、代表风格和在中国动画史上的地位。
周深新歌MV里有21部经典动画究竟是怎么一回事，跟随我一起看看吧。
新京报讯 9月29日，上海美术电影制片厂联合歌手周深发布中国动画百年纪念曲《美美》。周深作为“中国动画百年致敬人”，用明亮老码携嗓音诠释中国几代动画人前赴后继，蹚出了一条侍伏绝美“探民族风格之路”。
中国动画百年纪念曲《美美》MV。
《美美》由董玉方作词，李建衡、陈禹作曲，该曲MV也同步上线。在MV中，囊括了1960年《小蝌蚪找妈妈》、1961年-1964年《大闹天宫》、1979年《哪咤闹海》、1980年《三个和尚》等21部中国经典动画，并在赏析片段的过程中用字幕的方式，解释了这些经典动画的特点、代表风格和在中国动画史上的地位。这些经典动画串联起一幕幕童年记忆，生动展现了中国动画独特的美术底蕴和“万物有灵”的动画精髓，这首歌也将中华少年们的心声汇聚成音符。据悉，歌名《美美》是指动画之美，是少年之美，是艺术之美，更是人文之美，中国动画百年，一路不断探索尝试，坚持走自己的民族特色之路；中国少年，也在用朝气蓬勃的生命力彰显民族文化和自信。
编辑 田偲妮
校对 赵琳
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周深再度“开口跪”！《妙先生》发片尾曲MV
时光网讯国内首部自分级动画电影《大护法》姊妹片《妙先生》发布片尾曲《能解答一切的答案》MV及歌词壁纸，歌曲由周深演唱，这也是他在献唱《大鱼海棠》《大护法》等多部优质国漫后，再度助力“小而不同”的国产动画。
一方面，影片故事成人而现实。此次的MV中首度透露影片中配角的故事线：愚孝而亡、被爱人背叛后自尽、一生救济贫困却不得善终……这样的情节设计极具真实感，让不少观众感叹影片是“成年人的暗黑童话”；
另一方面，影片“善良是一种选择”的主题却温暖感十足。片中，无论是主角还是配角，都可以在看遍世间邪恶后，坚持选择善良，就如同歌词壁纸中所写，“就算尘世寒凉冷漠，你心诚血热始终善良。”
据悉，为了更好地将影片独特而黑暗的世界观呈现在观众面前，《妙先生》中的大场景数量多达30余个，是一般动画电影作品的两倍之多；为了让打斗更加刺激连贯，影片正片全长88分钟，镜头数量却高达1600多个，比同时长作品多出200余个；为了确保影片结尾温暖感人，片中最后的剧情经过上百次的推敲与试验，10分钟的段落反复制作长达一年之久。就如导演所说，“一定要真诚面对作品、面对观众”。
㈦ 《妙先生》中，有哪些精彩的镜头
《妙先生》的小故事更为简单，并没很多的暗喻，叙述了主角丁果为了更好地搞清这个世界的大道理，一路寻找十二朵金色彼岸花和昆仑剑，最后打开千佛窟，掌握带陵瞎汪型这身后的一切的小故事。据传说，彼岸花开在冥府，是炼狱的引魂花，在此片中彼岸花由沉沦为之，
倘若再给他们重新来过的机遇，他的挑选也不会变，他知道他由于这一重任赶到这个世界，自然也会由于这一重任而结束生命，可是他毫不在意，活不重要，关键的是如何活，在怎样的全球活。我觉得，实际上他早就看穿全球，也或许，丁果便是《妙先生》在这个世界的化身。
㈧ 电影大护法经典台词
电影《大护法》经典台词
1、 我也想有人告诉我，我为什么可以这样，拥有自己都恐惧的力量。
2、 我不会跟你们回去的。
03、 他看到我了，你觉不觉得，那更像是一步步从黄泉路上走来的鬼，杀掉他看到的，厌恶的，和恐惧的一切。他靠近我们，瞄准我们，子弹穿透我头顶的木板，打爆我凉透的脊背。我扑倒在你面前，死相难看……笨蛋，我随便想想，这你也信。
04、 那些做亏心事的人，以为不会被发现，没好好看清楚就来招惹我，鲁莽就用代价来填吧!
05、 你还敢直面自己的恐惧吗?
06、 镜中水月雾中人，没好好看清楚就来惹我，鲁莽就用代价来填补吧。
07、 为什么太阳这么红，还是这么冷?我是堂堂奕卫国的大护法，却把奕卫国的太子弄丢了，我不喜欢这个地方，不，是讨厌。
08、 带我去找他。
09、 他们是我见过最奇怪的人，他们把自己当人，你也把他们当人吗?上次那人的手掉到我面前，害我猪猪半个月没吃下东西。
10、 别再那样血肉横飞，文明点。
11、 你的理想这么充满杀气，怕是实现的那天，会是你的终年。
12、 鲁莽就用血的代价来填吧
电影《大护法》剧情介绍
“花生镇”是奕卫国国度里一个依山傍水、鲜有问津的边陲小镇。风景美好，却暗藏危机，因小镇空中漂浮的黑色巨型花生而得名。奕卫国大护法为寻找失踪已久的太子，来到这个陌生小镇。这里的居民外形酷似花生，面部只有一双眼睛、一只嘴巴，并用画出的“假眼假嘴”粘贴着，神情呆滞。他们并不知晓自己从何而来，只是机械、顺从地生活着。他们反对一切外来事物，麻木而愚昧。当这些居民身上长出鬼蘑菇时便会被守卫枪决。在躲避守卫追杀的过程中，大护法偶遇太子，并一同卷入了一场关于欲望的冒险故事。
动画电影《大护法》来之不易 导演不思凡有来头
近日，国内首部自分级动画电影《大护法》宣布定档7月13日，并同时发布了“暴力与美”版预告片和海报。因为电影的部分内容偏于成人向，所以片方也在预告片和海报中特别标注了PG-13(建议13岁以上观众观看)的标识。究竟《大护法》是如何将唯美的中国水墨画风与热血的打斗场景巧妙结合?又用这样的风格讲述了一个怎样看似简单却意味深刻的故事?导演不思凡究竟有怎样的来头?……这些都成为关注到该片的业内人士与普通观众们讨论与猜测的焦点。
导演不思凡作品个性突出 十年坚持打造各色世界观
对于大部分普通观众来说，导演不思凡的名字确实有些陌生。但对于业内的部分人士以及一直关注国漫的'观众来说，对于不思凡这个名字或许早就认知甚至熟悉了。十年前，由他一人独自包揽几乎所有制作工作的系列动画短片《黑鸟》横空出世。该短片简单来说，讲述了一位叫梁衍的侠客在复仇的路上，偶遇各路神秘人物，从而经历的种种离奇的冒险故事。《黑鸟》一共出了7集，每集时长5分钟左右，采用黑白水墨的中国画风搭配悬疑跌宕的剧情，新颖而又独具特点;尤其是每集短片的结尾部分总是充满悬念又让人意外，十分吊人胃口，让处于FLASH动画时期的观众耳目一新而又记忆深刻。该片在播出三集后，吸引并积累了众多年轻动画爱好者的关注，成为当时的热议动画短片。然而，因为当时只是兼职做动画以及种种人力物力条件的限制，导演不思凡并没有完成这部系列作品。这也让众多《黑鸟》的观众为之惋惜。
不过导演不思凡却在经此一役后更坚定了要全心做动画的决心，同时也通过这部作品奠定了他此后新奇而独特的创作基调，并逐渐成熟。2008年，不思凡辞去了稳定的电信局工作，只身来到杭州组建工作室，开始了自己的全职动画生涯。之后的《小米的森林》、《妙先生之雁落大道》、《妙先生之愤怒的鸭子》等作品都通过奇特的原创角色与故事设定为观众构建了一个个有趣而新鲜的理想世界。而导演不思凡也在一次次全新的短片尝试中寻找自己动画创作中的的不足。值得一提的是2014年不思凡发布的动画短片《妙先生之火泽睽笑人传》(以下简称妙先生)。该片展现了一个人鬼神并存的世界：在这个世界里，鬼害人、神护人的概念被颠覆，神迷失了本心，鬼却是人的守护者。作品中出现的“贪是苦，贪是祸”等充满哲理、发人深省的台词，也让人回味无穷。日渐成熟的风格与故事走向也让该片收获了国内知名影评网站-豆瓣网9.2分的高分好评。在近年同期的国产动画作品里，能收获这样的成绩也是少见的。
“只有长时间做不喜欢的事才需要坚持吧。我喜欢讲述，更喜欢用动画的形式来讲述。所以选择动画，我也做好了接受其他方面得失的准备”正是一直以来的积累与平常心，让导演不思凡在近十年的动画创作中一直保有勇气与前进的动力。2015年，不思凡开始了《大护法》的筹备工作。其实，最开始他对这部作品的设定并不完善，很多方面依旧存有困惑。不过也恰好是此时，他得到了天津市好传文化传播有限公司和霍尔果斯彩条屋影业在创作上的肯定和全力支持，一同完成了创作和制作。最终让《大护法》这部动画作品成为不思凡的第一部长篇动画电影，并定于2017年7月13日正式上映。
《大护法》展现国风美学下的众生百态 7月13日登陆大银幕
“这个作品本身带有一定的实验性，在很多地方，我也企图想去打破一些常规的东西。比如大家对于传统动画的固有印象。”从画风上看，电影《大护法》延续又改进了不思凡导演一直以来擅长的水墨画风。而之所以不思凡的水墨画风如此打动人心，很大程度也因为其儿时家乡的成长经历，让他常与大自然接触;加上不思凡细腻的性格，所以在创作山水等分镜时，都能信手拈来。除此之外，不思凡的动画还有一个特点便是讲究意境，这与他喜欢阅览佛教、哲学、心理学等相关书籍有着密切的关系。因此，他的作品总能让人感受到舒适的同时，又体会到禅意。电影《大护法》便是最好的代表：极具中国古典气质，意境悠远而美好。
从故事情节上来看，电影《大护法》中奕卫国与花生镇的全新设定，看似简单却又环环相扣。“这是架空世界的两个地域名。在我心里，这个世界有无数的地方，无数的生灵…奕卫国是个国度，花生镇就在这个国度不起眼的边陲山脉中…”从前不久发布的预告片中我们就能看出，来自奕卫国的大护法和太子有着最初的关系设定，而他两又机缘巧合的与有着自我规则的花生镇里的各类“人”有着复杂又鲜明的相互关系。加之尚未发布又初显端倪的各个故事线，整个下来，让看了预告片的观众都十分期待其完整故事的展现。
同时，在人物设定上，也比导演不思凡之前的作品更为丰富。无论是主角大护法，还是各类花生人、太子、杀手等已经曝光的形象，都充满了矛盾与疑问。就连导演自己都说“虽然我们会对每一个角色都进行分类或标签，善的或恶的…但在这些角色的行为显现背后，并不存在一个绝对的坏人。”单单从外形呆萌、武艺高强的红胖子主角大护法这一个设定上，我们似乎都能看到很多故事。正如导演所说“我眼里的大护法其实更多的是一个逐道者，是世界的旁观者。他守护着一方水土的王储，背负着使命，孤独而又自娱着行走于世间。同时探寻着‘我是谁’的问题”。而大护法的这个形象其实和不思凡之前作品：《黑鸟》中的主角梁衍、《小米的森林》中的主角小米、《妙先生》中的主角丁果……等人物也有着相似的地方，他们都心有矛盾而又坚持初心、绝不盲从。其实，这些角色不仅来自于不思凡与生活的碰撞与想象，也来自他自己的生活经历。对动画梦想十三年的守护，也造就了在创作中保持坚定的不思凡自己。
而在台词上，电影《大护法》也增加了不少亮点。例如大护法一边打斗一边念着“梅花香自苦寒来”的反差，也是精心设计的“放入这样的元素，可以让这个武艺高强的小胖子多一点文化感。诗词给大部分人的印象是素雅的，清秀的;我们将这种印象和暴力的红胖子混搭起来，就会有新的效果。”同时，太子也是如此，“吐槽式”的说话风格与“碎碎念”功力，也让太子这个形象更多生动。用导演自己的话说，“这样特别的太子不仅是善良的，更是真实而不乏味的”。
除此之外，电影《大护法》也在更深层次地展现了导演不思凡对于人性百态的思考。“简单来说，电影《大护法》更像是一部讲述关于自我寻找的故事。”他也曾犹豫是否应该让这部片子表现得如此用力“毕竟用一部动画来表现人性的残酷是需要勇气的，对于人物黑暗面的探索与挖掘，同样需要作者拿出很大的勇气。”当然，最终该作品将呈现怎样的内容，也需要我们届时去电影院一探究竟。
7月13日，这部结合中国水墨美学与热血武侠风的国产动画电影《大护法》即将在大银幕与观众见面，导演不思凡这次将会为大家呈现怎样的玄妙世界，值得期待。
㈨ 天厄,破碎什么意思
天厄,破碎，厄凶星运势低，劳碌生涯始见奇。此命带疾方延寿，白手起家靠自立。再有权福相辅助，福禄双至定无疑。时厄再兼孤与破，伤残相伴老无依