1. 《神捕》古风古韵的经典古装武侠片，52岁郑少秋越老越帅
《神捕》是郑少秋继《江湖奇侠传》后在台湾飞腾影业接拍的又一部古装武侠剧，严格来说《神捕》是一部古装推理剧、古装悬案剧。飞腾从八十年代初期制作的《楚留香新传》系列开始，带着它独特的风格算是台湾电视业乃至整个华人世界电视业中的一支幽兰，空谷而幽香！港剧的商业气息浓厚，而台剧的感情戏又太泛滥，飞腾带着它的古典神韵，在《江湖奇侠传》这部经典的国学之作达到了前所未有的顶峰，而《神捕》就承继了《江湖》的古典艺术之清风再一次进入我们的视野。
与《江湖》相同的是，《神捕》同样出自国学大师 丁善玺 之手，古风古韵的对白，深邃悠远的意境，清香优雅的古风是其一贯以来的风格。本剧剧本写的质朴而有古意，画面大开大合，一股苍凉古朴扑面而来，非常爽心，武打也是干脆利落，每一招每一势都有开山裂石之感，让人眼前一亮。
《神捕》里面秋官的角色跟他以往风流潇洒的大侠形象完全不同，在这里他只是一个小小的捕快-----佟林，锦衣卫随时都可以将他囚于牢室，小县令也可以骑在他头上压榨他。在他心中始终装着一本大明律例、执着、坚守原则、对感情木讷。妻子为了不连累他被锦衣卫逼得远走他乡，同深爱的丈夫分别，不幸客死他乡。之后，他才意识到自己对妻子曹翠莺（何晴饰演）的满腔柔情，放下一切千里追妻最后却追到一具尸骨，让人叹息。何晴真是古典美人，难得跟秋官合作一次，可惜剧里只客串出现了几分钟。
话说《神捕》里的演员颜值都非常高，女演员俞小凡、张庭、孟庭丽、樊亦敏各个颜值巅峰，美的独具一格，俞小凡的温婉，张庭的迷人酒窝，孟庭丽的妖媚都让人记忆深刻。而秋官出演该剧时已经52岁，真是越老越帅越老越迷人，一举一动潇洒俊逸，武打动作行云流水，徐少强、顾冠忠、黄文豪、陈鸿烈、翁家明各个男神都是演技加颜值加持，让人看得眼花缭乱，渐入佳境。整部剧集都是实景拍摄，九寨沟的天然美景和古北口的苍凉大气给剧情更添一份古典和神秘之感。
大明正德四年，总捕头佟林，天涯寻妻来到古北口。他路见不平痛揍秦岭五虎，救下雕玉巧手麦玉芝（俞小凡饰演）父女、卖货郎燕三郎（黄文豪饰演）以及前往县衙上任的仵作刁五门。曾住悦来客栈的一名神秘女客无故失踪，佟林疑心是自己的妻子，四下寻找，发现她已变成无头女尸。知县胡原为女尸案开庭，京都锦衣卫葛天仪（顾冠忠饰演）也来到悦来客栈，他对神秘女客很感兴趣，悬赏二百两找寻女客头颅，并四处打听一把精雕玉扇下落，引起海棠（张庭饰演）、麦玉芝的惊疑。原来，这把玉扇已由神秘女客抵押给了海棠，海棠请麦玉芝估价，玉芝将玉扇送去给她的雕玉老师贾盈烟（沈孟生饰演）估价，不料贾盈烟说此扇为不祥之物恐招杀身败家之祸。神秘的燕三郎终于吐露实情，他原来是为了搭救老上司总兵官赵无忌（ 岳跃利饰演） 。赵无忌得罪当朝权贵刘瑾，被陷害流放关外，葛天仪受刘瑾密令截杀赵无忌。原来无头女尸是关外镇远将军上官志成的侄女，随身携带的玉扇，藏有刘瑾通敌卖国的铁证，所以葛天仪急于搜寻，燕三郎等人也在暗访，正邪两股势力齐聚古北口，都在等赵无忌囚车过关……《神捕》共分《北关喋血》、《碾玉观音》、《金面阎罗》、《双燕屠龙》四个部分，由郑少秋、俞小凡、张婷、黄文豪、郑佩佩、陈鸿烈、顾冠忠等联合主演。
本剧剧情内容扎实，对白非常显功力。碾玉观音水准最高，既展示了地方豪强的运作，又描绘了一种诡异的 情感 关系。北关喋血最残酷，北疆真是养蛊之地，捕头、丐帮、财主、豪强、开店的、赶车的、关外的以及那个强龙不压地头蛇却又大鱼吃细鱼的神秘中央构成一张令人无可奈何的生态网，一个人想要有尊严而又不被打扰着活下去实在是一件极度奢侈的事情。
编剧对于剧里人物塑造都很立体，官场的人打官腔说官场话，走江湖卖艺的就是一股江湖气息，十分符合人物的性格特征。没有琼瑶式的歇斯底里的咆哮，武打动作也是干脆利落，没有故弄玄虚的五毛特技，实在是一部难得的良心之剧。何晴的曹翠莺在全剧里基本是只听到别人口中的她，看不到她露面，却是将北关喋血与碾玉观音两个单元联系起来的最重要纽带，推动男主和女主的感情以及剧情发展，除何晴大美人之外还能有谁？
小时候最喜欢海棠，那么俏丽可爱、聪明活泼，在海大娘的庇佑下 健康 快乐成长 。
现在回过头来看，麦玉芝才是端庄优雅的闺秀。 虽然人设挺玛丽苏的，剧里人人都爱她。但在编剧的加工下，却也不怎么突兀。玉芝的母亲被两个男人爱了一辈子，父亲因此和竞争对手斗了一辈子，可大家都对玉芝好得不得了。但是俞小凡琼瑶剧演多了，总是一副苦相，剧里有点装嫩的嫌疑。
佟林这样的人，注定爱上的会是玉芝这样的解语花，而不是海棠这样的开心豆。在佟林眼中，海棠只是个活泼可爱、开朗直爽的妹子，却不是懂他，可以和他心意相通、心有灵犀的女人。佟林前半段之所以孤寂，是因为失去了与他相守相爱多年的温柔的妻子，失去了他的那个贴心人。玉芝懂他的孤寂、懂他的情深意重、懂他的苦闷，尊重并理解他对翠莺的情，所以一开始佟林就告诉了玉芝翠莺是他的妻，而玉芝也竭尽所能地帮他寻找翠莺的一切线索（雇人挖地窖和在云翼山庄打听翠莺的下落），甚至能体会佟林不敢看那颗他怀疑是翠莺的人头时的心情。在知道佟林攒银子为曹翠莺修坟墓时，也只是轻轻地说了句“你对她可真够用心的。”而海棠，却还是个不懂情为何物的毛丫头，看到佟林省吃俭用攒银子，就颇有微词，虽也是好意为了佟林的身体着想，但她不知道在佟林心里什么是最重要的。她也不可能安安静静地陪在佟林身边，等他去慢慢接受她。她需要的是燕三郎那样会围着她转、逗她开心的欢喜冤家。
玉芝带佟林来到宋厝子寻找曹翠莺的这场戏特别感人，秋官把那种急切、心慌、期待、害怕、悔恨、痛苦、烦躁的情绪交织表现得淋漓尽致。特别是他说的那句：”如果她在这片晚霞中现身，我佟林必弃剑而去，随她化为魂魄，永绝人间。“听了真是叫人痛彻心扉。
佟林用三年的薪俸为妻子雕成一块翠莺玉佩，送予妻子铜镜，尤其是那句“如果她在这片晚霞中献身，我佟林必将弃剑而去，随她化为魂魄，永绝人间。”深情而又浪漫！所以，佟林没有被直接而又热烈的海棠攻破，而是被如芝如兰的玉芝给融化了。所以，之前面对玉芝的逼问他选择了逃避，最后却被一句“人在冬天，心存寒意”彻底打动。还有玉芝悄悄拿走佟林的仰天剑，在烛火前深情凝视、轻轻抚摸，看在佟林眼里，无疑比海棠强行的拥抱和肢体接触更加令人心悸心动，因为他完全明白玉芝动作中的寓意，因为他也是个浪漫的人。
秋官的剧集，身边总是围绕着一群莺莺燕燕，聚集在他身边“佟大哥”，“楚大哥”的笑着，喊着，叫着，觉得非常闹腾，有时我更喜欢《江湖》里面他和丝丝的苦恋，但是虐恋情深的戏码太苦了，太虐心~~
最后一个单元双燕屠龙换了另外一个编剧，所以风格完全变掉。就感情来看，前三单元编剧丁善玺大人似乎并不倾向于一个终成眷属的结局，这种没有结果的恋情好像是丁大人的偏爱，《江湖奇侠传》里也是那样。最后佟林策马去往北京，玉芝前来送别，佟林跟玉芝最后到底有没有修成正果呢？
《神捕》称得上是一部文学意味厚重的古装武侠片，极富内涵的对白，寓意深远的哲理，如此好片确实值得一观。
2. 好看经典古装电影推荐
好看的古装片有《天下第一》、《上错花轿嫁对郎》、《绝代双骄》。
《天下第一》这部剧总是被认为是最后早亏一部武侠，确实配乐和武打都很精彩，也蕴含着侠气。老剧真的很好看，当年觉得成是非的角色太无语了，台词也雷人，但他和云罗确实让剧的节奏错落有致有笑有泪。现在没有这么纯粹的电视剧武侠剧了，有些可惜有点遗憾，结局好像没记错的话也挺惨的。
《上错花轿嫁对郎》并睁渗的设定很讨巧，现在看也并不是多么紧凑的剧情，也只要20集就足够了。不论是妆容还是服饰，都让人很舒服，每个人的结局都幸福满满。那么短的剧集，一点都不拖沓的阐述了三对情侣的故事，这才是好编剧的实力。
《绝代双骄》中苏有朋跟林志颖两个大帅哥，确实有点像兄弟。每个角色都绝了，邀月姐姐气场好强，小辣椒也人如其名，最完美的小鱼儿与花无缺。
古装电视剧的特点
观众选择观看古装剧，除了给人带来视听觉的愉悦享受外，对传统文化的向往与追溯也是重要的出发点。服装、化妆、道具（以下简称“服化道”）是古装剧的颜面，精致的“服化道”能起到衬托人物气质、奠定剧集整体格调的作用，有助于传统文化内涵的传递与审美品格的塑造。
一部电视剧选择以古装形式呈现，自是与故事发生的历史时代背景有关。绝脊即使是架空历史背景的古装剧，也是在中华传统文化的土壤中孕育而来的，有着中华文化的根基和东方的审美韵味。
3. 最好看的经典古装武打电影
1、《十三密杀令》1996年古装武侠片，由钱小豪，蔡少芬主演。
2、《火帅》是以轻松、幽默的手法描述了杨排风得胜还朝被仁宗皇帝封为" 火帅"后，一波三折再立新功的报国故事。
3、《.赤子乘龙》该剧以明快、喜剧的方式，带出剧情中扣人心弦的曲折情节、令人感动的人情哲理，精彩设计的武打场面
和匪夷所思的电脑特技。
4、《真命小和尚》真命小和尚是一部古装动作剧，于1997年首播全剧共20集，分别在中国大陆和新加坡上演。
5、《九阴真经》九阴真经乃天下第一武学奇术，它代表独霸武林的力量。
6、《.迷侠》迷侠故事围绕以悬赏为业的“如来手”骆震天和“飞刀”巴武无意间救助了妓院杂役阿咪，并帮住阿咪寻亲展
开，讲述在这期间发生的一系列的故事。
7、《孔雀翎》七种武器之孔雀翎，是一部由李达超执导，释小龙，穆婷婷，王梓诺等主演。
8、《小侠龙旋风》主演：吴奇隆、陈志朋 。
9、《南帝北丐》。
10《冷月孤星剑》。
11、《玉面飞狐》。
12、《九月鹰飞》是香港亚洲电视出品的古装武侠剧，改编自古龙同名小说。
13、《日月神剑》是香港无线电视1990年拍摄的20集古装武侠剧。
14、《香帅传奇》是1995年台湾台视根据古龙名着《楚留香传奇》改编而成。
15、《霹雳菩萨》，国产电视剧。
16、《十二生肖传奇》。
17、《金蚕丝雨》。
18、《拭血问剑》。
19、《强剑》。
20、《剑侠情缘》。
21、《少年四大名捕》。
22、《魔剑生死棋》。
23、《南龙北凤》。
24、《大刺客》。
25、《英雄》。
4. 盘点十部最最最经典的古装武侠片
1.《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影 历史 上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片 。
2.《笑傲江湖2：东方不败》
作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部，其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演，徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》，文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象，更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱，又或者只是因为《笑傲江湖》的录象带被人借走不曾归导致印象不深，再至于后面的《风云再起》实在印象全无。
3.《太极张三丰》
李连杰确有大师风范，他可能不是身手最好的，出拳最劲的，但是最有美感的。每个动作都有节奏和韵律，全然不似去Hollywood后。对我来说，那只是另一个不熟悉的Jet LI。袁和平配李连杰，绝配~剧情很简单，但节奏很紧凑。90分钟，没浪费一个镜头。每个动作场面都为剧情发展服务。对于一部商业片来说，这是最基本的。反观最近的华语电影，都有个通病。处处是挣扎，人人都矛盾。明明很简单的事，非要搞的纠结。明明兄弟义气，非要往卖腐上靠。不给你讲点人性，就好像导演没人性！总是想告诉你，其实英雄不是NB，是SB。为什么不能简单点?拍个爆米花片，还想搞出点文艺范~
4.《黄飞鸿系列》
在我心中，徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎，民团总教头，佛山城南大街8号，专医刀伤跌打，赠医施药，发扬国术精神，长驻候教，儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿！在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿.。较之以前各个版本，这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识，都非常宽泛，设计繁复精巧。据说为了写活感情戏，剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！这里想根据拍摄的顺序陈述要义。
5.《新龙门客栈》
无法超越的喜欢，风流却不下流，严谨却也狡猾的周淮安。风骚却不下贱，义气却不蠢钝的金镶玉，以及外刚内柔的真女人林青霞。比起后期的沉默气质，我更喜欢这与青蛇时期的张曼玉。每个演员都无出其右，每个节奏都恰到好处。心中最深的火舞黄沙之梦，有余悸更有不舍。
6.《倚天屠龙记之魔教教主》
“见面不如闻名，威震天下的张三丰不过是个貌不惊人的胖子。”全片我最喜欢的一句台词。我猜这句台词一定是威震天下却貌不惊人的胖子王晶想出来的。这部电影于我而言意义着实不凡，我在少年时代曾经为它惊心动魄过。记得当时只看到了张无忌与小昭堕崖后遇见火工头陀，真觉得诡异莫名，然后再也没有机会继续看，饮恨了许多年。然后在饮恨的这些年里牢牢记住一句话：“千万要保住童子身，练功很厉害。”并且由此引发何为童子身和何为失身的深刻疑问。
7.《六指琴魔》
说实话，六指琴魔故事不是很出众，全场由青霞姐坐镇，从东方不败以后，林青霞再次展现了她的霸气，塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待， 对气质型的青霞姐来说完全不成问题，亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致，加上娴熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，为青霞姐打call。
8.《方世玉》
命悬一线。立刻映入脑海的一个词。法场救父这一场戏太精彩了。一根燃烧的麻绳让无数观众揪心。剧情空前紧张起来。烧到最后，世玉拼尽一切想要抓住那个救命之绳时，气氛达到高潮。感情顺势升华。一位围观老太太终于忍不住冲进去帮他时，我忍不住情绪鼻子一酸、满眼含泪。方世玉的全身紧张扯住麻绳那一刻，我感受到了父爱和孝子能给这个世界的所有感动。围观群众不止救了方德，更是做了屏幕前每位观众急切想做的事。这场戏设计的真精彩。打斗、忠义、孝道、国民性、政治运动、官民冲突，包含的很多，却每个角度都照顾的很好！
9.《倩女幽魂》
人生路美梦似路长
路里风霜风霜扑面干
红尘里美梦有几多方向
找痴痴梦幻中心爱路随人茫茫
10.《绣春刀》
张震负责“帅”和一个极度冷酷又极度深情的“少女杀手”角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越发稳当讨喜，刘诗诗延续一贯的“绿茶妹”风格，细皮白面的李东学也很是契合天真浪漫的“三弟”形象。台湾老戏骨金士杰饰演的魏忠贤，功力稍长；周一围饰演的丁修，惊艳倒是惊艳，痞子劲十足，不免过于浮夸，但总体上无伤大雅
以上排名不分先后。
5. 全部经典古装武侠电影
逍遥自在，云淡风清。正气禀然，豪气干云。仗剑侠酒，笑傲江湖。顽强刚毅，一身忠义。（功夫片不算，功夫片着眼于打斗本身，武侠片更注重“侠义精神”和情怀。
1.倩女幽魂 (1987)
人鬼的邂逅，不与风流。多的是哭泣与泪水，多的是怅惘与叹息。多的是心碎和疼痛。 要说这部电影在讲爱，其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨。
2.东邪西毒 东邪西毒 (1994)
王家卫是借金庸的皮拍出了古龙的骨，没有侠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 这漂浪的人生正如大漠一望无垠，在时间的灰烬中只想和你浪迹天涯，客死他乡。太喜欢陈勋奇的配乐《天地孤影任我行》：一去不返，一眼万年。
3.新龙门客栈 新龙门客栈 (1992)
昨晚看完就去睡了，一觉醒来，脑子里还全是林青霞抱着缸子喝酒时的一滴泪；张曼玉不穿衣服唱歌，裹着“龙门客栈”的旗子从屋顶跳下来，亦正亦邪的眼神让人看不透，只甘愿被她电死；还有梁家辉一句“我没有你那样的勇气面对沙漠”。有些电影就是这样，一切都恰到好处。
4.卧虎藏龙 卧虎藏龙 (2000)
比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。 台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
5.师父 (2015)
依旧是徐皓峰式仪式感镜头与演员调度及写实武打设计，只不过这次终于用对了地方，观赏性和娱乐性显着提升，点映场笑点密集。前半段讲规矩，后半段讲气节，人物和故事都好看。剪辑利落巧妙，台词有风韵而不装逼，各式冷兵器一口气看到爽，动作设计精妙绝伦，铁质音响如在耳畔，看完只想拍掌称快。
6.笑傲江湖2：东方不败 笑傲江湖II东方不败 (1992)
无以伦比的经典，徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的，我个人最喜欢的一个版本。
7.黄飞鸿 黄飞鸿 (1991)
现在才算是认认真真地看这部片子，才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新，还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社会猖獗，内斗正欢，名不聊生，人民能依靠什么？惟有“自强”。
8.刀 (1995)
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。
武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
9.双旗镇刀客 (1991)
大陆武侠片里的最顶级作品，没有之一。何平在1991年带来了一部毫无征兆的电影，在它之前与之后大陆都没有出现类似风格的武侠片，它的独树一帜堪称惊艳，也必须被载入电影史册。内容不过多评价，故事虽简单但情节十分精彩，美术方面效果极佳，整体给人一个酷字，并且恰到好处地展现了人性，另外好妹好美。
10.侠女 侠女 (1970)
如此禅意，如此纯粹。原着的精髓，加以精致的镜头语言演绎，堪称真正的武侠电影。过慢的节奏在我眼中也是诗意的象征了，剪辑流畅又不失古典味道。古诗词的意境，也有西方的悬疑叙事。哎呀呀，这才是武侠片嘛，胡金栓是大师。
11.新独臂刀 新独臂刀 (1971)
这一部依然保持了茄汁飞舞断臂满天的情结，但是男主一换，素质立刻大大不同。尊叔和狄龙两个清瘦俊美的孩子，岂止有爱两字可以衡量！“你是来陪他一起死的！”龙大侠你没说几句人话，但此语道破天机啊！对尊叔的认识加深，那一袭白衣啊一袭黑衣的，爱煞人啦！
12.空山灵雨 空山灵雨 (1979)
人为财死，鸟为食亡。庙里众人，芸芸众生，各怀鬼胎。不得不说，胡金铨是最接近道法的武侠片导演，片子镜头运用极为出彩，配乐恰到好处，各个人物性格刻画独具匠心。
除了以上的12部外，其实还有不少经典的武侠片，因为时间关系，以后再介绍给你们。
以前的武侠影视都很真实，没有磨磨唧唧那么多废话的，都是“刷”地一下胳膊落地，“刷”地一下血淋淋的人头落地，叫声凄惨。相信喜欢看老武侠片的人对那种血腥场面回忆起来都心有余悸，就是说明拍得很成功、很真实、给观众印象也最深。
据说爱演爱看武侠影视的人不仅没有血腥暴力，相反大部分人都很温和，有自信。而且一定都很大气，有诚信，有一副侠义心肠，乃是比较简单的性情中人。
6. 介绍几部国产古装电影
自古英雄出少年
大内密探灵灵狗
天下无双
英雄
十面埋伏
夜宴
卧虎藏龙
画皮
少林寺
蜀山
笑傲江湖II东方不败
鹿鼎记II神龙教
绝代双骄
新龙门客栈
白发魔女传
白发魔女传II
东方不败之风云再起
六指琴魔
新天龙八部之天山童姥
刀剑笑
九星报喜
花田喜事
倩女幽魂
倩女幽魂II
霍元甲
黄飞鸿之西域雄狮
新少林五祖
太极张三丰
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣
倚天屠龙记之魔教教主
方世玉Ⅱ万夫莫敌
功夫皇帝方世玉
黄飞鸿之三狮王争霸
黄飞鸿之二男儿当自强（
黄飞鸿之一壮志凌云
青蛇
黄飞鸿五-王者之风
黄飞鸿六-龙城歼霸
木棉袈裟
古今大战秦俑情
风云之雄霸天下
神话
7. 八九十年代国产经典古装电影
八九十年代国产经典电影有少林寺，少林小子。自古英雄出少年。等等。都是非常经典的古装电影。至今我们都记得。这些经典的电影
8. 好看的古风电影
几部非常有代入感、形神兼具古风的古装电影
提起古代的中国，你脑海中会有怎样的画面呢？
是金戈铁马的战国沙场还是落英缤纷的大唐月夜，又或是日暮下的颓败奢华的紫禁城……
这篇要推荐的是形神兼具古风的影视作品，横跨三个朝代。
不仅仅是服装道具的考究，更多的是影片的氛围和审美具有中国传统美学。令我们可以从中感受到中国不同朝代风格迥异的文化和美感。
首先要穿越回的是战国，这是一个诸侯纷争战乱四起的时代。反映这个时代的电影，我想到这部《荆轲刺秦王》。
担任全片美术设计的屠居华获得戛纳电影节第52届技术大奖。
刺秦的美术可谓写实，秦皇宫的宏伟，燕国街头的异域，人物的扮相，着装的质感皆有古风，入情入境，非常容易让观众走入历史情境。
陈凯歌为拍刺秦在横店搭建了秦王宫。
古朴的视觉风格与今人的想象大相径庭，这种区别反而令人对那个时代有更多元的想象。
七国五百年征战的疆场尘土仿佛透过屏幕扑面而来，乱世即在眼前。
接下来秦朝结束了自春秋战国以来五百年来诸侯分裂割据的局面，建立了中国历史上第一个大一统王朝。
而表现大秦的经典电影不得不提96年拍摄的这部《秦颂》。
曹久平担任美术指导，人称张艺谋的御用美术指导。在这部影片中即可看出曹久平古朴恢弘的美术风格。其实对于秦朝的历史面貌，可以通过当时的雕塑有非常直观的了解。
兵马俑称得上是中国古代写实主义雕塑的巅峰，为后世提供了非常详细的史料。
电影《秦颂》中气势恢宏的秦王宫。
姜文扮演的秦始皇霸悍威武。
整部电影粗砺中尽显上古豪迈的风骨。大到金戈铁马，小到衣饰礼节，无不考究可信。
许晴扮演美丽的栎阳公主。
离开恢弘古朴的大秦，来到中国最强盛的时代——唐朝。由于这个时代的绘画达到了相当的艺术高度，所以留下不少画卷记录了那个朝代的真实面貌。
《虢国夫人游春图》局部
《捣练图》局部
《韩熙载夜宴图》局部
曾经盛极一时的大唐令人浮想联翩。
9. 有什么好看的国产古装电影
《剑雨》（评价：这是我看过的最喜欢的武侠电影，没有之一，不管是背景还是打斗都非常正宗，没有现在那些廉价古装片的廉价打斗场面，导演在剧情编排上也煞费苦心，很有江湖气息，总之很不错。）
《赵氏孤儿》 （评价：这也是中国古装界的经典了，整体都很不错，葛优的演技更是没的说，真心喜欢这样有深刻内涵的作品）
《锦衣卫》 （评价：作为走出国门的古装电影之一，影片在剧情的把握和感情的塑造上都有很高的造诣，甄子丹塑造的形象一向都是有血有肉的真英雄，但这部片子把他塑造的角色的感情拿捏得很好，加上出色的历史人物背景和场景，这会是一部非常好的片子。）
《铜雀台》 （评价：非常赞的一部片子，在电影院的时候看到很多情侣看一半就看不下去走了，我对此种行为是非常嗤之以鼻的。作为刀光血影中的良心之作，本片的深度和内涵都堪称经典，那些没有文化认知的小青年看不懂或看不下去是正常的。好的小说无非就是“讲故事”或“讲道理”，电影也是这样，可惜现在的年轻人都只注重于“讲故事”的心理满足，但很少能从一个深刻的电影中看到电影文化的魅力。整部片都是非常有端庄的文化底蕴的，从名字就可以看出来讲的是三国时期的故事。但此部片难能可贵的是从另一个角度诠释三国历史，由一些被人忽略的角度深入探究，像汉献帝的心理，和老百姓的想法等，这些细枝末节都是本片精华之所在。可惜大部分民众对历史的不了解造成了《铜雀台》是个烂片的假象。我认为这是一部思想深度非常高的电影，不知道网友所说的内容拖拉，不知所云这些感受是从何而来。）