Ⅰ 有哪些评价很高你却觉得烂的电影
维多利亚1号
简介:小时候，郑丽嫦一家居住在狭小的唐楼里，她的梦想便是快点长大，挣多点钱，给家人买所好房子。可是旧楼拆去，建了私人屋苑 – 维多利亚壹号。她一直希望能在那里买一个单位。她拼命工作，干着多份兼职，甚至铤而走险，偷卖公司资料，几经艰苦才储了首期，付了订金。一家人也高兴不已。但在2007年，香港楼市疯狂𩙪升，业主不惜向郑挞订，封盘。郑苦苦哀求，也不得要领，她向男友借钱，却被拒绝。她这才意识到，无论怎努力赚钱，也赶不上香港的楼市。最终，她精神崩溃，当上连环杀手，向她看不过眼的人报复。
女孩在香港居住为了买自己心爱的房子。不惜用了，很多的手段是房价下降。当女孩买上了自己心爱的房子后，香港却出现了金融危机。整个楼市崩塌。女孩付出了那么多花了那么多的钱却没有买到同等值得房子。本片比较血腥，不建议观看。
在中国电影市场中，有的电影前期宣传做的很到位，在上映后票房真的很高了，但是口碑就是不好。也导致了一个现象就是明明是烂片，有的时候却成了票房冠军。下面来看下有哪些电影是这样子的呢？
煎饼侠
No1:《煎饼侠》是由大鹏自导自演的一部喜剧片，说是喜剧片，但是在看后才发现没有一丝笑点。里面的明星很多，连古惑仔兄弟都出现来给大鹏撑场面，感觉更多的是卖观众的情怀，而不是真的当作一部喜剧来拍。豆瓣评分5.9，票房达到了11.6亿，以两千万成本拍出11.6亿的票房，估计片方嘴都笑歪了。
澳门风云3
No2:《澳门风云3》王晶导演的电影，里面集结的明星大腕就更多了，由周润发、刘德华、张学友、张家辉、李宇春等联合出演，真是大牌云集，但是尴尬的笑点和老到掉牙的梗，实在是让人不敢恭维。这部剧一样卖出了11.6亿的票房，而豆瓣评分中只有3.9分。
No3:《王牌逗王牌》，王晶导演的喜剧电影，由刘德华、黄晓明主演。讲诉的是宝爷与洛家豪联手与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，拯救世界的冒险故事 。该剧全程无笑点，看的让人尴尬，电影票房2.6亿，豆瓣评分3.4分。
《狗十三》
作为一部雪藏五年的“禁片”，它未上映就在豆瓣获得了8.5的高分。无奈给“烂片大军”淹没，自上映至今票房只有5000万。
这部影片的剧本来自一位年轻女孩的笔下，她融入了自己的亲身经历，却又将大部分人成长过程中的经历刻画出来了。影片中传达出的人类的刻板思想让很多人都联想到了现实生活，在成长过程中，我们丢失了太多太多的东西。影片触动了很多观众的内心！
影片故事主要通过一个十三岁的小女孩和一条狗深深的讽刺了中国80年代的教育方式，一个生活在富裕家庭的十三岁小女孩由一开始无法接受家长的教育方式到麻木，由抗拒到顺从，被迫成长。可能在别人看来她是幸福的，但是苦衷只有这个小女孩自己知道。也许对每个自以为是的父母来说，青春期，就是一段狗十三的回忆？
《狗十三》并不是传统意义上的国产青春片，青春是一个幌子，背后扑面而来的，分明是我们躲不开的一整个的操蛋人生！
生门 豆瓣评分:8.5
百鸟朝凤 豆瓣评分:8.0
珍珠港，豆瓣评分：7.8
我不是王毛 豆瓣评分:7.7
杀生 (2012) 豆瓣评分：7.6
箭士柳白猿 豆瓣评分:7.2
1942 豆瓣5.9
英雄 豆瓣7.0
蜀山传 豆瓣6.5
生门 豆瓣评分:8.5
百鸟朝凤 豆瓣评分:8.0
珍珠港，豆瓣评分：7.8
我不是王毛 豆瓣评分:7.7
杀生 (2012) 豆瓣评分：7.6
箭士柳白猿 豆瓣评分:7.2
《长江七号》豆瓣6.4
《1942》豆瓣5.9
《英雄》豆瓣7.0
《蜀山传》豆瓣6.5
逐梦演艺圈
Ⅱ 片名很烂，让你曾经错过的好电影有哪些
印象最深刻的就是《夏洛特烦恼》。
记得当年在电影院看到这个名字的时候，因为这个片名有一股莫名的“山寨感”，所以果断选择了同期徐峥的《港囧》。
然而事实却狠狠的给你我一记耳光，《港囧》的制作水平远远不及徐峥其他几部“囧”字系列的电影。然而隔壁《夏洛特烦恼》形式越来越好，口碑和票房一路高歌猛进。
当初为什么会嫌弃《夏洛特烦恼》呢？
因为“夏洛特”这三个字。
那几年正好是本尼携手马丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的时候，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。
所以一样看到《夏洛特烦恼》的时候，加上这无厘头的封面，觉得八成是某些国产喜剧电影强行蹭热度。
结果很多朋友推荐我去看这部电影，我还是不放心，准备看一看这部电影的卡司，再决定要不要去电影院支持一下这部电影。
结果看了一下阵容：沈腾、马丽、尹正、艾伦......在看封面底下的几个大字—“开心麻花”。有了“开心麻花”兜底，电影就算烂也不会烂到哪里去，总算对这部电影稍微放心一点，也有了一点点期待。
结果看完电影，不得不赞叹一下电影的主创们，这部电影实在太赞了！不仅仅是因为电影制作水准优秀、票房成绩极佳，而是这部电影打败了《港囧》！
《夏洛特烦恼》打败了《港囧》能说明什么呢？这说明国产喜剧电影不再只有徐峥、宁浩，我们又看到了一批喜剧新锐，国产喜剧电影百花齐放！这可真是一个激动人心的消息。
不过话说回来，虽然《夏洛特烦恼》的确很优秀，可“夏洛”这个名字、“夏洛特烦恼”这个片名，还是有一股蹭热度之嫌......
烂片名，好作品，我现在都已经是见怪不怪了，因为在我的印象中，有一部非常经典的印度电影，完全用烂片名颠覆了我对好电影的认知。《三傻大闹宝莱坞》，我的天，这都是什么破名字啊？我就来说说几部，烂名字的好作品吧。
第一部，烂片名神作《三傻大闹宝莱坞》。
这部作品的片名，是我看过的所有经典电影中最烂最无语的。我曾在网上看过一篇关于这部电影的评价，有人说一部真正经典的影视作品，是不会因为任何客观因素而被埋没的。在我看完这部电影之后，我才真正理解这句话的含义，可也让我错过了好几年的时间，才有幸看到这部电影。我是真的佩服这部电影的勇气，也佩服中国翻译的水平，这部电影原名《3 idiots》，也就是《三个白痴》的意思，然而来到中国之后就变成了《三傻大闹宝莱坞》，这名字是一个比一个精彩。你哪怕把名字翻译成《三个傻子翻身把歌唱》也要比前俩名字有趣的多啊。很多人都是在听别人说了之后，才去看这部好电影的。真的不愧是一部讲述励志故事的电影，就连电影本身的经历都这么的励志，如果不是一部有口皆碑的好电影，哪儿这么多人知道它的存在啊。
第二部，片名有点傻白甜的《闪光少女》。
其实这部《闪光少女》并没有传说中的那么经典，但是相对于其他很多国产烂片而言，他在有限的制作成本之下，能拍出还不错的东西来，这就已经相当了不起了。由几个年纪不大的“90后”主演，却能拍出让70后、80后、90后都可以接受的故事，还是值得褒奖的。整部电影台词不尴尬不狗血，几个小演员还时常金句频出，他们演的不做作，故事也就不会太矫情，在讲述青春故事的国产电影中，算是一个比较奇葩的存在了。虽然也有人在吐槽这部作品，但是记住这部作品好的人更多。我也是听人说了这部有点神经兮兮的电影还不错，我才去看的，我一开始看确实有点懵，这都是在闹腾啥呢？可是当我看完整部电影之后，我不得不承认，这确实是一部很有诚意的作品。
第三部，名字没太看懂的《驴得水》。
我为什么会去看这部名字很烂的电影？因为他们说“讲个笑话，你可别哭”。我完全是因为片方在做宣传时用这个的噱头，我才提起兴趣去看的，可这也是过了几年之后的事情。这部电影没有什么“大牌演员”，也没有什么“豪华制作”，并且还是一部有点矫情的喜剧电影。但是他却真的做到了“讲个笑话，你会哭”的地步，说是喜剧电影，其实内涵深度不得了，我看完之后都在感叹，这部电影居然能过审，真的不容易啊。《驴得水》这部作品的剧本先是经过微电影的试水，然后又在话剧舞台上打磨了好几年，才转型做成电影的，所以在剧本方面是没什么好挑剔的，另外几个主演虽然没什么大名气，但是在演技方面那都是非常又爆发力的，并且都是在话剧舞台上磨练过的人，所以在演员演技方面也值得放心。有了好演员，有了好剧本，怎么会出不来好作品呢？只可惜，一个“驴得水”的名字，影响了大局。
我反正是没太看懂这些电影在取名字方面的操作，实在是太任性了，完全靠的就是口碑取胜呀，自信是个好东西。
我一直认为酒香不怕巷子深，可是有时候，酒香也怕巷子深，片名很烂，真的会让人错过好电影。
就拿《超能陆战队》来说，台湾翻译为：《大英雄天团》把大白翻译成杯面，就这译名我真是无语了，这还有看的欲望吗！
下面给大家介绍一下，那些我差点错过的好电影：
1、阿米尔汗三部曲。
《我的个神啊》《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》 ，说实话这三部电影一部比一部经典，但是不论中国译名还是印度原名，都让我很无语，基本没什么内涵不说，还很不知所云。
尤其是《我的个神啊》，国内的译名好歹还沾点边，印度就直接取名《P.K.》，就是男主角的名字，也有喝醉了的意思，真不知道是想表达什么，还不如直接取名为：“外星人来袭”或者“神在哪里”呢。
2、平平无奇系列三部曲。
3、我啥都不想说系列
《低俗小说》说实话国内翻译的很不错，但是我对这个名字真的是无感到了极点，超级不想看有没有。
4、集体掉线系列
听说 《闪光少女》 的宣传方集体出来道歉了，不过最让我不能理解的是，既然请来了陈奕迅，为什么就不能提一下、宣传一下，怎么着我家迅迅见不得人咋的！
5、既无语又很对系列
《看起来很好吃》 看了电影你会发现其实这个名字和电影一样萌萌哒，在说二次元的日本，要让他们起个正经点的名字那是不可能了。
《放牛班的春天》 看了之后你会发现名字翻译的也没有错，但是直译一下是不是更加高大尚一点呢。
一个好的电影名可以自带流量，而也有一些被不起眼的电影名耽误的好电影；
随着电影市场的发展，大家选择看电影之前已经不局限于只选择题材、明星和宣传片了，有时候在大家看到电影名字的时候就会对影片进行筛选，很多时候，非常的 “low” 的电影名字也会成为大家自动过滤掉的那一部分电影，但实际上，有很多电影虽然名字很烂，但内容真的值得一看；
《三傻大闹宝莱坞》；
这部电影上映于2009年，如果仅看名字的话，我相信大部分人都不会选择这样一部电影，因为电影名字真的很一般，尤其是 “宝莱坞” 三个字，有点模仿好莱坞的意思， “三傻” 更是给这部电影定义成了无厘头一类，但该影片一经上映直接打破了印度电影在内地的 历史 票房记录，更是在103万人的点评下评分高达9.2分，排在了电影排行的第12位，可见这部电影的优秀；
《十二怒汉》；
这部电影的 “年龄” 就比较大了，但作为1957年就上映的一部电影，能拿到9.4的高分，电影排行排名36名就很不容易了，但只看这个电影名字的话，又难免让人纳闷 “它是不是在模仿中国的十八罗汉” ，毕竟 “十八罗汉” 的 历史 远超这部电影，大家也已经铭刻于心，如果单看片名，这部《十二怒汉》很容易被大家忽略；
《这个男人来自地球》；
这部电影虽然没有前两部电影评分高，但在整个电影史上也是排名靠前的几位，电影排行虽然并不靠前，但在无尽的电影史上，排名也算得上得天独厚了，可是，这部电影的名字真的不敢恭维， “这个男人来自地球” 给人一种在说 “废话” 的感觉，尤其是在几乎所有的科幻片都以 “外星人” 为主题的时候，这样的一部科幻片总是给人一种特别 “low” 的感觉；
以上均为个人观点，如有不同意见欢迎评论补充！
不知道大家有没有听说过一部电影叫《西西里的美丽传说》。当初听到这部电影名字的时候，我还以为是什么 旅游 纪录片之类的，看着电影封面也没有想点开的冲动。所以当时我就错过了这部电影，一直到后来偶然的机会才重新看到这部电影。
整部电影是比较悲伤的，特别是女主角莫妮卡·贝鲁奇的出色表演让玛莲娜这个人物更惹人心疼。莫妮卡·贝鲁奇被称为意大利的国宝级女演员，她的外表迷人出众，身材条件在 娱乐 圈更是没几个人能相比，所以在《西西里的美丽传说》里面，莫妮卡·贝鲁奇的颜值也成为了一大看点。很难说很多人之所以会看这部电影，不是奔着莫妮卡·贝鲁奇去的。
《西西里的美丽传说》做得最妙的一点是在里面加入了一个小男孩的角色。电影的故事是以小男孩的视角展开的，实际上这个小男孩就相当于观众，通过他的视角去看玛莲娜不幸的人生经历，观众会有种更真实更震撼的感觉。相信看电影的时候，很多观众都恨不得自己变成那个小男孩，和女神有一次见面的接触和交流。
这部电影虽然是一部年代故事片，但是里面涉及到的深刻主题到现在都还适用。比如在没有任何了解的情况下，就因为对玛莲娜嫉妒，镇上有些人就开始传言玛莲娜是个不干不净的女人做着见不得人的职业。这种情况在现在都很常见，有些人就喜欢戴着有色眼镜看人，最难改变的人的成见。
众所周知，大名鼎鼎的昆丁·塔伦蒂诺执导的影片，片名都很“随意”。比如说《落水狗》、《我最好的朋友的生日》，再比如说《杀死比尔》、《低俗小说》……
这里不得不吐槽一句——这都什么跟什么啊，如果只看片名，完全提不起一点点观影兴趣啊！
在不了解昆丁“用心拍电影，用脚取名字”的粗糙风格之前，我差一点就因为片名，错过了几部好片！
《杀死比尔》系列。
仅看这张电影海报，很容易让人联想到以下几点：①对李小龙拙劣的模仿。②浓郁的漫画风格。③一股烂片气质扑面而来……
当年，正是因为被海报和片名误导，导致我和这部优秀的影片擦肩而过。
再后来，无意间在网上看到了这部电影中“东京决斗”的片段。一瞬间就被昆丁独特的风格所感染，深深地爱上了这部“美式武侠片”。
《低俗小说》。
和《杀死比尔》一样，这也是一部仅看片名完全无法提起观影兴趣的电影。
而且，这部影片给人的唯一感觉，就是 乱 ，非常 乱 ！
颠倒错乱的故事线、荒诞离奇的故事、故事与故事间大跨度的跳跃，影片从头到尾为观众传达着一种强烈非真实感。
第一次看这部电影的时候，我直接凌乱了：这是什么玩意啊！昆丁到底想表达什么？
感觉导演就没想好好拍电影，加上开头和结尾，一共六个小故事，完全就拼凑不到一起。
后面再看的时候，就慢慢品出了一点味道：
①昆丁将暴力与 娱乐 完美的结合在了一起。
比如说约翰（文森特）与“局长（朱儿斯）”之间的碎碎念。两人从各色 美食 ，聊到足底按摩，更过分的是，“局长”在杀人之前还要瞎扯一段《圣经》中的经文……
“暴力”元素，在这部影片中，被导演有意的弱化和 娱乐 化，变得不再敏感，就如同吃饭、闲聊一样普通。
②“局长”的顿悟与救赎，荒诞不经却又理所当然。
“局长”在影片中明显带有某种偏执倾向。
总是喜欢将自己扮作上帝的使者，每次先要扯上一大段经文，才会心满意足的将受害者杀掉。美其名曰“行该行之事”。
经历了“子弹免疫事件”、“马文爆头事件”、“餐馆抢劫事件”之后，“局长”从常念的经文中意识到了自己思维的盲点，瞬间顿悟，看似荒诞不经，其实却经过了整部影片的铺垫。
总之，《低俗小说》这部电影，如果只是随便看看，那么，影片就如同片名一样，只是一部没有任何意义的读物（影片）；如果你细致入微的用心去体会，就会发现很多非常有意思的东西。
结语
昆丁的影片，片名和海报都是硬伤，但是影片的质量完全没有问题。
作为一名业余的影视剧爱好者，乐哥认为，影片的内容，比片名重要的多。毕竟，口碑与质量，才是王道！
小伙伴们还遇到过哪些片名“不讲究”，但是质量非常棒的影片？欢迎分享哦！
讲道理，如果是光看港台译名，我可能会错过绝大多数的外国佳片。
比如无冕之王《The Shawshank Redemption》，大陆译名为《肖生克的救赎》，就是直译。而香港译名为《月黑风高》让人以为这是一部鬼片。台湾译名为《刺激1995》，让人一脸懵逼。
比如美国神剧《The Big Bang Theory 》，大陆译名为《生活大爆炸》，香港译名为《天才也性感》，勉强还行。台湾则厉害了，译名为《宅男行不行》，这让人难免有羞羞的感觉。
还有经典谍战片《The Bourne Identity》，大陆翻译为《谍影重重》，听起来就很有故事。香港翻译成《叛谍追击》，不说多好听，至少让人知道这是一部谍战电影。台湾则翻译成《神鬼认证》，简直让人哭笑不得。
但我最不能忍的，是他们把经典动画片《coco》，译成了《可可夜总会》！？？果真是坟头蹦迪的意思吗？
人物传记片《The King's Speech》，大陆直译为《国王的演讲》。这次台湾还好，译成《王者之声：宣战时刻》。香港就让人吓尿了，居然译成《皇上无话儿》！！！！
诸如此类的还有《神隐少女》（千与千寻）、《一路玩到挂》（遗愿清单）、《欲望师奶》（绝望主妇）、《够姜四小强》（两杆大烟枪）、《惊世未了缘》（勇敢的心）等等奇葩译名。
武侠大师徐克的另类风格作品《刀》
徐克的作品太多了，《黄飞鸿系列》、《青蛇》、《新龙门客栈》等作品光是看名字就会令人想一探究竟，但冷不防的冒出这么一部《刀》，令人在诧异之余完全没有观看的欲望。事实上这部作品本身就与徐克一直以来的浪漫武侠风格截然不同，这部《刀》里完全没有以前徐克作品中的浪漫气息，反而是有一群坦胸露肌的恶汉们，从头到尾歇斯底里地破坏一切，尽情将男性荷尔蒙投射于银幕上
这部作品是在致敬张彻的《独臂刀》，有着紧张屏息的明快叙事，鲜明刺目的画面表现。这是一部彻头彻尾的歇斯底里作品，看得人热血澎湃，其经典程度足以比肩《新龙门客栈》，可惜徐克为这部旷世经典起了这么一个略显平庸的名字，到目前为止许多港片老影迷都对这部电影充耳不闻。
阿米尔汗的经典发大作《三傻大闹宝莱坞》
其实许多印度电影名字起的都很烂，而这部电影的译名更是烂到无语。当初看到这个名字脑海里瞬间浮现起印度宝莱坞电影尬舞的场景，于是对其弃之敝履。直到这部影片后来实在太过大热，才一睹真容，顿时拍案叫绝，对印度电影也刮目相看。这部电影原名《3 idiots》，是《三个白痴》的意思，本来的名字可以说与剧情基本贴合。或许是片方认为宝莱坞三个字会提升票房号召力，所以在翻译时无端端加入宝莱坞三个字，真是令人无语。如果不是这部电影的口碑是在太火爆，相信许多人都会错过它。
洪金宝提名影帝的温情作品《八两金》
《八两金》真的是一部电影的名字，而且洪金宝大哥凭借此片差点拿下第三个金像影帝，但可惜一提到八两金，众人心中都会浮现周星驰电影中那个面容狰狞的古怪男人，与影片传递的亲情与爱情带给人们的温情印象截然不同。
《八两金》这部影片描写纽约华人回大陆乡下探亲的故事，拍出了亲切风趣的乡土情怀、细腻的亲情和爱情。本片之所以叫八两金，主要是洪金宝饰演的猴子身上戴的金表、金链子和金戒指，加起来刚好八两。或许在当年这部电影的名字并没有问题，但如今看来这个名字却注定会阻挡人们第一时间观看。
灰猴
我第一时间想到的就是《灰猴》，是不是看到这个名字就觉得很烂？
是讲动物的吗？有什么含义？
我想看看主演人员你会觉得更烂，
如果不是偶然一次机会在电视上播放了出来，我想我也不会特意去看这样的电影。
但是！
当我刚开始看一会就被它吸引了。
可以好不夸张的说，论剧情、论演员演技，《灰猴》在近两年的国产电影里都能算得上名列前茅。
这个电影从头至尾可以说是故事紧凑，环环相扣，不看到最后永远保留着一种未知。
同时，电影在叙事手法方面打乱时间和空间，重叠交错时间线索的人物你方唱罢我登场，以螳螂捕蝉黄雀在后的关系彼此牵连、周旋。
另外，这部电影将真实人性与悬念犯罪的元素相互结合，就如同一个设计巧妙的拼图 游戏 一般，吸引人，让你不自觉的随着它的主线走下去，非常值得一看。
王牌贱谍格林姆斯比
当看到这部电影的名称时，我觉得不伦不类，同时不感兴趣。
首先，我对谍战电影不感兴趣，其次，我觉得“贱”字让它显得不伦不类。
但是，当看完这部电影之后让我彻底爱上 萨莎·拜伦·科恩 的电影，以至于后来我把他所有的电影都看了一遍。
如果用一个词概括这部电影的话，那么就是--爆笑。
全程高能无尿点，保证能够让你从头笑到尾。
我是得着，有话直说。
所谓，人不可貌相，影视剧看多了，总会遇到一些片名奇葩、作品优秀的好片子，如果光听说《刺激1995》的台译版片名，可能就会错过IMDB排名第一的《肖申克的救赎》。
印度着名影星阿米尔·汗，不仅以一己之力颠覆了国内观众对印度电影“歌舞片”的刻板印象，让很多人对宝莱坞电影刮目相看，更是凭借相对高质量的影片，成为中国电影市场的“宠儿”。他主演的《摔跤吧！爸爸》拿到了12.99亿累计票房，《神秘巨星》等影片也表现不俗。
不过，不知是故意为之，还是为了找噱头，阿米尔·汗主演的很多影片，中文译名堪称奇葩。
先说让很多通过网络认识阿米尔·汗的《三傻大闹宝莱坞》，怎么看都是个欢笑歌舞片的“配置”，实际上该片直指教育不公平带来的思想桎梏；2015年在国内上映的《我的个神啊》，还以为是饰演佟湘玉的闫妮投资的，其实是批判和讽刺了印度宗教 社会 。
相对来说，身兼演员、制片人、投资人等诸多头衔的徐峥，是国内屈指可数的“百亿票房先生”，不过，他在片子起名字上，似乎也很是“不走寻常路”。
他执导的《人再囧途之泰囧》、《港囧》累积票房均轻松破十亿，片名虽然听着很喜感，却看不出来到底是咋回事；以探讨生存尊严的现实题材电影《我不是药神》，最终拿到了惊人的30.99亿票房成绩，若不知故事梗概的观众，也可能会因为这个有些“脱线”的名字错过好电影。
至于在影视化上不走寻常路的开心麻花，有些片子的片名总有些“难以捉摸”，比如开心麻花的“当头炮”《夏洛特烦恼》，还真有人读成了《夏洛特 烦恼》的，至于那部《驴得水》，不知道片子成色的，还以为是什么农村题材小成本电影。
Ⅲ 哪些影片被称为年度最烂电影
由着名的女演员关晓彤主演的电影《图兰朵》，可以说是年度最烂电影之一了。由包贝尔所执导的电影《阳光姐妹淘》也非常的烂，遭受到了很多网友的吐槽。有马思纯和彭于晏主演的电影《第一炉香》，也可以入围年度烂片。2021年，经过很多导演和演员的不懈努力，中国内地终于拍出了很多部烂片。关于哪些影片被称为年度最烂电影？以下是我的看法：
三、《第一炉香》
本来《第一炉香》这部电影在没有正式上映之前，很多的观众都非常的期待。但是这部电影在上映之后，观众们对于这部电影的期待完全落空了。因为《第一炉香》这部电影无论是从选角上来说，还是从台词来说都不合格，所以这部电影也可以说是年度最大的烂片之一了。
你知道2021年还有哪些影片被称为年度最烂电影吗？欢迎评论区下方留言。
Ⅳ 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的
不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧 1.《缝纫机乐队》
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追兇》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
《红海行动》
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
很多电影在上映时不被认可，但随着网络的发达成为不可超越的经典；
大话西游；
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；
倚天屠龙记之魔教教主；
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；
荆轲刺秦王；
1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。
黑金；
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；
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曾经的《爱有来生》
俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。
现在的《阿丽塔：战斗天使》
电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。
阿飞正传。
王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。
尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
大家最熟悉的当然是《大话西游》《东成西就》这些影片，小院说个略小众一点的。
《闪灵》
《闪灵》的导演是斯坦利·库布里克。
库布里克被称为大导演，他被称为过去40年间始终最吸引人的电影制作人，这部《闪灵》，堪称他的代表作品。
《闪灵》是部恐怖片，讲述了一家三口住进一个山顶旅馆度假，遭遇大雪封山，随后在气氛诡异的旅馆里发生的故事。
它的的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发，堪称神级的配乐和精准的选角使得这部影片得到最大化的加分。
不过《闪灵》上映之初，却遭到了不少斯蒂芬·金原着粉丝的抵制，因为库布里克根据自己的理解对原着进行了大幅的改动，被扣上了不尊重原着的帽子，口碑毁誉参半，票房也并不理想，直到库布里克去世之后，这部影片才逐渐进入大众视线，并且越来越受到好评，成为恐怖片的经典之作。
经典总会被牢记，《闪灵》已经成为公认的登峰造极的恐怖片，也因此一再被现代的经典影视作品致敬。
在这两年上映的高分片《头号玩家》中，《闪灵》中的情节至关重要，是关键线索。除去《头号玩家》，至少还有周星驰的《功夫》，迪士尼的《玩具总动员》，着名影片《汉尼拔》等等，都是对它致敬的知名作品，未来也将继续有更多电影加入致敬行列。
被定义烂片后又被慢慢发现是经典之作的电影，都是有一定的因素影响造成的，有的是生不逢时，有的是观众不买账，有的则是后期剪辑没搞好，有的是观众不理解。在不分国籍的情况下，下面就为大家举例几部。
1.《埃及艳后》
投资4400万，票房只有2600万，差点让福克斯公司倒闭。可谓是血亏的投资，但其实质量和剧情很好，然后在中国网络中得到国人青睐。
2.《黑金》投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，生不逢时的最好例子！
3.《美国往事》
投资3000多万，票房500万，当时电影公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，导演气炸毛了！直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。
4.《荆轲刺秦王》
投资7000万，票房1000万，陈导血亏
因为秦王这个角色与观众多认识的 历史 形象不符合，而且观众喜欢写实不喜欢写诗，不叙事管你是抒发个人抱负还是远大理想，所以当时观众并不买账，可谓是给陈导的梦想之路一记重击！
有些电影在刚刚上映的时候因为理念过于超前导致创作者的意图不被时代理解，被称作烂片，然而随着时光的流逝，这些电影的闪光点得到了理解和接受，内涵得到了释放，从而一跃成为经典。
最有名的当属周星驰的《大话西游》
《大话西游》当时在北京上映的时候票房只有几十万。因为对《西游记》中人物的解构过于大胆而不被理解，曾经被业内同行斥责为“垃圾”，被文体两开花的前辈称演的孙悟空像流氓，一度成为周星驰发滑铁卢。
但是随着网络论坛的兴起，《大话西游》中颇多具有哲学意味和趣味性的台词受到了解构和热捧，从而被越来越多的人奉为经典。本片可能不能算周星驰的代表作，但绝对是周星驰电影中影响力最大的一部。
蜀山传
投资一再追加，最终达到8000多万，先后历经3年时间，先后请过4家好莱坞特效公司制作的《蜀山传》当年票房惨败，香港票房只有1100多万，血本无归。当时很多人认为这部电影华而不实，特效太绚烂抢了一众实力派演员的风头被认为是最大的缺点。
然而后来的事实证明这是一部超前时代的经典。因为若干年后玄幻小说、仙侠小说大行其道，各种影视作品层出不穷，然后却没有一部作品能拍出人们想象中的玄幻仙侠意境。这个时候大家才发现多年前就有一部电影非常完美又华丽的把那种境界阐释的淋漓精致，就是《蜀山传》。
英雄
中国大片模式的开山之作，上映时虽然票房不低，甚至还入围了奥斯卡最佳外语片，但是观众却普遍认为剧情太玄乎，角色太能装，因此评分不高。
但是如今回过头看，当时这部电影明显被低估了，豪华的明星阵容、唯美的色彩运用、高超的立意主张，每一个点都有足够成为经典的理由，时间最终还是给予了认可和证明，《英雄》确实经典。
本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！
如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？
时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。
好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！
张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....
当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
大话西游，只能说周星驰的思想以及眼光太超前了，当时人们都看不懂，后来过了几年才被人们接受，说实话，我小时候第一次看也觉得恶心，觉得周星驰演的孙悟空真丑，但是后来再看的时候就觉得好看了。只能说周星驰这部电影像臭豆腐一样，第一次接触的时候很抵触，后来就喜欢上了。
一、《东邪西毒》
当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
二、《大话西游》
这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。
Ⅳ 豆瓣公认的十大烂片
豆瓣公认的十大烂片：
1、最佳男友进化论
豆瓣评分：2.5分。
第一个上榜豆瓣公认十大最烂电影的是最佳男友进化论，它的剧情极其无厘头并且演技浮夸，情节发展并没有联系性，全篇弥漫着尴尬的气氛。
2、泡沫之夏
豆瓣评分：2.6分。
泡沫之夏电影版被称为十大烂片电影之一，它完全就是奇葩的存在，采用一个网红来当女主角，外形超不符合，服道化和妆容也并不好看，剧情发展更是老套且浮夸，演技尴尬，白瞎了这个小说的名号。
3、闺蜜2：无二不作
豆瓣评分：2.7分。
闺蜜2：无二不作完美的诠释了“作”这个词，主演的演技完全就是瞪着眼睛干吼，丝毫不带感情，采用实地拍摄但是剧情十分的垃圾，毫无连贯发展性，远远抵不上闺蜜1带给人的惊喜感。
4、下一任：前任
豆瓣评分：2.8分。
下一任：前任算是一个无病呻吟的大龄女青年恋爱史，它从上映就一直有着蹭热度的嫌疑，剧情发展平淡且乏味，有着三观不正的感觉。
5、天机富春山居图
豆瓣评分：2.9分。
天机富春山居图是豆瓣公认十大最烂电影之一，它想仿照大片但是带给人非常失望的感觉，题材选题非常的奇葩，演员人设更是让人难以接受，从剧情到画面都让人想要吐槽。
6、欲念游戏
豆瓣评分：3.0分。
欲念游戏是郭涛的导演首秀，它算的上是烂片中最让人难以忍受的一部，魔幻幼稚的剧情加上让人感到可笑的服装，有着连动画片都不如的感觉，人设定位和演技更是尴尬到了极点。
7、阿修罗
豆瓣评分：3.1分。
阿修罗算得上是撤档最快的电影了，只上映的短短两天，它比肩国外的魔幻大片，但是只有和弱智一般的剧情，造型十分让人糟心，整体故事线更是崩坏完全不知所云，看它真的是在浪费生命。
8、爱情公寓
豆瓣评分：3.1分。
第八个上榜豆瓣公认十大最烂电影的是爱情公寓，它一直打着情怀牌，通过抄袭国外的人设和剧情，电影版的它就像是在随便叙事一样，零零散散的画面拼凑在一起，毫无剧情，演员演技尴尬且无趣。
9、封神传奇
豆瓣评分：3.2分。
封神传奇集结了大ip和大制作于一体，演员也全是国内一线水平，但是却称得上是烂片中的烂片，完全魔改的剧情和让人无法忍受的剧情发展，雷人的特效和演技，就像是完全为了圈钱而生的电影。
10、神探蒲松龄
豆瓣评分：3.9分。
最后一个上榜豆瓣公认十大最烂电影的是神探蒲松龄，它直接魔改人设，让燕赤霞和宁采臣成为一个人，简直把观众智商放在地上摩擦，并且剧情发展让人捉摸不透又始终弥漫着尴尬。
Ⅵ 有没有一些被大多数人称之为‘烂片’的电影，你却特别喜欢
就是这部被称为香港电影史上最大烂尾片——《倚天屠龙记之魔教教主》
1993年的《魔教教主》结尾处，张敏扮演的赵敏对李连杰扮演的张无忌说“要救六大派，就来大都找我吧”，结果因为票房不是很理想，续集就没拍，我这个影迷为了一句张敏的台词等了将近30年 相信很多人和我一样吧！
就算是用现在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我们对于商业片的所需都能被满足，尤其是那一张张熟悉的盛世美颜，在最好的年纪，把最好的状态都奉献给了香港电影，哪怕是赶工拼凑的港片，都好看到爆。
第一点先说它怎么烂吧
《魔教教主》的票房在1993年差点跌到30名，排在前面的，仅李连杰主演的就有《太极张三丰》《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿之狮王争霸》，更何况还有周星驰、成龙这样的票房神药，榜首第一就是如今都脍炙人口的《唐伯虎点秋香》，想拿到好票房，就像王胖子说的，不会比张无忌去救六大派更容易。可能是生不逢时吧！
第二点说它怎么反转吧
就算当时的市场失利，但在时间的竞争中，这部电影赢了，张敏饰演的赵敏、邱淑贞饰演的小昭、黎姿饰演的周芷若在观众的记忆里霸占了将近三十年，至今微博里的热门动图，赵敏的回眸、小昭的红衣飘飘、周芷若的香肩，更加增添了这部电影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到续集的到来！
这部电影可能被一些人称为是烂片，但是走到现在却被更多影迷奉为经典！
烂片的概念是什么？这个因人而异，我自己推荐几部以前公认的烂片，现在封为神作的电影，看我视频。
陈凯歌的《妖猫传》
或许是《霸王别姬》给他带来的光芒太过耀眼，此后他虽然又拍出了《风月》、《荆轲刺秦王》等优秀的作品，但口碑却差强人意。终于，他在《无极》迎来了滑铁卢，前卫的表现方式和晦涩的主题给他招来了一片骂声，然后因为胡戈的恶搞视频闹出的轩然大波更是让他跌到谷底：你一个大导演竟然和要老百姓打官司？拍得烂还不给说了？你的气度、你的哲学、你的持重都哪去了？很理解陈凯歌，我想这是中国历代文人的普遍困境。就像一个读书人走在路上，毫无征兆就被一个泼皮无赖打了一顿，然后试图与他理论，反而被周围看热闹的吃瓜群众嘲讽：你不是有学问吗，你不是很清高吗，怎么也被打了，还被打得这么惨、这么怂，和我差不多啊，哈哈哈……一个人与整个 社会 舆论的不对称对抗，他看似强者实为一个彻底的弱者。远的不说，日本当代着名的导演伊丹十三，就因为困于流言和舆论，只能选择以死明志。对于我们这种民族的特性，他早在2001年的自传《少年凯歌》里就有过深刻的阐述。一个民族里经过数千年压迫的民众，若突然对其完全放任，其破坏力无疑是可怕的。或许此时的境遇是他少年时代的再现，他无力反击，只能像一条受伤的狼一样，发出一声绝望的哀嚎。
此后他的作品就这样一直反思与犹疑中亦步亦趋，像《搜索》里的叶蓝秋，不就说的是绝境中的自己吗？但大众依然不买账，在他们眼里，陈凯歌已经彻底江郎才尽、跌下神坛了。
在《妖猫传》上映前，早就有一大批人要把它当作“无极第二”，让他再一次出丑。 但他们没有想到的是，陈凯歌终于借着《妖猫传》完成了自己的宣言。 白居易就是陈凯歌自己。少年时的白居易纯真而热烈，对爱情充满了憧憬，因此凭着空想就完成了《长恨歌》；但当他知道杨贵妃的死因后，发现所谓的真挚的爱情竟是如此不堪一击，精神世界马上趋于崩溃；但通过白龙，他终于明白世间自有真情在。尽管最后《长恨歌》一字未改，但他的精神世界已经完成了一次升华，文可能是假的，但只要情是真的，就已经足够了。
另一主角空海也是个值得玩味的角色，他可以说是陈凯歌的另一面。白居易热情似火，他却沉静如水，但这沉静的背后又有涌动着的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心结。两人虽性格迥异，却都在“情”的探究中悟到了真，可谓殊途同归。
从2005年的《无极》到2017年的《妖猫传》，陈凯歌经历了整整一轮岁月的自我斗争，终于修炼出了一个更强健、更自信的自己。在这里引用一下萧伯纳的一句话：they have said。what said they？let they say！是的，随你们说吧，我早就经历过幻灭，还怕你们说吗？时间终会证明我和我的作品！较之《搜索》的“物灭”，这种境界的背后就明显高出一个层次了，它的背后，是人格的强健、文化的自信。相信他以后会有更好的作品。
当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
1985年，美国第5届金酸莓奖将“最烂电影”、“最烂男主角”的双料殊荣，颁给了史泰龙主演的《第一滴血》。
经过了岁月的沉淀，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣达到了8分。除了美国以外，全球的影迷对这部电影都是认可的，可见金酸莓奖也是为政治服务的。当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
很多年轻人没有看过这部电影，下面简单介绍一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理乍得·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。
该片讲述了美国大兵兰博战后找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日镇”。这个“假日镇”是个典型的中产阶级聚居的地方，所以兰博往那里一站，就有点玷污的意思。于是小镇的警长就看不过去了，要把兰博驱逐出去。其做法和收容制度如出一辙。然后导致了兰博的反击。
作为史泰龙的经典角色，史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。
当时这部片子被引进国内上映，国内的第一部3D电影，因为需要使用3D眼镜，所以几岁的小孩也得买票才能入场。当时年幼的我看得是热血沸腾，又害怕又想看，兰博用针线缝自己伤口的镜头，非常害怕。第一次看3D电影，感觉山洞里的蝙蝠快飞到自己身上的时候，吓得一边大喊一边往父母怀里躲。
《英雄》
张艺谋的电影一般都比较有争议性，喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人，就说是烂片。主要原因还是在于，张艺谋的电影一般比较侧重画面场面等等，故事情节有时候会比较弱。所以能欣赏的人其实不多。
关于英雄这部片子，很多人都说不知所云，就只是拿几个片段来拼凑就弄成一部电影了。但是我看的津津有味，因为里面的武打场面很有特色，打得很精彩，慢动作也用的特别好，里面的好多场大戏都美如画。观赏性很足，而且本身倒叙讲故事的形式我觉得也很好，英雄这个概念阐述了很多次，也能有很多种理解，我觉得《英雄》还不错。
《长城》
这部电影的确是很多人，甚至是绝大部分人说不好，原因也很简单。感觉里面的各种主角，比如马特达蒙，张涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，还没初电影门就开始抱怨“什么片子”搞得跟景甜个人MV一样。
但是我却看的津津有味，因为很好看，画面观赏性很足。
国产电影
夜宴。豆瓣5.7
讲的是女主背叛青梅竹马的爱人嫁给爱人父亲，皇上。后皇上被自己弟弟杀害。女主改嫁新皇。最后女主杀了新皇和回来复仇的青梅竹马，自己登基为帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是买的碟子看的。每一帧都很美，教科书级别的演技。一个关于爱与欲的故事。
杀伐果断的女主。背叛爱情去得到权力。而且还背叛了两次。最后虽然无人陪伴，但是成功当上了皇帝。
你可以说她玛丽苏，但是看下来更会觉得这是不同于普世价值观的取舍。完爆最近最火的各种大女主。用现在比较流行的词就是黑莲花。清新脱俗。
整个电影情节完整，人设有趣，最后的毒杀和反杀都是相当精彩的反转。当然那一剑也是极具哲理的。可以反复探讨。如果之前能再来点铺垫更好了。
无法理解现在很多人在各种电影评论，“就冲着这个画面就值xx分”。然而夜宴如此精致的画面和独特的故事，竟然只有5.8 。
对比一下，暮光之城都有7.3分。
无极
豆瓣5.0
电影院看的。既然都提了夜宴了，就顺便一起提无极。
画面美到了极致。西方油画与中国水墨的结合。
张柏芝的巅峰期，语言都不能描述我当时的感觉。特别美。
尤其是我当时看的时候，就觉得每个角色都充满了隐喻。极致的贫富差距，关于尊严，斗争，欲望和悔恨。我大学的时候重看，又体会到了不同的感觉。谁才是真正的骗子，真正的残忍。看清楚现实更快乐，还是沉浸在虚假的欲望里。
非常美，也非常罪。这是严重被低估的电影。
我真的觉得。经常说这届观众不行，不是开玩笑的。
中国导演也有很多文艺风格的尝试。夜宴和无极都是这样。很多不符合普世价值观，剧情抽象的片子并不太受欢迎。即使导演真的很用心的建筑他们心中的“极致”。
资本的力量十分畸形。一部文艺的作品又需要有商业的效益，所以按照商业思路宣传。尤其是中国大画面文艺电影。所以既不能讨好文艺迷，又不能讨好商业剧情片粉丝。所以最后往往既没有口碑也没有票房。
而与之对应的，是对欧美审美的推崇。
比如之前大热的欧 美文 艺型科幻片银翼杀手2049 。这部电影很多人评论冲着这个画面打9分。无数人分析其中的隐喻，一个弹钢琴的镜头都要反复解读。
然而在我看来这部电影，无论是科幻，还是剧情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，为人的定义。都是陈旧的话题。而且没有见到任何新意。其本质就是到底什么才算是人。而这种讨论还不如多年以前的我机器人。相比同时期科幻片，在科幻内容上我更爱千星之城。看到空间叠加，当时脑中闪过的就是何夕的六道众生。居然可以这样体现。
站在剧情角度，那就连普通都谈不上了。时有时无的反派军团。去危险的地方还敢弹钢琴的男主。无一不是槽点。
而站在画面的角度，单看这个电影，其实还是十分不错。不过画面是否有夜宴和无极优秀呢。实在是风格不同不能比较。
然而这部电影，却被不停的解读，致敬，冠上神作的名字。最开始豆瓣评分一直是9分以上。
而那些在两个半小时电影中昏昏欲睡的观众，看到这9分的豆瓣评分，又会不会感慨自己是不是境界太低，从而也不敢说什么。当然这只是我的猜测。毕竟当天一起去看的4个人，我是唯一一个没睡着的。
这就是欧美系电影的光环了。首先一批小众爱好者打了高分，然后其他人看见分已经这么高了，为了显示自己逼格很高，分就不容易下来了。只有时间越来越久，更多的人看了以后，分数才缓缓下降。但是这个时候前期的口碑已经确定，而且豆瓣热评也早已被占据。
大家感兴趣可以查查看，
IT从9分以上的所谓“年度最佳恐怖片”，到现在7.3分。
水型物语所谓“极致的美”从8.5+一路到现在的7.3分。
当然还有“画面顶级”的头号玩家。光看彩蛋就给满分的各路评委们，现在评分依然是9分。
对比国产艺术性高的电影。
比如夜宴，无极，师父（8.1），路边野餐（7.7），长江图（6.8），心迷宫（8.6）这类电影，我们可以明显感觉到，画面越大的评分越低。画面越乡土的评分还相对高一点。当然我这里说的画面，不是镜头表达。只是关于描述画面是不是贴近生活。不难看出对于中国艺术型电影，或者说文艺片，
普遍觉得要越乡土，越高级。
而对于所有的大场面电影，资本会往商业片推销，导致观众在节假日买了可乐爆米花看完之后也是一脸我在看什么的感觉。而其背后的隐喻暗示，影评人的赞美在铺天盖地的“裤子脱了给我看这个”声音下，更加微不足道了。
其实我觉得很多大导演都是憋着一口气的。凭什么同样走画面路线。欧美大场面文艺片可以轻松的得到“靠这个画面我就打满分”或者“靠着女主/男主我就要打xx分”。国内就会轻飘飘的说：“不知所云”，“江郎才尽”。
张艺谋怕是也在想，我不止可以拍“活着”和“大红灯笼”这种有乡土气息的美。我也是可以展现中国新古典主义美感的。但是观众不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是国外中国文化粉丝对中国了解最多的武侠片。豆瓣依然高冷的给了6.9分。
陈凯歌也在想，我除了表现受到压迫的边缘群体，国破家亡的心酸。我也可以试试大唐盛世的样子，纸醉金迷又将乱未乱的克制。然而妖猫传精美的画面依然是败给了前任三。我并不是说妖猫传多么优秀，实际上节奏的问题不能忽略。但是败给了前任三，我真的会觉得，十分不甘。
国产很多文艺型烂片，分数极低。但是质量不低。抛去了欧美光环，仔细想想作为欧美式大场面文艺电影
鸟人（7.9）白日梦想家（8.3）银翼杀手2047（8.3）就真的在画面和剧情上比夜宴无极好吗？
当然啦，还有很多国产电影被低估。画皮1，2。作为商业片，无论是剧情和画面我认为都难以挑剔。甚至节奏和音乐都十分合适。这部电影的画面长期出现在各种古代美女，美男，电影镜头盘点。而歌曲画心画情也是混剪区的常客。这是我认为值回票价，时至今日剧情依然历历在目的一部商业片。然而豆瓣6.5和5.9 。 对于国产商业片的偏见不过如此。
再次对比暮光之城7.3
夏洛特的烦恼，可能三观是有点问题。那么我们看羞羞的铁拳。现在豆瓣是7分。对比东成西就的8.7分。我是很喜欢老电影的，但是不论是看网文还是电影，我都十分厌恶老的就是最好的这种言论。东成西就作为无厘头喜剧，靠着夸张的肢体和无厘头语言，至今还有8.7分。在我看来开心麻花对于国产文字类喜剧是有着跨时代意义的，两部却都不到7.5分。大家还要对现代国产电影多严厉呢。
《长城》这部电影，被大多数人称之为‘烂片’，但我本人也这么认为。
《长城》是一部2016年美国和中国合拍的 历史 奇幻动作片，在电影中一班由二十名来自欧洲的雇佣兵团为了寻找传说中的黑火药并带回欧洲发横财而来到中国，他们长期与契丹人互有争战，有一次逃跑至一个洞穴里避难，但突然被一个未知的怪物攻击，他们不知道这是什么东西，后来才知葩，原来是中国的魔物饕餮，这些饕餮非常的凶残，跟他们打了一埸很长的战争，不知道打了多久，最后才胜出。
当时我是以一个普通人看电影的角度去看的，是觉得电影里有战争，但对手不是人类，却出现在长城外，让我想起如果真的有一天出现了这些怪物，是多么的可怕，所以代入感是有的，而且内容也非常的新鲜，还结合了外国人在里面，跟中国人一起作战，这些组合都让人有一种新鲜感。
看了一下这么多回答，实际上大多数回答所说的“烂片”，都不能叫做真正的烂片。
而我要说的这部片，则是实实在在的大烂片。
这部片就是由“着名”导演兼编剧兼演员兼制片人Tommy Wiseau本人出资，自编自导自演的世纪大烂片《the room》
这部片是真的烂出了天际，导演兼编剧兼男主角兼制片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫无演技，长相得奇特，对白尴尬，电影剧情狗屁不通，仅仅因为Tommy Wiseau怀揣着伟大的好莱坞电影梦，就拍出了这部大烂片。
然而就因为这部片如此之烂，这部片烂出名了！！烂出了粉丝了！！烂出了票房了！！
实际上我在看这部片之前是不相信它有这么烂的，纯粹是听说了这部大烂片想看看到底有多烂。
然鹅看完之后我就爱上这部烂片了，因为它烂得太好玩了！给了我一种完全意想不到的观影体验！
李晨的《空天猎》，大家都说是烂片，可我却挺喜欢看，而且看了不止一遍。
凭良心说这部影片有些台词是挺尬的，比如“青春不老，我们不散”，还有王学圻那一段令人出戏的阵前演说。明明应该是铁骨铮铮的空军战士，却被李晨搞得像个文艺青年，这确实是影片的一大败笔。
不过话说回来，其实这部影片结构还是可以的，虽然有些俗套，但也算中规中矩。而且在制作上确实比较精良，尤其是几十年来我国都没有一部像样的空战片，《空天猎》的出现弥补了这个空白。特别是J20、J10等机型的出现，并且真刀真枪的在电影中一展身手，也让广大军迷过了一把瘾。影片最后的战争场面，即使对比《红海行动》也不遑多让，在国产电影里怎么说都算是第一流的水平，最起码在我而言还是比较认可的。
其实说到《空天猎》这部电影，最大的毛病是它过于煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戏如果是点到为止，不让它像成片中那样贯穿始终，抢了空战的风头，效果肯定要好得多。还有很多煽动爱国主义情怀的台词和桥段，出现得太刻意，结果就是起到了反作用，令人反感。只能说这是李晨初次执导电影，经验确实不足，也不够自信。看看老练的林超贤，《湄公河行动》和《红海行动》在感情戏上都是非常克制，点到为止，结果就是影片主题突出、干净利落，既叫好又叫座。
综上所述，个人认为《空天猎》虽然毛病一大堆，但绝不是一无是处的“烂片”。在国产的战争电影里，论制作水平和可看性，它还是在水准之上的。比起所谓的《中国蓝盔》、《特警队》之流，《空天猎》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小时代系列，
不知道这个算不算。
真的感觉好看~
但是有很多人吐槽他
Ⅶ 您看过最烂的电影是哪一部，为什么烂
要说到烂，还真属《大闹天竺》排第一，王宝强作为导演因为此片也收获“一个大奖”。
作为王宝强的处女作，你仿佛能看到，作为导演他的样子和作为演员的他如出一辙。他对于喜剧的定义是不断模仿自己以往的角色、创造类似的喜剧情景，所以结果就是只有宝宝自己 搞笑 在线，而由他调度的全片节奏混乱，情节散成一段一段，武打戏更是不中不洋。还有花花绿绿的鲜亮场面和各路辣眼睛的人物造型，无一不让人怀疑导演的审美趣味。
《大闹天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王宝强初涉导演那“鬼斧神工”的执导功底，集低俗、浮夸、幼稚为一体的大成，居然使一部喜剧电影做到了从头至尾都无法为之一笑的决绝，而那几乎是处于癫狂状态的自嗨，更将一个烂字发挥的是如此淋漓尽致。
真的很难有一部喜剧，明明从头至尾都在致力于 搞笑 ，却让人尴尬到不知从何笑起，看的出来王宝强希望将《泰囧》的风格以延续，又想着用西游与印度进行融合，这些想法创意其实并非不好，但这一切的奠基至少总归有一个能让人为之信服的故事，这种信服不是将主人公的名字都取成西游人物的谐音，更不是在他国印度的装疯卖傻，而是一种源于剧情的魅力，始于 情感 的动容，但显然在这部电影中王宝强已然忘了当初自己是靠什么演绎了一个又一个成功的角色。
相信但凡看过王宝强电影的人其实都知道，正是他对小人物那种真情实感的塑造，方才使其名声鹊起，但今天在《大闹天竺》仍旧还是演着小人物的王宝强却变的让人如此陌生，从形象上一身不知所云，浮夸到简直惨不忍睹的服饰与那张依旧淳朴的面庞是如此的不搭，从指导上这段胡编乱造的异国公路之旅，让人与此中亦无法一窥哪怕一丝的真情实感，这样的王宝强早已不再是昔日的那个王宝强了。
回到这部电影架构来看，其实不难发现王宝强在拍这部电影的时候自己完全没有一个思路，他只是像一个没有头脑的商人将很多的货品东拼西凑的拢络到了一起，《泰囧》的成功当然是要借鉴的，印度电影的风格也是必然需要呈现的，咱名字都叫《大闹天竺》了，又怎么能少了对《西游记》的融入？但王宝强却不知道应该将这些元素去分门别类，合理摆放，这就像没有人会在马桶上摆着食品来卖，这种几乎完全没有头脑的不合理，在这部电影的种种神展开中又怎会不让人目瞪口呆？！
感觉自己都可以申请工伤了，因为这些年真的是看过太多烂电影，每一次都是对我眼睛和智商的双重侮辱，心情也久久不能平息，因为愤怒和悔恨交集在心头：居然为这样的烂片贡献了票房。
要说看过最烂的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑妈》，因为冲着开心麻花团队去的。关于开心麻花的口碑，是有目共睹，可以说他们的每一部作品都是口碑和票房并存，第一部电影为2015年国庆档的“票房黑马”《夏洛特烦恼》，2016年出了《驴得水》，2017年出了《羞羞的铁拳》，所以当《李茶的姑妈》上线第一天，我就去看了。
然而这部电影完全就是恶搞，浓浓的恶俗风，是男性屌丝将猥琐放大到最大化，低俗趣味的电影，这绝对是开心麻花最差和令人生理不适的一部电影。
讲述了一群各怀鬼胎的男人追求寡妇姑妈，但都是为了钱去的，因为大家都没见过姑妈，男主男扮女装期满众人，和各位追求者过招。像是把观众当成低能儿，把大家当做动物园的猴子耍一般。
更为致命的是，男主和姑妈在后期还突然有了感情线，实在是太莫名其妙了，都2018年了，还有春药这种梗，几对情侣在春药作用下产生真爱。
狂打性的擦边球，电影从头到尾都充斥着三俗风，所有人挤在一起聒噪吵闹，非常浮夸。
笑料的老套和庸俗让人不敢相信这是开心麻花的作品，而作为男主角的黄才伦也完全镇不住场。关于这部电影，不管是价值观还是电影质量，两个字形容：垃圾。
电影界没有最烂只有更烂，如果一定要选出榜首的话，应该就是姜昆负责监制的《笑神穷不怕》；
这部电影是2018年11月21日上映的一部院线电影，讲述的就是相声始祖朱绍文在清末时期不畏强权、坚持走自己艺术道路的坎坷人生，最终他的相声红遍北京、甚至被老佛爷封为天桥八大怪之首的故事，简单来说就是 “相声人走红的过程” ，但如果不是因为这部电影由姜昆和李金斗合作监制的话，可能这部电影都没人看过、甚至没人听过；
可即使在他们担任兼职的情况下，也没能改变这部电影 “惨” 的命运，该电影和所有院线电影一样选择了全线城市上映，但上映首日一线城市的票房仅有1830元，二线城市只有125元，这样不到2000元的票房放在别的电影只有几秒就可以做到，但这部电影的2000票房却是一天的数据；
甚至距今已经上映了有半年之久的电影，在豆瓣连评分都没有，仅有的3条影评还都是抨击电影的，抨击演员、抨击监制、抨击导演、甚至连剧情本身都没放过，简直被大家说的一文不值；
不仅如此，网友们的点评也都充斥的各种抨击，就连唯一一个四星评论都像是操作失误之下的结果，总之，这部电影并不存在所谓的水军故意抨击，而是真的就是如此，整部剧情108分钟，主演并没有表现出能成为 “相声始祖” 该有的能力与实力，完全凭借主角光环在演，甚至剧中不乏有很多穿帮镜头，这样一部电影，无疑是电影史最烂的。
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你好，很高兴回答你的问题。
我认为我看过的都是不错的电影，没有烂电影。电影的好坏和是不是烂片，我感觉都是我们的片面之说。如何评价一部电影的好坏和烂不烂呢？并不是没有人看就属于烂片，只是我们的观念不通。只能说不适合我们观看而已。并不能因为某些片面的群体说这部不行啊，一点意思都没有，而就不喜欢某部电影，然后就否定了他是一部好片。我认为没有烂片，只有烂人。
试想一下如果导演知道他拍出来的电影没人看，没有收视率，拍出来臭名烂大街。他还会去拍这部电影吗？他当然不会。那么导演是怎么去衡量这部电影的好坏和烂片的？
我认为导演的心思很简单，他们认为我之所以选好某部电影制作和拍摄，是因为我能拍好，我能对的起观众，我用心拍了，想表达的东西演员们也表达出来了。演员的演技达到了我的标准就可以了。我想所有的导演都不会拍烂片，只是我们的欣赏观与导演的不同。
每部电影他们的背后都是付出很大努力和用心的。他们所付出的可能远比我们想象的多。
所以请善待我们的国产电影，因为每一部都是无数努力的匠心制作，只是我们的欣赏观不同。
没有烂电影只有烂观影人。
致敬中国每一位优秀电影以及幕后所有人员。 ——一位普通的观影人九歌。
我说3部吧
1《皮囊之下》
根据米歇尔·法贝儿的小说改编的，主演是斯嘉丽·约翰逊，还参加了70届威尼斯电影节。
讲的是穿着皮草的斯嘉丽约翰逊，四处游荡。有图谋不轨者的男人，就引领他们进入大和谐的境界，然后就抽取他们的骨血，只剩下薄如蝉翼的……皮囊。
风格基本上是这下面和下面，这两种之间切换。
或者是
台词极少，镜头浮夸。要多神叨有多神叨，要多无聊有多无聊。
2 《九歌》
又名《情欲九歌》。
基本上是演唱会和做爱，唱一首歌，然后切换到一对情侣做爱。
风格是酱紫的
无缝对接到酱汁，这是选取尺度最小的
偶尔有点小花招
唱了九首歌，然后，电影结束。
3 切肤之爱
日本人拍的爱情恐怖悬疑电影。第一次看电影，头皮发炸。真的有针刺的痛感。
影片讲一个中年男人，丧妻多年，在狐朋狗友的倡议下，利用电视台选演员的名义，给子找了对象。小对象看着人畜无害，两人快乐地开始交往，最后被刺切了。
风格是这种
再到这种
毛骨悚然，鸡皮疙瘩。
看过最烂的电影应该是2018年的贺岁档 《西游记女儿国》 了吧，冯绍峰和赵丽颖主演的电影。倒不是说主演能有多大问题，而是这部电影的槽点实在太多了！（梁咏琪的发际线、阿凡达变身的沙师弟...）
最让我无法忍受的 ，是这个题材拿的可是我在六小龄童版西游记最爱的一个题材， 女儿国。
这么经典的题材却拍出了烂片， 这里不得不带大家重温一下被奉为经典的86年版西游记。 老版西游记中，唐三藏得知自己怀孕后几乎没有片刻思考就让女儿国的女官赐其堕胎贴药，当悟空拿到堕胎泉水后几乎毫不犹豫的饮下。
而在这部《西游记女儿国》中，本来可以对更深一层对新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜这一点点的高度 很快被后面的恶搞毁 了。
老版西游记中唐三藏与女儿国国王独处一室时，唐三藏几乎无法控制自己，却也不敢接受女王的爱意。他战战兢兢地说过这样一段对话：佛心四大皆空，贫僧尘念已绝，无缘消受人间富贵，阿弥陀佛。
国王接着道：“你说四大皆空，却紧闭双眼，要是你睁开眼睛看看我，我不相信，你两眼空空。不敢睁眼看我，还说什么四大皆空呢？”
这时候唐三藏起身说了这样一句话，也是他们之间最后暧昧的互动。他道：“我就是睁眼看你，又能怎样？”最后被蝎子精打断，然后就没有更多然后了。这里也许表达得过于含蓄，可是在郑保瑞的这部电影里面却有了更清晰的解释。
老版的西游记这句话的无可奈何只让我们看到了玄奘的命运被注定，而郑保瑞在他自己的西游记里就通过河神的故事告诉我们，每个人都有每个人的使命，唐僧去西天求取真经，普渡众生脱离苦海；国王守护女儿国，富国强兵；国师守护国王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守护师父…如果抛下自己的责任而逆反天意，最终将会走向毁灭。
新版的西游记对于唐三藏和女儿国国王的情愫的起承转合都没有老版刻画得好，太多时间花在了恶搞上面，并且没有升华原来的主题。
对于电影作品，本不喜欢抱着太大的恶意去评价。但是，如果这部电影前半段的低俗恶搞和辣眼睛的造型能少点，电影人能再认真点拍这部电影，少一点无意义的恶心台词，多一份用心去营造 情感 的起承转合和矛盾的碰撞，多少也会为这部作品加分，不至于糟蹋经典。
我个人觉得我看过最烂的一部电影是《地球最后的夜晚》，理由如下
我相信有一部分观众是因为抖音的热炒，是因为它的营销，前期大肆宣传的大众品味的点，包括我也是，一天刷抖音的时间不多，出现《地球最后的夜晚》频率特点多，成功吸引了我的注意力，再加上当时正处于2018年12月底，一股跨年电影热潮掀起，尤其是凌晨12点的票几乎是爆满，结果据我所知，我认识的人去看完回来都是吐槽，包括我自己也是买了票，原谅我实在是不懂整部电影在演什么，而且主题到底是什么，唯一的看点就是汤唯的形象，成熟知性，很有女人味～～
另一个要吐槽的是“吃苹果”镜头，吃一个苹果花了5分钟去拍摄，可能这是一种艺术，原谅我不能欣赏～～网络恶评
可能这是一种艺术，但是对于我来说真的是看过最烂的一部电影了～～
那必须是夺命五头鲨！来的彻头彻尾、彻彻底底！[捂脸][捂脸][捂脸]
100个人就有100种看法，所以不能一锤子定死说是烂片。而当我满怀期待的去电影院看了《爱情公寓》和《一出好戏》之后，看前、看后的落差，是真的让我郁闷了很久，在这里说说《一出好戏》吧。
自从《疯狂的石头》认识黄渤之后，他的每一部电影《上车，走吧》《疯狂系列》《斗牛》《杀生》等等，我一部没落的翻出来看了一遍。甚至还去把他的电视剧《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出来欣赏，确实是大爱黄渤，实力演技。
所以当《一出好戏》开始宣传的时候，我就已经满怀期盼的，一直在期待着上映，但结果，个人确实有点失望：
1、剧情看着有点幼稚，虽然强行演绎了人类发展史等内涵；
2、过渡和衔接不自然，不知道感觉怎么就打起来了，也不知道怎么就开始煽情了；
3、还没淹没这个小岛的浪能摧毁世界？
4、没有荒岛上求生的紧张刺激。
不能说这部戏烂，只是和我的期望形成了落差，我还是会继续喜欢他的电影。
我在影院看的最差的一部影片就是《南极之恋》吧，当时也是偶然才去观看的。
它讲得是发生在南极的一场坠机事故，让婚庆公司老板吴富春和高空物理学家荆如意相遇，两个毫无共同语言的男女在南极腹地无人区冒险生存75天。在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中，活下去已经变成每一天的最大愿望。在寻找救援的过程中，这对性格水火不容但处境相同的人，敬畏了自然，领悟了爱情。我对这部影片比较无感，就像差评里“只看见了南极风光”，只代表我个人看法。
影评各异：
踩一下
A：既不爱情也不灾难，更多只是极地风光展示片。唯一亮点只有赵又廷专门跑去南极拍摄，受的那些苦，确实让人心疼。片子倒没那么差，只是太平庸，类型方面也做得太差。能看出导演的情怀，但是卖了太多私货，尤其是借杨子姗，讲了太多导演自己的包袱，以显示自己的知识量。影片整体感觉很生硬。
B：其最终唯一的可取之处仅是那夺目的南极风光。毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。
打酱油
A：看海报仿佛走进韩国的电影画面，看人物仿佛走进两人的浪漫故事，看内容这是一部复杂的国产故事片，看场景这是一部良心的导演作品。
顶一下
B：极致纯粹的爱情，非常感人！虽然只有两个主要演员，但是剧情紧凑丰满抓人，感觉两个小时一下子就过去了。南极的景色神秘而壮美，本来只想给四星，但是看完最后的彩蛋，知道是南极实景拍摄，为中国电影人这种认真劲儿也必须再打一颗星
Ⅷ 史诗级的十部大烂片，至今都无法原谅
1、《祖宗十九代》；强迫症坚持让我看完了，但是真的不好笑，各路明星各有各的丑，但是没笑点，太尬了。看完就一个感觉，郭德纲的人脉还挺广的。好好地说道这部电影，这部电影就是一个包袱链接在一起的，没有惊喜。就是看着岳云鹏我就知道他要 搞笑 了，但包袱来得我一点也不意外，反而就不 搞笑 了。
2、《大闹天竺》；这部影片，烂到一定的程度，难道你居然会觉得他有一定的逻辑。嗯，希望喷的人能够看完再说，整部影片有很多的不同逻辑之处，为什么不直接告诉他们真相？为什么不把他老爸送到这里来？还有杀手跑到哪里去了？那匹白马也不知道为什么要出来。还有印度老板真的这么好心吗？把他们送到那里之后，然后一毛钱都没收到。还有很多细节可说，但是，爱太多了，我都懒得说了。
3、《猛虫过江》；其实，它虽然是一部烂片，但电影看多了就会觉得有时候一部实实在在的烂片起码在观感上好过有些枯燥至极的文艺片。无数跨界当导演的，没几个成功的，因为导演这活是需要门槛的，不是会演小品就能拍好电影。
4、《三枪拍案惊奇》；作为喜剧不够喜，作为悬疑不够疑，最失败的就是闹腾以及太好猜了。有张艺谋的影子，却不是上乘之作，浮夸不失为一种表现手法，但此片中的你未免太过失控，前半部分尤其严重，幸好之后挽回一些，不然就真成“低俗喜剧”了。
5、《天机·富春山居图》；华仔都不能拯救的电影，乱七八糟，看不懂。这么多年过去了，这部当年人尽皆知的惊天大烂片，稍微回味了一下，还是熟悉的配方，还是惊天动地地烂，但是也没有记忆中那么烂。为什么?只能说全靠同行衬托。
6、《爱情公寓》电影版；这个电影最大的问题是卖羊头挂狗肉，用爱情公寓把大家骗进去看盗墓笔记，是个人都要骂的。不过该说不说，这么多版本里，也只有这个 搞笑 盗版讲了终极是什么，终极竟然是徐磊物理意义上，脑子里的洞。真是离谱又有那么一丝意料之中。
8、《大轰炸》；要故事没有情节，要大场面五毛钱特效。最让我尴尬的是在飞机没有玻璃的情况和队友打手势，然后居然对方还看得见，战斗机时速500多公里。一个要炸掉解码器的日本间谍，不顾艰辛跋山涉水躲过空袭，兢兢业业送到地方再引爆，我自己都不敢想的故事情节，编剧辛苦的将这白痴剧情呈现给观众。
9、《上海堡垒》；听说很烂，没想到这么烂。莫名其妙的爱情，逻辑也有点乱七八糟，以及鹿晗身上的主角光辉能不能再强一点，看到他冲出来活下来了之后我感受到了主角光环的万能啊！也是让我印象深刻的片子，细节记不清了，画面…似乎还行？
10、《纯洁心灵·逐梦演艺圈》；刚开始看的时候，浮夸的跑动，做作的台词，party里老师讲话后学生夸张的反应，突然飙出的艺术字，卡通章节分段，让我想到了一切国内韩化后的真人秀综艺，如果导演再在电影里加上大头特效，乱七八糟的音效。我都不知道自己为啥要点开这部电影……
史诗级的十部大烂片，至今都无法原谅！
Ⅸ 有哪些大家说好但是你觉得很烂的电影
《流浪地球》当时刚上映大火，我也着急一睹国产科幻大制作风采。看完了，感觉希望越大，失望就越大。
大帮轰，应景的事，身边人都在干吧。看完真的没有满足期待。只有大情怀真的不够，人情人性才最动人。吴京友情出演的刘陪强拯救了地球，吴京也拯救了这部流浪地球，票房大卖。
画面暗糊镜头摇晃拍摄，看的我这个累。人物除了吴京中国英雄式献身，就是一个中学女生和一个二十多岁还叛逆的小青年，再就是李光洁扮演的队长带着十多个人，一顿狂呼乱叫，实在谈不上人物塑造。这三十多个亿的票房，实在是自家人太捧场吧。
在中国电影市场中，有的电影前期宣传做的很到位，在上映后票房真的很高了，但是口碑就是不好。也导致了一个现象就是明明是烂片，有的时候却成了票房冠军。下面来看下有哪些电影是这样子的呢？
煎饼侠
No1:《煎饼侠》是由大鹏自导自演的一部喜剧片，说是喜剧片，但是在看后才发现没有一丝笑点。里面的明星很多，连古惑仔兄弟都出现来给大鹏撑场面，感觉更多的是卖观众的情怀，而不是真的当作一部喜剧来拍。豆瓣评分5.9，票房达到了11.6亿，以两千万成本拍出11.6亿的票房，估计片方嘴都笑歪了。
澳门风云3
No2:《澳门风云3》王晶导演的电影，里面集结的明星大腕就更多了，由周润发、刘德华、张学友、张家辉、李宇春等联合出演，真是大牌云集，但是尴尬的笑点和老到掉牙的梗，实在是让人不敢恭维。这部剧一样卖出了11.6亿的票房，而豆瓣评分中只有3.9分。
No3:《王牌逗王牌》，王晶导演的喜剧电影，由刘德华、黄晓明主演。讲诉的是宝爷与洛家豪联手与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，拯救世界的冒险故事 。该剧全程无笑点，看的让人尴尬，电影票房2.6亿，豆瓣评分3.4分。
中国电影近几年来的发展可以说是蒸蒸日上，但是这里面也暴露出很多问题，演技浮夸，特效惊人，商业性太过浓厚等等，已经完全没有了以前的电影风气。盘点一下几部票房虽然很高，但却被网友吐槽的烂片。
1，2013年《爸爸去哪儿》第一季上映，湖南卫视乘热打铁推出了《爸爸去哪儿》大电影。最终在2014年大年初一上映，上映后反响热烈，成本仅几百万元的电影，拍摄5天，最终票房6.9亿元，赚得钵满盆满！不过与其票房形成强烈对比的是口碑，几乎所有影迷都在骂这部电影。
2，《澳门风云3》王晶导演的电影，里面集结的明星大腕就更多了，由周润发、刘德华、张学友、张家辉、李宇春等联合出演，真是大牌云集，但是尴尬的笑点和老到掉牙的梗，实在是让人不敢恭维。这部剧一样卖出了11.6亿的票房，而豆瓣评分中只有3.9分。,
3，《钟馗伏魔》这部是2015春节期间上映的影片，当时,冲着钟馗这个中国传说神话中的人物去电影院买票看的，当时看海报和演员阵容觉得应该是一部还不错的电影。可是！中国的特效片总是能打破你的三观，电影里那拙劣的视觉效果仿佛是还没有毕业的大学生作品，和电影简直是格格不入。
4，《小时代系列》票房: 17.69亿元(《小时代》14.84亿元《小时代2》票房: 2.9亿元《小时代3》票房: 5.08亿元《小时代4》票房: 4.87亿元。)《小时代》已经形成了一种广泛的网上直言不讳的氛围，其情节安排、拍摄技巧和价值几年来一直受到质疑。从客观的角度来看，它也在某种程度上带动一些后来者朝着肤浅做作的语言套路走下去。
第一部：吴京的票房大作《战狼2》
在评价这部影片之前，我的心情是忐忑的，我的负面评价，会不会被贴上‘不爱国’的标签？
无可否认，剧中的动作打斗、激情的枪战戏份足以让观众热血沸腾，但纵观全剧，剧情实在有些老套。
吴京为什么要去非洲？张翰为什么能活到最后？雇佣兵杀死雇佣主？主角开启外挂模式？无限子弹？无限体力？
当然，这是剧情需要，主角光环。
但至少，我觉得编剧实在是天马行空，甚至让我觉得有些尴尬。
第二部，2019年热播的ip大剧《哪咤之魔童降世》
影片给主人公哪咤的定位应该用两个字概括‘反抗’。
正所谓‘我命由我不由天’，哪咤本应是勇于反抗的典型英雄形象，但他在剧中的表现却一次又一次让我失望。
天劫来临，哪咤直接闭眼等死，剧中的哪咤感觉一直在被别人左右，只求顺水推舟，不求翻天覆地。
哪咤为了救自己的父母对抗敖丙，得知自己是魔丸之后的愤怒，被父母所骗觉得自己是灵珠之后的兴奋，他的一切都在被别人左右。
‘我命由我不由天’这句振奋人心的台词在片中完全是一个笑话。
片中的 搞笑 和包袱说实话有些小儿科，甚至令人感到尴尬。
当一部作品没有让我深思，我会觉得它是失败的。
第三部：《绝命之徒——绝命毒师电影》
绝命毒师出电影版了，我怀着忐忑和激动的心情观影。
电视剧中的杰西平克曼给我的感觉是一个痞性十足的小混混，他以自我为中心，没有心机，他的心目中只有钱、卖毒品。
而电影中的杰西却是深沉老道，他成长了，成长为左顾右盼的怀特老师，甚至更加有心计，更加令人琢磨不透，他的灵魂已不再。
影片不像是对绝命毒师系列电视剧的总结，却更像是一个结尾。
本以为电影版相比电视剧版会更加激动人心，但它却带给了我些许落差，或许是电视剧已足够优秀。
如果你没看过电视剧版本，那么观看影片之前要做好放弃的心理准备。
维多利亚1号
简介:小时候，郑丽嫦一家居住在狭小的唐楼里，她的梦想便是快点长大，挣多点钱，给家人买所好房子。可是旧楼拆去，建了私人屋苑 – 维多利亚壹号。她一直希望能在那里买一个单位。她拼命工作，干着多份兼职，甚至铤而走险，偷卖公司资料，几经艰苦才储了首期，付了订金。一家人也高兴不已。但在2007年，香港楼市疯狂𩙪升，业主不惜向郑挞订，封盘。郑苦苦哀求，也不得要领，她向男友借钱，却被拒绝。她这才意识到，无论怎努力赚钱，也赶不上香港的楼市。最终，她精神崩溃，当上连环杀手，向她看不过眼的人报复。
女孩在香港居住为了买自己心爱的房子。不惜用了，很多的手段是房价下降。当女孩买上了自己心爱的房子后，香港却出现了金融危机。整个楼市崩塌。女孩付出了那么多花了那么多的钱却没有买到同等值得房子。本片比较血腥，不建议观看。
好片烂片，我觉得这和个人的喜好有关系，我一般看电影，首先看它的评分