① 《拉片放映室》第十三集--电影里常见的几种画幅
《拉片放映室》第十三集---电影里常见的几种画幅?
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
前面讲了构图的时候有小伙伴在私下问电影里《我不是潘金莲》《布达佩斯大饭店》《山河故人》等电影里圆形、正方形，长方形构图属于哪种类型的构图，在电影里想要表现的又是一些什么？
那在这里我们就纠正一下很多小伙伴容易混淆或者模糊的概念
构图（COMPOSITION）和画面长宽比（ASPECT RATIO）以及正方形、圆形画幅并不是一回事。
前面我也讲过构图是为了方便传递导演的思想，让观众更好的去理解电影画面，但是电影画面的长宽比，也就是画幅，我们大家熟知的纵横比、宽高比，16:9，2.35：1等等是现在主流常见的电影画幅。
区分和学习电影构图可以回看前五、六、七、八集，在学习电影画幅之前，我们先了解一下电影里常见的几种画幅长宽比：
（1）4：3——二十世纪50年代以前，几乎所有的电影都使用的比例。又称1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凯恩》、《科学怪人的新娘》
（3）1.66：1——许多迪士尼的卡通片和欧洲电影使用该尺寸。 例如：《从海底出击》、《小美人鱼》
（4）1.78：1即16：9——这是当今许多美国电影所采用的比例。
（5）1.85:1--例如：《蝙蝠侠》、《芝加哥》
（6）2.35:1——这个比例通常用于大片或史诗片。例如：《魔戒》、《星战前传》
（7）2.4:1
（8）2.75：1--特殊画幅
一个电影的长宽比的选择能反映很多事情，每一部电影都有导演这样选择的原因，长宽比最终呈现出来的画面效果又直接影响了电影画幅和观众的观影感受。
电影画幅对于影片叙事影响容易被忽视，实则与创作息息相关。
无论从早前的胶片电影到现在的数字电影甚至以后的VR电影，伴随着技术的变革与观影习惯的更新迭代，画幅作为技术的一种在电影中的使用也日趋成熟多变。
越来越多的导演开始探索多样的电影放映尺寸，从标准放映尺寸到近年来用画幅变化展现人物内心，不仅代表了导演的创作思路和表达方式，更加体现了电影技术的多元化和融合力。电影创作者们也不断从原有的创作习惯中跳脱出来，在标准画幅的基础上，结合情感张力和叙事效果对画幅尺寸进行一定的修改，使得画面的重心放在不同的侧重点上，并以多种形式参与到电影叙事及艺术创作中去。
而其中比较特殊，属于实验玩票性质的有2014年的小众电影《lucifer》和2016年《我不是潘金莲》，《lucifer》全片采用了圆形画幅，导演专门跟布鲁塞尔大学研制了一种拍圆形的镜头，但并未像《我不是潘金莲》一样避免了特写镜头，这是画幅形状参与电影叙事。
除了圆形画幅，大多数画幅变化的电影还是只是调整了画幅的长宽比.比如在贾樟柯2015年的《山河故人》里，随着三个年代的不同也就是1999、2014、2025
画幅从较窄的4:3到比较流行的16:9，再到主流大片最常采用的2.35:1
清楚了之前的概念，我们再学习一下什么是电影画幅？
电影中的画幅指的是电影放映时所看到的画面的大小，常用画面宽高比来定义，也就是画面宽度与高度的比值。
1839年，达盖尔发明了银版照相术，但由于这种技术的感光速度过慢，只适合拍摄静物，直到伊斯曼·柯达的创始人乔治·伊斯曼发明出新的胶片，随后才经过研制成为我们常用的电影胶片。 而爱迪生研究的第一台电影活动放映机所使用的胶片尺寸为12.7mm，在之后改进的第二台机器上，伊斯曼配合他制作了更宽的胶片，即35mm胶片。卢米埃尔兄弟在爱迪生研究的基础上沿用了市面上的35mm胶片，随后便使得这一规格的胶片得到广泛应用和迅速普及。并在1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定了电影胶片的标准宽度为35mm，图像宽高比为1. 33：1，即4：3。
在电影发展的早期，胶片的标准尺寸就是4:3的，符合“黄金分割”比例，视觉效果比较好。许多绘画作品也采用了这个比例。 这个比例的诞生与爱迪生也有些关系。在胶片时代，爱迪生实验室的摄影师威廉·迪克森用 35mm 的胶片设定了 4 尺孔高的图像，图像宽高比即为 4:3。
1909年，爱迪生所控制的电影专利公司宣布 4:3 的画幅比为今后所有美国拍摄和上映电影的标准。之后的电视节目和早期的计算机屏幕也沿用了 4:3 这一经典比例。 与 4:3 的比例类似的是 1.37:1 的画幅比，当时因有声电影的发明，需要在胶片的一侧记录音轨，这使得宽高比有了一定的改变，这个比例又被人称为学院画幅。
16:9是高清电视的国际标准，那时的高清电视或者网络视频也多为 1920×1080 的分辨率。 这个画幅比处于 4:3 和 2.35:1 之间，基本上所有画幅的电影都可以比较好地展现出来，所以也很快成为了影视作品发行 DVD 和蓝光光盘时的默认画幅比。 现在，16:9 也成为了流媒体视频的首选画幅，不管你是在电脑还是高清电视上观看视频，都能获得比较舒适的观看体验。
2.35:1实际上是把 4:3 的比例进行了 3 次方，这个画幅比能获得更宽的横向视野。
宽银幕画幅诞生于20世纪 40 年代，当时的院线为了与电视机竞争，纷纷推出了宽画幅的电影，这种画幅比能获得更大的视野，与人眼平时的视野更接近，在电影院观看的时候也很容易获得沉浸感。
除了2.35:1这个变形宽银幕标准画幅比之外，有的导演还会选择 2:1， 2.75:1 等特殊画幅比来拍摄。
确定电影的拍摄画幅一般来说是电影前期筹备阶段时摄影指导与导演讨论的首要问题，直接影响电影的整体风格与摄影美学。目前常见的电影画幅长宽比有两种2.35:1和1.85:1。除此之外，还有其他很多略微有些出入的长宽比如2.76:1, 2.55:1等。
大部分老电影的长宽比都是1.37:1的画幅，俗称“学院派比例”，类似4:3的一个方块，如1953年的《罗马假日》。
近年采用这种老式画幅的有2013年的电影《修女艾达》，担当摄影的是大名鼎鼎的卢卡斯·扎尔（Lukasz Zal）。
20世纪初创作的电影大多使用1.33的画幅比，如1915年格里菲斯拍摄的经典电影《一个国家的诞生》。直到1927年有声电影出现后，电影画面宽高比才逐渐调整为1. 37，因与1. 33相近故也称为4：3比例。
“学院比例”作为标准被美国电影艺术与科学学院定义为标准画幅，成为好莱坞以及全世界最常用的画幅比。 由于好莱坞电影在全球的影响力，学院比例很长时间内都是国际上认可的画面标准，并一直延续至50年代。
在1950年之后，因为电视的大量普及，观众在家也可自行收看电影和影像，不再愿意花钱去电影院看电影，此后才有了更多中形式画幅比的探索和创造。
我们现在常见的画幅比主要分为“普通银幕电影”和“宽银幕电影”，普通银幕电影主要指的是放映时银幕上投射的画面宽高比为1.33:1或1. 37:1，宽银幕电影又分为宽胶片宽银幕电影、变形画面宽银幕电影、遮幅电影。
宽胶片宽银幕电影就是用70mm电影胶片直接摄制而成的宽银幕电影，画幅宽高比为2:1。而变形画面宽银幕电影的原理是先用变形镜头进行拍摄并在胶片上留下变形的影像，在后期放映时需用“反变形镜头”将其恢复成拍摄时原本的样子，这种宽画幅电影的画幅比为2. 35:1，如1962年的《安托万与科莱特》。
而遮幅电影又被电影业内人士称为“伪宽电影”，这种画幅的电影并不是用变形宽幅电影系统的方式拍摄而成，而是用35mm摄影机和与之相对应的电影镜头进行拍摄，之后人为的在摄影机镜头前加上遮挡框格，就能使画面宽高比被遮挡成1.66:1至1.85:1的宽高比。
下面，我们以鬼才导演韦斯·安德森、贾樟柯和泽维尔·多兰为例，探讨画幅对电影创作的影响及其摄影美学。
韦斯·安德森
韦斯·安德森喜欢在自己的作品中用电影画幅大小的变换来表达影片中人物的情绪，在《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森用画幅的不同来表现影片中穿插的不同时间线。不同尺寸的画幅以交替方式叙述时空，电影由四层结构的套层故事组成，导演用不同的画面比例代表不同的时代，使电影的时间线索清晰明了，时空设计上别有一番新意。
第一层时空即为影片开头，女性捧着一本名为《布达佩斯大饭店》的书，前往公墓看望这本书的作者，当时的时间点直指八十年代，画幅比为1.85:1。
第二层故事发生在1968年，描述作者与Zero相遇的故事，使用16:9画幅比表现。
第三层故事是1932年，Zero讲述自己年轻时与布达佩斯大饭店的故事，使用1.37:1的经典画幅比例。由于近似正方形的画幅能够为角色的头部以上预留更多的空间，也能让两个以上人物出现时画面显得更为紧凑，更好的展现导演需要的多种可能性。
影片层层递进，不同时空不同画幅的变换，带给观众的不仅是一种身临其境之感，更能通过镜头画幅的变化给观众以不同的观影感受，导演的创作意图和对情节递进的把控十分精确。
贾樟柯导演的《山河故人》，透过不同比例的画幅影响电影本身的含义和内容表达。
《山河故人》是用画幅宽高比辅助电影叙事的一个很好的例子，贾樟柯导演利用画幅比例的变化区别出了影片中故事发生的年份，即1999年、2014年和2025年三个年份。根据时间线引导的过去、现在和将来，画幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根据上文所阐释的不同时代的经典画幅比，这三种画幅同样代表了当时年代里重要的画幅应用的尺寸。为了增加影片对过去的怀旧之感，导演甚至运用了当年的影像，并且使用一些老式的DV机进行拍摄，借此形式最大程度恢复当时那个年代的气质和风貌。
在第二个时间线即2014年，由于故事发生的时间与我们的生活十分贴近，所以在画幅的运用方面也使用了我们最熟悉的16:9的宽高比，这种画幅尺寸恰好符合我们现在的视觉观影习惯，在时代感与距离感方面与观众更为接近。从九十年代4:3的画幅到如今16:9的画幅，画面比例越来越疏离，也预示着情感的波动和走向。
到了第三个时间线即2025年的未来世界，导演用宽画幅表现了未来的时空以及未来主角们的命运。那时移居澳洲的父子远离故乡，故乡的语言已经成为一种无法找回的记忆，Dollor与自己的故乡——那个汾阳小城失去了根基和联系。Dollor与自己的家乡隔着一片太平洋，也是新时代的海外国人与家乡深深的眷恋与分离的矛盾之感的写照。
在泽维尔·多兰的作品《妈咪》中，则更加直观的运用了电影画幅的变化来表现主人公内心丰富多变的情感。一组在银幕上将画幅拉开的场景带给观众不小的震动，原来画幅比例可以如此简单明了的展现情感，而并非以隐喻的方式让观众捉摸不透。
第一次变化是真的惊到了每一个观众，就像是电影语言一种新的修辞手法，当年戛纳放的时候，这个镜头一出来全场起立鼓掌5分钟，可想而知其情绪上的感染力是多么强大（大概在一分五十秒的时候展开）
第二次展开是妈咪陷入幻想的一段
虽远不及第一次惊艳，但当画幅收回，幻想之外的儿子的声音传来，猛然拉回如正方形画幅一般的逼仄现实中，雨声、红灯，我看到这里的时候心情顿时低落到了谷底，不得不说泽维尔·多兰真的很厉害
在影片中，中年单亲妈妈与儿子之间的关系一直存在隔阂，情绪表现十分压抑，为了表现人物的焦躁感和憋闷感导演此时用了宽高比为1:1的正方形，使得人物与人物之间的情绪更加紧凑，带给观众对压抑氛围喘不过气的直观感受。而随着故事发展，母子关系趋于稳定和融洽时，主角则亲手将逼仄的画幅拉到1.85:1的宽幅画面，使观众能够身临其境的感受到主角此时豁然开朗的心境，也是妈咪对于儿子未来生活的美好想象。
这一举动并非多兰为了标新立异或者博得观众眼球，而是立足于剧本故事情节以及主角的情绪爆发点做出的具有表现力的客观决定。这种改变画幅用以渲染感情的手法，不仅将叙事效果提上了一个台阶，更将情感融合的更为直观更容易被观众接纳。
侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》同样使用了不同画幅比的变化来为情节和人物服务，画幅宽高比为1.41:1。这种镜头虽然并非当下常见的电影输出格式，但对于侯孝贤来说，这种画幅“拍人的时候很漂亮，七分身或全身，也不会太宽”，符合影片电影美学的设定，所以画幅多采用这一尺寸。只在部分情节需要时，如公主抚琴的片段考虑到琴身的长度与画面的美观将画幅比变为了宽幅的1.85:1，同样是为角色和叙事情节服务。
不仅是画幅比例的应用，画幅的形状也将在未来发挥更具创意的表现。比如冯小刚导演的《我不是潘金莲》就以圆形构图形成了对于“无规矩不成方圆”的探讨，圆形头图也包含一种窥探的意味，不仅使画幅参与到叙事和情感的表达之中，更体现了导演的哲学理念和表象隐喻。 随着李雪莲去了北京，画幅变成了正方形，以此表现权力中心地的“规矩”。电影中除了圆形画幅和方形画幅的切换，另有宽银幕画幅的尝试，对于这样一个荒诞不经的寓言故事，不同画幅的使用为隐喻式的表达提供了更多的可能。
圆形画幅本身带有一种不符合现实之感，当圆形画幅中所有带有隐喻和执念的故事散去，最终才变成了更贴近我们观看习惯的方形构图，导演用画幅讲述当雪莲最终放下执念，生活继续回到正轨。
关于画幅在电影中的运用不胜枚举，不论是展现人物特性或是描绘宏大场面亦或是为了情节发展服务，很多大导演如昆汀·塔伦蒂诺在《八恶人》中的画幅应用同样也表现了导演的个人风格和表现方法，采用的宽高比为2.76:1。
随着时代的审美和技术的进步，每个时代都有其代表并适应的画幅比例，而对于导演和我们观众来说，学会了解画幅才能更好的去明白导演的创作意图，更全面的学会拉片，技术性的去看电影……
② 什么是135胶片
一般135胶片的片基厚度为0.135毫米。135胶卷源于35mm高度的打孔电影胶片，1913年，德国人奥斯卡·巴纳克将其用于他发明的徕卡（Leica）牌小型照相机上，由此形成标准。其名字来源于产品编号，并非是因为其片基厚度为0.135毫米。
日本工业标准对35毫米胶片的称呼。有如135-36，135-20等，指一根胶卷摄取片格的数目。
基本信息
135胶片
一般135胶片的片基厚度为0.135毫米。135胶卷源于35mm高度的打孔电影胶片，1913年，德国人奥斯卡·巴纳克将其用于他发明的徕卡（Leica）牌小型照相机上，由此形成标准。
日本工业标准对35毫米胶片的称呼。有如135-36，135-20等，指一根胶卷摄取片格的数目。
由来
首先说35mm电影胶卷，35mm指的是胶卷的高度为35mm，由于上下两端有齿孔，所以有效高度为24mm，这种胶片的单幅图像感光面积为24mm*36mm。
135胶轮耐卷采用的是35mm电影胶片，35是其高度，那么，前面那个1是怎么回事呢？Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片，但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里，把片头剪去，才可拍摄。1934年，柯达公司引入了一次性的135胶卷盒，这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明，柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以，135的那个1是指有别于可重复使用暗盒的一次性暗盒，135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗盒的35mm胶片”。
常见35毫米黑白胶片坦慧主要让桐答有标准暗盒的35毫米胶片及盘装35毫米胶片两种规格，后者只需准备几个空的暗盒即可自己分装，故较便宜。
③ 普通胶卷的尺寸规格
常见的胶卷有120胶卷和135胶卷。
经常用的是135胶卷，135胶卷适应于各种型号的135照相机。这种胶卷宽35毫米，长160～170厘米，胶卷两边有按规则排列的片团返如孔。一般可拍摄3.6厘米×2.4厘米的底片36张，也有可拍摄20、24、72张的135胶卷。
120胶卷根据不同的120照相机可拍摄出大小不同的画面，其中有拍摄16张底片的（画幅为4.5×6厘米）；拍摄12张底片的（6×6厘米）；还有拍摄10张底片的（6×7厘米）与8张底片的（6×9厘米）。120胶卷的长度一般为81-82.5厘米，宽度为6.1-6.5厘米。120胶卷拍摄几张底片，取决于相机的型号而各不相同。
(3)老电影胶片规格扩展阅读：
胶卷的发展历史
胶片，是一种制成影像物料。现今广泛应用的胶片是将卤化银涂抹在聚乙酸酯片基上，此种胶片为软性，卷成整卷方便使用，所以又称胶卷，当有光线照射到卤化银上时，卤化银转变为黑色的银，经显影工艺后固定于片基，成为我们常见到黑白负片。彩色负片则涂抹了三层卤化银以表现三原色。除了负片之外还有正片及一次成像胶片等等。
早期的胶片用玻璃作片基，19世纪晚期塑胶工业技术成熟，压塌启成薄片的塑胶片取代玻璃成为片基。
胶片以感光速度（din/ISO）来分别，由最低速之ISO25度至高速之ISO3200，一般来说感光度越低，画质越细腻。最常用的胶卷为din21度/ISO100，其次是快片，即din24度/ISO200。其它速度的胶卷，由于价格，冲片技术要求特殊，在2000年左右数字摄影兴起后，几乎只有专业人士才会使用世没。但由于复古风兴起的缘故，胶片又再次稍为普及。
参考资料来源：网络-胶卷
④ 电影胶片的国际标准是多少
几乎在同一时间，美国的托马斯·爱迪生(Thomas Edison)向伊斯门要来了一些70毫米宽的新胶卷。桐乱他将胶卷从中间切开，使之成为35毫米迹肢宽的长条，并在两边打上转片用的小孔，进行拍摄电影的试验。后来，35毫米就姿轮世成了电影胶片的国际标准。35毫米的业余摄影机也随之设计出来，以适应这个宽度的胶片。
⑤ 电影胶片的分类
电影胶片有多种分类方式：
按照胶片规格分类，常用的有：
65mm胶片（有时也叫70mm胶片，成本非常高，多见早期的高成本电影以及IMAX影片，15齿孔的IMAX画质18K以上，普通65mm影片画质约12K），
35mm胶片（135胶片，最常见，画质约6K），
16mm胶片（纪录片常用，画质2-4K），
8mm胶片（早期娱乐以及家庭摄影机常用，画质非常一般）。
按照色彩分类 胶片可分为黑白胶片和彩色胶片。
黑白胶片：在透明片基上涂布卤化银感光剂。 彩色电影的摄制采用的是减色法彩色胶片。最早成功的减色法彩色电影要推1927年问世的特艺色，由于拷贝的制作采用染料转印法，故又称染印法，发明人为H.T.卡尔马斯博士。按照这种方法，用一台比较复杂的分光束摄影机同时拍摄成 3条分别感受红、绿、蓝光的底片，然后从这些底片印制出 3条浮雕模片，分别染以青、品红、黄三补色染料，再迭印在一条空白片上，即成为放映用的彩色拷贝（见染印法）。
80年代世界各国普遍采用的彩色电影胶片都是减色法多层片。这种胶片将分别感受红、绿、蓝三原色光的三层乳剂迭涂在同一片基上，经摄影曝光、冲洗后即可得到彩色影像（见内偶法多层彩色胶片）。 由片基和感光乳剂两个主要部分组成。此外，还有涂在乳剂层表面、防止外力致伤的保护层，涂在乳剂与片基之间促使两者黏合的底层以及涂在背面起防光晕、防静电和防卷曲的背面层。
⑥ 14×17胶片尺寸
35x43cm。
胶片具有下列三种尺寸：14×17英寸(35x43cm)、11x14英寸、8x10英寸，每盒125张，胶片有蓝和透明基搏帆色两种，可根据用途选择合适的胶片。
一般而言，胶卷的色彩会由于光线环境而产生变化，但LOMO100受到光线的影响极大。在光照比较强的环境下，LOMO10是一种色彩丰富的胶卷，同时色彩也非常平衡。
胶片注意事项
胶片最佳应用环境 ： 温度 18 -24 ℃，湿度 50 -60 %RH，医用胶片从包装袋内拿出或装进时，应防止胶片的收折、重力挤压 、医用胶片间磨擦所导致的人为因素的伪影和静电放电 。
医用胶片裂银银一般肆宴采取蓝色聚酯片基，正面涂抹感光乳剂。后面涂布防光晕层。医用放射性胶片一般可分绿敏片和蓝敏片这两种 ，分类可分标准型 、高感光度型、超高感光度型、宽容度型和微粒型。
⑦ 1秒钟电影胶片长度是多少
16mm
@
24fps
=36尺/裂春min
16mm
@
25fps=37.5尺/min
35mm
@
24fps=90尺/min
35mm
@
25fps=93.8尺/min
一般的一本35mm胶片400尺/121.92公尺
拍摄时间按24fps换算是4.44分钟
按25fps换算是闹空4.26分钟
按常规的24fps拍摄计算肆弯耐每秒钟约为1.41尺胶片
大概也就是0.43米
⑧ 电影影片的60mm 70mm胶片是什么意思
电影影片的胶片分为16毫米 35毫米 70毫米三种，16mm已经停止使用了。35mm是目前用的最广的，一般电影影片用的就是这个。70mm是IMAX影片专用。巨幕影片以后电影的趋势。不过现在都是用数字机放电影，胶片就要淘汰了。在过两年都是古董了，目前美国大型多厅影院已经没有胶片放映机了，全数字化了。美国发行的影片都是数字版的，胶片的已经淘汰了。目前最火的电影《阿凡达》2D胶片版的是在国内数字转成胶片的。
⑨ 胶片8毫米16毫米32毫米是什么意思，有什么区别
说的是电影胶片的规格，标准的电影胶片宽度是35mm的，两边有齿孔用来卷动胶片，如果你截取一段电影胶片来看，就是从上至下的一串35mm*24mm的长方形，宽高比为3:2，放出电影来就是我们常说的标准银幕。
除了35mm胶片外，还有70mm的超宽胶片，通常用来拍摄那些场面很大的超宽银幕的电影。另外还有17.5mm、8.75mm的胶片，（取整后）俗称16mm、8mm胶片，是为了简化放映器材而设计的，这些胶片的放映效果不如35mm胶片，但相应的放映器材轻便了不少。比如8mm的放映器材，一个人就可以背走，而35mm的放映器材，则需要一辆小汽车才能拉走。
但8mm的胶片因为太窄了，无法在胶片上留下音道的位置（其它胶片都是留有音道的，能做到声音和图像同步播出），因此8mm胶片就是无声的，需要声音的话，要另行加配录音设备。
⑩ 老的电影胶片一盒能放几分钟
35毫米电影胶片一盒（圆铁盒）大约9~10分钟，俗称一本。一部90分钟的电影大约9~10本。
16毫米电影胶片一盘，大约20~25分钟，俗称也是一本。一部故事片是一般是四本。