A. 曾经被称为的亚洲第一美男的尊龙，在影史上有着什么地位和影响
尊龙是华人开辟国际影视市场的鼻祖级人物。他打开了中国影视事业通往国际化的道路，是中国国际影视事业中的标志性人物，为中国影视娱乐的国际化发展奠定了基础。
或许提及在国际上颇有成就的华人演员，我们都会很快想到成龙、李小龙、章子怡等人，但其实在上个世纪七八十年代，就有一名华人闯进了国际影视圈并获得了不俗的成就，他就是着名男演竖运颤员尊龙，他俊俏英朗的面孔和精湛的演技曾经惊艳了整个国际演艺圈。
因此，尊龙对于中国影视业的贡献是巨大的，他打开了中国演员通入国际发展的大门，大大推动了中国影视业的国际化发展，是影视圈中每一位演员都值得敬重的男演员。
B. 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”
李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。
从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。
出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。
TOP10、《少林寺》
导演: 张鑫炎
编剧: 卢兆璋 / 薛后
主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波
1980年着名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。
《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。
《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。
李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。
1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。
TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》
导演: 程小东
编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇
主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐
《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。
该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。
武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原着的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。
片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
导演: 元奎
编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永
主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛
《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。
影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。
这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。
TOP7、《太极张三丰》
导演: 袁和平
编剧: 叶广俭
主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海
《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。
另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。
TOP6、《中南海保镖》
导演: 元奎
编剧: 陈嘉上 / 陈建忠
主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒
《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。
《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。
李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
导演: 陈嘉上
编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶
主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐
《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。
该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。
《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。
最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。
《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。
TOP4、《英雄》
导演: 张艺谋
编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋
主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。
由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。
该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。
据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。
TOP3、《霍元甲》
导演: 于仁泰
编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯
主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼
《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。
此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。
这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。
尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。
TOP2、《投名状》
导演: 陈可辛
编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生
“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。
《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。
在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。
TOP1、《黄飞鸿》
导演: 徐克
编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕
主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。
1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。
《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。
这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。
影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。
《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。
C. 梁朝伟第一个影帝是多少岁
梁朝伟拿第一个影帝的时候已经有33岁。第14届金像奖影帝梁孝帆朝伟（1995年），《重庆森林》终于让曾经得过最佳男配角的梁朝伟转正当了影帝，也是从这一年开始梁朝伟成为金像奖影帝的常客，这一年他33岁。
梁朝伟觉得，自己演戏的基础都是在最开始加入TVB时，每天十几个小时拍戏练出来的，如果评价自己的演技备桐好不好，自己从不觉得仿慎坦好，因为总会看到自己的不足之处。有些不足的地方，观众看不出来，但只有自己知道，所以从来不会觉得自己有多好，就算确实好，梁朝伟也不允许自己有这种感觉，否则就不会进步。
这么多年，每一部电影都能演出属于他自己的故事，要说没有天分是不可能的，但梁朝伟并不全归功于天分，而是从影十几年来，一直在努力。
所以我们才会看到，梁朝伟从影40年，拿下了5次金像奖影帝，3次金马奖影帝，1次戛纳影帝，这番成就足以让很多后辈望而却步。
D. 周润发除了“赌神”外还有哪些深入人心的角色
周润发除了“赌神”外还有李慕白、许文强、黄四郎、阿正、啸风船长深入人心的角色。
1、李慕白
由周润发、李修贤主演的《龙虎风云》，出品时间只比《英雄本色》晚一年，但它在当时引发的轰动效应却一点儿也不比《英雄本色》逊色。一个混迹江湖，当了多年卧底的警察，进退维谷的“无间道式”心理早在1987年就被周润发演绎得惟妙惟肖。
2、许文强
周润发赵雅芝主演上海滩时，也不是学表演的科班出身，却能演的入木三分，没有吻戏也能通过演员的动作表情特别是眼神，把两个人之间的最深的感情表达出来。看得令人心碎心痛又心疼，纠结很久不能自拔。人们评论：“周润发成名之作，世间再无许文强”。
5、啸风船长
啸风船长在加勒比海盗中是由周润发饰演的南海海盗王,虽说狡诈狠毒却敢作敢当,他与杰克船长亦敌亦友,最终死于飞翔的荷兰人的炮火之下。啸风是一位充满传奇色彩的中国海盗，被世人称为新加坡海盗王以及南海之鞭。
E. 奥斯卡影帝都有谁
第一届 埃米尔.强宁斯Emil Jannings(1884-1950)
获奖作品:《最后的命令》《肉体之道》
埃米尔.强宁斯是德国电影与舞台剧演员，默片时代的巨星，以参与20年代的“表现主义电影”闻名，是第一届奥斯卡影帝得主。他厚重的德语口音，几乎毁了他的美国电影之路，二战期间他返回德国本土的时候，成为纳粹的狂热支持者，并拍摄了很多赞扬德国的影片。
第余局二届 沃纳.巴克斯特Warner Baxter(1889-1951)
获奖作品:《在古老的亚利桑那州》 41岁
沃纳在第一次世界大战斯间跻身影坛，在无声片最末几年演过各种类型影片的一般角色，《在古老的亚利桑那州》一片是他演的第一部有声影片，他塑造了一个逍遥自得的墨西哥侠盗羚羊西斯科，获奥斯卡金像奖，又两次在续集影片中饰演这一角
第三届 乔治.阿利斯George Arliss(1868-1946)
获奖作品:《英宫秘史》 63岁
阿利斯对外宣称，自己是20到30年代最伟大的演员。他是第一个赢得奥斯卡的英国人，戴眼镜，喜欢严肃地发表演讲。他同时也是轻喜剧演员，经常和他的老婆演手戏，为二、三十年代的美国影坛留下了许多卓越的角色形象
第四届 莱昂内尔.巴里摩尔Lionel Barrymore(1878-1964)
获奖作品:《自由魂》 54岁
生于费城一着名戏剧世家的莱昂内尔是德鲁.巴里摩尔的曾叔父，也是巴里摩尔家族中第一个在银幕上显露风采的人和第一代正统的舞台明星，他有着庄严的风格和宽拓的戏路，最终在1932年获得奥斯卡影帝，除此之外他还偶尔从事导演和编剧。
第五届 第十九届 弗雷德里.马什Fredric March(1897-1975)
获奖作品：《化身博士》 36岁
《黄金时代》 50岁
马什初登舞台便显示出极强的表演天赋，能诠释各种类型的角色。1930年以《皇室家庭》首次获得奥斯卡提名，其后以《化身博士》和1946年《黄金时代》两度登上金像奖影帝宝座。此外，他也两度获得舞台剧托尼奖，直到60年代淡出影坛，1975年病逝
第六届 查尔斯.劳顿Charles Laughton(1899-1962)
获奖作品：《亨利八世的私生活》 35岁
查尔斯凭《亨利八世的私生活》获第6届奥斯卡最佳男主角金像奖以后，他的电影生涯越来越有成就。他在表演方面最为成功是英国片《霍布森的选择》和《控方证人》，这两部影片分获取1954年英国学院奖的最佳英国片奖和奥斯卡最佳男主角金像奖的提名
第七届 克拉克.盖博Clark Gable(1901-1960)
获奖作品：《一夜风流》 34岁
一个优秀的男人，聪明，有才华，温和，是个酒鬼兼不错的情人。《一夜风流》让盖博首次获得了奥斯卡最佳男主角，这也是奥斯卡第一次将这一奖项授予喜剧片演员。《乱世佳人》虽无缘奥斯卡，却是他的代表作。
第八届 维克多.麦克拉格伦Victor Mc Laglen(1863-1959)
获奖作竖改让品：《告密者》 53岁
维克多总是出现在很多大制作的经典影片里，尤其是约翰.福德的片子，因为人们喜欢称他为英国出生的华莱士.比里，他在第一次世界歼野大战时当过爱尔兰火枪手队长，20年代初开始在银幕中出演角色，1935年的《告密者》终于为他赢得第8届奥斯卡最佳男主角金像奖。
第九届 保罗.茂尼Paul Muni(1895-1967)
获奖作品：《路易斯.巴斯德传》 42岁
生于奥匈帝国的保罗曾在犹太剧院演出舞台剧，1929年初登银幕，便凭《视死如归》获得奥斯卡最佳男主角提名。同年在第二部影片中饰演7个不同的角色，但未能成功。保罗主演过多部叫好的影片，随后一直在华纳公司拍片，成为走红的大明星。
第十届 第十一届 史宾塞.屈塞Spencer Tracy(1900-1967)
获奖作品：《船长的勇气》 38岁
孤儿乐园》 39岁
屈塞曾9度荣获奥斯卡提名，并是影史上第一个连续2年获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。经常与凯瑟琳.赫本搭挡演出，两个人共同演绎了长达26年的生死之恋，直到屈塞去世。屈塞一生共主演了60多部影片，是少数的赢得观众认可的同时也被评论界赞誉的男演员之一。
第十二届 罗伯特.多纳特Robert Donat(1905-1958)
获奖作品：《万世师表》 35岁
英国人罗伯特并不喜欢好莱坞，虽然它喜欢颁奖给他。他是从有声电影以来历史上最好的演员之一，在电影上取得了很大成功，主演了很多经典影片，包括希区柯克的《39级台阶》。他的哮喘病不能阻止他追赶他的演艺事业，直到他死。
第十三届 詹姆斯.斯图尔特James Stewart(1908-1997)
获奖作品：《费城故事》 33岁
詹姆斯·斯图尔特在百老汇小有名气后闯进了好莱坞，并因《史密斯先生到华盛顿》而一举成名，二战期间参加美国空军，是好莱坞有史以来军阶最高的一位明星。此后与希区柯克合作了4部悬念影片，打造了他电影生涯的新纪
第十四届 第二十五届 加利.库柏Gary Cooper(1901-1961)
获奖作品：《约克中士》 41岁
《正午》 52岁
加利·库柏是美国四、五十年代景着名的影星．演活了奉行自我原则，在无意识中成为英雄的平凡人物？代表作为《正午》、《悲怆》等。他一生从影30余年。拍摄影片上百部。每年都能有1、2部受观众欢迎的影片。曾三次荣获奥斯卡金像奖。这在好莱坞电影史上是不多见的。
第十五届 詹姆斯.卡格尼James Cagney(1899-1986)
获奖作品：《胜利之歌》 44岁
詹姆斯是好莱坞最卓越的男演员之一，影史经典的硬汉子。贫*的出生使他有一种成名的强烈欲望，喜欢不断尝试新的角色，他也是享受美国电影学院颁发的终身成就奖的第一人。
第十六届 保罗.卢卡斯Paul Lukas(1887-1971)
获奖作品：《守望莱茵河》 57岁
生于奥匈帝国人，早期是匈牙利戏剧明星，20年代末期开始了他在好莱坞的演出生涯。他在1941年参加了戏剧《守望莱茵河》，三年后，他主演的同名影片为他拿到了第16届奥斯卡最佳男主角金像奖。
第十七届 宾.克劳斯比Bing Crosby(1904-1977)
获奖作品：《与我同行》 41岁
早在踏入影坛之前，克劳斯比是风靡一时的爵士音乐的代表性歌手，加盟派拉蒙后，主演了一系列音乐片，《篷门淑女》让他又一次获奥斯卡最佳男主角金像奖的提名和全美电影协会最佳男主角奖。
第十八届 雷伊.米兰德Ray Milland(1907-1986)
获奖作品：《失去的周末》 39岁
英国演员雷伊·米兰德三、四十年代主要在一些浪漫的爱情电影中担任主角，《失去的周末》成为他人生的最高点，不过这也是他最后—部可圈可点的影片。在此之后他试图改行做导演，不过没有成功。
第19届：Fredric March(1897—1975)
马什初登舞台便显示出极强的表演天赋，能诠释各种类型的角色。1930年以《皇室家庭》首次获得奥斯卡提名，其后以1946年《黄金时代》登上金像奖影帝宝座。此外，他还两度获得舞台剧托尼奖。直至60年代淡出影坛，1975年病逝。
第二十届 罗纳德.考尔曼Ronald Colman(1891-1958)
获奖作品：《双重生活》 57岁
英格兰人，20年代来到美国，受到当时好莱坞的大明星莉莲·吉许的赏识。有声电影兴起后，他的演艺事业跨上的一个新的阶段。30年代到40年代，他出演的《宣告有罪》，《鸳梦重温》获得了最佳男主角金像奖的提名。
第二十一届 劳伦斯.奥利佛Laurence Olivier(1907-1989)
获奖作品：《哈姆雷特》 42岁
奥利佛一直把自己的脸当作“一块等待着乔装的空白画布”。他塑造的亨利五世得到了广泛的赞誉，并身受英国女王颁赠爵位。他共获得9次奥斯卡提名，更于1979年奥斯卡颁奖典礼中获颁“特别成就”
二十二届 布德里克.克劳福德Broderick Crawford(1911-1986)
获奖作品：《国王的弄臣》 39岁
1937年在影片《女人追男人》中初登银幕，但是星途不顺，直到在他步人影坛12年后，才凭影片《国王的弄臣》大获成功，达到他演艺事业的最高峰。在此后，由于他的演技定型，戏路单一，仅在一些影片中出演配角
第二十四届 亨弗莱.鲍嘉Humphrey Bogart(1899-1957)
获奖作品：《非洲皇后》 53岁
虽然主演了不少黑社会动作片和西部片，但他最让人铭记的却是两部文艺片，与英格丽·褒曼合演的《北非谍影》和与凯瑟琳·赫本合演的《非洲皇后》。曾经参加过二战的影坛铁汉，在仕途仍然看好的时候死于食道癌
第二十六届 威廉姆.霍尔登William Holden(1918-1981)
获奖作品：《第17号战俘营》 36岁
霍尔登的一生是多产的，共拍摄过70多部影片，这其中许多现如今已经成为影史上的经典之作：《桂河大桥》、《彗星美人》，并与很多那一时代的影人合作过：亨弗莱·鲍嘉，奥黛丽·赫本等。
第二十七届 第四十五届 马龙.白兰度Marlon Brando(1924-2004)
获奖作品：《码头风云》 33岁
《教父》 51岁
在《码头风云》之前，白兰度曾获得过4次奥斯卡提名，《教父》系列成为影史经典，更让他在第45届奥斯卡上再次封帝。晚年的白兰度仍活跃在影坛上，但是岁月正把他折磨得奄奄一息
第二十八届 厄恩斯特.博格宁Ernest Borgnine(1917-)
获奖作品：《君子好逑》 39岁
二战退伍后，博格宁演了几部电视片，于50年代登上银幕，其恶棍形象受到观众瞩目。《君子好逑》中屠夫马蒂的角色使他获得了巨大的成功，成为50至80年代着名的硬汉巨星
第三十一届 大卫.尼文David Niven(1908-1983)
获奖作品：《分离的桌子》 51岁
1939年，英国宣战以后、大卫是第一个跑回去参军的男演员，但是却对他参战的经历闭口不提。这位极富绅士风度的英国演员在战争以后致力于电影事业，在美国和英国之间不停地拍戏
第三十二届 查尔登.海斯顿Charlton Heston(1924-)
获奖作品：《空虚》 36岁
他从小就立志要当演员，由于体格魁梧，五官线条刚毅，尤其是他的希腊鼻音，使得他不久便走红影坛，所饰的角色几乎都是圣人和英雄。是最早版本的《星球大战》的男主角，90年代仍偶有演出，并为《猫狗大战》配音。
第三十三届 伯特.兰卡斯特Burt Lancaster(1913-1994)
获奖作品：《孽海痴魂》 48岁
发迹于百老汇舞台，40年代中期加盟环球，并为派拉蒙公司主演不少影片，一跃成为相当卖座的明星。兰卡斯特还成立了自己的电影公司，由他兼制的《君子好逑》取得了空前成就。至80年代兰卡斯特仍旧活跃在影坛，有不少精品问世
第三十四届 马克西米.利安.谢尔Maximilian Schell(1930-)
获奖作品：《纽伦堡审判》 32岁
有点儿黑，有点儿帅，一个很聪明的德国男人，从来不演无营养的角色。不仅是出色的演员，还是一名出色的导演，1970年导演第一部影片《少男的初恋》，风格独特，甚得好评，被列为当时的德国新晋导演
第三十五届 格里高利.派克Gregory Peck(1916-2003)
获奖作品：《杀死一只知更鸟》 47岁
他在银幕上告诉我们怎样做一个绅士，除了香车华服之外，更重要的是要有人性。他在银幕下也告诉我们怎样做一个绅士，他从无丑闻，就算奥黛丽·赫本也无法让他背弃自己的结发之妻。1989年美国电影研究授予终身成就
第三十六届 西德尼.波蒂埃Sidney Poitier(1927-)
获奖作品：《原野百合花》 37岁
影史上第一位黑人影帝，在歧视中长大，在百老汇中成熟。拍摄了很多打破种族坚冰的里程碑作品，西德尼在演艺界一直坚持这一个原则，就是决不演有损黑人名誉的角色。他的表演天才、正直、道德心和与生俱来的可爱也使他成为堪于同时代白人比肩的黑人巨星
第三十七届 雷克斯.哈里森Rex Harrison(1908-1990)
获奖作品:《窈窕淑女》 57岁
英籍演员雷克斯·哈里森，他同时活跃于电影、电视、舞台剧、音乐喜剧演出，被称为世界上最伟大的轻喜剧演员，代表作有《埃及艳后》、《窈窕淑女》和《杜立德医生》，共结了6次婚
第三十八届 李.马文Lee Marvin(1924-1987)
获奖作品：《巴卢猫》 42岁
二战受伤退伍后，马文迷上了表演，开始在百老汇登台，50年代参加电影演出。经过10年的磨练，演技有了很大进步。《巴卢猫》里，他一人饰演两角，淋漓尽致的演技，成为他演艺生涯的最高峰。
第三十九届 保罗.斯科菲尔德Paul Scofield(1922-)
获奖作品:《良相左臣》 45岁
这名桀骜的英国人，是惟一—个同时获得奥斯卡、艾美奖，托尼奖的演员，他还大大方方地拒绝了伊丽莎白二世要授予他博士的称号，而且拍电视剧的热情要比演电影的热情多得多。现年84岁的斯科菲尔德已经告别娱乐圈，颐养天年
第40届(1967-1968)---Rod Steiger(罗德·施泰格尔)
【In the Heat of the Night】(炎热的夜晚)
第四十一届 克利夫.罗伯特森Cliff Robertson(1925-)
获奖作品：《查理》 45岁
发迹于舞台，电影和电视双丰收，并一度获得艾美奖。1977年卷入哥伦比亚公司的贪污丑闻案，演艺生涯因而中断，直至90年代才东山复出。在《蜘蛛侠》中出演蜘蛛侠的叔叔。
第四十二届 约翰.韦恩John Wayne(1907-1979)
获奖作品：《真正的勇敢》 63岁
约翰·韦恩的星途并不顾利，但是他遇见了约翰·福特，两个人合作之后，成为美国西部片的鼻祖。1979年韦思去世的时候，国会追授于他自由勋章，洛杉矶下半旗致哀，洛杉矾体育场也点燃了奥林匹克火炬，直至葬礼结束
第四十三届 乔治.C.斯科特George C Scott(1927-1999)
获奖作品：《巴顿将军》 49岁
他拒绝领取奥斯卡，认为奥斯卡奖本身和领奖仪式都是夸张而不真实的。这种强烈反抗权威的作风，是他一生独有特性的见证。晚昕的斯科特更喜欢拍电视，直至他去世。
第四十四届 吉恩.哈克曼Gene Hackman(1930-)
获奖作品：《法国贩毒网》 43岁
吉恩·哈克曼还凭《不可饶恕》获得了第66届奥斯卡最佳男配角奖，他10年从影以来所演过的影片就好像一本美国电影近代史一般，并与苏珊·萨兰登和保罗·纽曼、克林伊斯威特多次合作，不仅票房可观，还深受影评人的赞誉.
第四十六届 杰克.莱蒙Jack Lemmon(1925-2001)
获奖作品：《救虎》 49岁
50年代与哥伦比亚影业公司签约，他的第3部影片《罗伯茨先生》为其赢得了第28届奥斯卡最佳男配角奖。从此莱蒙登上美国的明星宝座。整个60年代中，他曾7次当选“10大卖座明星”之列。其出色的演技为自己赢得无数荣誉。
第四十七届 阿特.卡尼Art Carney(1918-2003)
获奖作品：《老人与猫》 57岁
早年致力于电视表演，曾三次获得最佳配角艾美奖。60年代入电影界，他主演的电影虽不多，但1974年就以爆冷姿态，凭《老人与猫》—片打败阿尔·帕西诺，杰克·尼科尔森以及达斯汀·霍夫曼勇夺奥斯卡金像奖最佳男主角而成为一时佳话
第四十八届 第七十届 杰克.尼科尔森Jack Nicholson(1937-)
获奖作品：《飞越疯人院》 39岁
《猫屎先生》 61岁
按理说，并不出色的相貌不足以让他在好莱坞独占鳌头，但他的多才多艺和宽阔的戏路形成了自己的表演风格？其表演近乎怪诞疯狂，但又不乏柔情与人情味，尼科尔森从影的多年拍片60多部，并是影史上提名最多的男演员
第四十九届 彼德.芬奇Peter Finch(1916-1977)
获奖作品：《电视广播网》 61岁
在40年代，彼德·芬奇是澳洲影剧界和广播界的顶尖红星。英国巨星劳伦斯·奥利佛赏识他的表演，把他带往英国发展。1977年，他演完《电视广播网》后不久便去世，成为金像奖影史上第1位去世后获奖的影帝。
第五十届 理乍得.德雷弗斯Richard Dreyfuss(1947-)
获奖作品：《再见女郎》 31岁
德雷弗斯最早曾默默无闻地出现在《毕业生》等片中，直至《美国风情画》才崭露头角。《大白鲨》轰动一时，他也跟着人气急升，20年主演过多种类型的影片，以《春风化雨》再创高潮。
第五十二届 第六十一届 达斯汀.霍夫曼Dustin Hoffman（1937-）
获奖作品：《克莱默夫妇》 43岁
《雨人》 52岁
除了他令人难忘的表演外，达斯汀·霍夫曼打破了英俊小生一统好莱坞的局面，证明性格演员同样可以取得巨大的成功。他被公认为是世界影坛不可多得的演技派演员，始终位于好莱坞一线巨星之列，共获奥斯卡提名7次，2次胜出
第53届(1980-1981)---Robert De Niro(罗伯特·德尼罗)
【Raging Bull】(愤怒的公牛)
第54届(1981-1982)---Henry Fonda(亨利·方达)
【On Golden Pond】(金色池塘)
亨利.方达的演艺生涯持续到80年代初期，于78年获美国影艺学院颁发终生成就奖，1981年3月31日，美国电影艺术和科学学院授予他特别荣誉奖，以纪念他“半个世纪来在电影表演艺术上所取得的辉煌成就和所作出的不朽献”。在拍《金色池塘》时，亨利.方达已重病缠身，身上带着心脏起搏器。但他凭着高超的演技和对电影艺术的深挚感情，把片中诺曼这个人物演活了，并凭《金池塘》并如愿登上奥斯卡影帝宝座。
第五十五届 本.金斯利Ben Kingsley(1943-)
获奖作品：《甘地传》 39岁
英印混血儿，被英国女王授予骑士称号。近年，金斯利活跃于英美影坛与舞台界，主演了多部卖座名片，1993年在《辛德勒名单》中的精彩演出，再次使他的名气上扬。2000年他演出了《军纪风云》和《君来自何方》，反映也颇为不错。
第五十六届 罗伯特.杜瓦尔Robert Duval(1931-)
获奖作品：《温柔的怜悯》 52岁
曾参加韩战的杜瓦尔退伍后返美学习表演，1972年在《教父》中饰演养子，为他赢得奥斯卡最佳男配角提名，知名度大增。1979年以《霹雳上校》入围奥斯卡最佳男主角，1997年再度以独立制片《使徒》入围最佳男主角
第五十七届 默里.亚伯拉罕F Murray Abraham(1939-)
获奖作品:《莫扎特》 45岁
早期他主要从事舞台剧的创作和演出，并取得了不俗的成绩。直到80年代中期，他在《莫扎特》中成功扮演一个嫉妒心很强的宫廷乐师从而夺得奥斯卡影帝和金球奖，不过在此以后没有更大的发展，只能演出一般角色。
第五十八届 威廉.赫特William Hurt(1950-)
获奖作品：《蜘蛛女之吻》 35岁
这个英俊的男人在80年代迎来了他的全盛时期，由于他具有非一般好莱坞明星的气质，善于运用眼神来表现内心活动，且运行工作严谨认真不计较片酬，因而被埃克托尔·巴文科慧眼识中，出演《蜘蛛女之吻》。
第五十九届 保罗.纽曼Paul Newman(1925-)
获奖作品：《金钱本色》 61岁
美国影坛上少见的常青树。在这个充斥着公开丑闻和坏男孩行为的世界里，他在银屏上下始终保持着一份清醒，一份追求。这个有着一双蓝眼珠的英俊男星虽然己在影坛上纵横50年，却依然风采依旧。共获奥斯卡提名10次。
第六十届 迈克尔.道格拉斯Michael Douglas(1944-)
获奖作品：《华尔街》 43岁
身为好莱坞老牌明星柯克·道格拉斯的长子，他现在已经是青出于蓝而胜于蓝。1974年制作推出的《飞越疯人院》一举囊括5项奥斯卡大奖。90年代，他继续惊世骇俗，推出的电影如《本能》、《桃色机密》等，无一不是当时的热门话题。
第六十二届 丹尼尔·戴—刘易斯Daniel Day-Lewis(1957—)
获奖作品：《我的左脚》 32岁
他的表演精神是投入、精益求精。在夺得影帝头衔之后推出的《最后一个莫希干人》和《因父之名》均成为广受好评的佳作，因其第—次演出均令人耳目一新，所以素有影坛变色龙之称，曾被英国电影学授予当代最佳男演员称号
第六十三届 杰里米·艾恩斯Jeremy lrons(1948—)
获奖作品：《命运的逆转》 42岁
由于其温文尔雅、充满英国绅士气质的脸孔与英美商业电视大潮所推崇的人物形象大相径庭，因而在70年代初一直默默无闻，在结识了劳伦斯·奥利弗后达到了事业的最高峰。被公认为不可多得的演技多面手、新—代的劳伦斯·奥利弗。
第64届 安东尼·霍普金斯Anthony Hopkins(1937—)
获奖作品：《沉默的羔羊》 54岁
一位影、视、剧三栖演员，在银幕上打拼了20多年未有成绩，《沉默的羔羊》中吃人的恶魔一角却让他成为史上第3位获奥斯卡影帝的英国演员。之后又三次入围奥斯忙最佳男主角奖，被英国女王授予骑士称号。
第六十五届 阿尔·帕西诺Al Pacino(1940—)
获奖作品：《女人香》 52岁
《教父》中柯里昂家族少主一角让帕西诺扬名全球，并获得奥斯卡最佳男配角提名。此外，他共获8次奥斯卡提名，所饰角色多变并且演技精湛，在整个70年代他始终位于十大票房巨星之列。2000年，他被金球奖授予终身成就奖。
第六十六届 第六十七届 汤姆.汉克斯Tom Hanks(1956-)
获奖作品：《费城故事》 37岁
《阿甘正传》 38岁
这位儒雅严谨的新好男人，是影史上继史宾塞·屈塞以后第二位连续两届荣获奥斯卡影帝的纪录保持者，响当当的实力派，他的每一部片子都既叫好又叫卒，是毫无争议的当代美国最受欢迎的影星之一。
第六十八届 尼古拉斯.凯奇Nicolas Cage(1964-)
获奖作品：《远离赌城》 31岁
虽然身为大导演科波拉的侄子，凯奇并没有因此而得以平步青云，他的影艺事业颇为艰辛。后期的凯奇由票房大片改走动作片路线，《空中监狱》和《变脸》的大获成功让他跻身于好莱坞一线巨星之列。
第六十九届 杰夫里.拉什Geoffrey Rush(1951-)
获奖作品：《闪亮的风采》 45岁
澳大利亚着名演员，才华横溢的优秀表演者，曾经与梅尔·吉布森是大学同学。他曾在伦敦、巴黎两地磨练演技，回国后活跃于舞台，得过不少奖项。80年代进入影坛，《闪亮的风采》、《莎翁情史》和《鹅毛笔》是他最出色的作品。
第70届(1997-1998)――-Jack Nicholson(杰克·尼克尔森)
【As Good As It Gets】(尽善尽美)
第71届(1998-1999)---Robert Benigni(罗伯特·贝尼尼)
【Life is Beautiful】(美丽人生)
第72届(1999-2000)---Kevin Spacey (凯文·史贝西)
【American Beauty】(美国丽人)
第七十三届 拉塞尔·克罗Russell Crowe(1964—)
获奖作品：《角斗士》 37岁
他年轻的时候自组过一个乐队，直到25岁才得到第一个角色，在澳洲成为炙手可热的明星后前往好莱坞发展。在美国，他的好演技和他的坏脾气一样闻名于世，并在2000年凭着史诗性巨着终于登上奥斯卡宝座。
第七十四届 丹泽尔·华盛顿Denzel Washington(1954—)
获奖作品:《训练日》 48岁
丹泽尔·华盛顿是好莱坞最具号召力的演员之一，也是目前好莱坞身价最高的黑人影星。他戏路开阔，演技精湛，是观众和业内人士公认的演技派明星，是继西德尼·波蒂埃之后影史上第二位黑人影帝。
第七十五届 亚德里安·布劳迪Adrien Brody(1973—)
获奖作品:《钢琴师》 30岁
早该在《细细的红线》中脱颖而出，但因为导演的剪辑让他成为一个小小的配角。布劳迪就没有因此放弃，继续在电影中磨炼演技，直到罗曼·波兰斯基找他拍摄《钢琴师》。这位有着波兰血统的演员成为影史上最年轻的影帝。
第七十六届 西恩.潘Sean Penn(1960-)
获奖作品:《神秘之河》 44岁
好莱坞众多"坏小子"中的一个，他脾气火爆，行事乖张。虽然他在银幕上的表现相当不错，能演、能编、能导，他的表演堪称是可圈可点。但西恩-潘因脾气火爆，令许多记者都尝过他的拳头，而且与麦当娜(Madonna)的短暂婚姻也使他的形象贬过于褒。离婚后，西恩-潘似乎变了个人，也迎来他的演艺事业的第二春。他在随后的影片中以风流倜傥的形象再次出尽风头，曾3次获得了奥斯卡奖最佳男主角提名.
第77届（2004-2005）――-Jimmy Fox(吉米.福克斯）[Ray](灵魂歌王）
杰米.福克斯Jamie Foxx(1967-)
获奖作品:《灵魂歌王》 38岁
杰米-福克斯是个多面手，他在音乐、电视、电影(喜剧片和剧情片)领域均有建树。他是上世纪90年代美国最红的的黑人笑星之一，不过他的才华不局限于演喜剧片，他在剧情片里的发挥今年已被充分肯定。凭借传奇人物蓝调钢琴家雷-查尔斯的传记电影《灵魂歌王》,成为继西德尼-波迪埃(《桃李满门》1964年)以及丹泽尔-华盛顿(《训练日》2000年)之后，奥斯卡历史上第三位黑人影帝。
第78届：菲利普·西摩尔·霍夫曼《卡波特》
F. 小李子的经典电影有哪些在电影中的表现如何
截止2019年底有《荒野猎人》、《不一样的天空》、《罗密欧与朱丽叶》、《飞行家》、《华尔街之狼》、《泰坦尼克号》、《逍遥法外》等。
《荒野猎人》
是由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪、威尔·保尔特 、多姆纳尔·格利森、保罗·安德森等主演。片中的每一位演员都应该获得奥斯卡提名。
(6)电影史经典男主角扩展阅读：
《飞行家》
是由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·布兰切特、凯特·贝金赛尔等人主演的剧情片，讲述了霍华德·休斯成为好莱坞制片人，并且主持了蓝云杉飞机的发明和改进的故事。
《华尔街之狼》是马丁·斯科塞斯执导的一部喜剧片，讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。影片根据乔丹的个人回忆录改编，讲述了他游走在法律边缘的发家生涯以及迷失于性和毒品的沉沦生活。
《泰坦尼克号》
是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
G. 《泰坦尼克号》男主角名字叫什么
杰克·道森，1997年詹姆斯·卡梅隆拍摄的《泰坦尼克号》片中男主角名字。英文全称为Jack Dawson。由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演。
杰克·道森，1997年詹姆斯·卡梅隆拍摄的《泰坦尼克号》片中男主角名字。英文全称为Jack Dawson。由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演。电影中的Jack幽默、不羁、深情，为了自己所爱的人而牺牲了自己的性命。
《泰坦尼克号》网络网盘高清免费资源在线观看：
链接：https://pan..com/s/1EEjVAVX5SSZz_ryH829HVg
H. 撑起中国电影票房的四个男人，他们是谁
撑起中国电影票房榜的四个男人，我认为是下面这几位：
一、沈腾既然是要撑票房，那肯定还是以演员为主，毕竟很多人看电影都是冲着主演去的，主演决定了他们掏钱买票的利索程度。
根据猫眼专业版的数据显示，目前中国男主演票房榜的前四位是沈腾、吴京、王宝强、黄渤。
沈腾主演电影12部，总票房195.68亿。吴京主演电影16部，总票房172.83亿。王宝强主演电影25部，总票房170.27亿。黄渤主演电影36部，总票房169.20亿。
黄渤就更不用说了，除了颜值差点，其他方面可都是顶尖的。演技一流、情商高、口才好，虽然人气没有那些流量明星高，但票房号召力绝对强。
基本上看见有黄渤出现的电影，质量都差不了。因为他是一个很认真的演员，选择剧本很谨慎。他不仅对得起自己的职业，更对得起观众的期待。
总结按照电影男主角来分的话，撑起中国电影票房的四个男人就是沈腾、吴京、王宝强和黄渤了。如果要按导演来分的话，那应该是陈思诚、宁浩、徐峥、管虎。
I. 张国荣走了19年，《沉默是金》成为封神之作，还记得他的哪些经典电影
我们都知道在娱乐圈里面生活的明星他们的压力都非常的大，特别是来自于工作方面的压力，但是我觉得这是非常正常的现象，因为娱乐圈是一个更新换代特别快的地方，也是一个竞争非常激烈的地方，每个人都有自己热爱的事业，生活总是会慢慢的教会我们成长，我们在成长的道路上会遇到很多的人和事，这些人和事会教会我们成长，我们都知道张国荣是一位非常优秀的演员和歌手，他长得非常的帅气，非常的有气质，在他身上可以看到很多的闪光点，但是非常遗憾的是，张国荣已经离开人世间十九年了，虽然他已经离开了很多年，但是在很多人心目当中，张国荣依然是一位特别优秀的偶像，张国荣走了19年，《沉默是金》成为封神之作。
J. 华语影史上的传奇姜大卫，为什么说没有人可以永远当男主角
因为他看得通透，他全家族几乎都从事影视相关的工作，他从4岁就演电影，当童星，在片场长大，演艺圈的是是非非，人情冷暖，他早就看在眼里了～他其实说得没错，很诚恳，在演员这个行当里，没有人能永处于巅峰，只不过很多人不了解，会抬杠，甚至还会讽他是因为给人当配才怎么说，其实表演这条路并不好走，演员不是谁都能站在金字塔的顶端，不是都那么的光鲜，表演只是一份工作，演员也是一个职业。也许我也是学电影相关专业的原因，也曾在剧组搬过砖，我多少能理解这个行当里的规矩，残酷，很多大学学表演专业的学生，也一样很优秀，他们也曾踌躇满志，但毕业后，苦于无机会，无出路，北漂很长时间，最后只能被迫转行，学导演的学生也如此，不是不够努力不够坚持，没有梦想，是现实就是残酷的，不是你坚持你努力，上天就一定会眷顾你～花无百日红这道理，其实学表演的学生在大学里就懂了，心态真得很重要，很多影视工作者在等待工作机会的煎熬中就已经放弃了～我看过姜大卫一些采访，专访，访谈，我觉得他并不像演的电影里角色那样放荡不羁，反而很内敛温柔腼腆，看问题透彻，具有洞察力。曾经有媒体记者是他的粉丝，要采访他，开始很紧张，见到后发现他本人是个没架子不拘小节的人，他自己说他不是靓仔，只不过有型罢了，他喜欢听建议，并不太喜欢听别人赞美吹捧他，其实他是个时刻保持清醒的人。对于外界对于狄姜双生互相比较，争论狄姜谁帅谁不帅，他都不介意，他一直蛮谦卑的表示自己并不是靓仔，夸他帅他会很不好意思，我知道他唯一一次直播，粉丝夸他帅，他还会脸红不好意思。
董骠说他真，对朋友真诚，直率，也许他的玩笑不是所有人能接受，但这人很真，所以董骠说他也许不能容忍别人这样率直，但唯独能包容姜大卫，很喜欢与他做朋友，说他对朋友真，对家庭负责，把家庭照顾的也很好，下一世他要嫁姜大卫！张彻导演也说他天真，听话，聪明，戏只要说一次就能表演出来，骑马，英文台词在剧组不用太久就能学会；成龙说他出道不久，通过姜大卫几人联系到古龙，酒桌上借机会想请古龙为自己写个剧本，古龙当场拒绝，还毫不留情面的表示他的小说只写给狄龙和姜大卫，搞得很受伤的成龙躲到洗手间去哭，姜大卫过去陪他安慰他；
吴宇森视他为偶像，在当张彻导演副导演时，生活拮据时会找他借钱，他从不问原因直接给他，吴宇森事业低谷，拍电影资金不足时，姜大卫领了片酬直接给吴宇森，吴宇森专访都有提及；一直崇拜他的尔冬升也说过姜大卫是个内敛的暖男，通过这些大佬的描述让我了解到戏外不同的姜大卫。
在艺术方面，他和弟弟尔冬升一样，都是人文关怀，关注底层边缘群体，以此为主题拍摄自己的作品，他拍得听不到的说话、吸毒者等就能看得出，只不过他的电影更偏小众，当年不太主流，不太被大众接受，票房不是太理想，但他也是香港无厘头喜剧电影的开山之人，他导演和主演，尔冬升编剧，秦沛出品人的电影《猫头鹰》比星爷的喜剧电影要早十几年。有的粉会觉得在他颜值最好看的时候却转幕后当导演，拍得剧不多很遗憾，错过了演员黄金时间，其实作为一个电影人都有自己目标和梦想，没有什么可惜不可惜，他知道自己想要什么，自己不枉费自己的青春，为电影电视事业做事就够了，在他转幕后的那段时间，他创办了香港电影导演协会，让香港导演聚集创作，发展香港电影，93年香港电影金像奖电影协会挂牌上市，香港电影导演协会也是成员之一，参与作品审核与评审，他都在为电影，为表演艺术贡献自己的力量。他挖掘刘青云、李仁港推荐给尔冬升，也在尽自己的能力提携和帮助后辈～不管是台前还是幕后，是大荧幕还是小荧屏，都是影视艺术，不分高低贵贱，三六九等的。表演工作者也应该没有任何偶像包袱，不管角色大小，角色美丑，正面反面，都应该认真对待，这是作为从业者的态度和艺术素养。
尔冬升在采访中说他们三兄弟中，姜大卫成就最高，其实并不是炫耀夸张，确实张彻，姜大卫，狄龙他们在香港6，70年代属于顶流，是在东南亚，欧美都有市场的，是香港电影史上不可磨灭的印记！现在在中国电影博物馆——香港电影区都有着他们的介绍，这也是国家对他们为电影艺术贡献的一种认可！也许我了解到的还是片面，不全面，不管外界对姜大卫是褒扬还是贬低，我个人觉得他是一个很出色的演员，很棒的表演艺术家。