‘壹’ 给外国影片配音时，是如何做到让人物的口型符合本国人的说话的口型
你好！！
我就转邱岳峰先生给观众的一封信，邱先生介绍了如何对口型的问题，恐怕这是最权威的回答啦，当然不是我的啦，借花献佛啦，，，
按：邱岳峰同志是我国观众最熟悉的译制片配音演员之一。他从小对文艺具有浓厚的兴趣，二十岁那年就登上了话剧舞台。新中国成立后，成为我国第一代的电影配音演员。据不完全统计，他一共担任了将近二百余部译制片的配音工作。配音的角色有道貌岸然、满腹邪恶的富洛娄神父(《巴黎圣母院》），有饱经风霜、为生活所迫沦为贼的小偷（《警察与小偷》），有一度傲慢,继而沮丧的罗彻司特,有一夜之间飞黄腾达的退役军官霍夫曼,有举世闻名的艺术大师卓别林主演的骗子手凡尔杜,疯狂不可一世的大独裁者……这些人物类型互异、各有特色，译配难度大，要求高。就邱岳峰同志的音色来说，并不是很理想的，可是他却能以"神"取胜。他十分注意所配角色的性格特征，力求对角色理解得深透，分析得精细，故而他的配音大都 能与形象相吻合，仿佛片中人就是由他亲身扮演一般，给观众留下了极为深刻的印象。(叶青)
亲爱的观众：
我收到你们不少的来信。封封都充满了对我的鼓励、鞭策我信赖的话语。读后，心情激荡，久久不能平静。我只有将全部精力献给电影事业，酬答同志们的深情。请允许我就你们最感兴趣的"译制片如何配音"这个问题简答如下。
配音，先要有个适合配音用的台本，就是把译成汉语的台词修整得与原片演员念的台词长短、节奏一样。用我们的行话来说，叫做对口型。这以翻译者为主，配备一名填装员来共同工作。对口型时，将影片分剪成数十英尺长的小卷，在银幕上循环放映。填装员一面眼看汉语台本，一面不时地还要抬头看画面；同时耳听原片声音，按原片语言节奏把台词读出来，及时判断其长短，节奏是否同原片吻合。如不吻合，就提请翻译者修整，直至完全吻合为止。一段戏中如有三五人对话，填装员也就要按照这三五人的不同，就象评书艺人起多角色一般。台词接口紧的时候，就更难掌握。如果没有良好的视读能力，有具备相当强的节奏感，反应又不特别灵敏的话，就比较难予适应这项工作。
演员接到对好口型的台本之后，在放映间看分成小卷的影片。通过具体的台词、细致地揣摩原片演员所表达的"情"，作为自己配音的依据。就以我在<<简爱>>中配的罗彻司特为例吧。这是一个被人称为“难以捉摸”的人物，实际上，他那不近情理的倨傲，变幻莫测的乖戾，只是他性格的表象，内心却埋藏着巨大的隐痛，这就是他不幸的遭遇。正是这种隐痛，使他憎恨并蔑视某些人，使他性情暴戾恣睢。配音时不能单纯模仿他的表象，更重要的还在于传神。如果一味表现他的嘲讽训斥和以势压人，就会失去人们对罗彻司特的同情，也就歪曲了人物。这种分寸掌握是否得体(忠实于原片)，是配音成败的所在。配音演员不应该让观众听出"字儿"(台词)，还应该让观众听出"事儿"(潜台词)。如果再能使观众品出点"味儿"(艺术享受)来，那就更好了。
附上邱岳峰简介：
邱岳峰（1922～1980）
中国译制片演员。曾用名邱呼生、欧阳月枫。原籍福建福州，生于黑龙江呼伦贝尔。1942年肄业于北平(今北京)外国语学校，同年参加话剧演出。1950年进入上海电影制片厂译制片组任译制片演员。在30年的译制片创作生涯中，为约200 部外国影片的主要角色配音，创造性地再现了原来的银幕形象。例如美国影片 《大独裁者》中的理发师和希特勒、《凡尔杜先生》中的凡尔杜、《简·爱》中的罗契斯特、意大利影片《警察与小偷》中的小偷和英国影片《红菱艳》中的莱蒙托夫等都是观众所熟悉的。这些配音富有特色，个性鲜明，为译制片艺术的发展作出了贡献。此外他还执导了匈牙利影片《称心如意》和日本电视剧《白衣少女》的译制配音，并在中国影片《林则徐》和《傲蕾·一兰》中扮演角色。
谢谢！！
‘贰’ 想问下大家如何对口型配音
严格而言，在对口型方面，“双簧”比配音稍难。配音员可以看着荧幕上演员的表演配音，如果口型与声音不同步，后期还可以调。而“双簧”，那位坐在凳子上，前面的表演者，需要现场对口型，紧张感更强！
为了尽可能对准口型，让画面看起来没那么尴尬，配音员们通常会在保持原义的情况下，根据原片口型适当调整台词的语句长短、用词和语序，然后对着画面，看原片演员的口型配音。
动画角色与配音演员的口型，不是非常吻合；第二种配音方式，由于先录制角色的配音，动画师跟着音轨配口型，再根据声音的表情设计动画，这样，角色和配音演员的表演会非常接近，而且口型会非常吻合。
比起语言有差异的译制片和非真人表演的动画片，真人表演，且台词是国语的国产电影、电视剧，对口型应该是比较容易的。但即便如此，作为观众，偶尔还是会发现一些影片的口型对不上。这主要是因为，有时候演员说着说着忘了台词，或背错了台词。演员说的话和配音演员的台词不一样，口型自然就不一样了。
‘叁’ 跪求一部喜剧老电影 香港的 陈勋奇演的 片中叫小胡子 剧情刚开始他在帮一个女的对他老公的影片对口型 片中
提防小手
‘肆’ 为什么对口型唱歌没有跟唱
1、对口型跟唱容易出错，没有好尘扰蚂的现场效果。
2、对口型跟唱，词与唱派埋的不服，会让观众引起误会。
3、对口型跟唱习惯性看屏幕，容易露馅。对口型指电影后期配录台词时，演员使台词与画面中人物的口型状态相吻合的技巧，亦指录音前李前准备阶段的一项工作程序。
‘伍’ 如何评价电影《蚁人》
可信度极高的剧透1：保罗路德扮演的男主角阿宝被迈克尔道格拉斯扮演的小熊猫师傅选中去帮后者清理门户。经过师傅的女儿，伊万杰琳莉莉饰演的悍娇虎的一番调教，阿宝终于成长为了传说中的神龙大侠，打败了寇瑞斯托尔饰演的欺师灭祖的雪豹。
可信度极高的剧透2：男主角是一名游手好闲的青年，被一个总是穿着西装的大叔尾行很久。大叔看出了青年骨骼精奇、是百年难得一遇的武学奇才、他日如果打通了任督二脉肯定飞龙上天，于是想办法把身陷囹圄的青年捞了出来，然后请他喝饮料，还教育他文明礼貌的重要性。后来青年继承了大叔的衣钵，并且拿着大叔给他的逆天装备拯救了世界，解决了野心勃勃的大光头反派，只不过这一次的大光头反派长得并不像神盾局的尼克弗瑞局座。
被蚁人的蓝色飞镖打中的剧透：
汉克皮姆博士被美国队长的前女友卡特探员以及美国队长的前备胎基友着名资本家、天才、慈善家、花花公子、非着名相声演员霍华德▪我不是鸭子▪斯塔克领衔的神盾局请去喝茶，而后者的真实意图是想要皮姆博士交出其研发的名为皮姆粒子、俗称蚁力神的黑科技。皮姆博士及其夫人珍妮特凭借着蚁力神赋予的让身体自由放大缩小的超能力横行江湖，分别获得了“蚁人”和“蜂女”的名号，所以他当然不肯轻易交出自己的看家法宝，而且还诅咒霍华德的儿子将来会喜当爹生出一个喜欢弄个大新闻、跟皮姆一样臭脾气、在身高上令斯塔克家人想羞愤自尽、没有鼻子的迷你版威震天。皮姆博士正式与神盾局撕逼。碰了一鼻子灰的神盾局决定自己投资去山寨皮姆博士的蚁力神。后来我们知道爱与正义的化身的神盾局之所以会做出如此厚颜无耻之事，主要原因在于它被九头蛇给中出了。
几十年后，神盾局或是九头蛇的山寨工作终于取得了一些进展，皮姆博士的入室大弟子达伦克劳斯研制出了类似蚁人的技术，并将其命名为黄衫。达伦打算将黄衫用于军事用途以获得更大利益，他的计划使得自己的导师皮姆博士深感不安，于是博士开始谋划一盘很大的棋。而他选中了在监狱里捡了三年肥皂并因此练就了过硬身体素质的斯科特朗来作为执行者。
传奇大盗斯科特朗外号“Star Princess”（并没有），刚刚刑满释放的他又被志同道合的好基友路易邀去再干一票，而此时的斯科尔只想本本分分的过日子，干点类似于卖冰淇淋一类的正经工作。可惜这样的追求对于有过犯罪记录的斯科特来说也成了奢望。我很怀疑这一段植入广告的效果，把赞助商表现得如此不近人情、对刑满释放人员不宽容，恐怕提供不了多少正面的宣传效果。
落魄的斯科特跑到前妻家里给女儿过生日，却遭到前妻身边的现任接盘侠的奚落。尽管人生失意，斯科特还是希望能成为女儿心目中的英雄，于是他下定决心朝着这个方向迈出坚实的一部——再去干他娘的一票。
斯科特回到住所后急忙问自己的好基友路易“如何评价你之前提议的犯罪计划”，因为他需要对下一桩买卖有一个系统的了解。路易不失礼数的谢邀之后，开始用一个千回百转的动人故事为斯科特深入浅出的讲解他的计划。这一段路易展示出了灵活的唇上功夫。
斯科特一伙这一次的盗窃计划简单地说就是趁一个老大爷不在的时候去开他地窖里的保险箱。一切进展顺利，尽管那个保险箱用的钢材跟当年的泰坦尼克号一样，但还是被机智的斯科特给撬开了，因为乍看之下很坚固的钢板一遇冷就萎了，保险箱的大钢门射的到处都是。当年莱昂纳多就是被这种钢材给坑了，后来被冰了70多年才被捞出来。
顺利打开保险箱后的斯科特却傻了眼。妈的我裤子都脱了你就给我看这个。保险柜里没有金银珠宝，只有一身给老派摩的大飚客穿的制服。这身衣服虽然看上去脏不拉几的，但是本着贼不走空的职业操守，斯科特还是把这身衣服顺走了。
浴室里，斯科特穿上顺回来的制服，正在纠结要不要自拍一张发朋友圈。这时他听到有人进来，赶紧手忙脚乱的藏到浴缸里。因为他这身打扮实在耻度太大，可不希望被基友们撞见。结果慌乱中斯科特误触了手上的按钮，缩到了蚂蚁大小，还听到一个怪叔叔在用传音入密跟自己说话。走进浴室的是路易，他是来洗香香的。由于接下来那画面太美不敢看，斯科特索性顺着下水道逃之夭夭。之后经历了舞厅、吸尘器等诡异场所的一番奇幻漂流，斯科特好不容易找到了变回原来身体大小的办法，还不小心惊扰到一位主营业务是餐厅收银员、兼职开专车的老大爷。不知老大爷稍后是否会找他做收银员那家不入流的餐厅里的同事、知名天文学家简福斯特博士的实习生吐槽。
被这一番遭遇吓得不要不要的斯科特打算趁着夜色把这身衣服送回去，却不巧被警察叔叔逮个正着，想不到自己偷东西从不失手，却因为还东西进了局子。看守所里，斯科特接收到之前用传音入密来骚扰自己的怪叔叔派蚂蚁捎来的讯息，于是无奈之下利用制服的超能力越狱。巡视的警察叔叔万万没想到自己只是去喝瓶痒了脱的工夫，嫌疑犯就变成蚂蚁飞走了。
斯科特迷迷糊糊的在怪叔叔的家里睡了一宿，其间一直被怪叔叔的女儿虎扑(Hope)以及一群蚂蚁围观。现在斯科特终于知道了怪叔叔真正的身份，原来他就是传说中的超级英雄蚁人汉克皮姆博士，超能力是召唤数不清的蚂蚁来虐待密集恐惧症患者。皮姆博士表示他看出了斯科特的潜力，决定帮他实现梦想，让他成为女儿心目中的英雄。斯科特感叹自己再也不用干偷鸡摸狗的事了，然后就欣然接受了皮姆博士让他去偷鸡摸狗的任务委托。
皮姆博士希望斯科特能穿上蚁人战衣去偷走博士的逆徒达伦克劳斯研制的黄衫战衣，防止蚁力神技术被滥用。斯科特感叹你们城里人真会玩儿，遇到这种事难道不应该找复仇者叔叔吗。而皮姆博士由于不欣赏斯塔克爷儿俩的做派，连带着对复仇者也抱持不信任的态度。尽管如此，要顺利实施计划、破坏达伦设置的屏蔽系统，他还是得从斯塔克家的旧仓库里偷到一个信号伪装器器。在那之前，斯科特必须先接受训练。训练内容包括缩小身体之后被乍看上去温顺可爱其实却欲求不满的蚂蚁群起而[哔]之、被博士的女儿虎扑姐一边亲切的称呼为小公举一边打脸、练习传承自崂山道士的穿墙术等等。
在接受训练的同时，斯科特还顺便帮博士父女解开了彼此之间的心结、打破了他们的心墙。虎扑姐对于自己母亲的死因一直存有怀疑，同时她相信自己比斯科特更有资格穿上蚁人战衣，因此对自己父亲这种传男不传女的性别歧视做法感到愤愤不平。虎扑原本的职业规划大概是想去投奔克里星的霸道总裁罗南，不过后来听说罗南炸了，于是就改投了跟罗南有着同款发型的霸道总裁达伦克劳斯，也就是自己老爸教出来的逆徒。由于都对达伦的计划深感担忧，所以两父女迫不得已结成了同盟，然而这并不是他们关系缓和的证明。这一天虎扑姐见斯科特学习指挥蚂蚁的进度太慢，于是亲自出马进行演示，但由于她的精神力太强，蚂蚁展现出异常举动，因而皮姆博士出面喝止。斯科特以自己身为父亲的经验来安慰虎扑，使她与父亲能有机会心平气和、开诚布公地聊一聊。
博士向虎扑讲述了她母亲去世的真相。1987年一枚苏联洲际导弹遭到挟持并朝着美国发射，皮姆夫妇受命前去阻止。要停止钛合金制的导弹必须要使身体缩小到足以进入分子间隙。汉克皮姆的调节器出了故障，于是他的妻子珍妮特做出了牺牲，关掉调节器，使自己的身体进入亚原子状态。导弹攻击被阻止了，但是珍妮特再也没有回来。之后皮姆博士用了十年时间研究量子领域，企图找回妻子，始终徒劳无功。最后知道真相的虎扑眼泪掉下来，与父亲冰释前嫌。而在一旁做电灯泡的斯科特明知道自己是汉克皮姆这个该死的有钱人因为不想女儿送死而雇来的炮灰，还是感动的尿都流出来了。
斯科特的训练取得了进展，他不但熟练掌握了战衣的使用要领，而且也学会了跟蚂蚁打交道，他甚至给其中一只蚂蚁起名为安东尼。大概深藏在他潜意识里的强烈欲望是想要骑某个叫安东尼或者东尼的家伙。期末考试的时间到了，考试内容是去上面提到的那个斯塔克家的旧仓库去偷信号伪装器。任务说来容易，可是没有及时更新情报的皮姆博士却不知道这个所谓的旧仓库早已成为了复仇者的新基地。斯科特在这里遭遇了刚刚加入复仇者的猎鹰，双方展开了一场激烈的对撕。虽然猎鹰非常擅长打手枪，但是面对这种可以变大变小的黑科技，他还是有些招架不住。最终猎鹰out，每一个不顾一切帮自己的男神寻找他下落不明的前男友的男孩子上辈子都是折翼的天使。本场打斗为全片最精彩的动作戏，比最终决战还要激烈，只不过不如后者有喜感。
擅作主张的斯科特令皮姆博士很是头痛，但不管怎样他终归偷到了目标物品信号干扰器。屋内三人正沉浸在初战告捷的喜悦中，达伦这个不速之客却突然登门造访。他是来通知汉克自己研制的黄衫已大功告成，很快就要等上人生巅峰了。经过与达伦的一番周旋，汉克总算有惊无险的送走了这尊瘟神。而一直以为虎扑是跟自己一伙的达伦在离开汉克的寓所后随即向她致电。如今三人组知道他们的敌人变得越来越焦躁，并加强了警备力量。为了应对更严峻的局面，斯科特提议改变计划，改由达伦实验室的总水管潜入。而要完成这项潜入任务，就需要有人混进实验室去调节总水管的水压。于是斯科特顺势提出该是时候让自己的小伙伴们再次闪亮登场了。
唇上功夫了得的路易再次一展所长，假扮成警卫，并靠吹口哨来隐藏杀气，然后趁敌人不备时施以突袭。在队友们的里应外合之下，斯科特顺利的潜入了达伦的实验室，达伦的黄衫触手可及。这时斯科特眼前惊现达伦硕大无比的大光头。原来汉克等人的动向早就在达伦的掌握之中，他就是要等这一刻来个瓮中捉鳖，好将汉克的蚁人战衣也收入囊中。在极为被动的局面下，汉克等人殊死一搏，总算杀出一条血路，在这过程中汉克皮姆的钥匙链也发挥了不小的作用。这次逃出去之后，他可以考虑一下拿神盾局的浮空母舰做个新的钥匙链。
眼见公司大楼被炸、蚁人又对自己穷追不舍，出离愤怒的达伦亲自穿上刚刚研发出来的战衣，成为黄衫客。虽然二人的战衣源于相似的技术，而且达伦的战衣还具有打炮功能，但斯科特毕竟身经百战，所以初次交锋后达伦很快败下阵来。心有不甘的达伦决定去袭击斯科特的女儿来作为报复。好在斯科特早料到会有此一招，及时赶去保护女儿。于是两个尺寸接近的男人在小女孩的玩具乐园里进行最终决战。两人互相投掷列车车厢等看上去会造成很大伤害的物件，然而并没什么卵用，因为毕竟往成年男性身上扔玩具不会造成严重的打击，尽管两人已经缩的比玩具还小。斯科特的战衣虽然没有类似黄衫客的火力，但他随身携带了博士交给他的两种飞镖作为武器，红色飞镖可以使中镖的人或物变小，而蓝色则是变大。斯科特频频掷出蓝色飞镖，希望能放大达伦的身体好让对方成为一个更加明显的攻击目标。在这一过程当中，斯科特的蚂蚁战友以及女儿的托马斯小火车都不幸中镖。前些年外国有个很会玩儿的城里人，给自己家的狗套上一身蜘蛛衣，那些被他整蛊到的无辜路人的感觉应该跟本片里撞见变大以后的蚂蚁的人们差不多。至于托马斯小火车，把它变大以后扔出去，在这一点上斯科特和达伦应该是达成了共识，因为两人应该都无法承受更多它炽热而又鬼畜的眼神带来的精神污染了。
斯科特企图故技重施，用他曾经击败过复仇者猎鹰的战术来对付达伦，直接破坏敌人的战衣达到釜底抽薪的效果。然而达伦的战衣采用钛合金制成，只有潜入分子间隙才能加以破坏。斯科特联想起皮姆博士的夫人当年的事迹，为了救女儿，他也终于下定决心，义无反顾的缩小至亚原子状态，从内部摧毁了达伦的战衣。达伦的身体被失控的战衣撕碎，而斯科特也似乎与他同归于尽了。
在一片混沌的五维空间里，唯有斯科特送给女儿的手表能救他出去：他需要利用表针敲出莫尔斯码来与女儿联络……可是他貌似没送过手表给女儿，只送给过她一只长得巨丑的兔子，所以越狱的方法大概应该改成用兔子的牙敲出摩尔斯密码。只不过有那闲工夫，他倒不如想想别的更靠谱的计划。陷入亚原子状态后，蚁人战衣的调节器便会失灵，而斯科特却突发奇想的取出蓝色飞镖上的核心，用它来驱动战衣，从而将身体放大。虽然说超级英雄片结尾往往是有惊无险，可是这一次也未免太无险了。
尽管没能从微观世界里带回更多信息帮皮姆博士救出他的夫人，但拯救了家人同时也拯救了世界、还顺便泡到了自己雇主的女儿，斯科特已然成了真正的人生赢家，估计他现在可以骄傲的对当时冰淇淋店的店长说：昨天你对我爱答不理，今天我让你高攀不起。只不过现在的他并没有这种时间，因为他要把时间都留出来去听自己唇上功夫了得的好基友路易给他从诗词歌赋谈到人生哲理，顺便透漏一点其他无关紧要的信息，比如某老汉自从被雷神的仙宫佳酿给秒杀以后就做起了酒保这么一份很有前途的职业来锻炼自己的酒量，再比如一个会荡来荡去、会爬墙的家伙最近越发活跃起来，以及之前被斯科特狠狠撕了一顿的那个复仇者正在找他。
彩蛋1：
皮姆博士虽然不甘心女儿被斯科特这样的屌丝拐跑，但还是给她准备了一件新衣服作为嫁妆。
彩蛋2：
面对着不知道吃了什么而身材走形的巴基，美国队长和猎鹰内牛满面。队长相信只有他的现任备胎基友着名资本家、天才、慈善家、花花公子、非着名相声演员东尼▪我不姓大木▪斯塔克可以帮助巴基。但是由于某法案的缘故，如今要获得他的帮助变得非常困难。而猎鹰则想起那天夕阳下的撕逼，所以他向美国队长推荐了另一个人，他相信以此人掌握的可以让身体放大缩小的技术，一定能帮助巴基恢复原来的好身材。
剧透终。
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看到达伦识破主角一伙计谋那里，我本以为接下去剧情的走向会是达伦宣布他压根儿没有研制出黄衫战衣，只是故意布了一个局好把真正的蚁人战衣引出来，然后再逆向工程，吧啦吧啦。因为这样子会显得反派更卑鄙无耻一点，毕竟现在版本里的达伦克劳斯几十年如一日的钻研技术，辛苦到头发都掉光了，这么心酸的设定实在让人恨不起来。不过如果按照我的设想，估计剧情会变得很拖沓。
之前的《复仇者2》表现不如预期，而紧随其后的本片似乎也丧失了前两年漫威电影那种君临天下、一统影院的气势。电影仍然有趣，只不过似乎不再像以前一样是电影市场上最有存在感的作品了。
这可能也跟本片的风格有关，虽然依旧充满精彩的动作场面，但本片整体的气质却更像一部小心翼翼的温馨家庭喜剧，就是那种爸爸妈妈工作很忙忽略了与孩子的交流然后因为某件事一家人又团结在了一起之类的简单故事。所以在情感方面，两对父女的互动是本片的核心部分。相比之下，我觉得斯科特父女的感情更打动我一些，原因可能一方面是小女孩比较可爱，另一方面也是斯科特这种小人物为了女儿而奋斗的经历更容易让我这种屌丝有共鸣。而皮姆父女的感情，虽然占据了更多煽情的戏份，但对我来说反而感染力更弱，因为这对成功人士父女离我有些太远，而且花钱雇人来替自己女儿送死固然是一种表现父爱的方式，但总觉得怪怪的。
就像我之前预料的一样，漫威其实仍然没有放弃把不同类型的电影都汇聚到超级英雄片这面大旗下的打算。尽管本片有些刻意去与复仇者发生关联，但总体上来说仍然保持了相对独立的气质，表明漫威仍然是一家有追求的影视工作室。也许有人会从复仇者2之后开始唱衰漫威宇宙，我觉得这不见得是件坏事，之前的一两年这个领域过分火爆了，如果能稍微降降温，或许能让真正喜欢这类电影的观众获得一个更加舒服的观影与交流环境。
喜剧方面本片最大的功臣当然是迈克尔佩纳扮演的路易，两段对口型是影片最重要的笑点，风骚的口音也是搞笑指数方面的加分项，而这哥们儿呆萌的形象即便不说话都很有喜感。最明显的一例就是影片最后他讲完故事以后，仿佛意犹未尽似的嘴巴动了动，并没有特别夸张的表情，却也让人忍俊不禁。去年那部讲述一辆与神盾局局长有同名之谊的坦克的二战影片里，佩纳也发挥着相似的作用。我觉得他凭借本片就能晋身漫威宇宙最亮眼绿叶之列，足以与《钢铁侠》里的喜庆哥、《雷神》里的Max比肩，甚至还略胜一筹。
男主角自己的搞笑功力也不容小觑。看之前我的好基友孙师傅表示对这电影有些担心，因为一看到保罗路德就想笑场。我开解他说，去年《银河护卫队》的男一号星爵扮演者克里斯帕拉特也是演喜剧出身，而且形象上离观众对传统意义上英雄的期待更远，结果出来之后效果也不差。感觉漫威这几年的电影在做的一项工作就是去模糊男神与逗比男神经病之间的界限，复仇者的几位核心成员原本也各自演些偏文艺的电影，然而演过超级英雄片之后，笑点低的观众只怕看他们演什么都想笑场了。至于像本片与《银河护卫队》的男主角，虽然形象不差，但如果不是漫威，恐怕没人敢去想象常常耍贱卖笑的他们居然偶尔会认真起来去拯救地球甚至拯救银河系。
早在六七年前的时候，那会儿复仇者的电影到底能不能拍出来还是未知之数，我依稀记得网上有一份漫威影业筹备中的几部电影的剧情梗概，当时蚁人只有个片名，剧情是一片空白，倒是美国队长比较确定会开拍。我记得那会儿美国队长的剧情简介貌似是说21世纪的屌丝少年巴基巴恩斯无意中唤醒了被冰封七十多年的美国队长史蒂夫罗杰斯，然后史蒂夫不记得怎么着了就扑街了，把衣钵传给了巴基。这个不确定是真是假的剧情大纲并没有在后来的美国队长电影里实现，究竟是好是坏也说不准，因为当年的《美国队长1》实在太没有存在感了，虽然我个人挺喜欢，但估计不少人都是看完《复仇者1》才回去补看的，甚至可能压根儿就跳过去了。如今对于经过两部《美国队长》和两部《复仇者》洗礼的观众来说，如果美国队长不是史蒂夫罗杰斯，恐怕是件很难接受的事情，就像如果蝙蝠侠电影里的蝙蝠侠不是布鲁斯韦恩，一定会有一大批观众罢看。至于蚁人，他到底是初代的汉克皮姆还是后来的斯科特朗，好像就比较无所谓了。因为作为初代蚁人的汉克皮姆性格实在不怎么讨喜，所以把他换掉也没人有意见。至于性格特质远不像东尼斯塔克、史蒂夫罗杰斯那般深入人心的斯科特朗，则给了编剧更多改编的空间，以使整个故事更轻松、对观众更友好。迈克尔道格拉斯扮演的汉克皮姆虽然不像片中的路易与斯科特一样或卖萌或耍贱，但偶尔的毒舌与吐槽也让这个大叔显得不那么难以靠近，比起不少观众担心会出现的直男癌、脾气又臭又硬的一代蚁人还是要柔和不少。
一开始知道汉克皮姆的扮演者定了迈克尔道格拉斯时，我先是略感惊讶，然后又觉得一切都合理了。虽然中间经历了换导演风波，而且作为最早一批出现在拍摄计划之列的电影却一直拖到复仇者集结完两次才亮相，但我相信至少在男主角是选择汉克还是斯科特这件事情上，漫威应该是早就做好了打算的，证据应该就是出现在《雷神1》里的汉克皮姆的名字。与赛尔维格博士有交情，那就很有可能是与他年纪相仿的学术界泰斗，同时又能在神盾局的人跟前说得上话，这表示本片里汉克皮姆的年纪、以及与神盾局的渊源其实早在第一阶段前半程始就规划好了。我现在比较好奇的是，皮姆粒子有没有可能跟还没现世的两块无限宝石有关。如片中皮姆博士所说，他的蚁人战衣可不是斯塔克的铁衣那种花里胡哨的东西，虽然后者更具视觉冲击力，但由皮姆粒子驱动的蚁人战衣则是把人带入前所未有的新领域。作为一项科研成果，皮姆粒子可以说都已经具备一定的神话色彩了，斯科特频频缩小之后直取敌人装备核心部件的手法与《西游记》里孙悟空爱变成小飞虫钻入敌人肚子里的恶趣味何其相似。至于结尾处斯科特被带入微观世界，更是让人类有机会一举发现时间、空间的奥秘。如此神奇的物质应该大有来头才对。
漫威在挖掘萌点这方面的功力已经炉火纯青。之前《银河护卫队》时就曾提过，用毛茸茸的小动物来卖萌并不算本事，难的是让本来显得挺丑的角色也萌起来。典型代表就是《银》中的格鲁特。外表粗糙的树人本来很难产生那种看一眼就心里暖融融的感觉，但最后却成了全片给人印象最深刻、甚至显得比火箭浣熊更可爱的角色。本片的大部分角色都是人类，造型比较中规中矩，也就没什么机会再塑造一个格鲁特出来。但是能把作为配角的蚂蚁的可爱一面充分展现，仍然是一项值得称道的成就。昆虫的外形常常会令很多人感到不适，而体型放大的昆虫尤其如此。本片充满蚂蚁的大特写，但大部分时候观众对蚂蚁的感受都像片中皮姆博士说的那样，只会感受到它们忠诚、值得信赖的一面。不过后半段突然冲下楼梯那只“长歪了的狗”估计还是会让不少人的小心脏为之一颤。
影片的打斗极富想象力，特别是最后蚁人视角与常人视角的切换更增添几分荒诞的乐趣。有趣归有趣，但对于看惯了漫威电影毁天灭地的大场面的观众来说，可能会觉得紧张刺激不足，虽然这可能本来就是漫威有意要给观众换换口味。有趣和震撼之间的平衡很难把握，而本片要做的就是告诉观众：小归小，靠技巧，以此来鼓励不同身体素质的观众，尤其是男观众。
‘陆’ 为什么几乎所有好莱坞动画片的口型都与台词一致
前几个电影行业的老师谈的只是对不对的问题，或者说态度问题。当然如果问题已经上到了好莱坞，那就必须要涉及“能力问题”了。难的并不是口型同步（lips-sync），而是如何做到口型与动画角色的表演结合起来。因此，也并不只是工业技术上的差别，而更重要的是人的差别。先谈下态度问题。只要做到口型造型是对的，了解发音规律，知道画面要比声音早点出，那基本就能对的七七八八，也有不少现成能通过分析音频直接输出口型的软件或插件。但是就这，国内好多做不到，因为就算这样也是个非常磨耳朵的体力活。国外代工照着口型表对，国内则因能省则省了，有这点钱干点啥不比口型同步出效果呀？没有需求就没有要求，做了好多年动画不会对口型的也可多呢。只是做到这个程度的话，其实对于普通观众了来说和一开一合并没有什么太大差别，甚至也不一定雹竖感受的到。总之，只是把动画的嘴型 K 上音，虽然不能算难，但是费时费力费钱，效果也不出众。乔布斯素以擅长演讲而着称。如果看他演讲的时候会注意到，乔布斯保持这个姿势并双手同步上下的加强自己说话重音的频率相当高。即便你自己在说话基前的时候，也不会讲肢体动作割裂到“说话”这个过程之外。动画的表演在这里无异于真人，反而会因为更加精炼和夸张显得更明显一些。因此在对口型的过程中，还搏肆清要考虑到现有的配音中，配音演员可能的动作和情绪是什么样的（这也是我觉得很有意思的一个过程），来适当的修正身体的整体动作与之配合。
‘柒’ 麻烦介绍些国语配音经典的片子
http://blog.xunlei.com/web/category.html?uin=wangqi6671619&category_id=1096
机器战警DVD国语配音1.2.3部
绝岭雄风DVD国语配音
[全民超人汉考克][国语]
恐怖地带DVD国语配音版
独闯龙潭_魔鬼司令DVD国语配音
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‘捌’ 为什么几乎所有好莱坞动画片的口型都与台词一致
因为与其说好莱坞在一开始就“选择”了严谨的风格，我更相信是在动画片发展的初期，那些先驱没消配有想过“对不上的口型”也是一种可选的解决方案。
而且中日和好莱坞就是先配音和后配音的区别。好莱坞动画电影滑差在剧本、分镜和设计稿出来后演员就介入配音，之后，原动画和场景制作再参照配音来制作精准匹配的口型，这样，角色的声音和口型基本就能对上。而国内、日本的多数动画大多是全片接近完成时，配音演员再根据导演要求作出符合该镜头情绪的口型节奏，因此，口型就无法很好匹配。
‘玖’ 求电影名好像是韩国的，有个胖妞唱歌好听，之前她在台后给一个漂亮女孩假唱，可到最后她成了歌星
丑女大变身吧,又名美女的烦恼
‘拾’ 有声电影的早期电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。
好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。 1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。
《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。 1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。
有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。
《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。
与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。
腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。
由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。 大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志着中国历史上第一部电影的诞生。
上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座；
1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》；
40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院；
1948年，它放映了第一部彩色电影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了宽银幕电影；
1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院；
1986年，它率先建成了超大银幕影院。
从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。