Ⅰ 求CCTV-6播过的一个抗战电影，有几个日本兵经常去一个种茶的中国人那里喝茶，最后日本人杀了他
电影的名字是《岁岁清明》
导信灶演 肖风
编剧 程晓玲
主演 钱佩怡 / 盛翔世坦念 / 张纹 / 王永春 / 安峰 / 韩桢初
又名搜困 抗战三部曲第二部之岁岁清明 / Eternal Watch
上映 2011-06-03(中国大陆)
类型 剧情
片长 96分钟
地区 中国大陆
语言 汉语普通话
Ⅱ 有什么关于咖啡或茶的电影比较出名的电影，或者有喝咖啡、喝茶的场景的电影
绿茶 很出名的一部片子，可以看看
Ⅲ 最近喜欢上了茶，想问问跟茶，喝茶有关的电影和视频有那些有没有那些明人喝茶的画面
赵薇和姜文演过一个电影叫（绿茶）
Ⅳ 有个老头望天喝茶电影叫什么
蜀山传。
《蜀山传》是由徐克执导，洪金宝、郑伊健、张柏芝、古天乐、章子怡、谭耀文、吴京、林熙蕾等人主演的动作奇幻电影。影片主要讲述了以峨眉派和昆仑派为首的正道和以幽泉血魔为首的邪道之间的正邪大战，于2001年8月9日在香港上映姿档。
中国巴蜀峻山深渊闷链，地形奇特险要，是一个神秘无人地带。相传此处奇人剑侠出没，修炼吸取各山灵气，变成不死之身。更说他们可以修行千岁，驭剑飞行。悠悠千年，蜀山各个山头都有修行者修行，各山各派修行方法不同，于是分成正邪两垒。正派主张和平共存，邪派毁灭他派抢夺他人山中灵气以助长自己法力。两派之间屡战蚂册孙不休。
Ⅳ 有没有什么高品质的二战电影推荐
推荐一部昆汀·塔伦提诺导演的2009年的作品《无耻混蛋》，是一部黑色幽默片，影片里充满了导演的鲜明风格，可看性很强。
故事说的是在二战接近尾声时，盟军正在作诺曼底登陆前的准备工作。与此同时，后方派遣了一支小分队深入到敌方占领区的法国执行暗杀德军的任务，目的是骚扰和制造恐怖，动摇敌军军心。小分队的成员都是犹太人，对德国人的深仇大恨那是势不两立。领头的是个有印第安血统的愣头青，对升官发财没兴趣，只对杀人感兴趣，而且最爱用残酷的方式杀人！战争来了，他的这项爱好居然合法了，还带了一帮训练有素的小兄弟。
小分队来到法国后，残杀德国兵无数，恐怖气氛蔓延到整个德军，震惊了希特勒，但是无奈对手来无影去无踪，也只能干着急。小分队不满足于杀些小兵小丁，他们得知希特勒要来法国参加活动，于是一次将改变 历史 的暗杀行动出炉了。与此同时，德军最狡猾的搜捕专家也掌握了小分队的行踪，悄悄来到了巴黎静候小分队的到来。。。
昆汀·塔伦提诺的电影我舍不得剧透，因为情节和结果实在太出乎人的意料了；而且他的电影充满刀光剑影，血肉横飞，是男人们钟爱的风格；功力深厚的演员们飙戏也是他影片的特色，不让观众失望这点恐怕他确实做到了！
好的二战题材电影跟多，例如《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《珍珠港》、《兵临城下》等等。
今天我给大家推荐的，是一部稍显冷门的二战电影，没有战争的大场面，没有炮声隆隆，血肉横飞，却给了我最大的触动。他就是波兰导演罗曼波兰斯基的《钢琴家》。
简单给大家讲一下影片的内容，其实非常简单，就是一位波兰的犹太钢琴家，在纳粹德国入侵波兰之后的躲藏逃亡生涯。在这期间，他受尽了肉体上的饥饿、精神上的恐惧。更悲惨的是，他目睹了很多犹太人被纳粹屠杀的场景。直到最后，一位德国军官因为欣赏他的音乐才华，拼死救护，让钢琴家最终坚持到了俄军解放波兰的时刻。
本片最大的特色，就是导演一直冷静克制的描绘了纳粹德国入侵波兰后地狱般的景象。主人公从最初家园被摧毁时的愤怒，到后面的冷静平和；从最初的惶恐到后面的无奈，最终纳粹被赶走，他又在一片废墟中坐到了钢琴前。整个电影里，他没有反抗，甚至没有救助过一个伤员，只是狼狈的东躲西藏，在一次次的贵人相助后活了下来。这与其他的充满英雄主义，充满反抗纳粹热血的二战电影截然不同。导演似乎在告诉观众，这才是真正的战争。战争中没有正义，只有微不足道的生存。
犹太裔的导演波兰斯基有资格这样做。因为在他童年时，他的父母均被关进了纳粹集中营，母亲不幸惨死。他流落街头，电影中的很多场景都再现了他童年时的所见所闻。例如犹太女性死亡时扭曲的身体，犹太人藏身之处的黑色窗户等等。片中钢琴家的生存之道“走路，不要跑”，正是波兰斯基的父亲告诫他的。
在这里，我不想详细讲述影片中的情节，不想配大量截图，因为我不想剧透，我诚恳的推荐大家看看这部电影。只有有着亲身经历的导演才能拍的出这样的战争片。战争中的正义与邪恶，最终都会落脚到渺小的个体。而战争，会使人性的光辉与丑恶无限的放大，人的本能在宣泄，无论善恶。冷静克制的镜头，就像身处战争中的我们这些普通人，我们这些普通人的目光，最终也会变得麻木。
电影中的钢琴家，在片中的演奏寥寥无几，但每次演奏，都在深沉的控诉着战争本身。这似乎也是我们这些普通人身处战争时唯一的反抗。而最后舍命救助他的德国军官，则让我们看到了无关政治，无关党派，无关正义与邪恶的人性光辉。这也许是战争中唯一让我们欣慰的，人还能被称之为人的理由。
本片获得第75届奥斯卡最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖。获得第55届戛纳电影节金棕榈大奖。
我是影视创作者光影照尽现实。您喜欢我的回答吗？请点关注支持一下吧，谢谢！！
高品质的二战电影还是不少的，阿鑫主要推荐下血战钢锯岭
这是一部根据真实事件改变的电影，男主戴斯蒙德·道斯因为家庭原因，不愿意说拿枪上战场，在自己的信仰和信念坚持下，赤手空拳救下75位战友。
我们可以把整部影片分为三个点来概述：
一.爱情：
这是一贯是美国二战影片，开始都是讲述男主的家庭，爱情。
二：训练：
这里由于男主不愿意拿枪，被战友们各种讥讽，嘲笑，排挤
三.战争
这是本影片的重头戏，这里是阿鑫看过最长，最血腥，最真实的战争场面，男主坚守自己的信仰，冒着枪林弹雨，一个人来回跑，目的就是想多救下一个人，最终75名受伤战友最终被奇迹般的运送至安全之地，得以生还。最后也得到了战友的尊重。
高质量的二战还有，例如：
影片由布拉德·皮特主演，讲述了1945年二战硝烟即将消散之时，同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击。在以寡敌众、弹尽粮绝的不利条件下，谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。
很经典的一部二战大片，一开始的海滩登录，就长达20多分钟，就像还原了当时的战争场面。
兄弟四个人，战死三人，剩下一个不知音讯。霸气上司派出了8人小队搜寻并安全带回的故事。
长达3个多小时的影片，记得当时阿鑫在看这部影片的时候，居然看睡着了，但是接着飞机开始轰炸，把我吵醒，才仔细的看了这部电影，值得推荐，很精彩。
影片主要是要讲述了日本偷袭珍珠港，两位男主虽然是情敌，还得一起并肩作战，随着太平洋战争的开打，两人只能将儿女私情暂时抛在一旁，共同为自由、正义而战。
《风语者》二战初期太平洋战场，日军总能破解美军的电码，弄的美军在战场上吃尽了苦头。为了解决这个问题，美军征召了29名印第安纳瓦霍族。因为他们的语言只有他们自己能听懂，他们被称作为“风语者”。当然他们也有可能被日军抓住，电码还是能被破解。所以每个印第安人都配备一个“保镖”，一方面是保护他们的安全，另一方面就是防止密码泄露必要时杀了他们。
虽然这是美日之间的战争，但美国大兵之间存在着种族歧视。印第安人一直被嘲笑，但他们为了自己的祖国忍受着一切。最后用自己的人格魅力征服了歧视他们的人，而尼古拉斯凯奇饰演的“保镖”，被自己的“风语者”折服。为了他牺牲了自己，最终完成了任务，在太平洋战场上慢慢挽回战局。
《辛德勒的名单》二战德国，辛德勒是名纳粹商人，商人重利，闪击波兰后辛德勒雇佣了很多犹太人。因为犹太劳工便宜，最后他的工厂里全是犹太人。工厂里的这些人也因为在他的厂里上班，得到暂时的安全，免遭屠杀。但这只是暂时的，辛德勒虽然是纳粹党员，但他越来越看不惯纳粹对犹太人的做法。
于是他决定开始保护自己的劳工，帮他们转移到安全的地方。不惜重金贿赂官员，争取尽可能的让他们幸存下来。当苏联共军开进辛德勒的工厂，宣布解放的时候，辛德勒因纳粹身份被捕。之后1000多名犹太人联名上书，证明他跟其他的纳粹不一样，最后送给他印有“救人一命就等于拯救全人类”的金戒指，永远铭记二战期间他的义举。
二战题材经典的战争电影很多，而切大都非常感人。像《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《狂怒》、《兵临城下》等，都非常生动的再现了当时那惨烈的年代。相比较他们我们是幸福的，战争能毁灭一切，更能摧毁一个人的意志。还是感恩现在的和平吧！珍惜现在，活在当下。
《风语者》是吴宇森执导，尼古拉斯凯奇主演的二战电影。这部电影看过好几次，但都是十几年前，最近温故了一下，依然经典。电影的剧情是二战时期的太平洋战场，塞班岛美国与日本的夺岛之战。
二战初期美国一直保持中立，经济一度发展，而且大部分都是战争财。美国向法西斯日本帝国输出武器装备，不是行兇也是帮凶。这也是因果报应，良心发现后美国拒绝向日本输出，日本便向美国宣战，美国迫不得已扯入二战。
《风语者》便讲述了二战期间，美日太平洋的残酷战争。这段时间的战场不但拼的是武力，还有就是密码战。随着时间的转移，密码的长期使用和暴露，使得机密不在机密。
美军便启用了很少人知道的印第安语种，为防止再次泄露，每位密码员都配备一个海军陆战队保护，不但保护密码泄露，还要在即将泄露的时候杀掉密码员。这个任务很考验人，不但要杀敌人，还要在必要的时候杀掉自己人。
尼古拉斯凯奇饰演的海军陆战队员保护着一位密码员，大部分密码员都是因为爱国精神第一次参加战争，毫无战争经验。残酷的战争洗礼着他们，也改变着他们，短短的时间经历着质的变化，这也是战争的残酷和悲哀。
这些密码员不但经历着战争的洗礼，还要接受战友的种族歧视。但是他们忍下来了，接受了也改变了。记得印象最深的就是，尼古拉斯凯奇为了密码不被泄露杀掉了自己密码员的朋友，被自己密码员的一顿胖揍。
从此他的密码员发生了脱胎换骨的变化，然而战争的结局不管输赢都是输家，都付出了惨烈的牺牲。这就是战争的可怕，战争能杀人，更能彻底的改变一个人，所有参战的人都是输家。
1.拯救大兵
2.最长的一天
3.虎虎虎
3.辛德勒名单
4.中途岛战役
5.血染雪山堡
6.老枪
7.桥
8.瓦尔特保卫萨拉热窝
9.U571
10.不列巅之战
11.虎口脱险
12.大偷袭
国产片只推荐一部 血战台儿庄
近些年：《拯救大兵雷恩》《辛德勒的名单》《兵临城下》《珍珠港》《U-571》《钢琴家》《血战钢锯岭》《反抗军》《风语者》《佩拉斯卡》《战火劫难》《硫磺岛家书》《狂怒》《男人的大和》早些年：《虎口脱险》《伦敦上空的鹰》《遥远的桥》《最长一日》《虎虎虎》《血染雪山堡》《桥》《坦克大决战》《纳瓦隆突击队》《纳粹十六死士》《王中王》《南方铁路之战》《瓦尔特保卫萨拉热窝》《老枪》《这里的黎明静悄悄》
关于二战的老电影有很多，其中不乏经典之作。
如《辛德勒名单》、《桂河大桥》、《拯救大兵瑞恩》、《虎口脱险》、《兵临城下》等等。
欧美人从各个角度阐述了他们对于二次世界大战的理解与反思。而我今天要评的这部影片，则完全又是从一个新角度出发，来讲述那段众所周知 历史 里的一些鲜为人知的人和事。
这部电影便是《与墨索里尼喝茶》（Tea with Mussolini）。
本片由佛朗哥·泽菲雷里执导。由两届奥斯卡金像奖得主、奥斯卡影后玛吉·史密斯，奥斯卡影后雪儿，以及奥斯卡最佳女配角获得者朱迪·丹奇主演。最早于1999年3月22号在意大利上映。
影片讲述了二战期间，居住在意大利佛罗伦萨的一群女人，是如何度过那段艰难的岁月的。
意大利作为二战法西斯联盟“轴心国”，是战争的策源地之一。而意大利同时也是艺术的国度，他们的雕刻、歌剧、建筑、绘画举世闻名。
而佛罗伦萨作为意大利的主要城市之一，被看做是欧洲的艺术中心。是《神曲》作者但丁的故里，达·芬奇、米开朗琪罗以及拉斐尔也曾在这里留下印记。
在影片里也可以随时看到古老深邃的街道，人们饮茶、绘画、闲谈。一切都充满了艺术的气息，人们的生活恬静美好。
然而，战争来了。
这部二战题材的电影与其他同题材电影最大的不同之处就在于，它没有从政治或是战争场面的角度来描绘。而是通过一群生活在佛罗伦萨的，所谓意大利“敌国人”的英国女人的视角来讲述。这就使的本影片别具一格，也是种新的思路。
虽然没有多少正面的波澜壮阔的战争场景，但是影片通过对这些生活在佛罗伦萨的英国女人们在战争发展过程中境遇变化的展现，也同样达到了打动观影者的目的。
玛吉·史密斯扮演的是一位英国驻意大利大使馆大使的遗孀，一个高傲自尊却又有些不近人情的人。以她为首，在弗洛伦萨形成了一个被人称作“天蝎”的团体，一群由于各种原因滞留在佛罗伦萨的英国妇人们。实际上就是寡妇的她，却一直对人强调她高贵的地位，并声称自己在这个国家拥有特权，即使是在战争期间。
通过自己的 社会 身份在和墨索里尼有过一次茶会之后，她更相信自己会得到墨索里尼的特别照顾。而事实上并没有，反而是她一直厌恶的——由雪儿所扮演的美国贵妇却帮了她不少忙。把她们从脏乱的收容所接到了豪华的酒店居住，并且没有对大使夫人说明，而她们也一直以为这是墨索里尼安排的。
影片最后，大使夫人去劝说被一个自称是律师的意大利人骗光了所有财产和收藏的艺术品的雪儿离开。通过深入的交谈，她们才明白自己都分别被两个意大利男人欺骗了。
看到这里，我也深深为她们的遭遇感到同情。试想一下，在遥远的异国他乡，又是在战争期间，两个对生活抱有美好希望的单身女人，却分别被她们寄予厚望的两个男人抛在了孤苦无依的乱城中。
人性的恶，在这里被揭露无遗。类似的事，自古以来何曾断绝过？这不由得使我担忧:在生死攸关的危急关头，我们靠什么生存下去？当自己无能为力，别人却趁火打劫的时候？
靠法律？法律很多时候都屈从于强权。靠道德？道德更只是无耻者的玩具。
我想只能靠人性，人性虽然有善有恶，但无疑善是大多数人的选择。善的力量虽然有时候显得渺小无力，但它总是能在最后的时刻获得胜利。就拿二战来说，这就是一次人性之战——恶与善之战。虽然胜的有些惊险，但毕竟是胜利了。
@陆格淡的私人影院
铁十字勋章，前苏联解放，莫斯科保卫战，这里的黎明静悄悄，战线三部曲，坦克大决战，纳瓦隆大炮，大逃亡，
老的 桥 瓦尔特保卫撒拉热窝 桂河大桥 解放 莫斯科保卫战 虎虎虎 大独裁者
新点的 拯救大兵瑞恩 辛德勒的名单 兵临城下 狂怒 猎杀U571 喋血孤城 男人们的大和
属于二战背景的偏文艺片 铁皮鼓 美丽人生 钢琴家
不谈政治，这些我喜欢些。
Ⅵ 有一部电影 里面是喝茶的场景 有郑恺 沏茶的说 万丈红尘三杯酒 千秋大业一壶，哪部电影
这句话出自国学大师翟鸿燊《大智慧之沟通技巧》。
翟鸿燊是我国当代传统文化的倡导者和传播者。系国学实践应用专家，经济与文化学者，清华大学、北京大学、北京科技大学、美国国家大学客座教授。
红尘中纷纷扰扰的事情，在三杯两盏淡酒里谈过；世上任何的霸业雄图，午后一壶茶里消磨。 万丈红尘和三杯酒，千秋大业和一壶茶，明显是一个拿来对比的关系。万丈红尘和三杯酒比，千秋大业和一壶茶相比，其中的滋味如何呢？作者的意思是，差不多差不多……既然如此，又何必那么去执着的追求霸业红尘呢？三杯淡酒，一壶清茶，足矣！！而每个人都是一个微观世界。
Ⅶ 电影《茶馆》影评：一辈子都没忘了改良
这部电影根据人民艺术家老舍先生的《茶馆》改编。在各个平台上有很高的评分。
“改良啊，改良啊，一辈子都没忘记改良。” 这是电影中茶馆的王掌柜在最后与常四爷，秦二爷说的其中的一句话，这也是茶馆的命运。
故事开始于满清时期，维新变法失败后，具体时间是光绪二十四年，此时在这看来貌似繁华的背后，隐藏着各种令人窒息的黑暗面。 由一个大茶馆的从兴到衰，体现了不同时期的社会变迁。
茶馆名叫“ 裕泰茶馆 ”，位于当时的老北京城，是一所大茶馆。掌柜的名叫王利发，继承了父亲留下来的茶馆与开茶馆的本事。
随着打鼓板大傻杨的出场，介绍了大茶馆里面的人与穿着。一个大茶馆，就是一个小社会。茶馆中出没着各种人，有达官贵人，也有贫穷的吃不上饭的人，有爱国青年，也有“吃洋饭的”等等。茶馆中有条规矩，禁止谈国事，但仍有人会随口说上两句。
常四爷与松二爷在茶馆中喝茶，松二爷是个胆小，老实，特别爱鸟的人，走哪都得拿着鸟笼子；常四爷则是爱国青年，他看不上那些“吃洋饭的”，对于没饭吃的难民伸出援助之手。这是秦二爷来了。秦二爷有钱，也特别会挣钱，这座茶馆就是租的他的地方。他来茶馆后看了个遍，找掌柜的要涨房租，要不然就把他的这个地方，连同其它的一同卖掉去建工厂。突然，有一个难民小姑娘她太饿了，想拿秦二爷桌子上的食物，秦二爷让他走开。她妈此时跪到了地上说：“哪位行行好，买下这个孩子， 二两银子，就当是买个小猫小狗了。”
常四爷此时说“拿两碗拉热面，带他们去门外边吃去。”
王掌柜说：“四爷，您这是积德行好，赏给她们面吃，可眼下这种事实在是太多，咱们管也管不过来。二爷，是这话不是？”
常四爷对身旁喝茶的松二爷说：“二哥，我看那，这大清国 是要完那。”
秦二爷：“完不完吧，也不在乎有人给穷人一晚面吃。”“我真想把这店收走，乡下的地全卖了，把本钱拢在一块，开工厂，那才能救得了穷人，那才能抵制外货，那才能救国。”
茶馆里面有个倒卖人口的叫刘麻子，现代的我们统称刘麻子这类人为“人贩子”。有个曾经农村种地的乡下父亲，现在种地不行了，不想让女儿跟着自己吃苦，没饭吃。 刘麻子把他女儿卖给了当时的大总管 庞太监（一个又老又塌州晌丑的太监）做媳妇。 十两银子给了乡下父亲，一百九十两留给了自己。茶馆里面还有个唐铁嘴，给人算卦的，喜欢抽大烟，在茶馆里蹭了一辈子的茶喝。
刘麻子在又一迹正次的做他的生意时，被冤枉成了逃兵，就地正法，死在了公寓的那条街（当时茶馆为了不关门，被改为公寓，专租给大学生）。
当时被卖给庞太监结婚的女孩，二十年后找到了当年的裕泰茶馆，现在的公寓。现在都三十多 将近四十了，带着一个领养的男孩子，在茶馆里面留了下来。在庞太监死后，他们娘俩就被赶了出来。那个孩子叫康大力，长大后当了八路军。
茶馆一共经历了4个变化。
1.老茶馆（日本侵略者占领北京团锋时期）2.公寓（内战时期）3.评书4.接待
最后没有出来的结局是茶馆的被迫消失。
松二爷： 那么老实的一个人，最后死的时候还是常四爷给他弄得棺材。
秦二爷： 二十多岁时就主张实业救国，建工厂，实业失败。日本人在这说勤上，工厂就勤上了。可国民党政府回来后，工厂却成了逆产，被拆了。四十多年的心血啊，就这么没了。
常四爷： 自食其力，凭良心干了一辈子，却一事无成。曾在老茶馆的时候说“大清要完”被人抓起来做了一年半的牢，最终大清还是完了。“七十多了，只落了个卖花生仁。”却又说“个人算得了什么，盼呀，盼呀，就盼着国家能像个样，不再受外国人的欺负。”“咱盼着，就盼着谁都讲道理，谁也别欺负谁。”“可是我自己呢，我爱咱们的国呀！ 谁爱我呀”最后只怕死的时候也没人管。
王掌柜：“改良呀，改良呀，一辈子都没忘了改良。” “对谁都弯下腰” 茶馆改为公寓，不行了又引进评书，又找招待。 “我不过是想尽了办法活下去，不过是为了活去。” “没干过缺德的事，没0干过伤天害理的事，我得罪谁了。就那娘娘，小刘麻子，沈处长，这帮狗男女，可他们都活的滋滋有味，干嘛就不准我吃窝窝头。” 茶馆想引进招待时，家里连白面都没有。
在王掌柜准备离开人世间前，又遇到了五十年前被清政府逮捕过得常四爷和实业失效后的秦二爷， 三位老人共同回顾近半个世纪的种种经历，凄凄的声音在空中久久回荡。
故事的最后王掌柜独自一人仰望屋顶，想找个挂腰带自尽的地方结束这一生。
PS:中间省略了一小部分，但真的是一部特别好的电影，值得一看。
Ⅷ 与茶相关的8部电视剧，有老戏骨有小鲜肉，边喝茶边追剧不错哦！
一直以来茶文化都在无声无息地影响着我们，从品饮到精神需求再到传承，随着人们的生活从物质需求上升到了精神文化需求，与茶相关的文化产物也随之诞生。
自上世纪90年代开始，茶文化蓬勃发展，国内的电影、电视剧也层出不穷，有了茶文化地加入，让电视剧更有内涵，更有品味，如果你是爱茶又喜欢追剧的小伙伴，那下面这8部电视剧你就不能错过了！
NO.1《茶马古道》
故事发生在一九四二年第二次世界大战期间，此绝迟中国的抗日战争进入到最艰苦的阶段，缅甸沦陷，日军侵犯云南的畹町、龙陵、腾冲，滇缅公路被迫中断，由此，最后一条通往中国战区的通道也被切断，使外国援华的物资无法从缅甸运入中国。在中华民族处于危难之时，贯穿滇、川、藏直达印度出海口的茶马古道成了唯一能运送国森李际援华物资的地面通道。拉萨，成为了中国大西南商旅云集的商业大城市。这时候藏族、汉族、纳西族、白族、普米族、回族、彝族各民族的马帮组成浩浩荡荡的民间商队，延续着他们世世代代血脉相连的命运，走上茶马古道。
NO.2 《温柔的慈悲》
这部电视剧以“茶”的传承为背景，通过年轻一代人的爱恨情仇，讲述赵氏家族在海峡两岸二十年的光阴故事。男主角黄腾浩的颜值也不低啊！
小小安利片头曲：邰正宵《茶汤》，郁可唯也有翻唱，非常值得一听。
NO.3《第一茶庄》
一位纯朴善良、天生断掌的茶女玉琦凭着自己的一片赤诚之心，从采茶女成长到一代茶母。剧中沈玉琦不仅用自己的善良与聪慧赢得了丈夫与家人的喜爱，更用勇敢与智慧保住了江南茶叶的经营权，没有被侵略者得逞。
NO.4《茶道》
讲述了以两个家族为代表的羊楼洞制茶业传奇故事，剧情以“川”字牌青砖茶的发展历程为载体，折射中华民族近代兴衰史，充分反映中华民族茶文化的鲜明特征，是一部思想性、艺术性较高的作品。羊楼洞位于赤壁市赵李桥镇，是“松峰茶”原产地，是万里茶叶之路的源头，素有“小汉口”、“砖茶之乡”的美誉。该电视剧由湖北电视剧制作中心和赤壁市广播电影电视局组织。
NO.5 《铁观音传奇》
以我国着名茶乡福建安溪生产的铁观音的由来为主线，将民间广为流传的关于其起源的两种传说巧妙结合起来，以“和谐”为主旨，将茶的“纯、雅、礼、和”融入剧中，在挖掘中华茶文化的历史与传奇的同时，展示人与人之间以茶会友共建和谐社会的高尚品格。
铁观音的纯粹、气质、内涵和忠诚与生之养之的闽南地域休戚相关，因而剧中处处彰显了闽南的建筑风格以及其特有的地域文化；将中国茶文化放在一个更为广阔的历史文化背景下予以展现，同时也淋漓尽致的描述了以铁观音为代表的闽南茶文化的个性特质。也正是中国茶文化的无限魅力，引得斯琴高娃、寇世勋、魏宗万等众多大腕的加盟，为片子助威的同时喜结茶缘，也为这部展示中国茶文化的优秀传奇作品平添了诱人风采。
NO.6《闪亮茗天》
这部电视剧小鲜肉真的不少啊！朱梓骁、潘之琳、张璇等演员，每位颜值都在高水平线上。这部剧讲述的是一个出身茶门的平凡女孩，在遭遇父辈仇局、同行打压、兄弟夺爱等一系列亲情、友情、爱情的考验后，成长为一流品茶师的励志故事。
这部剧一共86集，喜欢茶还喜欢看电视剧的90后，它是你们煲电视剧的最佳选择，恩，宏闹没有之一。
NO.7《茶是故乡浓》
由张可颐、林家栋主演。故事讲述了“方家茶”乃一代名茶，惜家道中落，其后人有为靠务农为生，与好友汉牛，石春情同手足，三人并结义为兄弟，三人后来到宋家大茶园做工，在友情和爱情中历经波折。
NO.8 《茗定今世缘》
由福建朱子影视文化发展有限公司、南平市委宣传部联合拍摄。该剧一反传统情感影视剧做法，巧妙地将斗茶与商道结合，融都市情感、商战、悬疑、励志与茶文化等元素，以福建茶文化发展历程为背景，讲述了两大制茶世家天茗茶府和清远茶庄的老、中、青三代人之间的情感纠葛。
据导演孟卫国介绍，该剧的一个亮点就是加入精彩的“斗茶”新元素，将传统茶文化与现代时尚元素相结合，剧情中会再呈现古老斗茶文化的技艺和精髓，并赋予它新的时代文化内涵与魅力。
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Ⅸ 刘德华十部最经典的电影推荐
经典刘德华电影top10：
《旺角卡门》
导演: 王家卫
主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸：
那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。
《五亿探长雷洛传》
导演: 刘国昌
主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。
影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。
影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港端口的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。
雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。
有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。
关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。
《阿虎》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执着。还剩20秒……坚持……坚持……
阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。
但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？
所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！
而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。
《瘦身男女》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧
笑过之后却留下无人收拾得伤痕。
我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。
为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。
一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。
这有多伟大，远胜过为其他
在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”
《大只佬》
导演: 杜琪峰 / 韦家辉
主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回
《无间道之终极无间》
导演: 刘伟强 / 麦兆辉
主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨
《三国之见龙卸甲》
导演: 李仁港
主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！
《暗战》
导演: 杜琪峰
主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。
警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。
在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。
一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！
《天若有情 》
导演: 陈木胜
主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。
故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。
当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。
故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。
美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。
前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。
二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！
《桃姐》
导演: 许鞍华
主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。
比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。
电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。
所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。
《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。