① 致敬经典香港电影，一座难以逾越的高峰
80年代初到90年代中期的香港电影，很发达，一直是亚洲最高水平的代表。并且香港电影是华语电影的先驱者。
那些年代，创造出不少经典的影片，百花齐放，各种类型的电影都有，可以说八九十年代的香港电影是最灿烂辉煌的年代。现在虽然没落了。但香港电影的影响力还在。
TOP10：《阮玲玉》center stage（1992），导演：关锦鹏，演员：张曼玉、梁家辉、刘嘉玲、叶童
TOP9：《花样年华》More In The Mood For Love（2000），导演：王家卫，主演：梁朝伟、张曼玉
TOP8：《英雄本色》A Better Tomorrow（1986），导演：吴宇森，演员：狄龙、张国荣、周润发、李子雄
TOP7：《甜蜜蜜》（1996），导演：陈可辛，演员：黎明、张曼玉、曾志伟
TOP6：《卧虎藏龙》Crouching Tiger, Hidden Dragon（2001）导演：李安，演员：周润发、杨紫琼、章子怡、张震
TOP5：《西游记大结局之仙履奇缘》（1995）导演：刘镇伟，演员：周星驰、吴孟达、朱茵，罗家英散清悄、正者莫文蔚
TOP4：《阿飞正传》（1990）导演：王家卫，演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟、刘德华、张学友
Top3：《无间道》Infernal Affairs（2002）导演：刘伟强、麦兆辉，演员：梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟、郑秀文、陈慧琳
TOP2：《新龙门客栈》New Dragon Gate Inn（1992）导演：李惠民、程小东，主演：梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹
Top1：《东邪西毒 》（1994）导演：王家卫，演员：张国荣、张曼玉、张学友、梁家辉、梁冲渣朝伟、林青霞、刘嘉玲
《东邪西毒》是一部1994年出品的经典武侠电影。该片为王家卫执导。并且网罗当时香港电影界的七大巨星，张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉和刘嘉玲共同主演完成。
东邪西毒绝对是一部非常非常棒的经典之作。
那么，你认为那一部电影才是可以代表香港电影的最高水平呢？说出你的意见吧！
② 这部电影被禁4年才开播，大量镜头被删减，为何放映后成“爆款”
优秀的影视作品不只是正能量满满，也有很多充斥暴力血腥的作品给人带来视觉冲击的同时引起人们的反思，内容的尺度之大甚至于被禁播了四年，后来经过删减片段，才得以播出，这部作品的名字就是《无人区》，这部电影一播出就引发网友热议。
总结剧本源自生活，所以更能引起人们的共鸣。希望可以多多推出这样的作品，比起爱情片的白痴情节，小编更喜欢果断一点的。大家觉得呢？
③ NO.46 为什么说《七武士》是世界影史不可逾越的经典
1954年，一部史诗般的鸿篇巨制 《七武士》 在日本上映，成为了日本影史乃至世界电影史上最伟大的电影之一。在当时，《七武士》不仅是投资规模最大，制作最为考究的电影，也是对基于日本民族性而存在的 武士道精神 最完美的诠释，其灵活多变的剪辑和高超的技法更是被后来的很多电影人奉为圭臬。
在日本默片时代的晚期，以日本历史事件为背景，通过展现当时武士、农民、工匠和町人生活的 时代剧 开始盛行，而 剑戟片 则成为这一类型中不可分割的一部分，主要表现武士的剑术和打斗，以及武学气质和对武士道精神的探索。
作为日本历史上独有的一个特殊群体，武士当之无愧承载着日本传统文化中最为核心的价值观—— 武士道 。武士之于日本，就好比武侠之于中国、西部片之于美国，相互借鉴和影响，从某种层面上讲，有着共通的精神内核。不同的是，日本的武士片更多地表现武士生存的困境、为主公复仇、人性的扭曲、剑道和心性的修炼等。他们是生活在体制内的 世俗阶层 ，依靠武功来获取功名，从而实现自己的人生价值。而中国的侠客是一个生活在体制之外的民间组织，远离现实的功名利禄，不仅有着替天行道、惩恶扬善、除暴安良的侠义精神，还有心系江山社稷，以及忧国忧民的 家国情怀 。
在剑戟片这一时代剧的主要分支上， 黑泽明 无疑成为了无出其右的掌舵人。曾有人这样调侃：在他之前，西方世界想到日本，是富士山、艺伎和樱花；在他之后，西方人想到日本，是黑泽明、索尼和本田。黑泽明的电影不仅有着浓厚鲜明的个人色彩，也深刻地影响了后来很多世界级电影大师，成为了许多导演争相学习和效仿的对象。
《七武士》的故事，发生在日本战国时代隐历，一个深受赋税、劳役、战争和干旱的小山村，每到麦收时节，就不断有外面的山贼来滋扰和威胁。为了保护秋天的收成，村长决定让去请武士来保卫村庄的安全，而报酬是一日三餐的白饭。在城里，几经周折，终于凑齐了七个武士，回到村庄后，从武士与农民的摩擦，到后来联手抵抗山贼，一场恶战即将打响。
无论是武士个体还是武士群像，黑泽明在这部电影中都为其人物和性格注入了鲜明的个人风格。以志村乔为代表的武士们，有着坚毅、自信、果断、勇敢、谦虚和机智等诸多为人所敬仰的品质，这些品质构成了武士道精神的核心。而 三船敏郎 反武士精神的形象，同样深入人心，他酗酒、武艺低微，行为活像一个泼皮无赖，但他的内心却是一个真正的武士。对于一个连自己身世与姓名都无从知晓的人，三船敏郎在武士与农民的磨合中扮演了重要的角色，而且一语道破农民欺杀落魄武士的缘由是武士欺压农民抢夺财产和妻女在先，属于咎由自取。在后来与山贼交战的一系列过程中，他临危不惧、舍己救人的品格和他外表的放浪形成鲜明的对比，装束和武器不能耐梁代表武士，真正的武士，是有着高尚美德的、正直的人。
武士与山贼雨中的决战，是全片的高潮部分，没有快速的剪辑，凭借出色的场面调度和剪辑来营造紧张激烈的战斗场面，形成强烈的视觉冲击。在这些富有美感的镜头背后，有着黑泽明对日本传统社灶亩搜会下武士和农民阶层各自性格和特征的深刻剖析和精彩绝伦的诠释，他也因此成为“电影武士”和当之无愧的 “电影天皇” 。
在《七武士》之前和之后，他的一系列作品都形成了一套自有的风格和电影语言，也成为了电影叙事方式的革命者和先驱。从主题上讲，黑泽明擅长揭示人性与灵魂的冲击和碰撞，将强烈的戏剧冲突完美地植入到日本的社会和人物、历史与现实中，从而探索整个人类都无法回避的根本问题：良知、欲望、恐惧、虚伪、贪婪、卑微等等，所有的人都能从其作品中找到与之产生共鸣的普世价值。无论是俄罗斯文学、莎士比亚戏剧、还是美国西部片，黑泽明都能将其精髓融入到自己的电影之中。秉持着对武士精神的探索、对电影创作的超强把控、以及对人性善恶的探寻，《七武士》都是一个不可逾越的高度。农民的悲惨处境、武士们的命运、时代的沉浮，同时也体现着天皇导演悲天悯人的济世情怀。
斯皮尔伯格曾说，黑泽明就是电影界的莎士比亚，关于这位电影天皇的作品，我会在今后的文章中另起篇幅，逐一分析和介绍。
④ 有哪些影视剧是无论翻拍多少遍都无法逾越的经典
南沧海，北铁山，一岳擎天绝世间！83年的再向虎山行，是一个永远无法超越的经典，他讲述了在民国时期，容沧海与姜铁山等一众武林豪侠对抗以大太监李擎天为首的恶势力世让的故事，这部剧承载着几代人的记忆，作为一个90后，我也看过，其中有一段情节很精彩，容沧海和姜铁山都不是李擎天的对手，无奈之下，只能去请姜铁山的岳父苗一岳来对付李擎天，后来苗一岳和李擎天在容家祠堂，简单的交了一回手，他俩武功旁返仔其实不相上下，但因为李擎天之前和荣沧海对过一掌，功力难免打了些折扣，所以最开始是苗一岳得了一点便宜，占了上风，当时苗一岳也略有一些得意，可是后来李擎天在苗一岳毫无防备的情况下，摸走了他的贴身玉佩，这让苗一岳大感惊讶。除了再向虎山运汪行，还有大侠霍元甲、陈真、霍东阁、梁小龙的四大名捕、铁胆英雄、马永贞等等，经典杰作，这些都是无法超越的。
⑤ 《泰坦尼克号》这部电影为什么能成为经典
《泰坦尼克号》如今已是难以逾越的经典之作，原因主要在于电影对超越生死的爱情诠释解读，超越贫富等级之分的理想期许，加之人类对于世界饱含畏惧之心的一种警示。该片视觉格局足够恢弘大气，演员选取精心贴合度较高，对于多处细节勾勒更是精致到位，多种因素浑然一成，从而造就“史诗”级影片。
总之电影《泰坦尼克号》人美，角色经典，爱情经典，剧情经典，场景逼真震撼，能够成为经典实属实至名归。影片完美将爱情与灾难两大元素衔接于一起，大到凸显灾难片难得一见的庞大气势，小到一对恋人舍己为他，超越生死的爱情故事，每次回温，感触也是截然不同。
⑥ 找一部黑白老电影
《控方证人》
推理传奇，无法逾越的经典
伦敦着名邢案辩护律师韦菲爵士（查尔斯·劳顿 饰）接受了心脏病治疗，但是身体依旧虚弱，第一天回家休养，护士一直严厉监督他服药，并杜绝烟酒。
管家为了便于上楼，还专门为他修了电梯。但是，种种关心照顾，对于这位桀骜不驯、牙尖嘴利的大律师根本不起作用，反倒是一纸诉状令他倍感兴奋。
律师梅休和当事人沃尔（泰隆·鲍华 饰）登门拜访，请他出山打官司。原来，沃尔结识了富婆，两人相见甚欢，虽然仆人对他发明的打蛋器充满鄙夷，但是富婆却对他充满爱意，甚至为他修改了遗嘱，把8万英镑留给了他。
然而，富婆却惨遭毒手。于是，沃尔成为警方的头号嫌疑犯。他的唯一证人是妻子克里斯汀（玛琳·黛德丽 饰），然而后者登门时的冷漠与淡定，令韦菲爵士怀疑这其中另有隐情。
在扑朔迷离的案件背后，隐藏着一个个环环相扣、不可告人的秘密……
⑦ 无法超越！香港电影史上十大无法复制的经典角色！
香港电影一直是亚洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港电影是最辉煌的时刻，那些年代，创造出不少经典角色，让我们认识了无数情深义重的英雄好汉。下面我们就来盘点一下香港电影史上十大无法超越的经典角色：
第十名：陈永仁（影片：无间道）
陈永仁一生的志愿是当上一个好警察，当年投考警队后被挑选进入一个核心的卧底计划，但多年的卧底生活已令他身心受到极大的困扰，严重失眠，有暴力及自残倾向，并且需要长期接受心理医生的治疗。梁朝伟把陈永仁那种身处敌营的谨慎和对恢复身份的渴望演绎得淋漓尽致，尤其那双深邃的眼睛夹杂着太多情绪！“给我一个机会，我只想做个好人。”“对不起，我是警察。”“谁知道？”这段让陈永仁欲哭无泪的对白，狠狠地宣判了他注定悲剧的命运。
第九名：陈浩南（电影：古惑仔）
陈浩南，香港漫画 电影《古惑仔》的主角，古惑仔“仁义智勇”四大主角之“”智“”字主角人物。说实话，古惑仔这部电影脱离实际，其中的角色也难登大雅之堂，但是不可否认的是，古惑仔以前确实影响了很多青少年，包括笔者！其中陈浩南这个角色使得一大批青少年争相模仿，郑伊健把陈浩南的义气和英俊演得很到位，加上现在社会的进步，使得这个角色再也无法替代，因为角色不正面，只能屈居第九！
第八名：阿飞（电影：阿飞正传）
张国荣饰演的旭仔（阿飞）是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。虽然《阿飞正传》有六个故事，但是张国荣饰演的旭仔却存在于其中的四个，这六个分别是旭仔和张曼玉、旭仔和刘嘉玲、刘德华和张曼玉、张学友和刘嘉玲、旭仔和剧中的母亲、旭仔和刘德华。有人说《阿飞正传》就是张国荣自传，他就是在表演自己，张国荣有没有把《阿飞正传》当做自己的自传去演绎？我们已经很难确证了，不过我们知道那是张国荣最贴近自己的表演，张国荣不是“旭仔”，只是因为“旭仔”太像张国荣而已！
第七名：聂小倩（电影：倩女幽魂）
倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古装鬼片的大潮。记得小时候看这部电影的时候，除了其中恐怖的情节，最大印象就是聂小倩了，王祖贤饰演的聂小倩，艳丽、飘逸、凄美、幽怨、哀婉，妖气十足，一双凤目更是勾魂蹑魄，倾倒众生。她演出了狐妖的妖媚与性感，但并不淫荡，后来某某的翻拍，表现得就如同娼妓！所以提到聂小倩，第一反应必须想到的就是王祖贤。聂小倩也成为难以逾越的经典角色，以至于后来的任何翻拍者都只是东施效颦，因为王祖贤就是聂小倩，聂小倩就是王祖贤！王祖贤更是凭这部电影而爆红，时至今日虽然淡影，但“聂小倩”女神的地位不可撼动。
第六名：至尊宝（电影：大话西游）
这个角色再熟悉不过了，有人说这是星爷最伟大的电影和最经典的角色！多少人年少的时候，看过这部电影后，肤浅的一笑而过，表示演得什么狗屁。长大后再看此片偶尔会伤感，忍不住会流泪。如何让观众笑中带泪是星爷的拿手好戏，“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此......如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你。’如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是.....一万年！”这一句感动无数少男少女的经典台词更是流传至今。曾经有人质疑，到底是至尊宝成就了这个角色，还是周星驰成就了至尊宝，我相信后者更令人信服！
第五名：东方不败（电影：笑傲江湖之东方不败）
林青霞决意出演东方不败这个角色时，当时顿时掀起轩然大波，金庸表示青霞太美并不合适。我们在荧幕上看到的她，双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。电影大幅改动，砍掉了仪琳，弱化了任盈盈及岳灵珊的剧情，基本将林青霞扶正为官配，同时也淡化了原着的畸形变态，并引起观众代入正派主角的情感共鸣。因为金庸小说出名，观众都有先入为主的观念，没有超神的演技，绝对把握不住这个角色，这也是我唯一见过，把一个“变性人”和一个男人的爱情搬上荧幕，反而令观众不反感的电影。
第四名：高进（电影：赌神）
周润发饰演赌神的时候正是发哥颜值最俊的时代，虽然大部分时间周润发都在演傻里傻气的白痴，但赌神出场曲响起，发哥梳着油亮的大背头出场，西装革履，手摸玉戒，嘴里叼着巧克力，气势立现，就连英俊帅气的的华仔，站在发哥跟前，一下就显得气质不足，成了小弟级别了。周润发炉火纯青的演技，把赌神那种大气与智慧演到了家，我不想花大篇幅去说这个角色有多么的无可替代，只是那一抹油光发亮的大背头就无人可以做到发哥的神髓。
第三名：黄飞鸿（黄飞鸿系列）
李连杰饰演的黄飞鸿为观众塑造了完美的英雄形象，飘逸潇洒的武打动作，恣意挥洒。片中的黄飞鸿一身白衣胜雪正义凛然，武功高强，他保家卫国、强身健体的信仰感染了一代代的年轻人。李连杰和黄飞鸿这个角色之间是相互成就，这个角色不仅为李连杰吸粉无数，更是为其打开了更广的电影市场；而黄飞鸿在李连杰的塑造下，成为近乎完美的民族英雄，更是成为国名偶像，巩固了他一代宗师的地位！因为前有李连杰饰演过黄飞鸿，后续的跟风之作只是被当成模仿！可见这角色的根深蒂固！
第二名：周朝先（电影：黑金）
香港影帝梁家辉在影片《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先， 是世界电影史上最光彩照人的银幕形象之一。梁家辉把周朝先这个角色演神了，影片中梁家辉风云变色，那一句“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，虽说表面是问谁反对，其实是由不得任何人反对。梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛，激情澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。可以说这部片子最大的魅力在于梁家辉细腻传神，淋漓尽致的表演，恕我极端，完全可以用登峰造极、无可匹敌来形容他塑造的流氓政客。如果这部戏没有梁家辉塑造的周朝先，就只是一部平谈无奇的电影，一个好演员不仅演活了自己的角色，还撑起了整部电影的质量。刘德华？抱歉，我甚至都不记得他片中的角色叫什么名字！我话说完，谁赞成，谁反对？
第一名：小马哥（英雄本色）
周润发饰演的小马哥本是电影中第二号主角，播出后不仅成了电影的第一主角，而且已经成为一个时代的烙印和永不磨灭的记忆，一个对青少年起积极意义的黑帮人物。他身着的风衣，他叼的火柴棒都成为一种时尚。他重情重义，尤其是自己不服输不低头的人格魅力都已潜移默化的改变了很多人的人生态度。小马哥从此也奠定了周润发伟岸的英雄形象，演技如周润发也无法摆脱这个角色给他带来的影响，这个角色不仅是香港电影的个人英雄主义的鼻祖，而且也是巅峰，后来没有任何一个此类的角色可以与之媲美，而且这个角色注定一生难忘，香港电影长河中他就是最耀眼的那颗星。
抱歉了程蝶衣，因为笔者盘点的是香港十大无法超越的经典角色，《霸王别姬》属于内地电影；抱歉了陈家驹，《警察故事》让我热血沸腾，确实令我无法忘记，但是我看到的陈家驹就是成龙；抱歉了各位为我们演绎过很多经典角色的香港演员，这只是我个人意见，并没有否定你们所塑造的角色！每个人都有属于自己钟意的经典角色，各位朋友，你们的呢？
⑧ 上个世纪40年代的影片《乱世佳人》，是如何做到至今也无法超越的经典的
《乱世佳人》这部电影是公认的影史经典，而这样的经典是如何塑造的呢？相信很多人说，第一是原着好，大家都知道《乱世佳人》改编自着名的小说《飘》，小说本身成功，那么电影就自然成功；第二是演员好，克拉克盖博和费雯丽就是绝代双骄啊，这样的卡司还不能造就经典吗。如果只是这么说的话，就未免太浅薄了，改编自优秀原着又是大明星主演的影片比比皆是，为何无法比肩《乱世佳人》呢？
要知道，之所以一部电影换了四个导演还能拍成甚至成为经典的重要原因就在于这部电影有一个非常强大的制片人——大卫·塞尔兹尼克。正是因为这个堪称好莱坞大制片厂黄金时期的标志性制片人的强势斡旋，这部电影才以如此高的质量得以完成。当年《乱世佳人》在第12届奥斯卡金像奖获得最佳影片时，领奖的正是塞尔兹尼克。
我想，这才是《乱世佳人》成为经典的最根本原因。