A. 邵氏电影
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
【档案资料】罗烈邵氏电影大全!!!
电影名称；首映时间；角色名字：
01：《万花迎春》（1964，02，12）客串舞厅客人
02：《蝴蝶杯》（1965，03，10）石将军
03：《江湖奇侠》（1965，10，01）杜庄
04：《鸳鸯剑侠》（1965，12，22）杜庄
05：《边城三侠》（1966，11，09）燕子青
06：《琴侠恩仇》（1967，04，21）杜英
07：《神剑震江湖》（1967，05，09）郑坤元
08：《儒侠》（1967，09，14）李宗义
09：《七侠五义》（1967，12，05）花蝴蝶花冲
10：《金燕子》（1968，04，04）韩涛
11：《大盗歌王》（1969，02，14）王国继
12：《十二金钱镖》（1969，03，13）乔茂
13：《毒龙潭》（1969，03，27）虞江
14：《飞刀手》（1969，06，18）杨青
15：《铁手无情》（1969，07，01）铁无情
16：《五虎屠龙》（1970，03，26）高侠
17：《江湖三女侠》（1970，08，05）朱天翔
18：《饿狼谷》（1970，10，06）游如龙
19：《龙虎斗》（1970，11，27）北岛
20：《钟馗娘子》（1971，01，22）常春
21：《来如风》（1971，08，25）来如风（雷风）
22：《血洒天牢》（1971，09，24）乐何如
23：《火并》（1971，11，06）独行无影滕奇影
24：《万箭穿心》（1971，12，10）金梁
25：《侠士行》（1971，12，31）范义
26：《天下第一拳》（1972，04，28）赵志豪
27：《群英会》之《胭脂虎》（1972，05，11）庞勋
28：《十四女英豪》（1972，07，27）金国五太子
29：《壁虎》（1972，11，01）陈江
30：《亡命徒》（1972，12，06）廖飞龙
31：《牛鬼蛇神》之《秀才遇见兵》（1973，02，01）客串官兵
32：《毒女》（1973，05，11）洒吧老板（王大哥）
33：《女集中营》（1973，12，21）崔国栋
34：《龙虎会风云》（1973）范天虎
35：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
36：《香港73》（1974，4，24）客串警察
37：《天网》（1974，11，28）龙威
38：《女捕快》（1975，06，07）焦炎
39：《降头》（1975，10，02）梁家杰
40：《镖旗飞扬》（1975）凌霄
41：《香港奇案》之《龙虎武师》（1976，01，16）陈中
42：《流星蝴蝶剑》（1976，03，20）韩堂
43：《飞龙斩》（1976，04，24）司马骏
44：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飞
45：《五毒天罗》（1976，10，28）蛇坛主柳笙
46：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道长
47：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
48：《三少爷的剑》（1977，07，07）韩堂
49：《明月刀雪夜歼仇》（1977，12，22）陆小佳
50：《清宫大刺杀》（1978，01，19）御前侍卫保英
51：《少林三十六房》（1978，02，02）天将军天达
52：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡风
53：《十字锁喉手》（1978，06，10）凌豪
54：《倚天屠龙记》（1978，10，19）金毛狮王谢逊
55：《倚天屠龙记大结局》（1978，10，27）金毛狮王谢逊
56：《孔雀王朝》（1979，05，30）欢喜王
57：《少林英雄榜》（1979，07，11）白眉道长
58：《烂头何》（1979，08，04）梁津成梁将军
59：《疯猴》（1979，10，05）段长远
60：《洪文定三破白莲教》（1980，01，01）白莲教主
61：《情侠追风剑》（1980，07，01）冷血五祖之首冷如风
62：《请帖》（1980，10，17）妙手怪丐杨风
63：《魔剑侠情》（1981，01，31）胡疯子胡不归
64：《书剑恩仇录》（1981，07，23）张昭仲
65：《千门八将》（1981，09，03）赌魔胡冠天
66：《目无王法》（1981）孙龙
67：《贼王之王》（1982，02，12）酒里飞刀时必中
68：《幽灵山庄》（1982，05，13）胡斐、轩辕四光
69：《浣花洗剑》（1982，06，17）神火宫主火魔神
70：《人皮灯笼》（1982，07，14）赵春方
71：《如来神掌》（1982，08，20）东岛长鲡毕孤
72：《猎魔者》（1982，12，22）雷泰
73：《男与女》（1983，07，21）拳击教练李强
74：《妖魂》（1983）苦大师
75：《杨过与小龙女》（1983，12，02）欧阳锋
76：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
77：《布衣神相》（1984，03，22）鬼医蓝心足
78：《魔殿屠龙》（1984，06，19）金毛狮王谢逊
79：《锦衣卫》（1984，10，19）赵无忌
80：《鬼马神偷》（1984）王立达
81：《弟子也疯狂》（1985，01，05）大内侍卫赤炼甲
82：《天官赐福》（1985）纳兰秀吉
B. 邵氏电影当年为什么那么厉害只因下面四位大师级导演
邵氏出品，必属佳片，对于港片影迷来说，曾经的邵氏电影经典跌出。邵氏电影能够在上世纪50到70年代占据重要地位，还要依靠旗下的四大导演，他们才是邵氏电影的中流砥柱。
1、李翰祥
李翰祥是几位导演中最早加盟邵氏的，1956年加盟邵氏的时候，邵逸夫还不是当家掌门人，李翰祥当时力主拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，算是开创了黄梅调电影，并且获得了好的口碑和票房。后来的《梁山伯与祝英台》《江山美人》等片都是获奖无数。
李翰祥除了开创黄梅调电影之外，最擅长的就是宫闱片、历史片，代表作品是《倾国倾城》系列。
相信大家都看过张国荣和王祖贤的《倩女幽魂》，不过徐克和程小东翻拍的是李翰祥导演1960年的作品《倩女幽魂》。
中间有一段时间，李翰祥曾经出走邵氏，自组公司，成立国联电影公司，只可惜因为各种因素没有继续支撑下去，最终又于1972年重回邵氏，拍摄《大军阀》捧红了冷面笑匠许冠文。
八九十年代李翰祥和内地合作紧密，凭借《火烧圆明园》和《垂帘听政》让梁家辉成为香港金像奖史上最年轻的影帝。
李翰祥被学者称作港台影坛风云第一人，他的电影在美学上面造诣非常高，而且也都取得了高票房，遗憾的是，这位大师与1996年辞世。
2、胡金铨
香港电影第一部真正意义上的新式武侠片就是胡金铨大师执导的《大醉侠》，开创了新式武侠时代。胡金铨于1958年加盟邵氏电影公司，刚开始从演员、编剧和助理导演做起，做过李翰祥的副导演，协助完成《梁山伯与祝英台》和《玉堂春》的拍摄。
1965年独立执导拍摄《大醉侠》后，离开了邵氏，远赴台湾省，加盟联邦影业公司。当年胡金铨和张彻并称武侠片的绝代双骄，假设他一直背靠邵氏这颗大树的话，势必会给我们带来更多优秀作品。
1967年胡金铨拍摄了《龙门客栈》，无论是服装、场景、动作都非常考究，是一部难得的佳片。徐克翻拍的《新龙门客栈》就有许多胡大师的影子在里面。
1970年又拍摄了《侠女》，并获得了戛纳电影节最高技术奖，第一次使得中国武侠片扬名海外，后来的李安也不过如此吧！胡金铨拍摄影片就两个字认真，许多金主和电影公司不能忍受他延期，不能忍受他消耗资金大。连张彻曾经都说：胡金铨如果晚生几十年，可以在大陆拍片，又或者有外国的资金支持，其成就应不止此。
后来又拍摄了《灵山剑影》《迎春阁之风波》《忠烈图》《空山灵雨》《山中传奇》《天下第一》等片，最后一部影片是《画皮之阴阳法王》，由王祖贤、郑少秋主演。值得一提的是，徐克执导的《笑傲江湖》原本胡金铨也有份参与的，无奈后来两人意见不合，最终没有完成就退出了，不过我们看到片子对于服饰的考究以及站位布景，就可以看出出自胡金铨。
1997年的胡金铨因病去世，去世前准备数年的《华工血泪史》也没有拍摄，不得不说成为了一大遗憾。
3、张彻
张彻出生一个军阀家庭，和蒋经国关系也比较好，曾经军阶达到上校，中国台湾省第一部国语片《阿里山风云》就是他执导的。张彻于1957年到香港，刚开始只是写写影评，编导一些影片，直到1962年才正式加盟邵氏。
真正使他扬名的还是1967年的《独臂刀》，这是首部过百万票房电影，遂江湖人称张百万。真正算起来的话，张彻才是暴力美学的始祖，后来的集大成者吴宇森就是学艺于他。张彻电影最注重男性阳刚之气，壮男裸胸露肉，动作硬桥硬马，这也成为了他的一大招牌。
张彻手底下弟子众多，前有王羽、罗烈，中有狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声、李修贤，后又郭追、罗莽等人。再加上刘家良和唐佳两大武术指导，犹如如虎添翼，将暴力美学推向巅峰。
张彻被称为香港电影一代枭雄，创造过太多经典，前有《独臂刀》系列，后有《刺马》《十三太保》《报仇》《马永贞》《五虎将》等片，那个年代张彻的张家班就是一个活招牌，就是票房的保障。后来众位弟子为了纪念他从艺40周年，组织拍摄了《义胆群英》。星爷也得以参与，并且在恩师李修贤的引荐下得以和张彻见面。
2002年的时候，张彻因病去世，膝下无子，众弟子帮忙操办葬礼，以姜大卫和李修贤最为孝顺，最后由王羽、吴宇森、楚原、许冠文、马逢图、石琪、黄沾、蔡澜为其扶灵，送他最后一程。
4、楚原
张彻号称张百万，楚原则号称楚千万。楚原出身电影世家，于1971年加盟邵氏，执导的《爱奴》是开启了奇情武侠片，1973年执导的《七十二家房客》成为票房冠军，打败了当时风头正盛的李小龙。没有两把刷子是不可能的。
不过楚原最为人称道的是古龙武侠片，当时圈内还广为流传一句话：没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。狄龙、尔冬升都是他电影中的常客，通常楚原执导的影片布景极其讲究，经常是金碧辉煌，力求打造一个如诗如画的艺术世界。
80年代后期邵氏电影江湖日下，重心转移到电视上面，楚原则急流勇退，由大导演成为一名配角演员，如此心胸有几人能够做到呢？在片场的生活，他只会做好自己的本职工作，演好自己的戏份，后来更是加盟TVB，出演了许多剧集，诸如《西游记》的如来佛祖、《寻秦记》第一集中古天乐的上司王sir、《陀枪师姐》中程峰的父亲等等。
楚原虽然不再执导，他却用另一种表现形式来表达自己对电影的热爱。你可以说他是江郎才尽，你也可以说他是喜欢演戏，不管怎么说，他都值得我们尊敬！
当年邵氏四大导演，如今只剩下楚原一人，目前老爷子身体也大不如从前，记忆力也不断退化，祝愿他永远身体健康，同时也祝愿另外三位在另一个世界安好！
C. 邵氏经典电影有哪些
《江山美人》：香港第一部投资巨大的电影，当时的影响力纵不能说绝后，但绝对是空前的
《梁山伯与祝英台》：黄梅调电影时代的巅峰之作
《大醉侠》：开启了武侠片时代，黄梅调时代的没落
《独臂刀》：结束了影坛阴盛阳衰的格局，从此男演员成为电影的主导，女演员沦为陪衬
《大军阀》：商业喜剧片和风月片的开山之作
《流星蝴蝶剑》：开创了华丽唯美的武侠片风格，开启了古龙影视的辉煌时代
《少林三十六房》：少林寺功夫片的巅峰之作，也是邵氏电影的最后一个高潮
D. 大家帮帮忙！我要找一个香港老电影，内容是根据化蜡扦的故事改编的。
邵氏黄梅调电影《三笑》（1969年）
◎ 电影名称： 三笑
◎ 英文名称：The Three Smiles
◎ 地区：中国香港
◎ 片长：110分钟37秒
◎ 字幕语种：繁体中文
◎ 出品年份：1969
◎ 出品公司：邵氏兄弟
◎ 影片类别：剧情/ 黄梅调
◎ 语言：国语
◎ 颜色：彩色
◎ 导演：岳枫
◎ 演员表：
凌波 饰 唐伯虎
李菁 饰 秋香
井淼 饰 华太师
陈燕燕 饰 太师夫人
魏平澳 饰 祝枝山
李昆 饰 米田公
尤情 饰 二少奶
黄青云 饰 春香
秦惠玲 饰 夏香
郑文静 饰 冬香
叶宝琴 饰 石榴
洪玲玲 饰 美玉
刘群 饰 华文
郑康业 饰 华武
◎ 影片简介：
风流才子唐伯虎在苏州虎丘山游玩时，遇见相国夫人带领着她手下四位美女丫环前来烧香，其中的一位丫环秋香美貌出众，令唐才子倾心神往，而秋香临行时对唐才子的一笑、再笑，三笑，更使才子神魂颠倒。于是，唐才子假扮成平民，去相国府中当佣人，前去相府中寻机接近秋香…。最后，唐才子凭借其出众的个人才智及祝枝山等几位好友的协助下，终于抱得美人归。
http://ke..com/view/188940.htm
E. 邵氏电影有多少武侠片
400多部。
邵氏电影公司全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。武侠电影达到了四百余部。
邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖。
《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾电影金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖。
古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。
邵氏十大经典武侠电影
1、《金臂童》
《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。
2、《五毒》
《五毒》是由张彻执导的动作片，主演：江生、罗莽、孙建、郭追、韦白、鹿峰、王龙威等参演，上映时间：1978年。
3、《多情剑客无情剑》
《多情剑客无情剑》有导演楚原执导拍摄，主演：狄龙、尔冬升、岳华、余安安、艾飞等人出演。上映时间：1977年10月14日。
4、《封神劫》
《封神劫》由导演华山执导，主演：刘雪华、莫少聪、刘永、龙天翔、王戎等人出演，上映日期：1983年05月27日。
5、《杀绝》
《杀绝》由导演华山执导，主演：徐少强、林珍奇、谷峰、詹森狄龙等出演，上映时间：1978年。
6、《魔剑侠情》
《魔剑侠情》是由楚原执导，主演：狄龙、尔冬升、傅声、楚湘云、井莉、谷峰等出演的动作片。上映时间：1981年。
7、《碧血剑》
《碧血剑》由导演张彻执导，主演：郭追、文雪儿、井莉、龙天翔等人出演，上映时间：1981年。
8、《风流断剑小小刀》
《风流断剑小小刀》由导演孙仲执导，主演：狄龙、傅声、施恩、李丽丽等人出演，上映时间：1979年4月12日。
9、《广东十虎与后五虎》
《广东十虎与后五虎》是由张彻导演，主演：狄龙、傅声、钱小豪、狄威等人主演的香港电影，上映日期：1979年12月13日。
10、《少林传人》
《少林传人》由导演唐佳执导，主演：狄龙、尔冬升、白彪主演，黄培基、元彬、元华、李海生、江全等人出演，上映时间：1983年。
F. 邵氏电影
“邵氏兄弟”遵循的则是一条更为纯粹的商业制片路线。邵逸夫一整套具有中国特色的经营理念中，原天一公司的“观众至上”论是其中心内容。邵逸夫很了解一般市民观众的心理，以及观赏习惯和兴趣，他审阅编导提供的故事剧本，以是否具有票房为取舍，因此“邵氏兄弟”在选材时都切准了市民观众的喜爱和情趣，选择通俗性和娱乐性较强的题材。“邵氏兄弟”的导演与明星是否受重用，也是以票房纪录为依据。1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《万人斩》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年产量在20—30部之间。之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。然后，它减产，甚至下来是停顿生产。而邵氏大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
G. 邵氏经典电影都有哪些
太多了
1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。
H. 有什么好的邵氏电影推荐分享呢
我是 邵氏影迷 ，现在还经常看老的邵氏经典，真是 邵氏出品，必属佳片 。
邵氏兄弟(香港)有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影；1958年，邵逸夫与邵仁枚成立"邵氏电影公司"，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。
邵氏电影为什么能称霸亚洲半个世纪，号称 东方好莱坞 ？主要原因是金牌导演、优秀编剧和演员。
四大金牌导演李翰祥 ：开创黄梅调电影
李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
胡金铨 、 张彻 ：确立新派武侠片风格
与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。
楚原 ：最古龙的武侠片导演
楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《流星。蝴蝶。剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
金牌编剧倪匡，原名倪聪，字亦明，1935年5月30日出生于上海，籍贯浙江宁波，着名小说家。与金庸、黄沾和蔡澜并称为"香港四大才子" 。
1960年代末，香港武侠影片兴起，倪匡转而从事剧本创作十多年间，倪匡编写的电影剧本超过四百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。据他自述，他在高峰期时曾一天写下二万字，十二份报章刊登其作品。
倪匡写了四、五百套剧本，其中拍出三百套电影。他称自己当年创作力惊人；三、四天可以写好一套剧本，同时还在写七、八篇连载小说。
邵氏培养班TVB建立造星工厂，全面培训新人，垄断明星资源，1971年开办艺员训练班；包括梁朝伟、周润发、周星驰、赵雅芝、袁咏仪、胡杏儿等明星。
总结：邵氏电影是亚洲电影奇迹，创造了几千部经典，特别是武侠电影，无人超越。
邵氏电影的确好看，他涵盖的内容非常广泛，武侠， 历史 ，恐怖，科幻，桃色风月等等。。。。
1.十八般武艺。
集中国武术兵器之大成，武打戏份非常的足，刘家良加入了诙谐的武侠影响后来的成龙，其动作设计与我打水平也登峰造极。影片讽刺义和团伪科学，清政府阴谋论，最后以狭义止干戈。神打坛金钟罩、茅山坛傀儡术、术士坛瞳术、三岔口精髓的巷战、铁猴的暗器衬衫、十八般兵器破解法都非常精彩。
2.新独臂刀。
开篇用了个亢龙有悔。兄弟之间情谊相惜用的也很好，正是这才是得潜龙升天。狄龙施展双刀真是帅极了，棕色皮坎肩也英姿飒爽，大战群寇出彩被拦腰斩断既让人感慨又觉悲剧有余。结尾，白衣独臂长桥大战，为兄弟之情泣泪重出江湖也是紧接着的亮点，一手三刀的绝杀更秒。
3.风月奇谭
李翰祥的风月民俗题材非常有趣，这个片子特别推荐。三段式嵌入叙述主线。色欲情迷的香艳故事中充斥着见血的讽刺、极致的荒诞。《捉奸记》女人听铁匠打铁以自我安慰，风箱借指性交，淬铁戒指射精，很精彩。《畸婚记》民俗房中术蔚为大观，映射人情炎凉，连小孩子也满肚花肠。《偷情记》充气娃娃前卫十足，整蛊故事贵在有趣！
七十二家房客
7.4
胡锦/岳华/井莉/中国香港/喜剧/1973-09-22
楚留香
7.7
狄龙/岳华/苗可秀/中国香港/剧情/1977-05-03
陆小凤传奇之绣花大盗
7.3
刘永/岳华/凌云/中国香港/动作/1978-02-19
无翼蝙蝠
6.5
井莉/尔冬升/欧阳佩珊/中国香港/武侠/1980-12-11
风雨双流星
6.4
王羽/成龙/蓝毓莉/中国香港/武侠/1976-08-21
我爱HK 开心万岁
6.9
曾志伟/梁家辉/吴君如/中国香港/剧情/2011-01-31(中国大陆)
天蚕变
6.6
徐少强/万梓良/刘永/中国香港/动作/1983-09-30
水浒传
6.9
姜大卫/狄龙/陈观泰/中国香港/剧情/1972-03-17
天官赐福
6.7
尔冬升/王祖贤/汪禹/中国香港/喜剧/1985
五毒
7.7
郭追/孙建/江生/中国香港/剧情/1978-08-12
花田错
7.4
乐蒂/张仲文/丁宁/中国香港/剧情/1962-03-14
1、《生死门》导演: 张彻、主演: 傅声、郭追、 罗莽、林珍奇、刘慧出演。上映时间：1978年4月26日。
2、《楚留香之幽灵山庄》是由楚原执导，狄龙、顾冠忠、戴良纯等主演的功夫片，上映时间：1982年
3、《叉手》导演: 张彻、主演: 郭追、钱小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。
说几个代表人物：狄龙、姜大卫、陈观泰、尔冬升，有邵氏黄金配角“谷峰”参演的都是经典的武侠片
上海滩十三太保，血洒天牢，十二道金牌，双侠，保镖，独臂刀姜大卫版，独臂刀王羽版，独臂刀王，天下第一拳，太多了记不住了
1.《唐朝豪放女》
即便步入没落，但邵氏毕竟是邵氏，它的古装片在诗词沉墨上的写意已然是界内难以逾越的高峰，无论坠落淫香的场面，亦或流乡别景的难情，它好像就生活在那过往的时代，讲述着那时的男男女女与 社会 间的种种联系，仿佛在以雅缓的节奏记下卷卷史册，供日后阅者了解彼时政局。我想，这也是邵氏不朽的原因之一
2.《风月奇谭》
思路广，欢乐多。好有趣好精致的片子，让人捧腹之余还要赞叹一下编剧的巧思。 服装、布景都好精致，对白更是妙处横生，演员长得漂亮，演技也妙。尤其是第三个故事中的当铺老板娘，那个眼神真是太勾魂了。
3.《邪》
虽然对恶魔和怪谈多有模仿，但却是非常成功的本土化改编，叙事节奏好，细节铺垫自然，演员的表现也很不错，即使现在上映也算是佳作了。
4.《新独臂刀》
狄龙和姜大卫少年时期真乃绝代双骄，张彻很敏锐很穿越地洞悉到两位秀色可餐的正太是香港武侠史上难得罕见的BL素材，于是将兄弟情描写得堪比爱情又胜似爱情，即使这么多年过去，仍可以满足广大腐女的无限遐想。
5.《十八般武艺》
太过瘾，各种兵器和硬桥硬马的集中展示。C叔讲解涨姿势，梳理了刘家良及更早期功夫片的 历史 脉络，分享了大量的影视资料，电影本身就很有趣，各种周边知识太好玩了。这次之后基本我对功夫片就有个系统的印象了。每个演员都处于体能正好的年代，打得又美又充满想象力。美术也做得不错，充满喜感赏心悦目
6.《五毒》
五人各自的功夫对应其性格和处事作风:灵蛇擅游走，头脑灵活;蛤蟆修气功，豪爽刚直;蝎子尾后针，隐藏心机;壁虎腾空攀附墙壁，变通不羁喜助人。功夫设计精彩，联手破功也是奇观。
7.《倾国倾城》
“倾国倾城”加上李翰祥的大名乍听容易让人误以为是一部制作精良大牌云集的风月片，没想到是宫闱 历史 戏，亦是李氏第一部清宫戏，美术场景的华丽在记忆中觉得超出了垂帘和火烧，香港导演的魅力就在于能在狭小的棚里制造奇迹与幻觉，当在故宫实景拍摄时，反倒凸显不出李翰祥这个独特的长处了。
8.《三少爷的剑》
楚原拍的最好最有格调的武侠片；属于邵氏必看片之一，配角阵容很强大，当时邵氏大牌几乎一个不落全来客串了一把，可以数星星玩；男主尔冬升英气逼人，完全把狄姜二人给比没了。女主余安安也很靓；很大程度上影响了王墨镜的东邪西毒。
9.《五遁忍术》
张彻出品，虽然情节编排比较老套，但是贯穿全片的忍术还是给了我很多看片的乐趣。这么多年过去了，无论是电影的拍摄手法、导演的构思水平还是演员演技的锤炼都胜过了当年，不过为什么现在的片子思路就那么狭窄呢，无非警匪、黑帮、爱情、亲情，总觉得不如当年的电影内容涉猎那么广。
简直不要太多，但邵氏电影给今天观众的感觉，印象最深刻的莫过于武侠片， 历史 片和风月片。
特别是后者风月片，金瓶双艳，大军阀等为代表的，就是最有价值和意义的电影。
现在的观众去看邵氏电影，最大的两个疑问，一是里面的香港演员为什么呢都是说的普通话呢？而且有的人明明现在讲的不怎么标准，但是那个时候反而讲的很好呢？
二是里面的布景是怎么做出来的？特别是江山美人，倾国倾城等反映晚清 历史 题材的电影，为什么看起来的室内布景能够以假乱真，栩栩如生呢？
因为解放前后，很多上海的电影人和文化人都到了香港，他们对于内地和上海的印象还停留在旧时代，他们及其后代的母语自然是普通话。只是随着20世纪70年代粤语片的兴起，这种以前的普通话慢慢没有人看了。
所以能听出来当时明星的普通话即便比后来的港普好很多，但也和现在的普通话有不小的差异了。
记忆中的邵氏武侠
香港电影
开创黄梅调电影，
确立新派武侠片风格......
片头片尾的一句“邵氏出品，必属精品”让人终身难忘。
那个年代的人们，还很淳朴，
以为这句话是一句自吹自擂的广告，
如今和过去做比较。仅仅通过影片中简单的道具的对比，
我们应该不再将邵氏电影的那句口号当广告了，
而是视其为“自我勉励”——邵氏电影自始至终有精品意识。
在商业片时代，还坚持做精品电影的制作人估计也只剩邵氏了。
片名排版从右到左，是不是儿时记忆中的样子？
看起来很亲切，而且这个片名还有点互联网特色。
《风流断剑小小刀》剧照
1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根据原着改编的电影，
故事描写天下“第一快刀”傅红雪击败燕南飞
成为武林第一。其后两人被杀手追杀，合力追查真相的故事。
《西厢记》由邵氏公司于1965年出品。这是深受欢迎的中国传统戏曲之一，多次被搬上银幕，大受观众欢迎。而这部《西厢记》可以说是经典中的经典。
《梁山伯与祝英台》被视为1960年代极其重要的电影之一，邵氏有古典美人之称巨星乐蒂饰演祝英台，原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一举成名。
李翰祥把曹雪芹先生的《红楼梦》中那段至死不渝的爱情悲剧，
香港邵氏电影比较让人欢喜，它情节鲜明，武打精练，故事简单，内容该复杂时复杂，该简单时简单，剧情老少皆宜！
I. 邵氏黄梅戏电影有哪些的呢
西厢记，七仙女，金枝玉叶，梁祝，血手印，红楼梦，花木兰，王昭君，《万古流芳》，《女巡按》等。
《江山美人》(1969)
《梁山伯与祝英台》(1963)
《鱼美人》(1964)