㈠ 海大鱼电影在哪里看
《海大鱼》在腾讯视频可以看。
《海大鱼》由任英健执导，张予曦、韩栋、贾征宇、肖向飞等主演，该片已于2020年10月30日在腾讯视频上线播出。
讲述的是奇鱼县渔女阿狸被选做海神新娘海祭，随船来到海岛。与海神成婚后，阿狸竟漏誉或发现丈夫海神焱是一个半兽人，后来误入密室，发现了冰棺新娘的秘密。孤苦无依的阿狸终日在海边与一只能够幻化成人形的大鱼相伴，天长日久，两人相爱。阿狸怀孕后被焱囚禁，海大鱼却不知其踪；侍女海芙蓉主动打开囚室，救走阿狸，不曾想，等待她的，却是一场密谋已久的阴谋。
(1)老电影渔家女超清版扩展阅读：
角色介绍
1、张予曦饰演阿狸
被巫婆选作海神新娘献祭海神的渔家女。在大婚当天，她惊恐地发现新郎“焱”竟然是青面獠牙面目狰狞的“半兽人”，语言冷漠，作风霸道。这让本已依然对青梅竹马念念不忘的阿狸心存不满，就与之发生了激烈的冲突。
2、韩栋饰演海大鱼
他是能幻化成人形的海大鱼，有化泪成雨的神异功能，一直陪伴在阿狸身边，倾听她诉说心事，给她带来慰藉和欢乐。当阿狸跌落山崖虚租时，他又及时出现，将对方送到安全地带。于是，两人很返伍快就坠入了爱河。
㈡ 渔家女的介绍
电影《渔家女》由中华电影联合股份有限公司于1943年出品。该片由卜万苍执导，周璇、顾也鲁、郑玉如、韩兰根、殷秀岑、袁灵云等领衔主演。该片描写的是一个看似普通的男女三角恋的爱情故事，但实际上隐含着深厚的历史和社会背景。
㈢ 四季歌是哪年发行
《四季歌》是1937年发行的。
《四季歌》是1937年老电影《马路天使》中一首脍炙人口的插曲。由田汉作词，贺绿汀作曲，周璇原唱，也是国人最为熟悉的《四季歌》。
歌曲信息：
歌名：四季歌
填词：田汉
所属专辑：马路天使 原声带
谱曲：贺绿汀
歌曲时长：2分10秒
发行时间：1973年
歌曲原唱：周璇
歌词：
春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯。
忽然一阵无情棒，打得鸳鸯各一方。
夏季到来柳丝长，大姑娘漂泊到长江。
江南江北风光好，怎及青纱起高粱。
秋季到来荷花香，大姑娘夜夜梦家乡。
醒来不见爹娘面，只见窗前明月光.
冬季到来雪茫茫，寒衣做好送情郎。
血肉筑出长城长，侬愿做当年小孟姜。
周璇简介
周璇，1920年8月1日出生于江苏常州，中国电影演员、歌唱家。
1931年加入明月歌舞团，因演唱歌曲《民族之光》而受到关注。1932年发行首张唱片《特别快车》 。1934年凭借歌曲《五月的花》成名 ;同年她在上海《大晚报》举办的"广播歌星竞选"中名列第二 。1935年进入电影圈。1937年主演的剧情片《马路天使》成为其表演生涯的代表作，而她演唱的影片插曲《天涯歌女》、《四季歌》亦在华人地区流行 。1938年签约上海国华影业公司。1941年禅敏《上海日报》举办"电影皇后"评选，周璇在当选后婉拒了"电影皇后"的荣誉。
1946年赴香港发展。1947年主演爱情片《长相思》，由她演唱的影片插曲《夜上海》成为华语歌坛的代表作品之一 。1950年从香港返回上海。1951年因突发精神病而被送入医院治疗。1957年9月22日，在上海病逝。1995年获得中国电影世纪奖女演员奖 。
主要作品
参演电影
1935年 《风云儿女》 《美人恩》
1936年《花烛之夜》、《化身姑娘》、《喜临门》、《百宝图》《狂欢之夜》、
1937年《满园春色》、《女财神》、《三星伴月》 《马路天使》
1939年《影城记》《孟姜女》、《李三娘》、《新地狱》、《七重天》、《董小宛》
1940年《三笑》、《孟丽君》、《苏三艳史》、《西厢记》、《黑天堂》、《天涯歌女》
1941年《梦断关山》、《梅妃》、《夜深沉》、《解语花》、《恼人春色》
1943年《渔家女》
1944年《鸾凤和鸣》、《红楼梦》、《凤凰于飞》
1946年《长相思》、《各有千秋》
1947年《忆江南》《夜店》《莫负青春》、《歌女之歌》、《花外流莺》
1948年《清宫秘史》
1949年《彩虹曲》、《花街》
1951年《和平鸽》
电影插曲
《三星伴月》：三星 何日君再来 春游
《马路天使》：四季歌 天涯歌女
《孟姜女》：春花如锦 百花歌 相思怨
《李三娘》：梦断关山 春风秋雨
《新地狱》：五更调 小亲亲
《七重天》：送君 难民歌天堂歌 歌女泪
《董小宛》：董小旅袭野宛 缥缈歌
《三笑》：点秋香 画观音 心愿 诉衷情 庆团圆
《苏三艳史》：心头恨 灯花开 长相思 苏三采茶
《西厢记》：拷红 月圆花好 蝶儿曲 嘲张生团圆（一）（二） 长亭送别 男儿立志
《天涯歌女》：襟上一朵花 街头月 小夜曲 寂寞的云 漂泊吟 秋天里开了春天的花今宵今宵 梦
《梅妃》：梅妃舞 梅花曲
《解语花》：解语花 农人忙 插秧歌 天长地久 勉小学生歌 救济难民歌
《恼人春色》：钟山春拆喊 划船曲 春来了 种花曲
《渔家女》：渔家女 交换 疯狂世界 婚礼曲
《鸾凤和鸣》：红歌女 歌女忙 讨厌的早晨 可爱的早晨 真善美 不变的心 呼妹咪玛
《红楼梦》：葬花 悲秋
《凤凰于飞》：凤凰于飞（一）（二） 慈母心 合家欢 前程万里 霓裳队 笑的赞美 嫦娥 寻梦曲 晚宴 感谢词
《长相思》：夜上海 花样的年华 黄叶舞秋风 星心相印 燕燕于飞 凯旋歌 童歌
《莫负青春》：莫负青春 小小洞房 三只斑鸠
《歌女之歌》：歌女之歌 一片痴情 知音何处寻 爱神的箭 晚安曲 陋巷之春
《花外流莺》：高岗上 春之晨 花外流莺 月下的祈祷 桃李春风 诉衷情
《忆江南》：忆江南 采茶歌 罗大嫂和王二姐 人人都说西湖好 西湖的儿女
《夜店》：黑夜 大年初一头一天
《清宫秘史》：御香缥缈歌 冷宫怨
《彩虹曲》：鸡牛猫狗 青春之歌 扫地歌 想娃儿 厨房歌 彩虹曲 双簧 西北风光
《花街》：母女俩 媳妇受折磨 秋江曲 韭菜花开 歌虚荣 逃亡
《和平鸽》：和平鸽主题歌
㈣ 百年中国电影史上的10大女明星的演艺经历
阮玲玉（1910~1935）是中国第一位得到社会广泛赞誉的女演员。阮玲玉自1927年主演第一部影片《挂名夫妻》起，在29部影片中饰演角色。她的出现标志着中国的电影表演艺术摆脱文明戏模式化表演桎梏、走向现实主义真实表演道路的开始。阮玲玉在短暂的一生中创造了旧中国各个社会阶层的妇女形象，尤其是她在《神女》中饰演的那位被污辱被损害的女性，在表演上最为出色。当《神女》在国外重新展映，仍闪耀着不朽的艺术光彩。玩玲玉在表演艺术上，形成了自己真挚、朴实、自然、清新的独特风格，她那饱满的热情、娴熟的技巧、独特的手法，使她达到了默片时代中国电影表演艺术的最高水平。
周璇（1920~1957）委婉、甜润、动人的“金嗓子”和真挚、自然、感人的银幕形象一直镌刻在广大观众的心里。人们为她的艺术才华所赞叹和迷恋；又为她凄苦的一生所哀怜和惋惜……她童年被卖为周家养女，1931年参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。1934年在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列前茅，成为十大歌星之一，被誉为“金嗓子”。1935年从影，1937年拍摄的《马路天使》，使周璇一跃而成为电影明星。给观众印象最深的是影片的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。
八一三事变后参加大型话剧《保卫卢沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。1938年任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。1943年在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、《红楼梦》等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暂的一生是凄惨的，她是旧社会最后一个牺牲品。然而，她所创造的动人的银幕形象和优美的歌声，将会长久地留在人们的记忆之中。 上官云珠(1922～1968)。一个眼神，几个动作，能使一个小角色的性格在银幕上熠熠发光，并给观众留下深刻印象，上官云珠就有这样的艺术功力。她是一位可塑性强、戏路子宽，有表演才华的性格演员。上官的表演“情于中，形于外”，有一种出自内心的魅力。虽然她个子矮小，可是上官善于扬长避短，藏拙显优
，感情的流露分寸得当，能把角色的神韵细腻地表达出来。她在摄影机前一站，往往使导演感到她“神”了。在她短暂的一生里，她塑造了各种身份、性格、气质迥异的人物形象,如《天堂春梦》里演汉奸的妻子、《一江春水向东流》中演“接收夫人”、《万家灯火》中演含辛茹苦的家庭妇女、《舞台姐妹》中演人老珠黄的“戏子”和《早春二月》中演柔弱的寡妇、《南岛风云》中演抗日游击队的女护士符若华等，这些角色都给观众留下了深刻的印象。
秦怡（1922~）天生丽质，两只大眼睛特别吸引人。着名剧作家吴祖光说：“她的美丽身姿和特别明亮的一双眼睛把许多人吸引住了。”电影界漂亮的女明星不少，但像秦怡这样有成就的不多。她从不以天生丽质为满足、为本钱，她更注重勤奋进取，她的成功靠的是真本事。在抗战时期，她就与白杨、舒绣文、张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。1947年，抗战胜利后秦怡回到上海，作为特约演员，先后在《忠义之家》、《无名氏》、《遥远的爱》、《母亲》、《失去的爱情》等影片中饰演主要角色。
新中国成立后，秦怡任上海电影制片厂演员、演员剧团副团长，曾主演《农家乐》、《马兰花开》、《两家春》、《摩雅傣》、《北国江南》、《梦非梦》等影片，并在《女篮5号》、《铁道游击队》、《林则徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》(兼任艺术顾问)，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧和具有东方女性魅力的风韵。她参演过30几部影片，无论是大角色、小角色，甚至是“跑龙套”的群众角色，她都全心全意去演，以真实、自然，毫无矫揉造作的演技征服了几代影迷。 林青霞（1954~），有着“台湾美人”之称的她，是港台影坛赋盛名的女星之一，纵横电影界20余年，获得台湾影后头衔，却选择在40岁那年嫁给香港商人邢李源，从此淡出影坛，她戏剧性的生涯转变，让人印象深刻。林青霞18岁豆蔻年华之际，以电影《窗外》的女主角江雁容迅速走红，成为影坛闪亮的一颗新星。1975年，21岁的她在中影《八百壮士》中，饰演泅水渡江为八百壮士赠旗的女童子军杨惠敏，隔年获第22届亚洲影展最佳女主角奖。
早期的她让影迷印象深刻的，应该是她演《我是一片云》、《月朦胧鸟朦胧》等琼瑶小说改编的电影。虽然年纪轻轻就走红，但林青霞一直很努力转型，1980年赴美进修表演，1984年又到美国圣地亚哥国际大学进修表演的相关课程。1990年更以《滚滚红尘》，获得第27届金马奖影后。1991年, 林青霞出演《笑傲江湖之东方不败》, 掀起了反串的热潮, 她的反串形象另人难忘。 林青霞塑造了无数经典形象，例如经典的东方不败令人印象深刻，至今仍被台湾人奉为走下神坛的美人。 刘晓庆（1955~）曾经是中国最着名的电影明星，先后拿过6次“金鸡”和“百花”奖，就是现在，她也还身处影视摄制第一线。她又不仅仅是一个电影演员，和同龄人一样，她经历过20世纪下半叶中国所有重要的历史时段：三年自然灾害、“文革”、改革开放，下过乡，当过农民、工人、解放军，比多数同龄人幸运的是，由于她的表演天赋、个人努力和机遇，刘晓庆成功地改变了个人命运，由一个普通的只受过中等教育的川妹子，成为众所瞩目的电影明星。作为女演员，她得到的评价是“表演戏路宽广，善于捕捉形象，运用生活细节刻画不同人物的性格特征”。
无论你喜欢她，还是厌恶她，认为她有个性也好，自大狂也罢，刘晓庆，这个二十多年来持续引起关注的电影明星，已经成为我们这个时代集体记忆的一部分。
张曼玉（1964~），“对于一个有实力的女演员而言，是不会在乎走在红地毯上时的装束的。”成为本届戛纳影后之后，张曼玉用优雅而温情的方式记下“这一生中难忘的时刻”，美丽的自信却呼之欲出。
张曼玉最大的优点就在于，能在塑造千面人物的同时又展示出属于角色的特有魅力，而能做到其中的一点，就足以使一个演员获得成功了。
也许我们已经不记得张曼玉获过5次香港电影金像奖最佳女主角奖，4次台湾电影金马奖最佳女主角奖，以及柏林戛纳双料国际影后等其他大大小小的奖项，但《阮玲玉》里她的美丽哀愁、《滚滚红尘》中她的灵动慧黠、《新龙门客栈》里的她泼辣狐媚、《花样年华》里她的隐忍孤寂……张曼玉20年的演艺人生让我们更深刻地理解了一句话：“所谓美女，是时光雕刻成的！”一个女人在岁月与镜头里不断地修正着自己，让我们知道了什么叫做不会随时光被遗忘的风骨与美丽。
巩俐（1965~）称得上中国影坛的一个奇迹，由于与着名导演张艺谋的成功合作，在短短四五年的时间里，她从戏剧学院的学生成长为一名国际知名影星。她是中国女星的国际代言人。她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹。她是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被“peoplemagazine”收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，还是柏林、威尼斯、东京等国际电影节的评委会主席。当年从红花轿中走下来的九儿，呼啦一下就把这么多的耀眼光环都揽于怀中。
使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料皇后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。
㈤ 周璇是怎么死的
病死的
周璇生平：
周璇1920.8.1-1957.9.22）
原名：苏璞
籍贯：江苏常州
身份：中国早期电影着名女演员、民国时期着名歌唱家
评价：一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，经过麦克风传将出来更是委婉动人。就是不爱听国语流行曲的人，也会对她那燕语莺声一般的歌喉留下了难忘的印象。加上电影明星的身份和曲折凄凉的身世，因此深受大众的青睐与关注。
生平：
童年被卖为 周家养女。
1931年 参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。后入配誉粗新华歌舞社。主演1934年 在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列第二，成为十大歌星之一，被誉为“ 金嗓子”。
1935年 从影，在天一影片公司拍摄的影片《美人恩》中扮演角色。
1936年 入艺华影业公司，主演《喜临门》虚誉、《满园春色》等影片，新华影业公司拍摄的影片《狂欢之夜》中扮演角色。
1937年 在明星影片公司拍摄的影片《马路天使》中扮演女主角小红，成功地塑造了在旧社会受尽侮辱和损害，但对前途抱有美好理想的歌女形象，为其表演艺术的代表作。八一三事变后参加大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。后随上海培镇剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。
1938年 任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。
1943年 在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、红楼梦等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》 、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片，并在文华影业公司摄制的影片《夜店》中扮演角色。
1950年 回上海，参加影片《和平鸽》的拍摄，因患病而未竟。
出演影片 ：
1935(1)：美人恩
1936(4)：花烛之夜 化身姑娘 喜临门 百宝图
1937(4)：马路天使 满园春色 三星伴月 女财神
1939(5)：孟姜女 李三娘 新地狱 七重天 董小宛
1940(6)：三笑 孟丽君 苏三艳史 西厢记 黑天堂 天涯歌女
1941(5)：梦断关山 梅妃 夜深沉 解语花 恼人春色
1943(1)：渔家女
1944(2)：鸾凤和鸣 红楼梦
1945(1)：凤凰于飞
1946(2)：长相思 各有千秋
1947(5)：莫负青春 歌女之歌 花外流莺 忆江南 夜店
1948(1)：清宫秘史
㈥ 周璇是谁
周璇详细介绍
简介：
1930年代至1940年代上海着名影星、歌星。原名苏璞，后改名周小红，有“金嗓子”及“歌后”之称。
个人喜好
星路历程
童年被卖为周家养女。
1931年 参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。后入新华歌舞社。主演1934年
在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列第二，成为十大歌星之一，被誉为“ 金嗓子”。七大歌星之首（另外六位是白光，李香兰，姚莉，白虹，吴莺音，龚秋霞）
1935年 从影，在天一影片公司拍摄的影片《美人恩》中扮演角色。
1936年 入艺华影业公司，主演《喜临门》、《满园春色》等影片，新华影业公司拍摄的影片《狂欢之夜》中扮演角色。
1937年
在明星影片公司拍摄的影片《马路天使》中扮演女主角小红，成功地塑造了在旧社会受尽侮辱和损害，但对前途抱有美好理想的歌女形象，为其表演艺术的代表作。八一三事变后参加大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。
1938年 任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。
1943年 在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、《红楼梦》等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》
、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片，并在文华影业公司摄制的影片《夜店》中扮演角色。
1950年 回上海，参加影片《和平鸽》的拍摄，因患病而未竟。
【出演影片】
1935(1)：美人恩
1936(4)：花烛之夜 化身姑娘 喜临门 百宝图
1937(4)：马路天使 满园春色 三星伴月 女财神
1939(5)：孟姜女 李三娘 新地狱 七重天 董小宛
1940(6)：三笑 孟丽君 苏三艳史 西厢记 黑天堂 天涯歌女
1941(5)：梦断关山 梅妃 夜深沉 解语花 恼人春色
1943(1)：渔家女
1944(2)：鸾凤和鸣 红楼梦
1945(1)：凤凰于飞
1946(2)：长相思 各有千秋
1947(5)：莫负青春 歌女之歌 花外流莺 忆江南 夜店
1948(1)：清宫秘史
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绝境逢生，张建亚导演，潘长江主演。
片名： 绝境逢生
导演： 张建亚
主演： 潘长江 魏宗万 叶芳 孙海虹
类型： 电影
上映：
地区： 大陆影片
语言： 国语对白
片长： 1小时42分钟1秒
剧情简介：
第二次世界大战期间，中国某海域。一艘日本军舰在黑暗的洋面上悄然行驶，所有的声纳兵都紧张地搜索一艘美国潜艇的行踪。舰长三木少校亲自督阵。美国潜艇蛰伏的礁石丛中，士兵们汗水淋淋，只有披着美军外衣的日裔女子春子悠然地喝着咖啡。狡猾的三木命舰上关车撤退，作好战斗准备。美国潜艇中计，暴露行踪，被日军深水炸弹炸沉。
渔家女莲妹子和铁匠陈正在海面打鱼。突然，一个黑人从水中冒出，抓住船帮上了小船，接着又有几名美军出现在船的四周。双方语言不通，美军舰长泰德努力解释，铁匠陈才明白他们是打日本人的，于是，他和莲妹子将这群落难者悄悄运回村。渔村里，渔民老万领着一支渔民抗日敢死队攻打日本据点，没有成功，老万率人马急忙撤退。几名美国兵被日军俘虏，但神秘的日本女子春子却逃脱了。据点里的日军联队长西原接到东京急电，在附近搜查春子。原来春子是密码专家，掌握高度机密。潜艇的任务就是护送春子去太平洋美军基地。春子单独外出，士兵托姆在后跟踪，都被老万抓到了山洞里。铁匠陈赶去解释，又请来懂洋文的李先生，才弄明白他们身负重任，必须赶快离开渔村。老万的渔民游击队决定帮助他们。
小镇的日军已发现美军躲藏在渔村，派出飞机在渔村上空侦察。春子突然失踪，大家正四下寻找。此时日军也向渔村大举扫荡。隐藏在山中的美军和老万按捺不住怒火，冲进村子，将日军打退。美军在夜间中了日军埋伏，全体被俘。春子和铁匠陈老万逃到机场附近。老万掉队，春子让铁匠陈去炸机场油库，引开日军注意，自己起动了飞机。老万回村率领敢死队直奔关押美军和莲妹子的据点，与日军展开激烈战斗。春子驾飞机向着日军扫射，西原被击毙，日军被消灭。春子驾飞机远去，美军基地的救援人员赶到，一艘潜艇从海面升起，胜利的人们激动地拥抱在一起。
㈧ 卜万苍简介及详细资料
个人简介
安徽天长人。扬州第五师范肄业。1921年入中国影戏制造公司，从美国籍摄影师哥尔金学习摄影，并拍摄短片《饭桶》。1924年后任大中华、明星影片公司摄影师，拍摄默片《人心》 、《新人的家庭》等。1926年任民新 影片公司剧务主任兼导演。执导的第 一部影片为《玉洁冰清》。1931年任 联华影业公司导演，因执导《恋爱与义务》而知名。后相继导演《三个摩登女性》、《母性之光》，在艺华影业公司导演《黄金时代》、《凯歌》 等影片，均获好评。上海沦为"孤岛 "后在新华、华成等影片公司导演古装影片《木兰从军》、《西施》等。 1942年入中华联合制片股份有限公司 ，参与执导《万世流芳》、《博爱》等影片。1948年任香港永华影业公司 导演，执导影片《国魂》。1950年创 办泰山影片公司。他在香港各影片公 司导演的较有影响的影片尚有《长巷》、《一夜风流》、《苦儿流浪记》 等。60年代为台湾制片厂导演的《吴凤》，为台湾第一部彩色宽银幕故事片;《梁红玉》为台湾第一部彩色京剧戏曲片。1964年在台湾导演《赵五娘》后退出影坛。
详细履历
卜万苍(1903~1974)，天长县渝兴乡(现天长市金集镇)井亭村卜家营人，清光绪二十九年(1903 年)生，在扬州长大，由江苏第五师范肄业。父亲死后，与母亲回到渝兴。
民国10 年(1921 年)母去世后依大哥生活，后变卖田产到上海谋生。先在电影行学徒，后从中国电影制造股份有限公司摄影师、美国侨民哥尔金学习摄影，并一同拍摄滑稽短片《饭桶》。民国13 年1 月，加入中华影片公司担任摄影师，为公司摄制了第一部影片《人心》;后又转入盼星影片公司，制成《新人的家庭》。
民国15 年，黎民伟等创办的民新影片公司由广州迁往上海，卜万苍应邀为其导演了《玉洁冰清》，这是他导演的第一部作品。影片的成功，使主角张织云一举获得了"电影皇后"的桂冠，他自己也结束了摄影师的生涯。不久，卜万苍应张石川力请，受聘为明星公司导演，在一年多的时间里，先后完成了《未婚妻》、《良心复活》、《挂名的夫妻》、《湖边春梦》、《美人关》等6 部影片。为拍好《挂名的夫妻》，卜万苍力主公开招考女主角，并独具慧眼大胆启用新人阮玲玉，使其后来成为光照影坛10 余年的天才演员。
民国17 年后，卜万苍先后为新人、汉伦、慧冲等小公司拍摄了《小侦探》、《矮亲家》、《两矮争风》、《父子英雄》、《歌女恨》等数部影片。他还与欧阳予倩共同创办星光影片公司，于次年拍成《同心劫》。
民国19 年8 月，联华影片制片有限公司正式组成，提出"提倡艺术、宣传文化、启发民众挽救影业"的制片口号。卜万苍加入其中，拍摄了《恋爱与义务》、《桃花泣血记》、《一剪梅》、《人道》等影片。这些影片虽然不乏进步因素，受到观众的欢迎，但由于中国早期电影风气所染，大都带有明显的"欧化"倾向，特别是民国21 年上映的《人道》，一度受到左翼电影评论工作者的批评。
民国21 年"一二·八"事变后，中国电影界神侠武打、卖弄大腿的面貌为之大变。在中国 *** 和左翼电影工作者热情帮助和引导下，卜万苍走上宣传进步革命运动的行列。特别是田汉，自卜万苍帮助他成功地完成了第一部影片《湖边春梦》后，两人成为艺术创作上的挚友，他对卜万苍的影响很大。民国22 年2 月，中国电影文化协会成立，卜万苍被选为执行委员。这期间，思想和创作面貌发生了重大变化，他与田汉合作，相继推出《续故都春梦》、《三个摩登的女性》、《母性之光》等进步作品。其中《三个摩登的女性》被认为是左翼电影运动者首批优秀影片之一，与《狂流》等一起被誉为"具有伟大未来的萌芽，是对民众投掷了几颗强烈的炸弹。"《母性之光》则因其进步倾向，一度在广州等地被禁映。同年11 月，所谓"上海电影界铲共同志会"捣毁艺华公司，"警告"上海各影院不准放映田汉、沈瑞先、卜万苍等导演、编剧、主演的电影，"否则必以暴力手段对付。"卜万苍没有怯退，坚持为艺华公司拍摄了《黄金时代》、《凯歌》以及《新人道》等进步影片，鼓舞了民众团结抗战的志气。民国25 年1 月，他还参与发起成立了上海电影界救国会。
民国26 年"八·一三"的炮火，烧遍了上海租界以外地区，租界成为"孤岛"，政治环境更为险恶。卜万苍坚持进步，在张善昆的新华(华新、华成)影片公司导演了《乞丐千金》、《貂蝉》、《情天雪泪》、《木兰从军》、《西施》、《碧玉簪》、《苏武牧羊》、《秦良玉》、《潇湘夜雨》、《宁武关》、《相思寨》、《野蔷》、《家》等10 余部影片，其中多数为历史题材，借古喻今，表现了爱国主义的热情。尤其是《木兰从军》，观众盛赞它"透过历史，给现阶段的中国一种巨大的力量，它告诉我们怎样去奋斗，怎样去争取胜利"。该片连映数十日而爆满不衰，引起极大轰动。
民国30 年底，太平洋战争爆发，上海租界也被日军占领，"孤岛"沦陷。卜万苍随公司先后加入中华联合制片股份有限公司和中华电影股份有限公司，摄制了《重见光盼》、《博爱》、《渔家女》及《红楼梦》等，并在成都、重庆等地导演了不少舞台剧。
民国37 年，卜万苍移居香港。作为首席导演，以近两年的时间、百余万巨资，为永华电影公司拍摄了《国魂》，接着又制成了《大凉山恩仇记》。
1951 年，卜万苍创办泰山影片公司，先后拍制了《女人与老虎》、《淑女图》、《妇人心》、《七姊妹》等片，并发展和培养了石慧、葛兰、李嫱、钟情等一大批着名影星。1953年后，他还导演了《碧血黄花》、《长巷》、《苦儿流浪记》等。1963 年卜万苍完成了最后一部作品《赵五娘》，时已年届6 旬。他从影40 余年，前后拍片50 余部。
息影后，卜万苍转为电视台导演。1966 年，香港丽的电视台创办首次电视音乐艺术训练班，卜万苍作为导演和指导老师，发现并亲自培养了后来成为着名歌星的奚秀兰，使其成为风靡一时的"民歌皇后"。
1974 年，卜万苍因病在香港逝世。
执导作品
1926:玉洁冰清、未婚妻、良心的复活
1927:挂名的夫妻、湖边春梦
1928:美人关、小侦探
1929:矮亲家、女伶复仇记、同心劫
1930:父子英雄
1931:歌女恨、一剪梅、恋爱与义务
1932:人道、三个摩登女性、续故都春梦
1933:母性之光
1934:黄金时代
1935:凯歌
1937:新人道
1939:木兰从军
1940:西施、秦良玉、潇湘夜雨
1941:宁武关、野蔷薇、苏武牧羊
1942:家(与徐欣夫、杨小仲等合作 )、 相思债、标准夫人、重见光明、万世流芳(与马徐维邦、朱石麟、杨小仲合作)、博爱(与张善琨、杨小仲、马徐维邦等合作)
1943:两代女性
1945:万户更新 (与杨小仲、方沛霖等合作)、大地回春
1948:国魂
1949:大凉山恩仇记
1950:春满人间(上下集)
1951:淑女图、女人与老虎、少女经、时代女儿
1952:化身艳影、恋春曲、毁灭、金龟梦
1953:希望在明朝、满园春色(与张善琨合作)碧血黄花(与张善琨、马徐维邦等合作)
1956:长巷
1957:夜来香、三姊妹
1958:一夜风流、豆腐西施、擦鞋童、苦儿流浪记
1960:喜相逢、红男绿女、偷情记
1961:第二吻
1962:同床异梦、吴凤
1963:梁红玉
1964:赵五娘
故事片
1931:桃花泣血记
1938:乞丐千金、貂蝉、情天血泪
1940:碧玉簪
1942:牡丹花下
1943:渔家女
1944:红楼梦
1945:还乡记 大地之花
1952:妇人心 最成功的女人
1955:渔歌
1956:唐伯虎与秋香(与李英合作导演)
1959:待嫁春心
1962:母女重逢
其他信息
卜万苍与田汉、聂耳
每个中国人可能都知道国歌的词曲作者是田汉、聂耳，但此歌是两人合作中的巅峰之作。他们第一次联手写歌始于1933年卜万苍导演的电影《母性之光》。 1927年，卜万苍帮助默默无闻的田汉推出第一部电影《湖边春梦》后，两人又成功地合作了《三个摩登女性》。1932年底，两人开始筹划合作编导第三部影片《母性之光》，这时的聂耳还是"明月歌剧社"一名普通的小提琴练习生，住在七八个人一间的狭小宿舍里，一首歌曲作品也没有公开发表过。 c 聂耳是云南人，过去一直在老家读书、参加革命音乐活动，后来为了逃避敌人的搜捕，才潜离昆明，转到上海。初到申城，他举目无亲，托人帮忙在"申庄"采购站找了一份稽查员工作。 经典老电影、经典老歌、老照片、老图书集怀旧经典与一体是故园怀旧论坛的独有特色! 但不久，"申庄"在昆明的总部因为偷税被查封，上海分店遂告关门，聂耳便失业了。不过，天无绝人之路，这时，他无意中从《申报》上看到一则"联华"公司"明月歌剧社"的招生启事，说一旦录取，每月能挣10元津贴，还管吃住。这对当时处于困境中的聂耳来说，吸引力实在是太大了。他自幼爱好音乐，并学会了演奏多种民族乐器，于是便去报了名，想试试运气。 但在正式考试那天，他因为紧张，水平发挥得很一般，不过，主考官、有"中国流行音乐之父"之称的黎锦晖还是看出了他潜在的音乐素质，便把他录取了，并安排他跟"明月"的首席小提琴手和一位外籍音乐老师学习。这是聂耳人生中一次重要的转折，因为他就是在"联华"公司的"明月"认识卜万苍的。 当时卜万苍已成为上海滩演艺界的知名人物，他和蔡楚生、金焰、王人美、周璇、阮玲玉等人经常出入"明月"，19岁的聂耳第一次得以近观这些名人，并第一次明白了什么是"风光"。起初只为谋生而来的他悄悄地在心里树起了一个新的目标。他更加勤奋地练琴，使自己的琴技在短时间内有了长足的进步，同时还自修了和声学、作曲法等。 1933年春天，聂耳与卜万苍相识，卜万苍对他在音乐上的才华很欣赏。当时，卜正在筹拍电影《母性之光》，想在片中安排四首插曲，便有意请"东方百代"公司音乐部主任任光和田汉合作写三首，请聂耳和田汉合作写一首。任光留过洋，专门学过作曲，大家自然很赞同，但聂耳只是一个拉琴的，从来没发表过一首歌，请他为影片作曲太没底了，所以，便遭到了一些人的异议。但卜万苍最后还是决定让他试一试。 r 很快，他将田汉写的歌词交到了聂耳手中，聂耳拿到歌词后非常激动，下决心要把它写好。为了避免集体宿舍里的干扰，他跑到太湖之滨的鼋头渚旁边，租了"陈家花园"的一幢小阁楼，开始专心创作。 写好《开矿歌》后，聂耳便回到上海，怀着忐忑之心把曲子送给了卜万苍。卜万苍听后十分满意，夸他写得"节奏铿锵，音调有新特色"，后来又邀请他担任场记，并客串一个矿工角色，把脸上、身上涂得黑黑的，在片中领唱《开矿歌》，从而为聂耳留下了第一个银幕形象。 8月，电影《母性之光》拍摄完毕，上映后，片中插曲很快在上海滩传唱开来，"聂耳"的名字第一次开始被人们所关注。
㈨ 如何评价张爱玲在香港时期的创作
如何评价张爱玲在香港时期的创作？
应该说,张爱玲和香港确实是有缘的。她的生活和创作与这座“孤岛”的关联,恰如她和另一座“孤岛”——上海的关联一样,是个耐人寻味,并值得细究的问题。张爱玲在1939年先是考上了伦敦大学,后来因为欧战爆发而改入香港大学。在香港,她独得了港大文科的两个奖学金。
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张爱玲是“纸上谈兵”的书生吗？看她当年在香港的编剧生涯
捞史倌
2019-12-27 · 历史领域优质创作者
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1957年国际电影懋业有限公司(即电懋)出品的《情场如战场》在香港上映，一连数周盛况空前。大明星林黛依然眼波流转，一笑一嗔皆有神采，而林黛扮演的叶纬芳和她的追求者们的故事依然让观众爆出阵阵哄笑。人们意外：这么好莱坞、调皮、梦幻的世界，竟然也是张爱玲？！俊男靓女群集的该片据说突破了当年国语片的票房纪录。这是张爱玲电懋编剧生涯的首部作品。在同年7月给宋淇夫人、好友邝文美的信中，张爱玲说道：“《情场如战场》能够卖座，从各方面着想，我都可以说‘干了一身汗’，因为我也总觉得人家总拿我们这种人当纸上谈兵的书生。”那一年，张爱玲37岁，离港赴美已经两年。
张爱玲终归不是纸上谈兵的书生。从1955年到1963年，她为电懋共写了十个剧本：《情场如战场》(原名《情战》)、《人财两得》(1958)、《桃花运》(1959)、《六月新娘》(1960)、《南北一家亲》(1962)、《小儿女》(1963)、《一曲难忘》 (1964)、《南北喜相逢》(1964)、《红楼梦》(上、下集)与《魂归离恨天》。其中，前八个剧本都被拍成了电影。但据香港电影资料馆方面介绍，这拍成的八部电影中，《人财两得》、《桃花运》的影片拷贝已经损毁，是否能修复至放映标准仍是未知之数；而《一曲难忘》，则连拷贝亦已失传。五部张爱玲电懋时期编剧仅存的硕果一直珍藏于香港电影资料馆。
多年前，张爱玲在《借银灯》一文中写道：“‘借银灯’无非是借了水银灯来照一照我们四周的风俗人情罢。水银灯底下的事，固然也有许多不近人情的，发人深省的也未尝没有。”而借着“银灯”，我们也得以一窥银灯背后的张爱玲。
【从上海开始“触电”】
“电影是拍给大众看的，电影是虚幻的，她对这一点非常了解。”
“香港编剧的这些电影和张爱玲的小说是不能相提并论的，和张爱玲之前编的《不了情》(1947)和《太太万岁》(1947)也不能相提并论。”《张爱玲全集》主编止庵对“电懋时期”的电影如此评价道。
林奕华也曾经评价：“纵然他们的话语仍带着‘张爱玲式’的机智、俏皮，但论及戏剧力量，《情场如战场》明显追不上同是出自她手笔的《太太万岁》。”
而在香港电影研究学者、曾任香港电影资料馆研究主任的黄爱玲看来，要剖析张爱玲电懋时期的电影，不能不谈上海时期的《不了情》和《太太万岁》。香港和上海，这是张爱玲电影事业的双城记。
张爱玲的编剧生涯始于上海沦陷时期，而“触电”却是更早。太平洋战争爆发，张爱玲以“影评人”身份开启职业生涯，1943年开始便在英文月刊《廿世纪》上发表英文影评，谈及古装巨片《万世流芳》(1943)、《梅娘曲》(1943)、《桃李争春》(1943)、《浮云掩月》(1944)、《渔家女》(1943)等。
抗战胜利后，张爱玲因与胡兰成的关系不见容于文坛，处境尴尬。1946年文华公司成立，桑弧经过柯灵的介绍认识了张爱玲，随后便邀请张爱玲为文华公司创作电影剧本。1946年12月26日至1947年1月12日，在短短半个月的时间里张爱玲完成了电影“处女作”《不了情》，之后1947年2月6日由桑弧执导开拍。男女主角分别由当时最红的男星刘琼与东山再起的陈燕燕主演。同年4月，《不了情》在上海公映，被誉为“胜利以后国产影片最最适合观众理想之巨片”。张爱玲在电影编剧上的才华也在这部文华影片公司“创业巨献”的《不了情》中得到了充分显露。
在黄爱玲看来，《不了情》是我们所能看到张爱玲的剧本中最接近张爱玲文学世界的一个剧本。一个女子独自在大都市谋生，爱上了有妇之夫，还有一个取了姨太太的不争气的父亲，这多少有点张爱玲她自己的影子。这也是她唯一改编成小说的剧本。
《不了情》后，张爱玲与桑弧再度携手合作《太太万岁》，这次娓娓道来的是一出都市生活中里弄主妇的悲喜剧。到了《太太万岁》，张爱玲已经可以娴熟地运用剧本形式来表达电影的魅力，那些纸上的“热闹”妥帖地转化成了银幕上观众喜闻乐见的画面。
“《太太万岁》是把《不了情》文艺、肃穆的调子调轻巧，张爱玲刻画的太太是典型的上海人，摩登、贤惠，贤惠里面带着世故、聪明，却又机关算尽。”黄爱玲说，对这样的“太太”，张爱玲有几分冷眼旁观，带有一种超然甚至是嘲讽的味道，但还是带有同情。
在《题记》中，张爱玲这样体己地描绘成千上万个这样的太太：“一个半大不小的家庭里周旋着，处处委屈自己，顾全大局的太太的苦心。她家里上有老，下有小，然而她还得是一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。她的顾忌太多了，对人难得有一句真心话。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上‘雨衣肩胛’的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家撑场面，替不及格的小孩子遮羞……”
黄爱玲认为，张爱玲对夫妻关系中女人的角色看得很通透，她自己当然不愿意扮演这样的角色，后来孤冷悲清的道路虽很不容易，却也是她自己选择的道路，“轻喜剧中女人的角色不是喜剧的，《太太万岁》表面喜剧后面是有一丝丝苦，但是电影是拍给大众看的，电影是虚幻的，她对这一点非常了解。对男女之间虚幻的关系和电影的虚幻的娱乐的本质，她看得非常通透。”
“楼下公鸡啼，我便睡。像陈白露，像鬼———鬼还舒服，白天不用做事。”
在1961年9月12日给邝文美的信中，张爱玲袒露自己想在当年十月只身到香港的计划，“一来因为长途编剧不方便，和Stephen(宋淇)当面讲讲比较省力，二来有两支想写的故事背景在东南亚，没见过没法写，在香港住个一年光景，希望能有机会去看看。”十月，张爱玲赴港，未曾拍摄的《红楼梦》剧本流产也在此期间发生。
据符立中考证，电懋版《红楼梦》拟拍成彩色片上下两集，预先付给张爱玲一万港币的高额编剧费，张爱玲在美国时已编了一部分，决定回香港写完。“当时的航班中途要在台湾停驻，再飞香港，张爱玲想在台湾逗留期间访问张学良，为(英文)小说《少帅》做准备，但不幸的是访问被拒。张爱玲在台湾还遇到了白先勇、陈若曦与王桢和，可到花莲的时候传来赖雅中风的消息，之后得知赖雅被女儿接去照顾，才想继续回香港写完剧本领了稿酬之后回美国。”
11月，电懋宣布明星总动员：尤敏、葛兰、李湄、叶枫、雷震、张扬全员集合，演出豪华古装大戏《红楼梦》。电懋先前已经在全东南亚举行十万票选，“玉女”尤敏是众望所归的林黛玉，“泼辣旦”李湄是浑然天成的王熙凤。
而从电懋之前一连开拍《花好月圆》(1962)、《珍珠泪》(1962)、《萍水奇缘》(1962)皆由雷震担纲来看，他应该是公司属意的贾宝玉。至于编剧，秦羽是清宫文物藏家、宋淇是红学专家，但一致礼让给张爱玲。但未曾预料，编剧《红楼梦》最后却演变成张爱玲挥之不去的梦魇。
张爱玲编剧的《红楼梦》被弃拍的最大原因源自邵氏、电懋竞争的白热化。符立中告诉南都记者，电懋宣布拍《红楼梦》之后，邵氏也宣布拍彩色《红楼梦》。“电懋和邵氏的竞争由来已久，抢拍《红楼梦》不是第一部，也不是最后一部：之前电懋本来要拍《武则天》，邵氏抢拍了李丽华主演的《武则天》(1963)，最有名的一部抢拍片子是《梁山伯与祝英台》(1963)”。
符立中回忆，当时邵氏手中三个大牌是乐蒂、林黛和李丽华，迎战电懋抢拍《红楼梦》时邵氏集所有片场之力，全力拍《红楼梦》。“邵氏有现成的古装片场，素来也有黄梅调电影，只要往里填词就可以。但张爱玲写《红楼梦》弃用黄梅调，改用国语，全部台词是从无到有，我们都知道张爱玲对《红楼梦》一直以来的敬重，从年少创作《摩登红楼梦》，到晚年写出整本考证，你可以想见她态度之慎重。张爱玲当时甚至写到眼睛充血！”
可就在这时，香港很多电影公司也群起拍《红楼梦》，潮语片、粤语片，上海也传来消息要拍王文娟和徐玉兰主演的越剧《红楼梦》(1962)。在这种形势下，电懋决定放弃拍《红楼梦》，已有的剧本胎死腹中。
回美国之前张爱玲还是赶出了《小儿女》和《南北一家亲》两个剧本，在邝文美记录的张爱玲语录中，有一句描述大致也能反映她当时的状态：“楼下公鸡啼，我便睡。像陈白露，像鬼———鬼还舒服，白天不用做事。”
1962年年底，张爱玲终于回到美国，赶剧本使她健康透支。1963年5月开始，张爱玲着手《魂归离恨天》的编剧，由《呼啸山庄》改编的这一剧本是她的最后剧本，符立中说，“仅仅只有26场，和《小儿女》、《太太万岁》的五六十场相比，粗糙自不待言。”
而就在一年之后的6月，第11届亚洲影展在台湾举行，陆运涛和邵逸夫应邀出席影展之后的观光活动，邵逸夫有事没能成行，而陆运涛及新婚妻子、行政人员等共57人在回程的飞机上全部遇难。这次空难事件对电懋公司是致命的一击，电懋的黄金时代宣告结束，张爱玲的“银灯”生涯也就此画上了一个不圆满的句号。《魂归离恨天》最终没有拍成电影，张爱玲卖给电懋着作版权的《一炉香》最后也未能拍摄。
对写作怀有抱负的张爱玲究竟如何看待自己的银幕作品，并没有文字记述。但宋淇之子宋以朗记得的是，1957年《情场如战场》公映后，邝文美以“章丽”为笔名在电懋旗下的《国际电影》撰文《我所认识的张爱玲》，张爱玲很喜欢，甚至在得知母亲手术失败不久人世时，也把这篇文章连同夏志清的《张爱玲的短篇小说》寄去，希望她能为女儿的成就感到宽慰。这或多或少是一个侧面的说明。
张爱玲唯一亲手改编成电影的作品是《金锁记》，那本来是与桑弧的另一个合作，却在时代的大破坏来临之前被淹没了。可她留下的那些凄冷孤绝、迥异于银幕上的文学，多少年来一直是华语电影的富矿，惹得多少最优秀的导演频频注目：1984年，《倾城之恋》由许鞍华执导；198年，台湾导演但汉章拍摄了《怨女》；1994年，关锦鹏导演《红玫瑰与白玫瑰》；1997年，许鞍华再次导演《半生缘》；据说杨德昌也曾经想改编《色·戒》，但最后《色·戒》由李安导演，在2007年公映。常被人们提起的还有一部侯孝贤虽非改编但张味十足的《海上花》。不过所有这些银幕上的影像，都和张爱玲自己的银灯世界无关了。
【小儿女们的结婚之旅】
“张爱玲也有好玩、轻松的另一面，这在这些剧本里表现得很充分。”
张爱玲给电懋写的首部剧本是神经喜剧《情场如战场》，当中林黛扮演叶家美艳而擅交际的二小姐叶纬芳。纬芳先抢姐姐的心上人陶文炳，再勾引36岁的教授何启华，只为吸引表哥榕生的注意，而陶何二人却为纬芳大打出手、笑料迭出。林黛周旋在三个男人之间，娇媚中带着任性和淘气，享受着青春和胜利者的欢愉，张爱玲为林黛量身打造的这一形象深入人心。
《六月新娘》则是张爱玲为待嫁的女星葛兰编写。从日本坐邮轮来港结婚的准新娘汪丹林对未来充满期盼，同时也有点忐忑。菲律宾华侨田青抱着吉他狂热追求丹林，而美国华侨海员又误将丹林认作介绍相亲的女朋友，误会重重构成多角关系。丹林不满父亲利用她钓金龟，又以为未婚夫偷腥，于是结婚前夜不辞而别，怎料未婚夫也找来后备……差点断送女儿的幸福。充阔佬向未来女婿“打秋风”的父亲似曾相识，始自《不了情》的自私父亲，在张爱玲笔下始终挥之不去。
“南北”系列的《南北一家亲》与《南北喜相逢》衍生自宋淇1961年编剧的《南北和》，该片叫好叫座，发展出鸡同鸭讲的“南北”系列。“南北”系列喜剧很能代表1960年代港人的情结，将南人、北人的文化冲突，演为笑料百出的喜剧。谐星梁醒波扮演的南人，和刘恩甲代表的北人，毗邻为业，一开广东茶楼、一营北方馆子，生意场上斗个你死我活，甚至大打出手。最后在儿女婚事上由冤家结成亲家。
到了《南北喜相逢》，南北的分歧作为引子，戏剧的发展和冲突，主要来自梁醒波易弁而钗的“姑妈”身上。故事桥段脱胎自英国话剧《真假姑母》，刘恩甲反对女儿与广东人田青交往，被公司指派巴结来港投资地产的华侨女富商，没想到却是田青的姑妈。姑妈临时改期来港，田只好找来友人扮女人顶替，于是反串、误会、错摸、博懵(粤语，意为揩油)、谎言……
及至文艺片《小儿女》，则更像早年与桑弧合作的《哀乐中年》(桑弧构思，未挂张爱玲名字)之变奏。妻子早逝的王鸿琛与同事王莱相知相恋，但为了三个儿女，对再婚的事忐忑不安。饰演其中女儿一角的是电懋第一红星尤敏，尤敏和其母打官司，为了挽回形象，宋淇请张爱玲为其量身打造《小儿女》。
“怎样把好莱坞电影本地化，张爱玲花了很多心思，”黄爱玲说，有时候只是借用一个大概的框架，差不多需要重写才能把它变成一个中国人信服的故事。黄爱玲认为，“虽然写剧本也是商业行为，但选择什么样的剧本，对什么题材感兴趣，也能看出一些蛛丝马迹。”张爱玲偏爱“女结婚员”的故事，里面的女孩子没有事业，她的事业就是结婚。这五部电影中最后都喜结良缘，皆大欢喜。
但在止庵看来，这些剧本在价值观上跟张爱玲的小说有着巨大的差异。“举个例子，我们看张爱玲的小说基本上都是悲剧，只有一部夏志清称之为喜剧，其实这个‘喜剧’是非常勉强的，就是《倾城之恋》。在结尾，白流苏找了范柳原。可是这个小说结尾说什么呢，说白流苏在历史上的地位没那么重要。因为不是白流苏自己通过努力而找了范柳原，而是这个地方发生了一场战争，《倾城之恋》不是你这个‘恋’倾城，而是倾了城了你这‘恋’才成。这个价值观和她在这些电影里的价值观正好相反。”
止庵觉得，电影和小说如此截然不同的价值观最重要的原因之一就是市场，“张爱玲这些剧本完全是商业运作的东西，肯定要受到观众口味的限制，不这样拍观众就不看，那么就得写这样的东西”。
但止庵也强调，电影剧本里的同时又是另一面的张爱玲。止庵举例说，张爱玲在散文曾经写过这样一个细节：她看见一个穿绿衣服的邮差，骑车过去了，车的后座上坐着一个小老太太，她说那大概是他的母亲吧，她的眼泪一下就掉下来了。“一个邮差拉着他自己的母亲骑车过去，为什么张爱玲感动呢？因为她觉得这个里面有一个特别朴素基本的人际关系，这个关系张爱玲是能够接受的。所以她那么高傲那么不迁就的一个人为什么为稻粱谋去给电懋编剧本呢，因为在这里表现了她的另外一面，或者她的世界拓展的一部分。这部分是什么？就是普通人的喜怒哀乐”。
止庵认为，张爱玲在编电懋这些剧本的时候未必没有快感，“我们想象中张爱玲好像是一个悲悲戚戚的人，整天愁眉苦脸地想人生如何艰险。但她也有好玩、轻松的另一面，这在这些剧本里表现得很充分。”
“张爱玲其实是非常专业的编剧，并非纯粹为了糊口而勉强粗制滥造。”
“可是这是张爱玲吗？这么好莱坞、这么调皮的、活泼的、梦幻的世界？”黄爱玲说，这是人们看到张爱玲电懋时期编剧的电影时常常会有的一个感受。“张爱玲的文学创作和电影创作是两回事，我们看她的小说，像《金锁记》中描写曹七巧一样，好像通入没有光的所在，有一种幽暗的味道。但是我们看她的电影，特别是香港时期的电影，却是窗明几净的，一不小心就会让人忘了那是张爱玲。”
但现实生活中，那几年张爱玲的处境却并非窗明几净可以形容。
1955年秋，张爱玲搭乘“克利夫兰总统号”邮轮离港赴美，在此之前，她已在香港住了三年。
1952年，张爱玲以返回香港大学复学为名义离开了内地，但最终她并没有完成学业。这年11月，张爱玲又匆匆赶去日本谋职，未成，无奈返回港大，不仅没有了助学金，还要补缴一学年的学费。
南来香港，张爱玲初期暂居女青年会。时值香港的美国新闻处向社会征集译者，张爱玲报名了，也结识了当时就在美新处工作的宋淇、邝文美夫妇，偶然间成就了他们长达数十年的友谊。
“在香港她干什么呢？”止庵说，一个是翻译谋生，张爱玲替美新处翻译了《老人与海》、《鹿苑长春》、《爱默生文选》等作品，“同时她也在写小说。先是用英文写了《秧歌》，后来张爱玲自己把它翻译成中文。”《秧歌》是张爱玲写的第一本英文小说。
在宋淇的《私语张爱玲》一文中，如此描述这一时期的张爱玲：“在寄到美国经理人和为出版商接受中间，有一段令人焦急的等待时期。那情形犹如产妇难产进入产房，在外面的亲友焦急万状而爱莫能助。我们大家都不敢多提这事，好像一公开谈论就会破坏了成功的机会似的。”焦虑中，宋淇夫妇拿出上海带来的一本牙牌签书为张爱玲求卦，求来求去，总是一副“中下中平”之签。
但《秧歌》后来终于在美国获得了出版，且获得很大好评。止庵表示，“《秧歌》被认为是反映中国历史某一阶段非常重要的一个作品。张爱玲就动了一个念头，她本来早就用英文写作，她想到美国去用英文写作。于是1955年，她就到美国去了。”
在美国的张爱玲同时在做三件事。第一件是她的主业，写作，而且是用英文写作。“写的是什么呢，就是《雷峰塔》和《易经》，这两本书前后用了七八年时间。但是很不幸她写完之后没能出版。”
为什么没能出版，张爱玲在1965年给《世界作家》写的一段自述里大致说明了理由：我写的两本书送到出版社去，没有一个人给我出版。人家说，假如1949年以前的中国真的像你写的这么糟糕的话，那么1949年中国发生的变化不就是必然的了吗？“当时美国的主流意识认为中国1949年发生的变化是一个灾难，是一个错误，1949年以前很好，1949年之后很糟，而张爱玲写的是1949年以前的事———那你把1949年以前写的这么暗无天日，这是主流观念无法接受的。还有另一个原因是，这两本书的写法像《红楼梦》一样都是细节，这跟美国读者想看中国一些个稀奇古怪的故事的期待完全不一样，他们受不了这个。”止庵说。
小说没法出版，只能通过其他方式求存，止庵说，于是张爱玲另外做两件事，一个是将台湾作家陈纪滢的小说《荻村传》翻译成英文，再有就是给电懋电影公司写剧本。
“1955年张爱玲赴美之前其实是预支了一部分的剧本费，《情场如战场》和《人财两得》是到美国之后写完寄回香港的”，对张爱玲这一时期电影创作有过深入研究的台湾学者符立中透露，电懋的老板陆运涛富于文化理想，当时成立了剧本审查委员会，戏剧大师姚克、哈佛文学博士孙晋三及宋淇、张爱玲都厕身其中。姚克毕业于耶鲁，南来香港之前曾在上海复旦、圣约翰都教过戏剧，写出过赫赫有名的《清宫秘史》；孙晋三是中央大学戏剧系教授；宋淇是戏剧名宿宋春舫之子，曾和同样出身燕京的好友黄宗江、黄宗英、孙道临、黄佐临等成立“同茂剧团”，自己也是燕京大学讲师。一时间戏剧翘楚云集。
宋淇在电懋担任监制，张爱玲加入剧本审查委员会包括日后编剧也是得自宋淇力荐。“就我所知，张爱玲在电懋拿的应该是编剧中第一等级的报酬”。符立中说。
宋淇的儿子宋以朗回忆当时张爱玲写剧本的流程，“遇到好的题材会先写大纲，一页纸左右，先问电影公司，你要不要？如果要的，就谈好价格、给稿的时间，最后完成作品后，就领钱。”宋以朗说，与写小说不同，小说有时候写了很久，但如果不符合出版社的出版计划，最后什么都得不到。
剧本大多是在美国写的，宋淇和张爱玲书信往来花相当多的时间讨论，巨细靡遗。宋淇会给她建议，张爱玲也可以提出异议。她编的剧本的故事有很多来自西方的舞台剧或小说，当细节上出现文化差异时，也会在信里询问宋淇，如何将之变成本地观众能明白的东西。此外，书信里也透露了张爱玲对票房非常紧张，担心自己编剧的电影观众不喜欢。“从这些点滴之中，可以看出张爱玲其实是非常专业的编剧，并非纯粹为了糊口而勉强粗制滥造。”符立中强调。
“如果不是从文学角度，而是从商业剧本的角度来看，张爱玲是蛮成功的剧作家。”黄爱玲如此评价张爱玲的剧作，“写电影剧本虽然不是她的归宿，但她并不马虎了事，可以说张爱玲写的剧本帮助确立、巩固了电懋的很中产阶级、摩登现代的风格。她对好莱坞电影、英美舞台剧很熟悉，对西方古典、现代流行都很熟悉，类型上从爱情轻喜剧到疯狂谐趣片到言情文艺，都写，而且手到擒来。
㈩ 像《马路天使》一样好看民国时期的电影吗
1、《松花江上》金山与张瑞芳正处在热恋之中的一部“私报于公”的作品，也是两个人唯一一次的银幕合作。
2、《渔光曲》第一部获得国际电影节荣誉大奖的中国早期电影，最为突出的亮点是那首由蔡楚生作词、任光作曲的哀婉绵长、旋律优美的主题曲。
3、《壮志凌云》金焰、田方、王人美主演，最动人的是银幕之外的于蓝通过观看这部电影而悄悄喜爱上银幕上的田方，而当时享有中国第一位“电影皇帝”之称的金焰，通过这部电影，与“美牙美人”王人美一见钟情，喜结秦晋之好。
4、《八千里路云和月》白杨和陶金的“银幕搭档”的开门之作。
5、《家》、《春》着名大文豪巴金的“激流三部曲”之2，可惜缺少之3的《秋》与之相配套，想当年，大陆的上海和香港都曾经拍摄过这部名闻遐迩的代表作品。
6、《马路天使》几乎家喻户晓的一部由明星组合的佳作，赵丹与周璇个人情感的最佳“激情交叉点”。
7、《南国之春》在影圈有“南国乳燕”之称的陈燕燕的早期默片。
8、《青年进行曲》大剧作家田汉的忧国忧民的应时之作。
9、《太太万岁》张爱玲的“小资情调”代表作，卖点不是女主角的“太太”，而是喧宾夺主的大有“观众缘”的上官云珠。
10、《桃李劫》袁牧之和陈波儿的珠联璧合。
11、《啼笑因缘》“言情大圣”张恨水加上“电影皇后”胡蝶，精心演绎一出民国青年男女的爱情悲喜剧。胡蝶一人饰两角，对当时的观众来说是倍感好奇。
12、《万众一心》民族电影加抗战题材的双相结合。
13、《西厢记》“银幕慈母”林楚楚的古装扮相，中国最早把王实甫的古典名着改编拍成的电影。
14、《塞上风云》当时话剧界的明星，如陈天国、舒绣文和黎莉莉等联合主演的一部少数民族题材的应景之作。
15、《夜半歌声》1937年拍摄、被誉为早期电影名片的号称“中国第一部恐怖片”。
16、《游击进行曲》《青年进行曲》的姊妹篇。
17、《大路》一部男性电影，充满阳刚之气，金焰的代表作，聂耳的（开路先锋），陈燕燕、黎莉莉的花枝点缀。
18、《铁扇公主》中国动画片鼻祖“万氏兄弟”的第一部动画长片。
19、《摩登女性》着名影星欧阳莎菲的个人电影代表作，一部维护女权的新潮电影。
20、《清宫秘史》周璇与舒适主演。当年宏大的电影巨制，后来被毛泽东主席点名批判、并与刘少奇主席“关于爱国主义还是卖国主义？”的千古奇冤相牵连、还由此气死该片的导演朱石麟。
21、《渔家女》“金嗓子”周璇与“袖珍小生”顾也鲁联合演绎出一出富家少爷爱上可爱清纯的渔家姑娘的爱情故事。着名的歌曲（疯狂的世界）便是源于此片。
22、《脂粉市场》又一部由“电影皇后”胡蝶主演的电影。
23、《不了情》张爱玲的言情故事，刘琼、陈燕燕的男女情事，当年大上海典型的“小资情调”，剧情缠绵悱测，堪称文艺类型片的代表作品。后来，还又发展到香港的同类片名和不同内容的一种无限延续。
24、《长相思》周璇和舒适的又一部时装电影，着名歌曲《夜上海》就出自此片。
25、《船家女》“标准美人”徐来和当年的当红小生高占非主演。
26、《慈母曲》顾名思义，“银幕慈母”林楚楚的电影代表作。
27、《恶邻》一部题材狭小的无声电影小品。
28、《儿子英雄》没有任何名气，但很有广泛的社会意义。
29、《二百五小传》田汉编剧，另名《梨园英烈》，把传统的故事和戏曲演员的悲欢离合结合一起，增强故事的戏剧性。
30、《风雨江南》另名《结亲》，用讽刺的手法表现一幕“结亲”的闹剧，后来的《抓壮丁》的风格与之有异曲同工之效。着名小生冯喆一扫“英俊小生”的模样，扮演了一个迂腐的老地主，令人叫绝。
31、《风云儿女》该片的出名，主要来自于片中结尾处的《义勇军进行曲》，也就是后来由田汉作词、聂耳作曲的令人浩气回肠的国歌。
32、《腐蚀》从严格意义上来讲，此片并非列入中国早期影片当中，因为它是在1950年由上海的文华公司拍摄的。电影是根据着名作家茅盾的长篇小说改编，电影较好的体现了小说中主题的精髓。
33、《孤城烈女》陈燕燕的形象一反常态，所以，“四大名旦”的头衔当之无愧。
34、《关不住的春光》赵丹、徐韬、王为一作为“新疆难友”加多年知己好友，在银幕前后唯一一次的友情合作。女主角是与金焰离婚之后的王人美。
35、《秋海棠》秦瘦鸥的小说，马徐维邦的导演，李丽华的主演，一出旧中国戏曲演员催人泪下的爱情绝唱。
36、《红楼梦》曹雪芹的传世名着，在百年来的影坛上不知演绎了多少回。此番由当年的“四大名旦”之一的袁美云反串“公子哥”贾宝玉，周璇扮演林黛玉，王丹凤扮演薛宝钗，清一色的漂亮女明星，令人眼花缭乱，美不胜收。
37、《联华交响曲》由几部短片共同组成，贴近现实的写实作品。
38、《还乡日记》张骏祥与白杨短暂恋情的银幕合作，另一部是张骏祥导演、白杨与金焰主演的《乘龙快婿》。
39、《混江龙李俊》早期的武打功夫片，取材于“四大古典名着”之一《水浒传》章节。
40、《浪淘沙》吴永刚的“另类”导演作品，是中国影坛最早的探索影片，全片仅有2个人物，金焰和章志直把“逃犯”和“警长”这两个剧中人的鲜明性格，表演得很有层次。
41、《恋爱之道》冯喆和舒绣文继《裙带风》的再次银幕合作。此片在香港上映时引起广泛影响。
42、《明末遗恨》着名小生梅熹和“四大名旦”之一顾兰君的古装演出，该电影是在当时话剧演出轰动后开拍此片。
43、《母与子》卢碧云与张伐的主演，家庭生活和夫妻、母子亲情表露得真切感人。
44、《女儿经》女儿家的私事、烦恼事，这类题材在今后多年常演不衰。
45、《前台与后台》着名电影大师费穆的“实验性”电影作品。
46、《青春之歌》与1959年北影厂的建国十周年的献礼片同名但内容却与之截然不同。前者是又名《青春颂》的充满“小资情调”的文艺生活片，而后者则是革命题材的典范杰作。
47、《人民的巨掌》“左翼”昆仑公司在解放之时的顺应新形势的过眼云烟之作。
48、《桃花泣血记》“电影皇帝”金焰与一代“无冕影后”阮玲玉的美丽与哀愁。
49、《天伦》传统的故事，传统的情节，传统的题材。
50、《体育皇后》黎莉莉的健美与风韵，早期明星的造星声势。
51、《天明》不错的题材，陌生的电影，深邃的立意，却距离太遥远。
52、《天堂春梦》路明、石羽、蓝马、上官云珠，四大影星，他／她们都是当时红透半边天的影星，该片也在中国影坛上享有一定的声誉。
53、《武则天》同类题材在不同年代反复上演，百演不厌，这是当年“四大名旦”之一的“顾兰君版”的大型宫庭巨制。
54、《希望在人间》上官云珠和蓝马继《天堂春梦》、《万家灯火》后再度联手，由银幕上的“夫妻”演变成真实生活中短暂的“情人”。
55、《相思债》一部模仿好莱坞的充满悬念的文艺类型片，在同时期不多见，很好看，戏中的插曲也很有味道。
56、《如此繁华》如此酸甜苦辣，如此悲喜交加。
57、《都市风光》看尽大人物和小人物的前前后后，里里外外。
58、《少奶奶的扇子》根据外国作家王尔德的着名小说改编，此剧曾多次被中国影人搬上银幕，这部影片是由“四大名旦”之一的袁美云和英俊小生梅熹主演。
59、《生死恨》着名京剧表演大师梅兰芳主演的中国第一部人工上彩的京剧戏曲艺术片。
60、《新旧上海》狭义上的“新”与“旧”之间的老上海之比。舒绣文主演。
61、《新女性》一代影星艾霞自杀后复活于银幕，阮玲玉精心倾情的电影代表作。
62、《野玫瑰》王人美的美丽与粗野，金焰的率真与纯情，两个鼎盛时期的红粉佳人和英俊小生的“最佳银幕伴侣”与“最佳生活爱人”的影坛结晶。
63、《雪中孤雏》一部煽情的悲情故事。
64、《压岁钱》并非儿童题材，而是成人的事情。
65、《遥远的爱》秦怡和赵丹扮演的一对志不同、道不合的挂名夫妻，明星效应是这部影片的突出光彩。
66、《夜店》该片来自于俄国大作家高尔基的小说《在底层》，众明星捧场。
67、《一串珍珠》观看默片时期的无声形体，好似恍然隔世之感。
68、《银汉双星》又一部张恨水的“才子佳人”、“鸳鸯蝴蝶”，金焰是演出此片的“情场高手”。
69、《表》类似《三毛流浪记》，旧社会儿童的悲惨遭遇。
70、《姊妹花》“电影皇后”胡蝶闻名海内外的佳作，她一人扮演大宝、小宝两个贫富悬殊的姊妹，面貌相同性格各异，只可惜该片的姊妹片《再生花》现在不复存在。
71、《小城之春》1948年开拍，距离50年之后神奇地被世界权威电影机构评为中国唯一一部的世界十大经典名片。影片给人最大的感受是那浓浓的挥抹不去的乡思情愁。
72、《万家灯火》上官云珠和蓝马继《天堂春梦》、《希望在人间》后再度银幕结缘。
73、《一江春水向东流》距今为止，上座率最高、放映周期最长、观众观看人数最多的一部不可多得的经典电影佳作。
74、《十字街头》含泪的喜剧，带笑的悲楚，冷酷的现实，还有白杨和赵丹的风华正茂。
75、《三毛流浪记》雅俗共赏、老少皆益的儿童经典形象和儿童经典故事，同类题材时隔多年至今无可与之比肩。
76、《乌鸦与麻雀》看完此片，你才会懂得什么叫做“中国早期电影的典范”。
77、《神女》全片仅有三个人物出场，两段连贯的情节发展，一个形象鲜明的伟大女性—那就是阮玲玉。
77、《丽人行》上官云珠的转型，黄宗英的成熟演技，还有曾经风靡影坛“沙莉年”的沙莉，三个女性一台好戏。
78、《春蚕》大文豪茅盾早期的小说搬上同样是早期的中国银幕。
79 《孤岛天堂》电影大师蔡楚生的代表作，黎莉莉的风情万种，在银幕上尽现。
80、《劳工之爱情》又名《掷果缘》，最早银幕上的工人阶级、劳动人民的谈情说爱，只可惜是默默无闻的默片。
81、《情海重吻》比《劳工之爱情》进一步，但美中不足的仍是难听明白。
82、《方珍珠》老舍的原着，陶金的“破风筝”，戏曲演员的一出爱与悲。
83、《狼山喋血记》电影大师费穆的“实验作品”，比这出寓言故事更为称奇的是银幕之外的惊天秘密。
84、《宁武关》戏曲的原汁原味，与中国第一部电影的问世之作《定军山》一脉相承。
85、《忆江南》田汉的名剧，周璇和冯喆的主演，其中，冯喆的英俊潇洒，周璇的一人分饰两角，都显示出大明星的风采和无法抵挡的超人魅力。
86、《三个摩登女性》阮玲玉、陈燕燕、黎灼灼和金焰，三女一男组合成一幅三十年代青年男女的“浮世绘”。
87、《蝴蝶夫人》模仿外国名剧，迎合流行潮流，不是正宗，但很有味道。
88、《春残梦断》大明星刘琼和李丽华的文艺片典范。
89、《母亲》范雪朋、顾兰君等明星都演过同名的“母亲”，此次由秦怡主演的母亲，别有一番感觉，因为当时才二十几岁在影片中要将母亲从24岁一直演到74岁，是锤炼一个杰出演员最佳的良机。
90、《青青河边草》大明星王丹凤和严俊再次演绎中国版的《魂断蓝桥》，故事情节感人至深，结局把原片的悲剧收场，改为更符合中国百姓容易接受的“大团圆”。
91、《夜来风雨声》王丹凤与另一小生的爱情悲情，女主人公的不幸遭遇，不知让多少观众留下同情的泪水。
92、《新渔光曲》着名的《渔光曲》之后，再并非“狗尾续貂”的成功演绎。
93、《西厢记》这回是周璇的红娘，慕容婉儿饰崔莺莺，白云演张生，片中的《花好月圆》由周璇演唱，好听又流行。
94、《失去的爱情》秦怡与金焰结合后唯一一次的银幕合作，电影中两人演的是悲剧，而现实生活中两人却是新婚的喜剧开篇。
95、《幸福狂想曲》赵丹与黄宗英银幕上的首演伴侣，而银幕下的两人也由此片喜结良缘。
96、《假凤虚凰》石挥与李丽华的讽刺喜剧，由此还引发出当年上海界理发行业的集体大罢工。
97、《裙带风》冯喆与舒绣文的时事讽刺剧，话剧先红，电影后续。
98、《龙凤花烛》英俊小生冯喆一人扮演两兄弟，与小鸟依人的陈燕燕两情相依。
99、《鸾凤怨》青年男女的恩怨情天，爱恨情愁。王丹凤与冯喆一对“金童玉女”的最佳银幕搭档，到了16年之后又在银幕上联合演出了另一出“才子佳人”的《桃花扇》。
100、《共赴国难》第一部以反对日本帝国主义侵略为内容的故事片，它让电影呐喊出民族革命的呼声，点燃起大众抗日救亡的火焰，当时的观众赞誉它为一部不可多得的佳作。