1. 风花雪月李翰祥
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来源 | 24楼影院 文 | 后浪
他是邵氏第一位票房百万大导，他是胡金铨亦师亦友的干哥哥，他也是香江第一位“转行”写影坛八卦的顶级导演，他就是李大黑子——李翰祥。
李翰祥影视作品中，最为大众熟悉的，除了《火烧圆明园》、《倾国倾城》、《三笑》、《梁山伯与祝英台》这些史诗宫闱片、黄梅调电影外，还有《大军阀》《风月奇谭》等骗术电影和风月电影，特别是李翰祥三拍金瓶梅（《金瓶双艳》、《武松》和《少女潘金莲》），为他赢得了影坛薄幸名。用其女李殿朗的话来说，李的作品就是“风流，但绝对不下流。”
拍片时，李翰祥是不会逼任何人脱衣服，甚至演员胡锦会问他你怎么不让我脱衣服呢？但他要拍的，是人物脸上表情。脱光了衣服的女人随处都能看到，没什么大不了的。
李殿朗回忆道“父亲要拍亲嘴，不会说很露骨那种，都是很风流，看起来，很有品位。”而且，李翰祥还会带着自己的女儿家人去看电影院看自己所谓的午夜场黄戏，“要是我父亲觉得是下流的东西会让我们去看吗？他对我们的管教是那么的严厉。”
李翰祥酷爱研究《金瓶梅》，尤其是潘金莲这个角色，在他的镜头塑造下别有一番风味。在《三十年细说从头》这本书中，李曾经说过“看过《水浒传》和《金瓶梅》的读者们，谁都知道潘金莲是个被侮辱、被损害的无知妇女。如果说她淫邪，毋宁说是社会环境造成的，所以根本用不着替她翻案。”而他镜头的两位金莲女郎——胡锦和汪萍，则是各有不同的调教方法。
金莲双艳，左为汪萍，右为胡锦
“《金瓶双艳》的潘金莲，由胡锦饰演，她的演出够放，也够荡，那股眼含秋水，骚在骨子里的样儿，的确是潘金莲再世。汪萍和胡锦的戏路，根本是两回事”。
杀金莲
汪萍浓眉大眼，一脸正气，之前的角色都是些淳朴天真的女学生，而她离开影坛的最后一部作品，却是李翰祥的《武松》。重头戏武松杀嫂的一段，汪萍不得要领，怎么演也演不出，于是李翰祥讲戏道：“她（潘金莲）一生爱武松，一直渴望和他来一下。这一刀，就像操进她的逼里！”说罢做了个欲仙欲死的表情给汪萍看，汪看了照做。果然，她凭这个角色拿到了当年的金马影后。
大导李翰祥和拜弟胡金铨
与另一位邵氏大导张彻相爱相杀不同，李胡二人不仅共同执导了《梁山伯与祝英台》（胡金铨还做过李翰祥的助理导演），且早就结拜为异性兄弟，并列当时电影圈“七大闲”之中。其中李大黑子是老三，胡金铨是老幺。
用李大导演的话来说，他们“不是竹林七贤的贤，也不是潘驴邓小闲的闲，而是闲游散逛、闲云野鹤、游手好闲的闲。”据不完全统计，“胡金铨“”金铨“”小九儿“（胡金铨在家排行老九）”小胡“等爱称在《三十年细说从头》上下册中出现了156次，可见两人之间基友情深。
一黑一白，一高一矮，一文一武，CP感爆棚
李翰祥笔下的胡金铨，与他平日斯文有礼的形象大有出入，干哥哥干弟弟鹣鲽情深惺惺相惜，自然知道更多掌故趣闻，比如他写胡金铨去韩国捉老鼠之事，就别有一番风味。
胡金铨在汉城拍戏期间等太阳出来，只要那天阴天就不出门拍摄，天天待在屋内把老鼠都逼疯了，开始大闹天宫造起反来。属猴的胡金铨干脆拉着美术一道做捕鼠夹和笼子，与老鼠大战三百回合，正所谓是“金铨布下铜网阵，悟空生擒白玉堂！”大获全胜之后，胡导还亲自把全剧组的人都给敲醒了，观摩他的胜利成果。
调侃归调侃，李翰祥对胡金铨评价颇高，“金铨是现阶段全中国最好的导演之一，那是绝无异议的（起码我个人认为）。中英文都很有水准不说，至今仍好学不倦，日夜钻研（当然也有拿耗子的时候），最难得的就是贯彻始终，我行我素，任你说得天花乱坠，他有他的一定之规。说他一意孤行可以，说他刚愎自用也可以。总之，很多人知道作为一个‘好’导演必备的条件，就是：第一‘固执’，第二‘固执’，第三还是‘固执’。一个剧本十个人导一定是十样，如果只有九样，那其中的一个导演就应该被淘汰。”
1996年12月，李翰祥片场因心脏病发过世；1997年1月，胡金铨因心导管气球扩张手术中不幸离开人世，一个月之内，华语影坛失去两位大师，只盼两位在天堂上谈笑风生，一道招猫逗狗捉老鼠拍电影玩儿。
会讲荤段子的顽主爸爸
是大导，是好基友，更是个风花雪月花钱如流水的顽主爸爸。李殿朗讲父亲对子女的爱是无私的和超前。当年他就要求子女一定要接受双语教育，并且把儿女们都送到了台湾的贵族学校上学。这位荤素不忌的爸爸，曾经给家人唱“金箍棒，烧热炕，爷爷打鼓、奶奶唱，一唱唱到大天亮“，连还在上初中的弟弟都会唱。这样有趣、思想开明的父亲，还是符合李翰祥自己所说的，”吃电影这碗饭。需要七分靠才气，三分靠流氓气“的定位。
李翰祥和女儿在片场
虽然在精神上李家的子女们过得很是富足，但因为李翰祥会“造钱，更会造钱”的买买买脾气，令李太太张翠英一直提心吊胆，“直至李翰祥去世，她一生紧绷的弦才放松。父亲市面上但凡有新摄影机，买！大哥大出现了，买！有块据说凿开有翡翠的石头，买！只要跟他吃饭，买单！有意德文的书，也买！东西放不下了，盖新房！其实三女儿在台湾贵族学校都一年没交上学费，校服鞋也买不起大码了。”女儿李殿朗说父亲要能活到今天，屋子里肯定全是各款手机，当年他可是买空了京津周边的古玩店。
也正是这样执着于古董的李大黑子，才会在大银幕上还原历史，让观众可以一窥古代中国的美与魅。
”
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2. 邵氏电影•李翰祥02｜“风月片大师”
1963年李翰祥离开邵氏，前往台湾自组“国联电影公司”，当时香港唯一有能力对抗邵氏的“电懋”在经济上支持“国联”。1964年电懋首脑陆运涛及同行的电懋人员因飞机失事全部罹难，对电懋和国联的业务发展都打击很大，香港电影成为邵氏独大的局面。1972年李翰祥回到邵氏，首作便是联手许冠文推出的卖座喜剧《大军阀》，以该片中的少许裸露戏试探市场之后，李翰祥开创了风月片类型，其中最好的，还是《风月奇谭》。
《风月奇谭》（1972）
三个青楼女子讲述了三段奇妙的偷情故事，妙趣横生。一头一尾两个故事改编自《十日谈》，第一个故事最风月，虽说低俗，倒是映出世情百态的一面哈哈镜。中间一个故事，则是一出精彩的民俗大观。
二十四岁的大姑娘被迫跟一个八岁小孩高少爷完婚行房。高老爷找柯奶奶教儿子行房之术，柯奶奶教高少爷：“天在上，地在下，日在上，月在下，你在上，她在下，初次行房若是颠倒了，必然五劳七伤！”高少爷听罢大惊：“大玉（使唤丫鬟）害死我了，每次都是她在上头！”洞房时，大姑娘青梅竹马的表哥却摸过来，绑了高少爷在一旁。高少爷看那两人在床上鸾凤颠倒，叹了一声：“五劳七伤！”
虽说是个故事集锦，主体是三个青楼女子闲说自己沦落之前的故事，但在电影结构上颇巧妙的是，李翰祥利用开头和结尾的妓院场景，讲了一个“故事里的故事”。开头一场戏，是王少爷跟金宝定约，说拿到钱就来给她赎身，两人信誓旦旦，男的拔了一颗牙齿，女的剪了一绺头发，交换做信物。待到电影结尾，破落的王少爷回来找金宝，说什么路上遭了劫，金宝一笑翻脸。王少爷说那我们的誓呢那我的牙呢？金宝拿出一个盒子，说你自己挑吧。王少爷打开一看，是一盒子牙齿……所谓“婊子无情”，实在是她们看穿了世态炎凉。
《风流韵事》（1973）也由三个短片组成，集李翰祥趣味之小成。第二个故事是以风月片手法讲金瓶梅，第三个故事是讲神算和捉奸，可以管窥七十年代李翰祥拍的骗术片和市井喜剧。谷峰在神算部分的表演，颇显本事。第一个故事《赚兰亭》无关风月，讲的是名士风流之雅趣，可谓七十年代末李翰祥的戏说干隆皇系列影片之先声，虽然有佳句无佳章，却见岳华本事，发挥国语之精彩，说不尽而唱之，唱不尽而舞之，井淼对得也好。正是谷峰和岳华的好演技，日后成就了邵氏武侠之名片《流星•蝴蝶•剑》。
李翰祥的喜剧片与风月片，首开先河的《大军阀》和《风月奇谭》稍好，往后拍的大多都是随便对付交差。市井喜剧后来被许冠文发扬光大，风月片则被王晶等导演发展成三级片。但李翰祥身上的文人趣味是大于世俗趣味的，所谓“风月片大师”这般名头，是一种误导，李翰祥的本事，又何止风月。
3. 李瀚祥的主要作品
黄梅调电影
黄梅调电影在港台地区兴起于20世纪50年代，一直风靡东南亚华人地区30年，是一出经久不衰的剧种。当时，黄梅调电影甚至比功夫片还要抢手，港台地区的各大电影公司都争相拍摄黄梅调电影。可是能够傲视群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因为邵氏资源雄厚，最重要的原因是因为邵氏有李翰祥这个金字招牌。毫不夸张地说，李翰祥是把黄梅调电影推向顶峰的人，他绝对称得上是黄梅调电影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黄梅调电影——《貂蝉》，影片获得了成功，市场反映良好，还在亚洲影展上斩获5项大奖。才华横溢的李翰祥并没有沾沾自喜，《貂蝉》对于他来说，只不过是一次市场试探，好戏还在后头。第二年(1959)上映了他导演的《江山美人》，这是让李翰祥名声大震的一部影片，按照当时的规模，这部影片算的上是一部豪华巨片，由当红影星林黛和赵雷主演，引起了极大的轰动，剧中几首经典曲目也在港台地区传唱不衰。《江山美人》在亚洲影展上攻城拔寨似的拿下10项大奖，李翰祥风头一时无两。
在59年到63年之间，李翰祥也转变风格，导演了多部不同类型和风格的影片，大都很成功，这也奠定了他日后多元化发展的道路。62年他拍摄完成了历史大戏《杨贵妃》，也是一部黄梅调电影，由巨星李丽华主演，影片同样获得了成功。到了63年，李翰祥的人生因为一部影片而完全改变，这部影片也令整个东南亚的华人为之倾倒与疯狂，这就是无与伦比的爱情巨制《梁山伯与祝英台》。一部《梁祝》，让李翰祥成为亚洲最具票房价值的导演，整个东南亚地区的华人都在追看这部电影，火爆程度远远超过了30年后的《泰坦尼克》。仅在台北，这部影片就公映了长达半年之久，很多观众连看了数十遍还拍手叫好，经典程度自不待言。有人曾经说过，《梁山伯与祝英台》的轰动程度是空前绝后的，电影工业的往日和将来都难以再现这样的场景，这话或许是真的。
《梁山伯与祝英台》是黄梅调电影的巅峰之作，也是李翰祥个人电影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之后就去了台湾，希望在那里实现自己成为电影大亨的梦想。当李翰祥再次执导黄梅调电影，已经是1977年的事情了。他1972年生意失败回归邵氏之后，只导演了一部黄梅调电影，就是林青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》，当然无法重现往日辉煌，但也为自己的黄梅调电影画上圆满的句号。
风月片
如果说用一个字来形容黄梅调电影，那就是“雅”，清新淡雅，画面赏心悦目。要是用一个字来形容风月片，那就是“俗”，市井情趣，坊间笑谈。华语电影风月片，李翰祥是开山鼻祖，也是成就最高的一位。风月片和黄梅调电影走的是两个极端，李翰祥日后备受争议，也是由于他拍摄风月片肆无忌惮，挥洒自如。
风月片即情色片，彻头彻尾的商业电影，即便强如李翰祥，很多风月作品也难免流俗，为后人诟病。李翰祥开发风月片这一类型，其实也是不得已而为之，他在台湾创业失败之后，回到邵氏虽然还是导演，可早已一贫如洗，为了重振声威，他便把目光投向了容易赚钱的情色电影，没想到大获成功。后来他拍摄了大量同类型的影片，成为自己电影生涯中又一重要片种。
李翰祥72年回到邵氏之后的第一部影片，就是被视为风月片鼻祖的《大军阀》。今天来看《大军阀》，情色镜头只有少许，可是这在当时已经是开风气之先了。《大军阀》一炮打响，不仅为李翰祥重新积聚不少人气，也捧红日后叱咤影坛的笑星许冠文。李翰祥和许冠文继而还合作了《一乐也》、《声色犬马》等经典作品。
李翰祥非常喜欢研读《金瓶梅》，他的古典美学修养颇深，这在他早期的黄梅调电影中就可以看出。李翰祥根据他对《金瓶梅》的研究心得，拍出了《风流韵事之惠莲》、《金瓶双艳》、《武松》三部电影。其中尤以《金瓶双艳》成绩最为突出，堪称风月片代表之作。《金瓶双艳》的可贵之处在于，不拘泥于一般风月片渲染情色的套路，而是在表现情色场面的同时，更突出了对人物内心的刻画和原着精髓的把握，使这部影片成为具有一定艺术品味的风月片。
李翰祥的风月片还有一个最突出的贡献，就是发掘了一大批性感艳星，为香港影坛增“色”不少。经过他的提携，胡锦、恬妮、邵音音、余莎丽、白小曼、陈萍等等，她们都成为红极一时的性感女星，为邵氏奉献了无数佳作。
李翰祥的风月片最明显的特点就是“敢拍”，大大突破了过去港片的暴露尺度和观众的心理承受能力，这也是他风月片炙手可热的重要原因。另一个特点就是取材广泛，李翰祥的风月片的题材五花八门，戏曲、相声、中外名着、坊间笑谈、民间故事等等，只要是他觉得可取，他都会放到自己的电影之中。所以，李翰祥虽然拍摄了大量的风月片，可是没有一部有雷同的感觉，每一部都能出奇出新，保证了影片的质量。李翰祥风月片最后一个特点就是结构，他的风月片大多都是结构松散的作品，往往是确定一个主题，然后分成几个小故事来组成一部电影，和名着《一千零一夜》的结构很相似。比如他的《拈花惹草》，几个故事发生在不同的年代，本身没有什么直接联系，之所以能够把它们拴在一起，就是因为几个小故事都是讲述男女拈花惹草，它们主题相同。
李翰祥重回邵氏之后拍摄了大量的风月片，他后来似乎也是乐此不疲，虽然他的风月片没有多大的艺术价值，但是非常具有观赏性，放到今天看仍不落伍，并且他在风月片中对于旧时民俗形象刻画，也为后人提供了宝贵的影响资料。李翰祥就是“俗”，也要“俗”的与众不同，这样反映出大导演特立独行的处世原则。
宫廷片
宫廷片就是历史大戏，用今天的话说就是“史诗巨作”。李翰祥一直都有拍摄历史大戏的宏图伟愿，并且不断付诸于实践。历史大戏是李翰祥最看中的一个片种，制作态度极为认真，制作规模也是率创新高。
早期的黄梅调电影《貂蝉》、《江山美人》中，已经有了宫廷片的雏形，可这些影片以叙事为主，淡化了影片的时代背景，而时代背景恰恰是历史剧的重要组成部分。李翰祥1960年拍摄的《武则天》，是一部名副其实的宫廷大戏，人物命运紧扣时代主题，通过武则天一生的政治命运，反映出唐朝由盛转衰的历史变革，是一部思想性和观赏性并重的影片。
宫廷片由于拍摄周期过长，制作经费庞大，投资的风险也很多，所以李翰祥并没有过多的机会一显身手。导致李翰祥在台湾一败涂地的最直接原因，就是因为他自己投资制作的历史巨片《西施》票房惨败，电影大亨的梦想也彻底被粉碎。所以李翰祥本人也对拍摄历史巨片更加谨慎。李翰祥后期在邵氏拍摄的宫廷片巨制，只有《倾国倾城》和《瀛台泣血》两部而已。但是《倾国倾城》完全称得上是经典之作，全剧无论是布景、服装，还是人物刻画，都算的上是超一流的水准，拍出了但是港片罕有的大气魄，是一部经得起时间考验的经典电影。《倾国倾城》讲述了慈禧60大寿和八国联军进攻北京的一段历史，李翰祥将看似不相干的两件事情有机地结合在一起，通过慈禧太后奢华的寿筵，反映出满清政府腐败无能的实质，这也是直接导致八国联军横行无忌的最根本原因。《倾国倾城》几乎动用了邵氏当时所有的一线红星，制作规模空前庞大，在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了北京紫禁城的威严与肃穆，彰显了李翰祥深厚的美学功底。
李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏，他也拍摄宫廷小戏，这就是他的“干隆皇帝”系列，这个系列都是由刘永主演，这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。“干隆皇帝”系列，李翰祥一共执导了5部，分别是《干隆下江南》、《干隆皇君臣斗智》、《干隆皇与三姑娘》、《干隆下扬州》、《皇帝保重》。这些电影戏说的成分很重，这或许也是今天清宫戏说剧的滥觞。这几部电影题材上是属于宫廷片，只是格局不大，都是从小处着眼，主要都是讲述干隆皇帝轶闻趣事，结构上和风月片相似，都是由一个主题串起几个小故事，来组成一部完整的电影。“干隆皇帝“系列的可看性很强，风趣幽默，很多情节还照搬了刘宝瑞的单口相声段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥来到了内地，与内地合作拍片，因为内地极为丰富的物力资源，也促使李翰祥宫廷大戏修成正果。《火烧圆明园》、《垂帘听政》都是在北京故宫实景拍摄，整体的气势和规模，都要远远地超越邵氏。
李翰祥作为六七十年代香港电影的代表人物，也是当时极少数走遍两岸三地拍片的电影人，他在无形中增强了各地区之间电影技术的经验交流，为华语电影事业的发展起到了一定地推动作用。李翰祥一生飘忽不定，作品的风格也随着人生境遇不断转变，不管是“俗”也好，“雅”也好，他那些有口皆碑的经典影片，将注定和他的名字一起永垂影史。
4. 以风月片而着称，香港邵氏系列电影，是怎样的一个存在
李氏风月片对后世的港片影响深远，像后来邵氏的《唐朝豪放女》、《爱奴》都是延续了他的情色风格。这一类型也一度成为香港影坛的特色题材，要知道，很多影迷的性启蒙都是来自于邵氏的风月片。
5. 李翰祥的风月片都有哪些
倩女幽魂》《江山美人》《火烧圆明园》《垂廉听政》《梁山伯与祝英台》《三十年细说从头》《大军阀》《军阀趣事》《干隆皇与三姑娘》《徐老虎与白寡妇》《风月奇谭》《声色犬马》《金瓶双艳》《风流韵事》。
6. 风月奇谭的介绍
《风月奇谭》是于1972年上映的风月/艳情电影，由李翰祥执导，由等主演。《风月奇谭》本片为李翰祥的经典风月艳情作品，全片由三段奇谭组成。 《捉奸记》：瓷器厂老板捉奸不成，反被奸夫所害，官打四十大板。
7. 盘点邵氏电影十大经典风月片
邵氏公司推出了超过千部的电影作品，这十大邵氏经典风月片也许你还没看过。。。
十、《唐朝豪放女》
夏文汐实在是一个拿捏得当的好演员。一卧，一起，一颦，一笑，什么落寞什么放纵统统表现的淋漓尽致，眉宇间稍带些倔强，很难让人想象当时只是一个19岁的女子。
九、《爱奴》
讲述了弱质少女金娥，被卖入妓院强迫接客，受尽欺凌，悲愤之馀，假意奉承，化名爱奴，跟鸨母春姨学习奇特武功，又投其所好与春发展一段同性恋，目的就是报仇，后来爱奴将曾竞投她初夜的嫖客逐一杀死……。
该片集文艺、动作、复仇、悲剧于一体，结构完整、映象瑰丽、色彩奇诡、风格独特，同时故事发展的也比较曲折离奇，人物性格塑造的丰满鲜明。
八、《女人面面观》
在人欲横流的现实社会里，有很多人都在过着畸形的生活，因而酿成许多令人感喟唏嘘的事情。该片所描述的，就是这些事情的真实反映，实足发人深省。影片以四个独立故事贯串全片，内容以男欢女爱、尔虞我诈的情欲关系为主，但亦兼有道德批判，让人深思男尊女卑的社会问题。
七、《长发姑娘》
此乃七十年代“唯美派”导演何藩的艳情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉丽到泰国度假，惟嘉丽双眼因意外受伤，借此他便可以太太眼不见而四处鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白兰士。彼为花花公子一名，为猎艳专家，即以电话邀约李察外出鬼混一番。当夜，李察见白兰士有一性感女郎安妮伴舞，好不艳羡，及至另一位妖艳多姿的长发姑娘丹娜映入他眼帘时，更为之意乱情迷……
六、《金瓶双艳》
影片改编自《金瓶梅》，讲述了西门庆和他的诸多情人之间所发生的故事。《金瓶双艳》影片公映后，郓哥（成龙饰演）每一出现，便特别吸引观众的注意力，碰到郓哥耍奸使计或巧妙化解难题时，观众席上更是反响热烈，笑声不断。成龙投入和精采的表演，令这个“配角”小人物频频出彩，郓哥成了一个引人注目、逗人喜爱的角色。因而，演出了《金瓶双艳》之后，成龙在影圈中渐渐为人所关注，开始崭露头角了。
五、《声色犬马》
《声色犬马》是风月大导李翰祥代表作之一,《声色犬马》包括“声"、“色"和“犬马"（赌）三段故事，由许冠文一人分饰三角，以麻将馆中的三姑六婆说是非来贯串全篇。整部片子的结构略 显松散，好在本片细节丰富，每段小故事都有声有色，充满趣味性，看起来不会有沉闷之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本来是李翰祥发掘的新星，但影片还未及上映，她便自杀丧生，死时年仅十八岁，处女作亦变成最后遗作。
四、《风月奇谭》
《风月奇谭》是于1972年上映的风月/艳情电影，由李翰祥执导，由等主演。《风月奇谭》本片为李翰祥的经典风月艳情作品，全片由三段奇谭组成。 《捉奸记》：瓷器厂老板捉奸不成，反被奸夫所害，官打四十大板。
三、《女集中营》
电影讲述洪玉兰与三位美籍女护士珍妮花、伊丽莎白和玛丽及数十位女子，在日本侵华期间被日军关进女集中营，她们都惨遭日军的蹂躏摧残的故事整部电影拍得还是比较热闹，特别是后半段从监狱出逃之后，追杀、藏宝、奸细、动作、枪战等等齐上阵，拍得个不亦乐乎。。
二、《应召名册》
警方在一次扫荡行动中搜得“应召名册”一本，于是怀疑非法集团强逼女明星卖淫。女明星刘惠本是妓女，偶然机会被星探发掘做明星，成名之后，一跃成为专向外国游客卖淫的高级妓女。明姐是电影明星，每次拍戏途中都会忽然牙痛失踪，其实，诊所已被安排作卖淫的场所。年青女星白小曼也在应召名册上，后来她不甘受压逼，走上自杀之路。应召名册上的卖淫女星，呼之欲出，圈内圈外，谈论不休，视钱如命。
一、《毒女》
该影片主要介绍了纯洁的工厂女工楚玲寄人篱下，不幸遭五恶徒侮辱，并染上致命性病越南玫瑰。因求助无门，楚玲索性投身酒吧陪客，试图在灯红酒绿之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老板得悉楚玲遭遇后，答应教她功夫报仇，在此过程中，两人产生情愫……
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8. 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：“人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。”
作为李翰祥在邵氏拍的“落幕”作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏“风月片”的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上“艳情而不色情，风流而不下流”，配得上“风月”二字。
“风月”潮起
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓“三级片”的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
邵氏风月时代
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为“文化型”导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：“电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。”
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：“邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。”
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原着的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原着中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
邵氏的票房春药
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方“性解放”意识兴起，香港电影开始从“注重社会教谕”向“追求感官刺激”的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将“风月”和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离“风月”二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为“风月片”代表的李翰祥都不得不出来说：
“真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。”
但“风月”题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿“风月片”谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
- THE END -
9. 李翰祥风月电影（李翰祥风月片中的风月女郎）
1971年，李翰祥创办的“国联”宣告破产，负债累累的他重回香港，以图东山再起。离港八年，香港影坛日新月异，早变成了武侠的天下，各个摄影棚里每天都是刀光剑影。
李翰祥最拿手的黄梅调那会儿已无人问津。被逼绝境的李大导演只得另辟蹊径， 在传统黄梅调的美学基础上，将喜剧与情色两种元素糅合进来， 以求吸引更多的观众。于是一股新的浪潮在香港影坛掀起，这便是李翰祥的“风月”电影。
李导演的风月片和后来以王晶为代表的三j片完全是两回事。 风月片只重其意不重其形。李翰祥侧重的是气氛的营造，外加巧妙的场面调度使观众沉醉其中，并不仅仅是简单的视觉冲击。
因为这点，李翰祥对女一号的选择显得格外挑剔。 光有漂亮的脸蛋不行，还要讲究腰身风度。 用李导演的话讲： 举手投足间要有型有款，既边式又“帅”。
层层筛选下来，有资格成为李翰祥风月女郎的也不过寥寥几人。 有人说李翰祥的风月女郎，都是依照他自己的老搭档香港影坛已故的绝世美人林黛的影子挑选出来的。
这话不无道理。所以我们这里先从有 “林黛以后最大的发现” 之称的风月女郎白小曼说起。
一、自古美人如名将，不许人间见白头——白小曼
白小曼原名胡芮梅。 艺名由李翰祥所起，共十九 划 ，有上上大吉之意。 “白”是李翰祥初次见白小曼时见她皮肤莹白如雪所想到的。
而“小曼”则是由徐志摩的老婆陆小曼而来，陆小曼宅心仁厚，义气热情，这同样也是导演对她的期许。
所有风月女郎中，白小曼跟李翰祥合作的次数并不多， 仅一部《声色犬马》。这也是她留给香港影坛的唯一一部作品， 电影公映之前，她便服毒自杀了，年仅19岁。
尽管如此，仍改变不了她风月女郎之首的地位。白小曼的美以及她演戏上的天赋都是其他人不能比的。 当年《声色犬马》入围金马奖，白小曼作为新人盛装出席，一时风头无两， 盖过了当时所有的一线女星。
多年后，李翰祥在回忆录中也花费了大量笔墨追忆自己这位干女儿，称她为“林黛以后最大的发现”。
不过相对于出身豪门贵族的林黛来说，白小曼的家庭环境要悲惨许多。
白小曼是李翰祥在半岛酒店喝下午茶时碰到的。当时一同进来五个人，白小曼和另外一名形同姐妹的女子，以及三个中年男子（事后才知道另外一名女子是白小曼的母亲，而那三名中年男子是嫖k）。
李翰祥并没有多想，一直在仔细打量从进门到坐下后的白小曼的一举一动。因为自己筹备的电影《声色犬马》连景都搭上了，就差一个女一号，而公司又强烈希望用新人。真是得来全不费工夫。
立刻派人过去询问， 愿不愿意拍电影，不愿意就算了，因为这事不能勉强 。没想到白小曼很大方地跟导演点了点头， 竟同意了。
当天下午便拉到了邵氏去试戏，惊艳全场。 演完后全体鼓掌，都为李翰祥感到庆幸。
只是正式开拍的时候，却遇到了麻烦。 白小曼记不住台词。
第一天记不住，李翰祥还会在一旁提醒，以为她紧张。后来把剧本事先给了她，发现仍背不过。
这次李翰祥不再提醒了，板着脸让整个剧组停下来，一同等白小曼背词。 短短几句台词，白小曼竟背了整整半天还没背过，最后急哭了。 剧组人员过来对导演说，“她可能真的背不过，并不是偷懒没有背，白小曼今天是第一个来剧组的，一直背到了现在。”
李翰祥倍感惊讶，竟有记忆力这么差的。 被逼无奈的白小曼只得跟导演坦白：自己有吃迷幻y的习惯。 长年下来，大脑的损伤很大，记忆力严重衰退。
于是整部戏只能由导演在一旁提词， 白小曼复述之余再把动作演好，如同唱双簧一样。
第二天看拷贝时，大家发现白小曼演的相当自然，丝毫没有旁人提醒的样子。而且镜头里的白小曼显得更美艳。白小曼惊人的演戏天赋让众人佩服不已。事后李翰祥说
如果是京剧团演员，有一个很恰当的名词，就是“祖师爷赏饭吃”。
拍《声色犬马》时， 在李翰祥的劝说下，白小曼戒掉了吃迷幻y的习惯，一切生活慢慢地进入正轨。
白小曼与邵氏签约五年，是邵氏力捧的新星，前途无量。每个月都可从邵氏领取五千块。这在当时是笔巨款，李翰祥这样的一线大导，执导一部电影才挣几万块。
然而风尘女子从良，岂是一件容易事。 白小曼始终跟之前的圈子脱离不了关系， 她之前的生活太乱了。成名以后更加凸显出来，频繁的威胁敲诈，使白小曼近乎崩溃。 走投无路的情况下服毒结束了自己的生命。
有人曾在她的床头发现了四张扑克牌，都是老K，其中一张被她撕得粉碎。所以有人都猜测，她是被黑社会的人物逼死的。
二、潘金莲再世——胡锦
在众多风月女郎中，胡锦是与李翰祥合作时间最长的一位。 李翰祥执导的每一部风月片，几乎都有胡锦的身影，或主角或配角。可谓是 流水的风月女郎，铁打的胡锦。
在所有风月女郎中胡锦并不是最漂亮的，却是最妖艳的。 尤其左唇下的一颗美人痣，让她看起来不仅风骚入骨更带一丝淫邪。
胡锦出生于中国台湾， 是李翰祥赴台创办“国联”时签下的艺人 ，她自小便跟随母亲学习京剧，在腰身风度这块深受李翰祥的喜爱。只是“国联”在后期陷入了债务危机，并没有给她出演电影的机会。
1971年李翰祥返港时把胡锦也带到了香港， 出演了李翰祥返港后的处女作《骗术奇谭》 ，此后胡锦正式进入香港影坛。
真正让胡锦成名的是李翰祥签约邵氏后执导的《大军阀》。胡锦当时是女二号， 饰演偷情犯案的风骚寡嫂一角。 在跟许冠文的对戏中， 一颦一笑都透露着偷情女人的那股荡劲，把风骚寡嫂的媚态展现得淋漓尽致，颇受好评。
成名后，胡锦签约了邵氏，主要戏约就是李翰祥的风月片。
胡锦也由配角荣升到主角，主演了李翰祥的《北地胭脂》《一乐也》《风流韵事》等一系列大作。
而让胡锦成为邵氏当家艳星的作品是李翰祥根据名着《金瓶梅》改编而来的《金瓶双艳》，胡锦饰演潘金莲。
《金瓶双艳》是李翰祥风月片的巅峰之作。 李大导演没有像其他作品一样故作文艺，将潘金莲塑造成追求解放令人同情的悲惨女性形象。 而是将计就计，认准潘金莲天生就是一个荡妇。
影片都在讲述西门庆与金、瓶二人的荒淫生活， 更是将原着中的经典桥段“潘金莲倒挂葡萄架”的场景还原出来，利用巧妙的电影手法，让观众沉醉其中。 把还是学生的文隽看得鼻血大喷，差点昏了过去。
胡锦也由潘金莲一角轰动了整个影坛。 身为导演的李翰祥对胡锦的演技也表示了肯定，称
她的演出够放，也够荡，那股眼含秋水，骚在骨子里的样儿，的确是潘金莲再世。
不过这些都是胡锦高超演技后的结果， 私底下的胡锦其实是一位大方爽朗，真诚可亲的好女人，没有一丝妖媚之感。
蔡澜在《红颜知己》一书中也曾说过
“她在电影中的性感也是造作出来的，本人非常端庄，私生活亦不放荡。”
胡锦拍电影一直坚持自己的底线， 从来不会真脱，暴露的镜头都是替身在演，自己只负责作表情。 所以即使在事业巅峰期， 胡锦的绯闻也明显少于其他的艳星。
她一生只有过两段婚姻，第二段婚姻一直持续到了今天。九十年代初胡锦从台前转向了幕后，担任起电视制作人，后来与丈夫移居美国旧金山，安度晚年。 胡锦算是善始善终的一位艳星。
三、不可复制的传奇——狄娜
狄娜并不是李翰祥挖掘捧红的，与李翰祥也仅作过一部作品《大军阀》。 但她在风月女郎中的地位仍是无人替代，因为她是唯一一位在电影中全l的女星。
狄娜的美艳，追求者数量之多，荧幕前的大胆敬业，退出影坛后转型的成功， 都是娱乐圈不可复制的一个传奇。
《大军阀》是李翰祥签约邵氏后的第一部风月电影。 狄娜当时也在邵氏，是邵氏首屈一指的当红艳星，追求者之多空前绝后，据称可达千人。
上至当时泰国总理的弟弟，gucci的家族后人，意大利船业大亨，下至娱乐圈的广大同仁， 都是拜倒在狄娜的裙下之臣 。后来号称香江名嘴的黄沾，当时在狄娜面前也开始变得语无伦次，一个劲地说“对不起”。
李翰祥自然想到了让狄娜来饰演女一号，凭借往日的情义，狄娜一口答应下来。但拍摄过程中却出了问题。
原因是 李翰祥由西洋采臣名画的香艳片段突发灵感 ，想让狄娜把臀部及一下露出来，侧卧在床，并回眸一笑。狄娜不肯，跑去化妆室不出来了。李翰祥也很生气 “人家几百年前的东西，现在都什么年代了”。
后来由时任制片经理的蔡澜去说和，蔡澜当年仅二十多岁，无论江湖地位还是在公司的声望都跟狄娜没法比。只得去卖弄单纯和委屈， 最后狄娜终于出来，完成了西洋名画里的镜头。
《大军阀》的成功将狄娜的美艳推向了巅峰，不过没过多久她便选择息影，退出了影坛。据说和李翰祥的关系也逐渐疏远了。
狄娜退出影坛后，她精彩的人生仿佛才刚刚开始。
她率先回到大陆，转攻大陆的航天事业，为内地机场建立起了导航系统。
七十年代后期，她还在美国为中美建交，促进双方文化交流贡献了自己的一份力量。
九十年代以后开始参与人造卫星的业务。
如此大的剧情反转，令人有些始料不及。不得不承认狄娜真是风月女郎中的一个传奇