❶ 1，新中国第一部彩色电影是什么呀
《生死恨》。
《生死恨》由华艺影片公司于1948年摄制。
主要讲述，北宋末年，金兵入侵，士人程鹏举和少女韩玉娘被金兵俘虏，发配到张万户家为奴，并在“俘虏婚姻”制度下结为夫妇。玉娘鼓励丈夫逃回故土，投军抗敌。
她在丈夫逃走后，历尽磨难，流落尼庵，辗转重返故国。程鹏举因抗金有功，出任襄阳太守，后赖一鞋为证，得与玉娘重圆，但玉娘已卧病不起，憾然而逝。
(1)老电影越剧祝福扩展阅读：
幕后制作
京剧《生死恨》，是20世纪30年代初中华民族遭受日本帝国主义侵略的危急时刻，一向忧国忧民的梅兰芳，为激发国人爱国热情而组织编写的一出古装戏。
据梅兰芳多年后回忆，从20世纪20年代末开始，他就积极酝酿编演一台鼓舞国民同仇敌忾抵御外来侵略的戏。经与齐如山讨论决定，将明代董应翰所作《易鞋记》传奇改编上演。
1931年九·一八事变爆发，国内形势越发严峻，不久后梅先生举家迁往上海。面对日益紧张的政治形势，梅先生为实现宣传抗日的夙愿，决定再度改编《易鞋记》。
因齐如山不在上海，他改邀许姬传参与编写，对齐如山草成的剧本重新结构，大家一起集思广益，由许姬传、李释戡执笔写词，剧名改为《生死恨》。
新改本删去原本里的旁枝杂叶，篇幅从原来的39场缩短为21场，按照梅先生思路，突出表现被敌人俘虏的悲惨遭遇，以此唤醒大敌当前某些醉生梦死、苟且偷安之人，立即投入全民奋起的抗敌洪流中去。
❷ 梁山伯与祝英台的幕后制作
1952年，上海电影制片厂决定把脍炙人口的越剧《梁山伯与祝英台》搬上银幕，拍成彩色故事影片，确定了由桑弧导演，黄绍芬摄影，演员基本上由原越剧班底组成，主演袁雪芬、范瑞娟都是越剧“大腕”，前者以柔婉细腻着称，后者以醇厚质朴见长。她们声情并茂的演唱强化了影片的艺术魅力。
1952年下半年，第一次全国戏曲观摩大会举行，袁雪芬、范瑞娟进京演出《梁山伯与祝英台》。上级明确地通知：毛泽东主席指示，马上要开拍彩色电影。
1952年年底，《梁山伯与祝英台》开始拍摄。参与人员非常激动，当时一部黑白电影投资近20万元，彩色电影要翻倍。尽管财政紧张，但还是投入了拍摄。
当时苏联专家明确地说：“你们要拍彩色电影，再过3个五年计划再说，现在拍好黑白片就可以了。”因为灯光、药水等方面都不成熟，她们一面在电影厂拍摄，一面看着工作人员拿着小瓶子药水做实验。她们也不适应当时的拍摄，一个镜头拍十几次，演的情绪都没有了。但即使这样的拍摄方式，还是因为手工印刷、灯光不稳定、色彩不定而流产。
最后，能不能拍成彩色片的问题被提出，而且集中在两盏从苏联进口的阿克炭精灯上。彩色电影必须光源充足，这两只灯一闪一闪，总在眨眼，不能起到应有作用。电影厂决定改拍黑白片。于是，彩色布景和服装必须重新设计，大家在拆布景的时候，电工突然发现：掉头安装的阿克炭精灯可以正常工作了——“原因就是装倒了这么简单。”袁雪芬找到了当时的宣传部长夏衍，请他到摄影棚看看，从摄影机镜头里看到的彩色画面很明丽，于是，召开现场办公会，再次决定拍摄彩色影片。
“1953年夏天非常热，很多天都是38摄氏度。那么多灯照着，我们每天演10几个小时，演完后，脸都肿一圈。”袁雪芬说。范瑞娟的眼睛受不了灯光刺激，肿成葡萄那么大。袁雪芬的十二指肠溃疡发作。11个月的辛苦过去，影片竣工。当时的上海市市长陈毅前来审查样片，对这部电影大加赞赏：“不是有人说我们没条件拍摄彩色片吗？现在拍出了，不是很值得总结吗？”
陈毅同志亲自到上海电影制片厂审看样片，并向洗印这部彩色影片的万国强、查瑞根师傅及摄制组全体同志表示祝贺。
当时领导上海文化工作的夏衍到摄影棚了解拍片情况，黄绍芬向他谈了所遇到的困难，并提出了用几台防空探照灯的发电车，增加炭精灯，提高棚内的光亮度的办法。夏衍觉得这个办法不错，于是便向当时上海市长、华东军区司令员陈毅汇报。陈毅同意借用，但规定出借时间只限于白天，傍晚前必须归还。时值1953年，国民党轰炸还在持续。就这样，《梁山伯与祝英台》在方方面面的“精心呵护”下，得以开机拍摄。
由曾经拍摄出《不了情》(1947)、《太太万岁》(1947)、《哀乐中年》(1949)等脍炙人口电影的大导演桑弧于1954年完成的这部舞台艺术片《梁山伯与祝英台》是新中国建立后所拍摄的第一部彩色电影（之后他又陆续拍摄了新中国第一部彩色故事片《祝福》(1956)、第一部彩色宽银幕立体电影《魔术师的奇遇》(1962)）。“越剧”和“彩色”成为影片最终成功的两大核心要素。导演桑弧深知我国传统戏曲艺术在舞台视觉表现层面的丰富性和层次性，将其有机移植到“彩色”电影这一当时对中国来说尚属于新技术的视听媒介表现中，在视觉上充分反映出中国戏曲化妆和服装的艳丽，取得了较好的银幕效果，为新中国彩色电影的诞生打响了头炮！另外，《梁山伯与祝英台》是越剧的经典剧目之一，越剧本身柔美清丽的表演和缠绵动人的唱腔音乐富有鲜明的江南特色，早已受到广大群众的喜爱，其全女性演员出演角色，擅长演绎青春爱情题材的特点显得尤为细腻，相对而言，它与现实生活距离较小，电影形式化比较容易。
而酷爱戏曲艺术的桑弧导演显然深悉此道，他在拍摄本片时格外仔细，比较研究了《梁祝》的几个不同戏曲版本，然后把越剧版和川剧版的优点组合起来，通过越剧名演员袁雪芬和范瑞娟的表演将之电影化。
导演桑弧曾撰文回忆当时拍摄《梁山伯与祝英台》，“1953年上半年，摄制组进行了排戏，分镜头、美术设计、彩色片摄影、洗印的各项技术试验。影片于7月初开拍，对这部新中国第一次拍摄的彩色戏曲艺术片，周总理和陈毅市长都倾注了很大的关心。1953年冬，影片摄制完成，夏衍同志邀请周总理、邓颖超同志和陈毅市长来审看样片。他们看后十分高兴，对袁雪芬、范瑞娟的优秀表演以及摄制组全体的创作劳动给予很多鼓励。周总理还详细询问厂拍摄情况。他知道舞台上的《梁祝》要演三个多小时，这对电影来说，无疑是一个过量的负荷。
因此，如何把影片的长度控制在电影通常所允许的二小时放映时间之内，而又要尽可能地保留甚至突出舞台上的精华，这确是一个难题。摄制组虽然作了很大努力，仍不能尽如人意。周总理沉思片刻，用商量的口吻问我们，为了剧情的贯串，在“楼台会”和“山伯临终”之后，能否加上一个祝英台思念梁山伯的场面，再衔接下面马家花轿进门，祝公还硬逼女儿上轿的场景。我们觉得总理的建议非常好，于是又补拍了“思兄”一场，增加了短短四句唱词，却把梁山伯和祝英台之间坚贞不渝的爱情烘托得更浓烈了。”
这部彩色戏曲片问世后，效果很好。备受观众欢迎，它也为摄制彩色影片积累了许多宝贵经验。到1959年，上海电影制片厂摄制了中国第一部彩色宽银幕故事片《老兵新传》。
其实，《梁山伯与祝英台》被负载的政治意义还不止于这么点。
当时普遍的国际舆论对新中国抱有敌意，在文化方面，认为共产党中国压制文化发展，只会搞一些军事题材的宣传品。中央领导决定投拍《梁山伯与祝英台》正是从一方面说明：我们国家也有经典的爱情片，也非常重视文化发展。
1954年4月间，周恩来总理在参加日内瓦会议期间，指示中国代表团新闻处放映彩色电影《梁山伯与祝英台》。外国人对中国越剧片究竟感不感兴趣？作为新闻联络官的熊向晖心中没有把握。上世纪20年代在欧洲生活过，对欧洲人的文化素养有较多了解，并且喜欢看中国各种民族歌舞尤其是越剧的周恩来认为，越是具有民族性的，就越有世界性。
因此，只要给这部影片取个既恰如其分又有吸引力的别的名字，外国人看它的兴趣是会有的。 周恩来凝神沉思了一会儿，说“只要在请柬上写上一句话：请你欣赏一部彩色歌剧电影--中国的《罗密欧与朱丽叶》，并在放映前作3分钟的说明，概括地介绍一下剧情，用语要有点诗意，带点悲剧气氛，把观众的思路引入电影，不再作其他解释。这样试试，我保你不会失败。不信，可以打赌，如果失败了，我送你一瓶茅台酒，我出钱。”
200多名记者被这样陌生而优美的文化感动着，当时主要的国际舆论转了风头：“谁说共产党不要文化？新中国建国不久，就拍出了这样美丽的爱情彩色片。”在日内瓦，周恩来总理还邀请查理·卓别林先生观看了电影《梁山伯与祝英台》。
查理·卓别林认为，这是一部最出色的影片，感动得流下了眼泪。查理·卓别林十分欣赏《梁祝》，他由衷称赞中国民族戏曲的优秀传统。他说：“从来也没有见过这样一部非凡的影片！就是需要有这种影片！这种贯串着中国几千年文化的影片。希望你们发扬自己民族的文化传统和对美的观念。我希望你们对自己有充分的信心而我知道你们是已经有了。”
《梁山伯与祝英台》获得国内外众多荣誉：1957年4月在文化部举行了1949年—1955年优秀影片授奖大会上，荣获舞台艺术片类的唯一金奖；1954年第八届卡罗维发利国际电影节音乐片奖；1955年英国第九届爱丁堡国际电影节映出奖。影片在巴黎放映时也引起了轰动，外国人的反映是影片“故事好，表演好，音乐好，色彩好”。
❸ 范瑞娟的演艺经历
1935年4月18日入龙凤舞台科班学戏，由黄炳文师傅启蒙，工小生。
1936年春随班到杭州、绍兴、宁波、沈家门、诸暨等地演出。
1938年春节前，随姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞台到上海演出。
1941年夏初，在汇泉楼演出时因竺素娥生病，她毛遂自荐救场成功，由此当上了头肩。
1941年7月29日至30日，中国救济妇孺总会筹募捐款委员会主办嵊新女子越剧团劝募大会，在上海黄金大戏院举行，日夜共演4场。剧目有《御笔楼》、《采桂别桂》、《楼台会》、《杨贵妃》、《恒娘》、《林慧娘》、《贩马记》、《碧玉簪》、《红玉公》、《貂蝉》、《拾玉镯》、《女钦差》、《书房会》、《宝莲灯》、《马寡妇开店》等。范瑞娟参与演出。
1943年下半年至1944年夏，与傅全香第一次合作，班底是“四季春”。
1944年5月11日，农历甲申年四月十九日：全沪越剧联合大会串义演举行——上海越剧联谊会假皇后大戏院，举办全沪越剧联合大会串，义演3天。有傅全香、范瑞娟的《送凤冠》等
1944年9月28日，农历甲申年八月十二日：袁雪芬、范瑞娟合作，在九星大戏院登台，使用雪声剧团之名，首演《雁南归》。
1944年8月至1947年1月，与袁雪芬合作，投入了“新越剧”的改革。
1945年1月29日，农历甲申年十二月十六日：袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院首次合演《梁祝哀史》，并与编导一起对剧目作了重新整理。 演出《梁祝哀史·山伯临终》时，她与琴师周宝才合作，在传统“六字调”的基础上，吸收京剧“反二簧”，首创了越剧“弦下调”，为越剧音乐发展作出巨大贡献。
1945年12月24日，农历乙酉年十一月二十日：为筹募嵊县善后救济经费，假座天蟾舞台举行全沪越剧大会串。剧目有袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鹃血》等。
1946年5月在《祥林嫂》剧中扮演牛少爷。
1947年7月29日，农历丁亥年六月十二日：“越剧十姐妹”签订联合义演合约——越剧界一批着名演员在上海四马路大西洋西菜社聚会，为联合义演签订合约。在上面签名的有尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟（次序按合约原件排列）。这十位演员人称“十姐妹”。
1947年8月19日，农历丁亥年七月初四日：“越剧十姐妹”联合义演《山河恋》——因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌，她们渴望有自己的剧场，能自由地演戏。为了筹建创建越剧实验剧场，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十个年轻的越剧演员，发起举行联合大义演。演出剧目是《山河恋》，地点在黄金大戏院。这十位演员是：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、傅全香、张桂凤、吴小楼。
1947年袁雪芬因病暂离舞台，她邀傅全香第二次联袂，同组东山越艺社。
1948年，袁雪芬主演的《祥林嫂》首次被搬上银幕时，她在该剧中一饰两角，扮演牛少爷和祥林。
1948年秋，与袁雪芬合作演出于大上海戏院，演出了田汉编剧的《珊瑚引》等剧目。
1949年春，与傅全香重组东山越艺社。
1949年7月进上海市军管会文艺处举办的地方戏剧研究班学习。结业后，先后主演了《李闯王》、《梁祝哀史》、《万户更新》等戏。
1948年9月18日：袁雪芬与范瑞娟二度合作，恢复“雪声剧团”,在大上海电影院演出由田汉编剧的《珊瑚引》。该剧借晋代石崇骄奢淫逸及其没落的故事，影射鞭挞蒋、宋、孔、陈这四大家族的贪得无厌，并在演出广告上写着“豪门斗富，针讽现状”。该剧演出全部用民乐伴奏，引起沪上兄弟剧种的重视。
1948年9月18日：越剧电影《祥林嫂》首映，袁雪芬、范瑞娟主演的越剧影片《祥林嫂》在国际、大上海等5家影院上映。
1950年6月30日，农历庚寅年五月十六日：上海影剧工会越剧分会成立，上海影剧工会越剧分会在中国大戏院举行成立大会，选举范瑞娟为主席、徐玉兰为副主席。
1950年率团进京，演出了《梁山伯与祝英台》、《祝福》。毛泽东主席、周恩来总理、周扬等中央领导和首都不少文艺界的着名人士观看了演出，并受到周总理的亲切接见。
1951年8月1日，进华东戏曲研究院，加入华东越剧实验剧团并任副团长，兼任上海越剧工会主席。参与组织越剧界抗美援朝捐献“越剧号”飞机的义演工作。
1951年被选为全国青联委员、全国政协特邀代表。
1952年，在第一届全国戏曲观摩演出大会上，与傅全香、袁雪芬等合演了《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》，获演员一等奖。
1953年10月，农历癸巳年：越剧电影《梁山伯与祝英台》开拍，越剧彩色艺术影片《梁山伯与祝英台》，在上海电影制片厂摄制，范瑞娟、傅全香、张桂凤主演。
1953年冬，与袁雪芬等演出了《西厢记》，饰张珙，参加1954年华东区戏曲会演，获演员一等奖。
1954年夏，在捷克斯洛伐克参加第八届国际电影节期间，奉周总理电召赴日内瓦会见了世界电影艺术大师卓别林。
1955年6月19日，农历乙未年四月廿九日：由上海越剧院组成的中国越剧团，赴德意志民主共和国访问演出，主要艺术人员 有袁雪芬、范瑞娟、傅全香等。7月2日起，在柏林、德累斯顿等地演出《西厢记》和《梁山伯与祝英台》，德意志民主共和国总理格罗提渥观看了《西厢记》的演出，并上台接见演职员。7月24日，为驻德苏军演出了《打金枝》、《拾玉镯》、《楼台会》等剧目。
1955年7月30日，农历乙未年六月十二日：由上海越剧院组成的中国越剧团，离开柏林，赴苏联访问演出，主要艺术人员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香等。中国越剧团在苏联明斯克、莫斯科演出《西厢记》、《梁山伯与祝英台》等剧目。8月15日苏联党和国家领导人伏罗希洛夫、卡冈诺维奇、马林科夫、米高扬、别尔乌辛等，观看了《梁祝》的演出，观后在剧场休息室接见了剧团的同志，伏罗希洛夫还亲手把一束束鲜花分送给被接见的剧团同志。9月9日，在莫斯科演毕《西厢记》后，苏方将“惊艳”一场摄成电影。
1956年加入中国共产党
1956年10月19日，农历丙申年九月十六日：上海越剧院一团上演重编后的《祥林嫂》，由袁雪芬、范瑞娟、吴小楼、金艳芳、张桂凤等主演，在大众剧场公演。此次演出本按鲁迅原着的精神，作了重新改编
1957年4月，农历丁酉年：获1949-1955优秀影片奖——越剧艺术影片《梁山伯与祝英台》获文化部颁发的1949-1955优秀影片奖，袁雪芬、范瑞娟获荣誉奖。
1958年6月15日，农历戊戌年四月廿八日：上海越剧院一团赴福建前线慰问演出——上海越剧院一团携带《梅花魂》、《打金枝》、《穆桂英》等剧，赴福建前线慰问演出，历时80天。主要演员有袁雪芬、范瑞娟、吴小楼、吕瑞英等。
1959年7月14日，农历己亥年六月初九日：上海越剧院演员赴川学习川剧。范瑞娟等演员，去四川学习川剧艺术，共学习了《李亚仙》等4出大戏，及《评雪辨踪》等25出小戏、折子戏和40余套基本功，历时46天。
1960年4月20日，农历庚子年三月廿五日：上海越剧院一团调赴北京。以范瑞娟、傅全香、陆锦花、吴小楼为主要演员的上海越剧院一团，调赴北京。
1960年5月7日，农历庚子年四月十二日：随上海越剧院一团调京成立北京越剧团。以范瑞娟、傅全香、陆锦花、吴小楼为主要演员的上海越剧院一团，改建成北京越剧团。
1960年7月22日，农历庚子年六月廿九日：出席第三届全国文学艺术工作者代表大会。
1961年1月18日，农历庚子年十二月初二日：北京越剧团撤销，以范瑞娟、傅全香、陆锦花、吴小楼为主要演员的北京越剧团，遵照周恩来总理指示调回上海，仍属上海越剧院原编制（一团）。排演了《忠王李秀成》、《绣襦记》等剧目。
1964年3月15日，农历甲辰年二月初二日：上海越剧院演出《打金枝》（范瑞娟、张桂凤等主演）在锦江小礼堂招待朝鲜贵宾。
1964年7月15日，农历甲辰年六月初七日：上海越剧院一团上演《不准出生的人》——上海越剧院一团在瑞金剧场上演《不准出生的人》，由吴兆芬、平梅芳改编，章琴导演，范瑞娟、金采风、丁赛君、金艳芳主演。该剧连演5个多月。
文化大革命后，重排《孔雀东南飞》、《李娃传》，并数次赴香港献演。
1983年2月中国戏剧出版社出版《范瑞娟唱腔选集》。
1988年赴美国芝加哥贝尔实验室讲学。
1988年上海电视台拍摄了展示范派艺术的电视片《范瑞娟表演艺术》3集。
1989年随出访团去美国演出《梁山伯与祝英台》、《李娃传》。
1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。
1989年11月上海文艺出版社出版《范瑞娟表演艺术》。
1990年1月与吕瑞英、张桂凤等参加中国民族艺术代表团，携带《打金枝》等节目赴联邦德国、法国、比利时、卢森堡、荷兰等国演出。
1991年上海电视台为其杰作的片断拍摄成3集电视片《范瑞娟表演艺术》。
1993年上海电视台摄制的电视片《沈园绝唱》中扮演陆游一角。
1997年上海电视台拍摄了展示范派艺术的电视片《余音袅袅绕梁来》3集。
1999年8月中国戏剧出版社出版《范瑞娟——越剧艺术影集》
2003年12月上海音乐出版社出版《范瑞娟唱腔选集》。
2004年02月19日，八十高龄的越剧流派创始人范瑞娟携其10位传人在上海银发大厦与喜爱她们的戏迷观众见面，为她所着的《范瑞娟唱腔选》一书举行签名售书活动。
2006年3月27日，农历丙戌年二月廿八日：百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会上演——时值中国越剧诞生100周年，一台《百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会》上演，特别选择越剧的发源地嵊州和越剧的发祥地上海进行双向传送异地直播。这台晚会开创两个“第一次”，即首次以双向传送异地直播的现代电视传媒手段来运作戏曲节目；首次让艺术家们以“走红地毯”的方式拉开晚会的序幕。名家荟萃共襄盛举此次晚会可谓名家荟萃，不但越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、张桂凤、周宝奎、毕春芳、张小巧、吕瑞英、金采风等悉数到场，越剧中坚力量钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、王志萍、韩婷婷等也共同参与这台晚会的表演。同时全国其他越剧院团的领军人物茅威涛、吴凤花、陈飞、张小君等也以访谈、再现表演等多样形式祝贺演出。名家新秀会聚两地，共同演绎各个流派代表唱段，展现越剧发展百年华彩。
2008年5月23日，农历戊子年四月十九日，13时30分：四川 汶川地震“上海越剧界联合赈灾义演”专场举行。由文汇新民联合报业集团、上海市慈善基金会主办，SMG综艺部、SMG广播文艺中心、上海兰生越剧发展基金、上海越剧艺术研究中心协办，上海越剧院、天蟾京剧中心逸夫舞台联合承办的“上海越剧界联合赈灾义演”专场在上海逸夫舞台举行，义演专场的票房全部收入和现场募集捐款送达灾区。
此次义演范瑞娟等获悉消息后也上台与大家一起表达老一辈艺术家们抗震救灾的情怀。在整台演出的最后，这些老艺术家和所有演员一起，共同进行配乐朗诵《坐标》。
❹ 中国第一部彩色故事片是什么
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，着名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
中国第一部彩色故事片是1956年拍的《祝福》（鲁迅着，夏衍改编，桑弧导演），北京电影制片厂摄制。
中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。
中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王炼、陈恭敏、桑弧，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。
中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧、黄沙，上海电影制片厂摄制。
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❺ 白杨主演了根据同名小说改编的故事片是什么
《祝福》。
1956年，白杨主演了根据鲁迅同名小说改编的故事片《祝福》。在片中饰演主人公祥林嫂。在白杨从艺60周年时，剧作家曹禺曾提笔挥墨写道：“皎若明月，直若白杨，献身影剧，功绩无穷”。
《祝福》是新中国电影史上第一部彩色故事片。电影上映后，在国内外获得好评，于1957年获得第十届卡罗维发利国际电影节特别奖，1958年获得墨西哥国际电影周银帽奖。2005年中国电影100年之际，《祝福》入选中国电影百年百部名片，白杨主演的祥林嫂也成为中国电影百年百名经典银幕形象之一。
《祝福》改编史：
小说《祝福》发表于1924年3月25日出版的上海《东方杂志》半月刊第21卷第6号上，是鲁迅短篇小说集《彷徨》的第一篇。
小说以主人公祥林嫂的悲剧，深刻地揭露封建的政权、神权、族权和夫权这四条绳索是如何窒息了人的生命，以此批判封建礼教吃人的本质。这部小说以其强烈的文学性、思想性和批判性，成为现代短篇小说的一座高峰。
从20世纪40年代开始，《祝福》被频繁改编，以其他各种艺术形式亮相，如越剧、南词、评剧等版本。其中，影响最大、流传最广的就是电影《祝福》。
以上内容参考：网络-祝福
❻ 袁雪芬演唱的老越剧有哪些
1、《西厢记》
越剧《西厢记》，有人称其为越剧四大经典剧目之一，是上海越剧院保留剧目之一，也是浙江小百花越剧团的经典剧目。该剧是根据元人王实甫的杂剧《西厢记》改编而成，讲述唐贞元间书生张生，在普救寺邂逅已故崔相国之女莺莺，发生爱情的故事。