‘壹’ 星爷的哪部片子是最经典的
我看了其他人的回答，大部分答者都认为星爷最经典的电影是《大话西游》没错，我自己也是这么认为的！我为什么这样认为呢？请看以下我的回答：
记得在小时候（读小学），我当时是通过在村里边那种露天的投屏电影看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品，当时在现场观看这部电影的人有很多，因为我个人比较喜欢看古装片，这部电影开头就出现了古装人物，所以当时我从头看到了尾，当时看完这部电影的感觉就是很羡慕那些生活在这物败尘么一个神话背景下的人们，会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。
当时看完这部电影之后，我就去集市上购买这部电影的光盘，想买回家用DVD机再次观看此电影，看完后真的是回味无穷啊！因为在这部电影中，紫霞仙子（朱茵饰）的回眸瞬间美，加上至尊宝（周星驰饰）的盖世英雄的帅，这两位真的可以用郎才女貌来标配了。
看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道，原来关于这部电影还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····
一部电影之所以能够称得上经典，一方面在艺术上，有前所未有的创新。另一方面在文化影响上，被后世电影创作者所模仿，甚至形成一种文化现象，符合这两点的周星驰电影首推 《大话西游——大圣娶亲》 （之后简称大话西游）。
这部由西安电影制片厂与香港导演刘镇伟合拍的电影，在艺术上，被称为后现代电影艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。
首先，对孙悟空、唐僧等人物的塑造，颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛，经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历，后者更强调的是个人 情感 体验，这与强调取经大业普度众生的原着大相径庭。
在形象设计上也有很大差别，原着孙悟空一出生就不同凡响，可以称猴王；可以东海借神兵；可以大闹天空…..而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身，成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人，后者是从小人物到英雄。
其次，前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构，所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事，我们看四大名着都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构，这也是为什罩禅么电影在最初的几年票房低迷，习惯了传统叙事的电影观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。
根据创作者意识思想的流动创作作品，是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界，借助现代物理学的平行空间理论，交叉叙事，两个时空的区分模糊不清，这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。
再次，借助世俗化的语言表达解构了原着故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念，后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原着的取经行为是神圣的，在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说：我告诉过你不要乱丢东西，丢东西会破坏环境。唐僧称观音为：观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情电影《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中：“I 服 了you”；“look”。
不过一个很有趣的现象是，《大话西游》在解构了经典西游故事之后，自身又成为经典被后人模仿、借用。
我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等，一时之间，大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传，长盛不衰几十年，《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。
到目前，众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越，他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。
《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越，之所以这么说，我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。
最后，我们从 历史 的角度来看，周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现，符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进，一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。
星爷的每一部电影都是经典，以前喜欢枯旅看，现在还是经常看，回味经典！我最喜欢的是《赌侠》，是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ，但是后来才知道里面的内容详情，现在看都能背出来了。在那个年代，星爷虽然已经出演了好几部电影，但依旧还算是一个新人，星爷以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗，所谓万事开头难，历经千辛万苦走出了自己的路。
电影是星爷首次和刘德华演出，两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像，特别是眉眼很像，星目剑眉，一脸英气，这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱，但是却不应供私人享用，所以想拜赌神为师，去找刀仔（刘德华）引见，两人相遇。互展计谋绝技，真会各有所长。
两个人一起面对困难险阻，相互扶持，相互信任，正是现在需要的，没有那一个人面对困难会跑掉，记得最清楚的就是刀仔（刘德华）借了20元钱，突破电子高 科技 ，盖过透视眼，星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情，节奏把握很好，情节紧凑，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。
星爷 搞笑 的性格，有的时候还会有害羞，为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。
希望大家喜欢。
现在看来星爷的电影基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典，只不过各花入各眼，本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰，以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持，而且他给观众展现了不同以往功夫电影的元素。
另外，《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事，而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。
所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。
在我心中，星爷最经典的电影是《喜剧之王》，没有之一。
第一遍看很早，应该是高中的时候吧，那时候只觉得好笑，也为片中“我养你啊”的台词感动。
后来长大一些再看，关于好笑和 情感 的部分，还是觉得好，但比这更好的，是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。
毫无疑问，尹天仇的身上很明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的电影，讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。
这个故事，起初你会看成是励志片，肯定奋斗，肯定执着。
但只要你细看，细细品味，就会发现它在表面励志的外衣下，其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时，那么这个人该如何自处？我们又该怎么看待这样的人？
片中的尹天仇就是这么个人，他有着大而无当的梦想，他很执着，但最终他的奋斗并没有成功，他还是回到了街坊剧场，他的舞台只有那么大。
影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事，尹天仇作为一个卧底是失败的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意识到了自己的天真。
是的，《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事，是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，有的只是一段过程。
我们可以这样理解，恰恰因为尹天仇最后没有成功，才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神，它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。
从这个角度讲，《喜剧之王》是一部反励志的电影。
它通过对传统“励志”的反叛，树立起一种更纯粹的“励志”，那就是努力去做，不在乎结果。得之我幸，不得我命。
《唐伯虎点秋香》
也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘，那句经典的台词一直萦绕在耳边。
但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部电影的每个角色都是那么饱满，从头到尾的 搞笑 ，每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次，当年的我还不知道星爷是讲粤语的。（囧），不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大！！！
电影里，华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷，刁钻的华夫人，就连小强都戏耍的可爱。
更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”， 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏，没有防腐剂，除了毒性猛烈，还有点好吃。（囧）。电影里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。
唐伯虎有小市民的一面，他化身华安，为了追求华府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，让他可以最后能够抱得美人归，这部喜剧电影无厘头的让你不觉得任何突兀，每分每秒享受电影的每个镜头，每个人物的塑造，每段剧情的推进。给无数个6666....
印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候，电影院里只看了上部，明知道有下部却很久都没有看到，所以心里一直惦记，那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪电影，确实被吸引了，说实话，当时根本没有看到电影的深度。只是感觉好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。
长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的电影，在我的认知里，那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样，但我觉得能给我留下印象最深的，对于我来说就是最经典的。二十几年过去了，电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。
我想跟我有同感的人一定很多，那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了，感谢《大话西游》感谢星爷，陪我度过了那么美好的一段时光。
我觉得是那部星爷当演员的那部，你们说呢
这部算是经典中的经典！
唐伯虎点秋香
‘贰’ 周星驰有很多经典的电影，你都看过几部
周星驰的电影陪伴过80、90后的朋友们一起长大，只要是有好演技，就必能出手，也一定会吸引很多的观众影迷。他的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在一次次大笑中我们逐渐看到，一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗故事，随着我们逐渐长大，看星爷的电影开始笑中含泪，或许这就是成长，让我们明白了喜剧背后更深的意义。
不知道各位朋友有看过他哪几部经典的电影呢？
一、《唐唐伯虎点秋香》
《唐伯虎点秋香》是周星驰的巅峰作品之一，这部电影将搞笑发挥到了极致，创造了许多搞笑的经典片段，是一部将搞笑发挥到极致的电影。相信看过的观众现在都还记得卖身进华府和唐伯虎辱骂唐伯虎的那些搞笑片段，同时我相信大部分观众也没有忘掉风华绝代的“石榴姐”和宛如仙女的秋香！
‘叁’ 哪些电影是周星驰的经典之作
1.《功夫》
很早的时候就看过这部电影，那时候小只知道搞笑，现在重温觉得周星驰天才般地将市井文化，武侠文化，黑帮文化，上海滩文化，通通打碎重塑，极尽夸张之能事，短短一个半小时的电影构建出具有完整等级序列的武侠世界，天马行空的想象力。错位的搞笑，无厘头的台词，周氏喜剧的集大成者，无比伟大的功夫电影。《功夫轮培》真的是部很精彩的片子。无论是其中的打斗场面，特效，无厘头的笑点都让观众移不开眼睛。印象最深的包租婆，叫嚷着一个大嗓门嘴里叼根烟，身手也相当不错。还有黄圣依饰演的那个小女孩，其实还挺惊艳的，那时候的黄圣依是真的很美，干干净净，清水出芙蓉的感觉。
2.《大话西游之大圣娶亲》
《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》）是由彩星电影公司制作和出品，刘镇伟执导，周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演的一部经典的无厘头搞笑爱情片。影片讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。十多年前看周星驰的大话西游，可以笑的没心没肺，现在再看这部看着看着就会不自觉的流泪。
3.《无间道》
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的 男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。影片的剧作，用一段序幕和三个阶段的铺叙把故事层层推进到最高潮。整个剧作完备地体现了其主题思想，从主人公错置的身份将“道”的“无间”叙述得淋漓尽致，而这之中刘德华和梁朝伟之间的对手戏 堪称经典，让人洞羡过目不忘。
4.《战狼2》
全程无尿点的《战狼2》换着花样，海陆空轮番上阵，认认真真勤勤恳恳的从头打到了尾。《战狼2》这部电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心，不只是军事动作片的激情和燃，还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾。影片中吴京所演的中国退伍特种兵，让大众了解到一名中国特种兵在国外捍卫国人和当地老百姓生命的侠骨铮铮的形象。让观影者热血沸腾！被剧情所吸引。在异国他乡，他们用鲜血捍卫着祖国的尊严！
5.《英雄本色》
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义纳桐拍了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
‘肆’ 周星驰的电影都很经典，你最喜欢哪一部，为什么
周星驰的电影最喜欢的当然是《功夫》
《功夫》2004年12月上映，2015年1月重映，内地票房1.73亿，获得了多项大奖和提名，看来看看海报，集结了如此多的明星，即使是配角也很出彩。
《功夫》电影讲述的是一名混迹街头的小混混在经历了一系列惊险，博命的奇遇后，终于成长为一代武林高手的故事，在一系列的故事中，冒充黑帮大哥收保护费，敲诈勒索小商贩酱爆，欺负哑女黄圣依，被包租婆追赶打伤，最后闯监狱救出终极杀人王火云邪神梁小龙， 并且被打成废人，然而却因此巧合的成为了武林高手，并最终收服火云邪神。
电影《功夫》表现的并不只是功夫，还有身为一名武林高手自身所应该抗起的责任，侠之大者，为国为民，侠之小者，锄强扶弱，惩恶扬善，有多大的能力，就要有多大的责任。
《功夫》在票房成功的同时，也收获了口碑和荣誉，票房高达1.7亿，三年时间制作，几千万的资金投入，换来了巨大的成功，同时还收获了最佳男主角，最佳男配角，最佳女配角，最佳导演等多项荣誉，可以说《功夫》是非常成功的。
每个人的心中都有一个功夫梦，少年，中年，老年，哪里有黑暗，哪里就有正义，而功夫则是帮助每个人完成正义化身的必要条件，《功夫》中的火云邪神，杨过小龙女，包括其他的配角，他们都是每个人的代表，每个人都能在他们身上找到自己，小人物也有大梦想。
而这部片子中的配角，也都是实力派演员
林雪 饰 斧头帮大哥
梁小龙 饰 火云邪神
黄圣依 饰 芳儿
元华 饰 包租公 元秋 饰 包租婆
还有其他很出彩的配角，构成了《功夫》这部电影的成功，所以如果说你要问周星驰的电影最喜欢的是哪一部，那就是这部《功夫》，出彩的动作打斗场面，炫酷的特效制作，加上周星驰独有的小人物喜剧之王身份，《功夫》是我最喜欢的周星驰电影。
《大话西游》，
每次刷这部片都有不同的感受， 搞笑 起来有时候又让人很迷茫，带着一点伤感。
其实整部片贯穿来讲的就是一个大男孩向真正男人的转变过程。
至尊宝一开头只是个终日无所事事，没有目标的咸鱼山贼，可以说敢爱敢恨，但是其实他又不知道自己的心到底爱的是谁到底想要的是什么，只能随波逐流，被现实逼着往前走，到发现自己爱上晶晶的时候，自己又是那么的无能为力，只能寄希望于月光宝盒，到后来遇到真命天女紫霞仙子的时候，紫霞也愿意为他放弃一切，可是在牛魔王面前，一切都如梦幻泡影，让他觉得自己的渺小和无能为力，而想要拥有强大的力量总是需要付出代价的，那就是失去快乐，失去爱，这何尝不是一种悲哀，跟现实中负重前行男人是否如出一辙？
那个人好怪，像一条狗！
是的，在现实面前每个人都可能活成一条狗，但是我们都在为了自己的未来和家庭在努力，即使再累也要往前走。
星爷的电影真的很多每一部都很不错，很可惜现在年纪大了自己不出演电影了。如果要我说最喜欢的电影，那就是长江七号。
周星驰电影我也几乎都看过，不仅记忆深刻，多台词都常挂在嘴边！毫不夸张的讲，甚至影响了与其他人的交流方式。
周星驰的电影其实都挺不错的，但非要选一部的话我会选《功夫》。
《功夫》不仅是周星驰导演，而且也是主演。拍《功夫》时，已经有拍《少林足球》后的经验，多年的磨炼，演技也到了炉火纯青的地步。
《功夫》既包含了无厘头的喜剧元素，也有功夫元素。又因为星爷崇拜李小龙，心里也有个功夫梦，所以偏重于功夫类型的片都不会太差！可以说《功夫》是周星驰的巅峰状态！
大话西游1.2
每一部我都看了不下三遍，都很喜欢，有人说欠他的票房还够了，但我觉得没够，永远都不够，只要他在，即使是在幕后，我也愿意支持，无条件支持！
鹿鼎记，原版的！
少林足球，功夫
最喜欢的莫过于大话西游系列了，初看不知戏中意，再看已是剧中人，朱茵的经典眨眼，让多少的青春男子魂牵梦绕，而其中的无厘头在今天还是被广为流传。
一说到最喜欢周星驰哪部电影这种话题，我想大部分人脑海里首先浮现的肯定是至尊宝和紫霞仙子的形象，没错，说的就是《大话西游之月光宝盒》。
这是我最爱的一部周星驰电影，无疑也是无数影迷的最爱。看豆瓣评分就知道了，《大话西游之月光宝盒》豆瓣评分9.2，高于所有香港电影的评分。《无间道》得分9.1排在第二，而紧接着《大话西游之仙履奇缘》就以8.9的高分排进了前三。
香港电影的黄金时代产生了那么多牛逼闪闪让影迷津津乐道的经典电影，像《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列、《英雄本色》系列、王家卫电影、《甜蜜蜜》、《赌神》、《古惑仔》等等等等，可是能获得8分以上评价的都不多，而周星驰一部电影拆成上下两部，却能双双排进最高评分榜前三，可见影迷对《大话西游》系列的喜爱程度。
最让人感慨的是，《大话西游》拍摄的时候是没有完整剧本的，剧情都是边拍边写、通过众多主创以晚上开会的形式慢慢讨论形成的。很多现在我们都已经耳熟能详的经典台词，其实都是演员自己在现场的临时发挥，比如话痨唐僧的台词大部分都是罗家英自己想的。甚至“至尊宝”、“紫霞仙子”、“瞎子丙”等等人名，都是从西影厂一个作废的剧本中挪用过来的。而那段最经典的“爱你一万年”的台词，竟然是星爷在坐公交车从拍摄地返回住宿酒店的路上突发奇想形成的。虽然是属于挪揄、模仿王家卫《重庆森林》里的台词，但由于星爷本身的无厘头形象，加上这段台词被用在了一个最巧妙之处，戏仿之作反而变得比原作更脍炙人口，也是奇谈。
在拍摄《大话西游》的时候，没有人想过我要拍一部永垂影史的经典影片，包括刘镇伟、周星驰、吴孟达他们。他们只是想着明天那场戏该怎么拍有意思、这句台词换个说法会不会更有趣，就这样拍了一百多天，终成经典。
所以说，有的经典无法复制，只可偶遇不可强求。
‘伍’ 周星驰最经典的6部电影，每一部都是经典，都有哪部作品最经典呢
说到香港影坛，就不得不说周星驰，他开创的无厘头风格到现在无人能及，周星驰的众多电影中哪一部才是影迷心中的经典呢？
‘陆’ 周星驰电影 周星驰五大经典电影介绍
1、《大话西游》
《大话西游》讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映，但当时票房不佳，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。
2、《喜剧之王》
喜剧之王是周星驰的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。
3、《唐伯虎点秋香》
该片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想象力，片中各种后现代手法层出不穷，包括行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态、充满广告词汇的毒药介绍，以及“面目全非脚”之类的搞笑创意。
4、《九品芝麻官》
《九品芝麻官》拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期，与其后一些星爷刻意玩深沉的影片相比，本片更加能够体现周星驰无厘头电影的功力。
5、家有喜事
这部影片讲述了常家三兄弟:老大常满、老二常舒、老三常欢充满情趣而又热闹非凡的家庭生活。。
影片中的周星驰、黄百鸣、吴君如、毛舜筠，无一不是喜剧方面的搞笑能手，但张国荣在这部电影里一样是风格独特，不落下风，并且展现了自己在喜剧方面的天分，张国荣用独特的表演方式为常舒这个角色赋予了值得讨论的内涵
‘柒’ 周星驰十大必看电影
周星驰十大必看电影如下：
第一部《大话西游之大圣娶亲》
该影片由周星驰自导自演，是一部体育喜剧片，讲述了穷困潦倒的阿星与前“黄金右腿”组建少林足球队，并一步步走向成功的故事。
一群由社会底层人民组成的球队，穿着破烂的球鞋，一路过关斩将，从寥寥数人的小球场踢到万众瞩目的大球场的故事，伴随着背景音乐《男儿志》，便不自觉地热泪盈眶。
‘捌’ 周星驰的电影最经典的是哪一部
我感觉过年期间多放周星驰的这些电影比较好，给我们带来很多的快乐
我感觉应该是由周星驰导演、周星驰主演的电影《喜剧之王》最深得我心。
《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。
以自身自传的形式，影片讲述了星仔自己在演艺路上的功成名就之前的幸酸经历，一路摸爬滚打到缓稿戚最后终于寻得转机的故事。电影虽然打着喜剧的标 签，但讲的却是一个悲 剧的故事。
社 区工作 者尹天仇心中一直怀揣着一个梦想，那就是当一名演员。一有时间就会去剧组乞求演戏机会哪怕只是个跑龙套的，可是总是，现实中只能终日抱着一本《演员的自我修养》，盖住脸蜷缩在敬稿不到两米的床上。另一边，是一个已经放弃生活，自甘堕落的舞厅舞女柳飘飘。在一次妈妈桑为了舞厅业绩的培训课上认识了讲解表演技巧的尹天仇，在对方眼中重新看到了生活的希望。飘飘靠着学来的演技，顺利当上了舞厅的头牌，却爱上了天仇，而天仇也是终于得到了一次出演主角的转机。
这是一部讲小人物奋斗的电影，或许喜剧，或许悲剧，或许搞笑，或许感动。电影中一个个跳动扰陵的情节我们都能在生活中找到影子。如果是尹天仇象征着为理想的执着，那么柳飘飘则表示走向希望的勇气。
‘玖’ 周星驰的经典作品，能够超越《功夫》的你认为有哪些
1、第一名《大圣娶妻》。
除了《大圣娶妻》之外，还能是哪一部？我不得不说，这部电影绝对是周星驰所有喜剧中“神奇”的存在。当我们年轻的时候，看了这部电影，我们可以笑得放肆无情；而当我长大后再看它的时候，虽然我还能前后笑，但当主题曲《我一生的爱》最后响起时，我莫名其妙地感到一阵悲伤；看来我们就是孙悟空（至尊宝），虽然不愿意，却不得不放下对紫霞的痴迷，选择一路西行取经。
‘拾’ 周星驰经典电影
周星驰经典电影如下：
1、《大话西游》。说起周星驰最经典的电影，那么《大话西游》肯定要排在前列；这部小的时候看笑，长大了看哭的电影，寓意很深；一开始这部电影在香港上映的时候热度不高，导致口碑票房都不佳。不过在内地上映之后，口碑爆炸，成为了那个时候最经典的港片。