⑴ 十大儿童必看电影都是哪些为什么
儿童必看电影有《叫我第一名》、《看上去很美》、《寻梦环游记》、《小鞋子》、《触不可及》、《放牛班的春天 》、《玩具总动员系列》、《赛车总动员系列》、《E.T.外星人》、《北极大冒险》等。影片蕴含了人生的哲理还有马行空的想象，为孩子构筑一个完美的世界。
3、《叫我第一名》
该片改编自布莱德·科恩与丽莎·维索基合着的同名书籍。叙述了患有妥瑞氏症的布莱德克服病症并且努力达到成为老师的梦想的故事。布莱德为了找到一个愿意接受自己的学校，布莱德不抛弃梦想，不放弃信念，默默努力着。
最后，经过了大约25所学校的面试后，有一所学校肯招聘他，所以他终于成为了一位二年级导师。
⑵ 50部经典电影
50部经典电影如下：
1、西线无战事。奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品，电影史上“最伟大的反战电影”之一。
2、马路天使。中国早期社会问题片的集大成者，海派城市市井生活的经典写照，20世纪30年代中国电影的压轴之作。
3、乱世佳人。好莱坞“第一巨片”，展现着旷世爱情的绝世佳作，奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”。
4、魂断蓝桥。战争时期一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。
5、公民凯恩。世界电影史上的一次重要实验，反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态，一部纯粹的“电影的诗”。
6、卡萨布兰卡。世界电影殿堂中的经典之作，以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片。
7、小城之春。一部典型的心理抒情片，世界电影史上不可多得的艺术珍品，开创了中国电影史上诗化电影的先河。
8、罗生门。在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片，标志着日本的电影艺术进入一个新纪元。
9、罗马假日。流芳百世的浪漫经典，电影史上爱情文艺片的典范，温馨浪漫中充满了艺术的美感。
10、后窗。“永远的惊悚大师”的杰出代表作，一则“看电影”的寓言，一首直指阴暗人心的诗。
11、宾虚。一部名垂影史的史诗巨片，奥斯卡历史上一个突破性的记录，满含着对神的谦恭之感和敬畏之情。
12、西区故事。百年经典的主题与现代艺术的融会贯通，美国“街头歌舞片”的经典之作，一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧。
13、音乐之声。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术源祥佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。
14、教父。一部令人拍案叫绝的成功之作，一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片，一幅气势恢弘的“社会图卷”。
15、星球大战。20世纪最为重要的文化事件之一，科幻电影史上最为经典的作品。
16、人证。一部探讨人性、人情、人伦的杰作，世界侦探推理片中的精品，开拓了悬疑片的社会深度。
17、城南旧事。满含人间烟火味，却无半分名利心，近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画，似一首淡雅而含蓄的诗。
18、莫扎特。展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生，反映人生道路上善与恶的冲突，深刻洞悉人性的经典之雹野搏作。
19、芙蓉镇。“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作，表现了各式人物在历史面前的真实面目，发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌。
20、红高粱。中国新时期电影创作的新篇章，中国电影走向世界的新开始，犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻。
21、十诫。欧洲“道德焦虑电影”的代表作，以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制，透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题。
22、悲情城市。当代台湾社会的灰色寓言，都会浮世风景中喑哑的安魂曲，一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。
23、人鬼情未了。好莱坞道德复兴运动的代表作，一幕杰出的爱情悲剧，体现了超越生死的浪漫柔情。
24、与狼共舞。多元化文化观在电影史上的成功折射，对美国西进运动的深刻反思，好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇。
25、情人。一段让人痛彻心扉的异国之恋，一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情，一堵无法逾越的经典叹息之墙。
26、沉默的羔羊。美国社会问题片的经典之作，一部令人脊告紧张得透不过气来的心理分析片，好莱坞最令人激动的恐怖片之一。
27、牯岭街少年事件。锐利的现代感和青春化特征的真实结合，一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧。
28、霸王别姬。通俗中见斑斓，曲高而和者众，一部绚烂、令人陶醉的史诗。
29、辛德勒的名单。探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹，具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力，深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量。
30、真实的谎言。美国20世纪90年代动作片经典中的经典，特技电影的典范，大陆市场进口好莱坞大片的开始。
31、阿甘正传。美国“反智电影”的代表作，充满着好莱坞电影回归的保守主义精神，以小人物的经历透视着美国的政治和社会史。
32、燃情岁月。一幅波澜壮阔的美国西部画卷，一部经典唯美派电影，恍如隔世的成人童话。
33、钢琴课。一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事，细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界，反映女性意识觉醒的佳作。
34、阳光灿烂的日子。20世纪90年代中国电影的“意外之喜”，对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘，标志着中国电影跨入了一个新的时代。
35、肖申克的救赎。一部揭露美国司法黑幕的巨片，一幅用友谊和希望描绘的生命画卷，蕴涵人生哲理的喻世之作。
36、狮子王。动物界中的“哈姆雷特”，历史上最受欢迎的英语影片，迪斯尼公司的巅峰之作。
37、这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂），一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋，满含绕指柔情的都市寓言。
38、七宗罪。电影史上最成功的心理惊悚片，一幕让人发狂的人生戏剧，一部具有浓厚哲学意味的警世录。
39、勇敢的心。一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，一部悲壮的血泪传奇。
40、廊桥遗梦（麦迪逊之桥）。一部内涵深刻的社会伦理片，一段柏拉图式的经典爱情，一部本地化思维极强的力作。
41、猜火车。一部着眼于社会现实的“问题电影”，另类影片的经典之作，以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态。
42、泰坦尼克号。电影史上第一昂贵的电影，沉没之船上永不沉没的爱情绝唱，一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。
43、美丽人生。一部超越常规的黑色喜剧片，一服医治战争创伤的最佳良药，拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然。
44、中央车站。全世界最好看的电影之一，一部具有现实主义风范的温情小品，一段悲悯旋律下的自我救赎之路。
45、楚门的世界。一则荒诞无稽的人生寓言，对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观。
46、搏击俱乐部。一则极具颠覆性质的社会生活寓言，真正意义上的世纪末的现代启示录。
47、花样年华。无法抗拒而又绮丽无比的东方之美，一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情，一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦。
48、一一 Yi yi。一部高水准的社会学宝典，世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感，在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重。
49、黑暗中的舞者。北欧电影史上耗资最大的一部影片，一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧，一首关于执着信念的赞美诗。
50、千与千寻。自我救赎的英雄史诗，重新审视人类生命力的力作，在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由。
⑶ 学生必看十大经典励志电影 适合学生看的经典!
学生利用空闲时间看一看励志电影也是一件不错的事情，下面我为大家总结了学生必看十大经典励志电影，仅供大家参考。
十大经典励志电影
《当幸福来敲门》——励志经典。
《弱点》——体育励志大片，迈克尔杰克逊——本身就是。
《当幸福来敲门》威尔史密斯主演。真人故事改编，绝对励志。
《肖申克的救赎》——信念的力量
《喜剧之王》——周星驰自传——心酸历程。
《阿甘正传》——美国史——跑出来的——奥斯卡金奖电影。
《美丽心灵》——数学大师对抗心里顽疾——我非常喜欢——奥斯卡金奖电影
《洛奇》——史泰龙的奋斗历程。
《面对巨人》——体育励志大片。
《想飞的钢琴少年》
《心灵捕手》
一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。
影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
《勇敢的心》
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。"自由!"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
《百万美元宝贝》
对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
以上就是我为大家总结的学生必看十大经典 励志电影 ，仅供参考，希望对大家有所帮助。
⑷ 赏析一部比较有名的电影
《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作
《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。
最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始借由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。
影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。
同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。
有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。
在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。
《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。
同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为着名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。
如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土着们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。
在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是着名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。
讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。
吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。
特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那着名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”
⑸ 有什么好看的有教育意义的电影
电影的教育意义有时会超过平淡的书本，直观的影响配合震撼人心的音乐，电影是一种承载教育意义的完美载体。教育意义其实有很多种类，比如亲情意义，爱情意义，授业意义，甚至人生意义。接下来，我会为大家推荐几部备受国内外观众喜爱的现实主义教育电影。
亲情教育意义：《当幸福来敲门》、《变脸》
《当幸福来敲门》讲述了一位贫苦的父亲，带着自己尚未成年的儿子，如何在世态炎凉的社会上谋得一席之地的故事。威尔史密斯饰演因为投资失败导致破产的父亲，影片中的儿子角色也是由他现实中的儿子饰演。这部电影是众多网友的启蒙影片，它向观众展示了在孩子面前威武的父亲，其实也有脆弱的一面，父爱的伟大，便是为儿女遮风挡雨的屋檐。
⑹ 教育电影赏析1500字
首先感谢各位同学选修我的“教育电影赏析课”。是一种机缘让我们相识。“教育电影赏析课”，是我们学院有史以来第一次开设的选修课程。
开设这门课程，我作为第一任教师是这样设想的：能否有一门课，既能够作为文学艺术欣赏课，作为师范生又能够从中学习到教育理论知识，获得一些教育的能力？因此，我想到了教育电影。电影的门类有许多种，我这里专门选择教育电影来赏析，是因为，我们是师范院校，在培养未来的教师。教育电影是一个非常好的学习途径。我本人也具备了这个条件。我的专业知识结构是由大学中文系与研究生的教育原理两个专业构成的。而让电影艺术与教育结合起来的最好载体就是教育电影了。
大家选修这门课，意味着什么呢？意味着大家一边欣赏世界范围内的教育电影，一边学习，一边还可以拿到学分。看起来，这是很轻松美妙的一门课。其实要真正从中学到一些东西也绝不会太轻松的。因为，真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。如果，我们只是一味追求电影的故事情节，我们可能会忽略里面最有价值的东西。因此，我们每次欣赏完一部电影，都要求写出一篇观赏心得体会，然后，将这些心得体会作为大家这门课程的考查成绩。因此，这门课没有集中时间的那种考试，只分布在平时的心得体会。这个要及时去做，不要拖到期末才来动手。学习是一个过程。平时的点滴积累才能够形成能力。
这门课开设一个学期，总共32课时，在这个时间里，我们大约要欣赏中外十部经典的教育的电影，并且写出十篇电影赏析心得体会。电影的选择主要分布在这些国家：美国、德国、法国、英国、日本、印度与中国。中国的教育电影只会选择那么一到两部。美国的电影《死亡诗社》、《铁腕校长》、《艾尔文与花粟鼠》等等。德国的《浪潮》、《窃听风暴》，法国的《放牛班的春天》（即《唱诗班的男孩子》）、日本的《女王的教室》、《麻辣教师》（即《GTO》）、《金八先生》，印度的《三个白痴闹宝莱坞》，中国的《草房子》等等。当然，如果大家有更好的推荐，也会纳入我们的欣赏范围。
美国与日本的教育电影是我重点推荐的国家。美国的教育是世界一流的，美国之所以有那么强大的创造能力，出了那么多的创新产品，这与人家的教育是密不可分的。通过美国的电影，我们会感受到美国教育的一些特点。特别是那部《死亡诗社》，是冲破传统对个性约束的极好题材。
日本的教育电影也是极值得看的。因为，日本几乎就是靠教育提升国民素质得以屹立于世界民族之林的。日本的教育是世界一流的。我们同学们没有机会去日本实地考察他们的学校，但是，我们可以从日本的教育电影中感受到他们教育的一些特点。日本教育思想多元，我选择的三部日本教育电影，分别代表了日本三种不同的教育思想与教育视角。有的是完全对立的。比如，《金八先生》是代表了日本最传统的教育思想观念，《麻辣教师》则代表了新一代教师的形象。《女王的教室》则代表日本对教育的另一个视角。我们要开动自己的脑筋去作出思考，不可以盲目地接受。
德国的教育教育电影更具有政治教育意义。比如《浪潮》与《窃听风暴》，由于历史的原因，德国最有切肤之痛。德国经历的二次世界大战及战后的分割，使得我们不得不思考，专制极权社会其实离我们很近的。《浪潮》这部电影告诉我们，专制极权即使在民主化程度很高的国家，其实也只需要六天的时间而已。这是美国在上个世纪七十年代某州立中学的政治课所作的真实的实验，不过，有意思的是，这个实验却在四十年后由德国拍成了电影。
法国的教育电影《放牛班的春天》也是一部经典之作。人性化教育，在上个世纪的1949年就是一个日常话题。《放牛班的春天》正是这样一个经典教育故事。这样的经典电影要多看几遍才行的。
印度本来是我不太想介入的国家。因为，在我印象中，印度是一个比中国还落后的国家。不过，自印度进入电子信息化时代之后，印度成为世界上最大的软件国之一。借互联网信息时代，印度的文化与教育，都有了新的变化。印度的教育也常常令人耳目一新。最近流行的印度教育电影《三个白痴闹宝莱坞》，确实是值得好好欣赏的优秀教育电影。看完这部电影不得不令人刮目相看。今日之印度已经大不同于昔日之印度了。
中国的教育电影，如果有时间，我会让大家看一下《草房子》，这部电影是中国教育电影中拍摄得比较好的。但是，与国外的一些教育电影相比，仍然有很大的差距。有什么差距，到时我会与大家一起作出评析。
⑺ 电影补课（推荐经典电影）
既然楼主很少看电影~我倒是建议楼主先从一些轻松，或楼主喜欢的类型看起~~
但是既然租亩是电影补课，那我向楼主推荐以下几部，什么泰坦尼克号就部介绍了：
这个杀手不太冷（讲了一个杀手和小女孩的故事，很感人……）
海上钢琴师（这绝对是部经典~~！感人的同时又让人深思……里面斗琴的画面绝对是经典中的经典~~！）
两小无猜（这是部很有名的法国电影，故事情节非常好~结弊老森局意想不到。女主角也因此一举成名~~）
罗马假日（赫本的经典之作，男主角是派克~相信楼主一定知道这个故事，电影虽然是黑白画面，但很值得看~！）
经典的电影确含猛实太多了，先向楼主推荐这4部，如果楼主喜欢，可在网上搜同类的电影~~如果楼主不喜欢，可尝试其他类型的电影~~
⑻ 适合做课前推荐的电影
很多经典的电影都很适合！如：辛德勒的名单，是有关担当，责任的。还有像小鞋子之类的
⑼ 你觉得适合教师节看的经典电影有哪些
小编觉得适合教师节看的经典电影有以下几部：
3、《心灵捕手》
是一部非常经典的精神教育电影，它讨论了救赎与被救赎、爱与被爱。这个故事讲的是一个数学天才威尔，他愿意堕落，打架闹事，差点被送到拘留中心，这段师生在办公室里的对话感动了很多人，成为经典。作为一名心理学教师，肖恩不像其他心理学家那样渴望成功，而是耐心地与威尔交谈。他可以说是威尔的灵魂捕捉者。电影中有许多微妙的对白，非常感人。许多人不知道自己的才能，因为他们找不到相信他们的老师。所以他们认为自己很愚蠢。
⑽ 儿童必看的经典电影
1、《西游记之大圣归来》
根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，由横店影视、天空之城、燕城十月与微影时代联合高路动画、恭梓兄弟、世纪长龙、山东影视、东台龙行盛世、淮安西游产业与永康壹禾共同出品。
该片讲述了小狮子王辛巴在众多热情的朋友裤空的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。