⑴ 关于戏曲电影的看法
戏曲电影在中国，戏曲与电影的渊源颇深。中国第一部影片就是完成于北京丰泰照相馆的京剧《定军山》。自此戏曲与电影之间就此开始联系起来。
戏曲电影由诞生发展至今也出现了不少优秀的影片，但时至今日，戏曲电影的发展却不那么尽如人意。关于优秀的戏曲改编为电影时，总是感觉哪里好像有些违和的地方。
有很多的戏曲电影给人的感觉是把舞台上的戏曲作品拍下来了，只不过这个的舞台布景更繁复。现在的大部分戏散丛歼曲电影中，“戏曲”的比重较“电影”的比重更大一些，电影的视听手段的使用没有发挥到极致。戏曲作为舞台艺术，而且是传统的舞台艺术，在“视”和“听”的占比中，听的比重较大，观众主要注意力是听，少数时候冲冲会把注意力放在看舞台上；而在电影这种艺术手段中，主要注意力在画面的表现上，极少数时间才需要观众把大量的注意力放在听上。
正是因为两种艺术的不同之处，融合起来不很容郑橘易，一不小心就会把戏曲电影拍的好像观众穿越回去可以坐在舞台上观看演出一样。相较于舞台演出，在改为电影时还是应该有一些改动。
例如在经典评剧《花为媒》中，阮妈妈等贾，但人还没来，于是有一段内心独白的唱“他要是老不来，姑娘可不能等，急的我直出汗，心里头直发冷，忽然想起了好主意，我请姑娘报花名，给我听”然后就和五姑娘说报花名。这里的一段唱，属于阮妈妈的内心独白，心中所想。在舞台上这样是完全没有问题的，但在镜头上，就显得不那么合适了。
电影的一切应该是视觉化的，所有的一切都应该是“演出来”的，这种类似于独白的话语应该是由演员通过动作或台词表演出来，演员直接跳出人物，剖析人物内心，而且同一场景中其他人物听不到的情况下，这种场景太过于“舞台”了。
关于人物内心的剖析上，小说是表达最清晰的，舞台其次，可以让演员用独白的方式去向观众剖析所饰演的人物，而电影这种视听手段是最弱的。电影的更优越的地方在于可以更加直观的展现事件的场景细节，所以电影中一般展现人物的内心都是靠人物的动作去表演展现的。
而在戏曲电影中还是用一种类似于独白一样的方式去展现人物的内心，使得电影的优点不能完全展现出来。以至于舞台戏曲不是，也不是纯粹的电影。
⑵ 传统戏曲将“借翼”电影技术更好发展吗
今年上海国际电影节还有3D昆剧电影《景阳钟》、3D越剧电影《西厢记》等多部戏曲电影集中上映，成为电影节上一道亮丽的风景线。一些从未踏入过戏院的年轻观众，这几日首次走进电影院感受戏曲魅力，新鲜的体验感令他们在惊喜之余，纷纷为中国传统戏曲“点赞”。
“戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化电影艺术完美结合的产物。”上海戏曲艺术中心总裁谷好好认为，戏曲电影既可以最大限度保留传统戏曲艺术的原汁原味，又可充分借助现代电影的媒介特性和无限表现力，通过更快、更广的传播方式吸引社会各界关注，对于戏曲这一优秀传统文化而言具有传播和传承的双重作用。来源：中国新闻网
⑶ 电影(电视)向戏剧借鉴了哪些元素,汲取了哪些营养
借鉴了以下元素
电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术是多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多可贵的经验。从历史上看，早在电影诞生初期就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影视”理论；电影和电视剧在成长初期都曾经从戏剧艺术中吸取了许多营养，不仅借用戏剧的创作题材和戏剧的表演经验，而且将戏剧性冲突与戏剧性情境纳入作品之中。
今天，虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力，但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编剧、导演、演员，或者来自戏剧舞台，或者两栖于影视和戏剧艺术，就是一个明显的例子。尤其是戏剧式结构方式适应大多数中国观众的审美心理和审美习惯，因而在国产故事片和国产电视剧中，它都将作为一种传统样式长期存在下去。当然，不管戏剧对影视的影响有多大，电影电视毕竟不是戏剧，影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性，影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化动作，从而使得影视艺术能够更加逼真的再现现实生活。
⑷ 电影和戏剧的关系
电影本身就是戏剧的一部分。
戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观亮巧漏众”敬烂。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。
最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。
1930年代开始，有声片全面铺开，宽洞电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。
(4)电影对戏曲经典是颠覆还是挖掘扩展阅读
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。