‘壹’ 周星驰的经典作品
电影作品
01 [1988]捕风汉子-饰演警察高同为的弟弟，银幕处女作，正剧角色本色演出。
02 [1988]霹雳先锋-饰演偷车贼伟仔,周星驰的电影成名作，凭借本色演出荣获金马奖最佳男配角。
03 [1988]最佳女婿-饰演风水先生赖布丁，属八十年代香港传统风格的喜剧，隐约可以觅到“无厘头”的影子。
04 [1988]刑警本色-饰演一个警察刘定坚，本片也鲜为人知，典型的警匪片，星星演配角。
05 [1989]龙在天涯-饰演小混混阿勇，与李连杰合作，属配角中的巅峰之作。
06 [1989]义胆群英-饰演小齐，是一部值得回忆的影片，也是一部被低估的影片。
07 [1989]流氓差婆-饰演阿贤，与吴君如的表演擦出火花，第一次转型之作。
08 [1990]望夫成龙-饰演石金水，与吴君如第二次携手，星星作品中少见的“纯真年代”。
09 [1990]一本漫画闯天涯-饰演酒吧侍应生，不仅标志着星星个性化“无厘头”搞笑表演风的首次出现，而且也开始了他作为影片灵魂人物的时代，星星喜剧人生的开始。
10 [1990]龙凤茶楼-饰演垃圾驰，与莫少聪二次合作，细腻的港产黑帮片。
11 [1990]风雨同路-饰演卧底探员张郎，警匪动作片，星星表现平平。
12 [1990]咖喱辣椒-与张学友联璧，饰演辣椒，与学友二度合作，风格化的表演已见端倪。
13 [1990]小偷阿星-饰演阿星，惯性表演，没有突破。
14 [1990]师兄撞鬼-饰演警员阿星，新老两代笑星合作的老式鬼怪喜剧片，徒具热闹。
15 [1990]江湖最后一个大佬-饰演阿星，正剧角色，发挥空间有限。
16 [1990]无敌幸运星-饰演小混混幸运星，星星早期的代表作之一与陈友的搭配甚为默契，“无厘头”风格日趋成熟。
17 [1990]赌圣-饰演大陆仔阿星，第一部票房超越四千万的香港电影，荣获1990年香港十大卖座影片之首，该片的成功使他的称谓由“星仔”变成了“星爷”，与达叔开始了影坛“梦幻组合”之旅。
18 [1990]赌侠，将《赌圣》之余威发扬光大的作品，与刘德华破天荒联手合作，名列年度票房第二，台湾配音演员石班瑜正式登场。
19 [1991]整蛊专家-饰演整人专家古晶，该片由传统艺术道德挑战新型喜剧点回应，一部趋于成熟的重要影片，具有里程碑版重要地位。
20 [1991]赌霸-赌片的跟风之作，周星驰仅在里面露了几脸而已。
21 [1991]龙的传人-饰演周小龙，古装与时装混合片，风格趋于成熟。
22 [1990]非洲和尚-星爷与吴孟达做旁白，尽显星音风采。
23 [1991]新精武门1991-饰演右臂天生神力的青年刘晶，无厘头表演成型。
24 [1991]逃学威龙-饰演飞虎队干探周星星，校园喜剧，又一部年度票房冠军，
继续挑战演绎风格的成功之作。
25 [1991]赌侠Ⅱ之上海滩赌圣-饰阿星，为照顾市场，拍了巩俐和方季惟两个版本，不过星星已成票房保证。
26 [1991]情圣-饰演古惑小子程胜，与毛舜筠合作，也暴露了无厘头的一些弊病。
27 [1991]豪门夜宴-明星义演，“星爷”客串嘉宾。
28 [1992]群星会-TVB单本剧，台庆电影。
29 [1992]漫画威龙-饰演阿晶，《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化。
30 [1992]家有喜事-饰演常欢，香港最成功的喜剧作品之一，阵容豪华，获当年票房冠军。
31 [1992]逃学威龙Ⅱ之眼中钉，饰演周星星，《逃学威龙》的续集，从情节到噱头重复第一集的套路，显得牵强附会，没多少新意。
32 [1992]审死官-饰演宋世杰，不但成为星星电影作品中最为卖座的一部，也荣获亚太影帝，第一次在艺术领域上获得肯定。
33 [1992]鹿鼎记Ⅰ-饰演韦小宝，该片是星星首次扮演一个武侠名着的经典人物，据金庸武侠小说改编的电影中本片的票房纪录最高，娱乐效果也首屈一指。票房名列当年第三位。
34 [1992]鹿鼎记Ⅱ之神龙教-饰演韦小宝，延续前集，当年度十大卖座影片第五名。
35 [1992]武状元苏乞儿-饰演苏察哈尔灿，星星首次尝试拍摄悲喜剧题材的影片，也是无厘头表演风格走向深层次的开始。
36 [1993]逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年-饰演周星星，一部搞笑贺岁片，多一些闹剧成分。
37 [1993]唐伯虎点秋香-饰演唐伯虎，终身代号9527，本片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想象力。在当年众多西片中力挽狂澜于不败，选择了“反讽”作为表现的方式，独辟蹊径。
38 [1993]济公-星爷饰“降龙”，与杜琪峰二度合作，但无法体现星星内涵之转化，票房并不理想。
39 [1994]破坏之王-饰演外卖仔何金银，十大卖座影片之一，是星星和老搭档李力持合作的一部佳作，也是一部成熟的星片。
40 [1994]九品芝麻官-饰演候补知县包隆星，拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期，本片更能够体现周星驰“无厘头”电影的功力，是一部用笑料堆砌的有内涵的电影。
41 [1994]国产凌凌漆-饰演特务凌凌漆,这部电影是星星首次尝试导演与编剧工作，与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可。
42 [1995]大话西游Ⅰ月光宝盒-饰演至尊宝/孙悟空, 第二次转型之作， 一部经典的无厘头喜剧片“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响一直绵延到现在乃至以后。
43 [1995]大话西游Ⅱ大圣娶亲-周星驰颠峰作品，饰演至尊宝/孙悟空，与《月光宝盒》合称《大话西游》，是公认的周星驰颠峰作品，以其无可动摇的地位，在星爷参演的五十部影片中独树一帜、遥遥领先，也终于成就了周星驰一代表演艺术家。
44 [1995]回魂夜-饰演捉鬼人Leon，是刘镇伟别有怀抱的作品，星星有超越自己以往角色的地方。
45 [1995]百变星君-饰演李泽星，有些迎合港片一贯的低级趣味大肆炮制之作。
46 [1996]大内密探零零发，饰演零零发，星星寄予厚望，个人表现到位，但对电影整体把握不算成功。
47 [1996]食神-饰演“食神”史蒂夫周，星辉海外有限公司的创业之作，一部经典贺岁片，也是星爷亲自上阵又编又导又演的影片。
48 [1997]算死草-饰演陈梦吉，延续了以往风格，没有突破。
49 [1997]97家有喜事-饰演老么老恭，情节与第一集基本无二，并无新鲜感。
50 [1998]行运一条龙-饰演伙计阿水，草率而热闹的贺岁片，票房成绩还算不错。
51 [1999]玻璃樽-客串
52 [1999]喜剧之王-饰演尹天仇，第三次转型，自编自导自演，这是星星多年从影生涯的一个心得总结，更是他的由衷心曲。
53 [2000]千王之王-饰演澳门千王，“客串主演”，牵强之作。
54 [2001]少林足球-饰演大力金刚腿之五师兄，第四次转型，是周星驰电影的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在，得到了各界的一致认可。
55 [2004]功夫-饰演阿星，抢占了2005年的贺岁强档，闯入好莱坞的大之作，导演技法也更为成熟和多样了。
56 [2008]长江7号-饰演周铁，温情转身，星空也感动
注：其中，周星驰在1995年《西游记101回之月光宝盒》中饰演的孙悟空形象入选中国电影百年百个经典形象。
‘贰’ 周星驰经典电影有哪些
1、《赌圣》
《赌圣》是1990上映的一部电影，本片由元奎、刘镇伟联合导演。主要演员有周星驰、吴孟达、吴君如等。
该片讲述了身怀特异功能的大陆青年左颂星，来港投靠三叔。左颂星投靠三叔后，被发现具有特异功能，两叔侄开始走江湖，两人在香港误打误撞，无意中卷入黑社会的争霸争斗中。最后陈松成功的收买左颂星，关键时刻打败洪光。
影片于1993年7月1日在中国香港上映，并以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军。
‘叁’ 星爷的哪部片子是最经典的
我看了其他人的回答，大部分答者都认为星爷最经典的电影是《大话西游》没错，我自己也是这么认为的！我为什么这样认为呢？请看以下我的回答：
记得在小时候（读小学），我当时是通过在村里边那种露天的投屏电影看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品，当时在现场观看这部电影的人有很多，因为我个人比较喜欢看古装片，这部电影开头就出现了古装人物，所以当时我从头看到了尾，当时看完这部电影的感觉就是很羡慕那些生活在这物败尘么一个神话背景下的人们，会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。
当时看完这部电影之后，我就去集市上购买这部电影的光盘，想买回家用DVD机再次观看此电影，看完后真的是回味无穷啊！因为在这部电影中，紫霞仙子（朱茵饰）的回眸瞬间美，加上至尊宝（周星驰饰）的盖世英雄的帅，这两位真的可以用郎才女貌来标配了。
看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道，原来关于这部电影还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····
一部电影之所以能够称得上经典，一方面在艺术上，有前所未有的创新。另一方面在文化影响上，被后世电影创作者所模仿，甚至形成一种文化现象，符合这两点的周星驰电影首推 《大话西游——大圣娶亲》 （之后简称大话西游）。
这部由西安电影制片厂与香港导演刘镇伟合拍的电影，在艺术上，被称为后现代电影艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。
首先，对孙悟空、唐僧等人物的塑造，颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛，经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历，后者更强调的是个人 情感 体验，这与强调取经大业普度众生的原着大相径庭。
在形象设计上也有很大差别，原着孙悟空一出生就不同凡响，可以称猴王；可以东海借神兵；可以大闹天空…..而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身，成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人，后者是从小人物到英雄。
其次，前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构，所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事，我们看四大名着都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构，这也是为什罩禅么电影在最初的几年票房低迷，习惯了传统叙事的电影观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。
根据创作者意识思想的流动创作作品，是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界，借助现代物理学的平行空间理论，交叉叙事，两个时空的区分模糊不清，这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。
再次，借助世俗化的语言表达解构了原着故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念，后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原着的取经行为是神圣的，在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说：我告诉过你不要乱丢东西，丢东西会破坏环境。唐僧称观音为：观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情电影《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中：“I 服 了you”；“look”。
不过一个很有趣的现象是，《大话西游》在解构了经典西游故事之后，自身又成为经典被后人模仿、借用。
我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等，一时之间，大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传，长盛不衰几十年，《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。
到目前，众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越，他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。
《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越，之所以这么说，我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。
最后，我们从 历史 的角度来看，周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现，符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进，一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。
星爷的每一部电影都是经典，以前喜欢枯旅看，现在还是经常看，回味经典！我最喜欢的是《赌侠》，是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ，但是后来才知道里面的内容详情，现在看都能背出来了。在那个年代，星爷虽然已经出演了好几部电影，但依旧还算是一个新人，星爷以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗，所谓万事开头难，历经千辛万苦走出了自己的路。
电影是星爷首次和刘德华演出，两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像，特别是眉眼很像，星目剑眉，一脸英气，这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱，但是却不应供私人享用，所以想拜赌神为师，去找刀仔（刘德华）引见，两人相遇。互展计谋绝技，真会各有所长。
两个人一起面对困难险阻，相互扶持，相互信任，正是现在需要的，没有那一个人面对困难会跑掉，记得最清楚的就是刀仔（刘德华）借了20元钱，突破电子高 科技 ，盖过透视眼，星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情，节奏把握很好，情节紧凑，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。
星爷 搞笑 的性格，有的时候还会有害羞，为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。
希望大家喜欢。
现在看来星爷的电影基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典，只不过各花入各眼，本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰，以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持，而且他给观众展现了不同以往功夫电影的元素。
另外，《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事，而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。
所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。
在我心中，星爷最经典的电影是《喜剧之王》，没有之一。
第一遍看很早，应该是高中的时候吧，那时候只觉得好笑，也为片中“我养你啊”的台词感动。
后来长大一些再看，关于好笑和 情感 的部分，还是觉得好，但比这更好的，是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。
毫无疑问，尹天仇的身上很明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的电影，讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。
这个故事，起初你会看成是励志片，肯定奋斗，肯定执着。
但只要你细看，细细品味，就会发现它在表面励志的外衣下，其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时，那么这个人该如何自处？我们又该怎么看待这样的人？
片中的尹天仇就是这么个人，他有着大而无当的梦想，他很执着，但最终他的奋斗并没有成功，他还是回到了街坊剧场，他的舞台只有那么大。
影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事，尹天仇作为一个卧底是失败的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意识到了自己的天真。
是的，《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事，是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，有的只是一段过程。
我们可以这样理解，恰恰因为尹天仇最后没有成功，才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神，它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。
从这个角度讲，《喜剧之王》是一部反励志的电影。
它通过对传统“励志”的反叛，树立起一种更纯粹的“励志”，那就是努力去做，不在乎结果。得之我幸，不得我命。
《唐伯虎点秋香》
也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘，那句经典的台词一直萦绕在耳边。
但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部电影的每个角色都是那么饱满，从头到尾的 搞笑 ，每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次，当年的我还不知道星爷是讲粤语的。（囧），不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大！！！
电影里，华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷，刁钻的华夫人，就连小强都戏耍的可爱。
更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”， 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏，没有防腐剂，除了毒性猛烈，还有点好吃。（囧）。电影里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。
唐伯虎有小市民的一面，他化身华安，为了追求华府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，让他可以最后能够抱得美人归，这部喜剧电影无厘头的让你不觉得任何突兀，每分每秒享受电影的每个镜头，每个人物的塑造，每段剧情的推进。给无数个6666....
印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候，电影院里只看了上部，明知道有下部却很久都没有看到，所以心里一直惦记，那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪电影，确实被吸引了，说实话，当时根本没有看到电影的深度。只是感觉好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。
长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的电影，在我的认知里，那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样，但我觉得能给我留下印象最深的，对于我来说就是最经典的。二十几年过去了，电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。
我想跟我有同感的人一定很多，那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了，感谢《大话西游》感谢星爷，陪我度过了那么美好的一段时光。
我觉得是那部星爷当演员的那部，你们说呢
这部算是经典中的经典！
唐伯虎点秋香
‘肆’ 周星驰有哪些经典的电影
1.《功夫》。
很早的时候就看过这部电影，那时候小只知道搞笑，现在重温觉得周星驰天才般地将市井文化，武侠文化，黑帮文化，上海滩文化，通通打碎重塑，极尽夸张之能事，短短一个半小时的电影构建出具有完整等级序列的武侠世界，天马行空的想象力。错位的搞笑，无厘头的台词，周氏喜剧的集大成者，无比伟大的功夫电影。《功夫》真的是部很精彩的片子。无论是其中的打斗场面，特效，无厘头的笑点都让观众移不开眼睛。印象最深的包租婆，叫嚷着一个大嗓门嘴里叼根烟，身手也相当不错。还有黄圣依饰演的那个小女孩，其郑渣实还挺惊艳的，那时候的黄圣汪丛漏依是真的很美，干干净净，清水出芙蓉的感觉。
2.《大话西游之大圣娶亲》。
《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》）是由彩星电影公司制作和出品，刘镇伟执导，周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演的一部经典的无厘头搞笑爱情片。影片讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。十多年前看周星驰的大话西游，可以笑的没心没肺，现在再看这部看着看着就会不自觉的流泪。
3.《无间道》
。《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的 男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。影片的剧作，用一段序幕和三个阶段的铺叙把故事层层推进到最高潮。整个剧作完备地体现了其主题思想，从主人公错置的身份将“道”的“无间”叙述得淋漓尽致，而这之中刘德华和梁朝伟之间的对手戏 堪称经典，让人过目不忘。
4.《战狼2》。
全程无尿点的《战狼2》换着花样，海陆空轮番上阵，认认真真勤勤恳恳的从头打到了尾。《战狼2》这部电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心，不只是军事动作片的激情和燃，还有一种叫做民困烂族自豪感的东西在升腾。影片中吴京所演的中国退伍特种兵，让大众了解到一名中国特种兵在国外捍卫国人和当地老百姓生命的侠骨铮铮的形象。让观影者热血沸腾！被剧情所吸引。在异国他乡，他们用鲜血捍卫着祖国的尊严！
‘伍’ 周星驰早期的电影都有哪些
早期是指几时？ 1987年，主演了《他来自江湖》、《盖世豪侠》，逐渐显露独特的喜剧才华。 1988年应李修贤之邀出演电影《霹雳先锋》，获第二十五届台湾金马奖最佳男配角奖。 1990年出演电影《赌圣》，创当年香港最高票房纪录。 《新精武门》、《情圣》(1991) 《逃学威龙》系列、《审死官》(1992，获亚洲影展最佳男主角奖) 《鹿鼎记》两集、《漫画威龙》、《武状元苏乞儿》(1992) 《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》、《破坏之王》(1993) 1994执导电影《国产凌凌漆》。 1994年主演刘镇伟导演的《西游记第一百零一回之月光宝盒》与《西游记大结局之仙履奇缘》，获金紫荆奖最佳男主角奖，但当时反响不大；数年后反被内地青年学子交口称赞，广为传放，极受推崇。 1994年起开始自导自演，包括《国产凌凌漆》(1994，合导，参与编剧)、《大内密探零零发》、《食神》(1996，合导)、《喜剧之王》(1999)等，成绩皆不俗。这一时期参演作品相继有《回魂夜》《百变星君》《算死草》《97家有喜事》《行运一条龙》《千王之王2000》等。2001年独自执导、主演《少林足球》，编导与演技均获肯定，获第二十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等六项大奖。 2004年导演《功夫》，相当卖座，并获第四十二届金马奖最佳剧情片、最佳导演奖，以及第二十四届金像奖最佳影片奖。他是香港最为重要的喜剧片演员与编导之一。 2007年又推出最新一部导演作品《长江7号》。
希望采纳
‘陆’ 周星驰电影有哪些
周星驰的电影列举以下
1、《食神》
《食神》（City on Fire）是星辉海外有限公司出品的喜剧动作片，由周星驰、李力持联合导演，周星驰、谷德昭、曾谨昌联合编剧，周星驰、莫文蔚、吴孟达主演，该影片于1996年12月21日在香港首映。
该影片讲述了食神史蒂芬·周名成利就之后令他忽略了食物的味道，被富豪拍档出卖，被徒弟唐牛击败，唐牛成为新食神，史蒂芬·周则沦落街头，但他得到古惑女“火鸡”的帮助，重新振作并和“火鸡”发明新品种食品“濑尿牛丸”，误打误撞闯入少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重夺食神之位。
‘柒’ 周星驰有哪些经典电影名场面
喜欢星爷的朋友都知道星爷电影里面有很多名场面，在这里我们就一起来盘点一下。
一、《九品芝麻官》
之前的天下第一神捕，京城六扇门中的第一高手，人称豹子头的雷豹到了关键时刻一下子变成了脓包，被桌子绊到了也就算了，脸还磕到了地面的台阶上。
好脚
四、《国产凌凌漆》
星迷们第一次看到这样的星爷也被惊艳到了吧，星爷认真的时候很帅滴。听过星爷本人唱的粤语版还是很好听滴。
五、《破坏之王》
怎么说呢，这完全是个误会。
六、《破坏之王》
这个桥段反映了张学友在当时的受欢迎程度，以及黎明的疯狂粉丝为自己的偶像坚定立场的表现，“我爱黎明”这个梗就是出自这里。
‘捌’ 周星驰经典电影
周星驰经典电影如下：
1、《大话西游》。说起周星驰最经典的电影，那么《大话西游》肯定要排在前列；这部小的时候看笑，长大了看哭的电影，寓意很深；一开始这部电影在香港上映的时候热度不高，导致口碑票房都不佳。不过在内地上映之后，口碑爆炸，成为了那个时候最经典的港片。
‘玖’ 周星驰有哪些脍炙人口的电影
细心的人会发现，周星驰已经不演戏许多年了。他导演的电影作品已经不下10部，这部《美人鱼》正是他执导的第11部电影。
他曾经的角色太经典。比如《唐伯虎点秋香》中多才多艺多情的唐伯虎和《九品芝麻官》骂功无敌的包龙星，又比如《食神》中会做黯然销魂饭的史蒂芬周和《大话西游之月光宝盒》里面痴爱五百年的至尊宝。
不是星爷不拍电影了，而是现在更注重精益求精，说白了就是在寻求转型，至于不和吴孟达合作那是因为星爷现实中的性格和他喜剧片的性格恰恰相反，过于孤僻，不爱说话，而且和别人关系搞不好，不光吴孟达，像罗家英等都普遍反应他有神经质之说，也许是为人太拘谨了吧，很个性。
不再导演《青蜂侠》周星驰"换片"进军好莱坞
“踢飞”《青蜂侠》，携手杰克布莱克
周星驰闯荡好莱坞的第一部作品《青蜂侠》迟迟未见动工，昨天美国方面传来消息，片方已经决定不再邀请周星驰担任本片导演。对此消息，周星驰昨天承认不再担任影片导演，而是否继续出演加藤一角则要视档期而定。记者获悉，周星驰明年腾出时间，实则筹备另一部都市功夫片，已经确定的阵容包括为《功夫熊猫》配音的杰克布莱克等好莱坞一线明星。
我不知道星爷的奇闻轶事花边新闻，也不懂他到底是个什么样的人，我唯一能知道的东西都是从他的电影里看出来的。我选一部我自认为最具有代表意义的作品——《功夫》，这部作品星爷自导自演自当编剧，起着一个承前启后的作用。从这个点开始，我们不断的向前向后延伸由功夫来解构星爷。在《功夫》以前，星爷大多数的电影中无论是一介布衣，还是光鲜亮丽，总会有那么一个女子对他无节操无下限的倒贴，这个女子时而是《逃学威龙》里的张敏，时而是《食神》里的莫文蔚，时而是《大话西游》里的朱茵。在现实生活中，这样的故事实则是很少见的，这或许是星爷的自我，还捎带着一点点自恋情节。在《功夫》里，民国时期的老上海他遇到的只是一个若只如初见的黄圣依，男女感情戏在里面略显边缘，没有了大幅度的描写，就靠着一个棒棒糖来维系这段故事。我们只知道《大话西游》里的那句“你看那人好像一条狗呀”，却从来不去体会星爷在吃了黄圣依一个甜筒之后爬上电车夸张的大笑，不去体会星爷在摔碎黄圣依棒棒糖之后的垂头丧气。这一段，星爷已经开始直面感情了，经过无数次上演倒贴的戏码后，返璞归真已经初现端倪。
自《长江7号》后，周星驰今年一年都处于休整状态，原计划于明年5月开拍的《青蜂侠》本来是他冲击好莱坞的第一部作品，影片由谐星塞斯罗根担任编剧，周星驰受邀担任导演并出演青蜂侠的助手加藤博士一角。不过影片拍摄计划公布以后，迟迟未见进展，有消息称，塞斯罗根写的剧本没能让星爷满意。昨天，美国片方公布的导演易人消息似乎也证明双方合作走到尽头，对于是否继续出演加藤博士，周星驰昨天称，他本人还是很期待能够和塞斯罗根合作，但能否加盟剧组还要看到时候档期是否允许。
虽然《青蜂侠》拍摄受阻，但是周星驰进军好莱坞的脚步没有停顿，今年有多个项目都在齐头并进中。据了解，星爷已经与美国一制片公司达成协议，明年拍摄一部都市题材的功夫片，影片全片在美国本土取经，讲述的是一个现代题材的“英雄”故事。这部电影中，周星驰将集编剧、导演、男主角于一身，有更大的创作空间，这恐怕也是星爷踢飞《青蜂侠》，自组团队的原因。
星爷被火云邪神打通任督二脉后激发潜能涅??重生，一身白衣黑裤疾装劲服飘然出现。当时的他所站的位置，是十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。这是个有侠气的角斗场，而星爷却看似搞笑的使出了踩脚趾的功夫，火云邪神不以为然的说了一句：踩脚趾，小孩子玩的把戏。呵呵，火云邪神这淡淡的一句，说出了星爷的童心，而在剧中，黄圣依的棒棒糖，火云邪神的金色莲花暗器被轻轻旋出，迎风飘出化作一朵向日癸，乃至如来神掌，涅磐重生，都不是一颗童心在暗自作祟吗？中了蛇毒的星爷偷偷的躲在了红绿灯的灯箱里独自忍受，大家有没有想过为什么是红绿灯灯箱？而不是一个小房子，破败的古庙，下水道等等之类的地方，而非得是红绿灯灯箱？红绿灯灯箱是一个意象，如果你仔细看，这个灯箱所处在的位置是一个三岔路口。岔路口，红绿灯，一个人，你现在应该能明白星爷在讲什么了吧。
备受观众喜爱的周星驰又为什么不再演戏？
周星驰个人的回答是这样的：做演员每一部戏只能演一个角色，而自己导演的话，就等于演了影片中的每一个角色。
这么看来，周星驰是因为戏瘾太足而非不愿演戏。
话虽这么说，看《美人鱼》而不得见星爷的观众们却认为是这部电影不适合周星驰：星爷只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已经不适合他来演；如果是演配角或客串的话，又会把主角和配角的风头抢走。
这样的分析不无道理。纵观周氏喜剧，无论是跑龙套的小配角还是量身打造的大主角，周星驰都能化腐朽为神奇地把观众的注意力吸引到他身上来，好像天然就有一种表演的魔力，还会留下许多脍炙人口的经典台词。
于新片的演员阵容，较之《青蜂侠》毫不逊色，记者了解到，将在影片中和星爷搭档的是美国知名影星杰克布莱克，他凭借为《功夫熊猫》配音在中国和美国都积聚了不少人气。在为《功夫熊猫》宣传时，杰克布莱克曾多次提到喜欢功夫是他加盟《功夫熊猫》的原因之一，而他最喜欢的功夫片就是周星驰导演的《少林足球》。周星驰今年在和杰克布莱克秘密会晤了几次之后达成了合作协议，影片的女主角来头同样不小，好莱坞当红玉女安妮海瑟薇已被星爷招至麾下。如果一切顺利，周星驰自立门户的这部功夫片，将于明年年中在美国开拍。
‘拾’ 周星驰电影 周星驰五大经典电影介绍
1、《大话西游》
《大话西游》讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映，但当时票房不佳，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。
2、《喜剧之王》
喜剧之王是周星驰的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。
3、《唐伯虎点秋香》
该片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想象力，片中各种后现代手法层出不穷，包括行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态、充满广告词汇的毒药介绍，以及“面目全非脚”之类的搞笑创意。
4、《九品芝麻官》
《九品芝麻官》拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期，与其后一些星爷刻意玩深沉的影片相比，本片更加能够体现周星驰无厘头电影的功力。
5、家有喜事
这部影片讲述了常家三兄弟:老大常满、老二常舒、老三常欢充满情趣而又热闹非凡的家庭生活。。
影片中的周星驰、黄百鸣、吴君如、毛舜筠，无一不是喜剧方面的搞笑能手，但张国荣在这部电影里一样是风格独特，不落下风，并且展现了自己在喜剧方面的天分，张国荣用独特的表演方式为常舒这个角色赋予了值得讨论的内涵