Ⅰ 求 维多利亚的秘密2010时装秀 百度云免费在线观看资源
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作品相关简介：《维多利亚的秘密2010时装秀》是SteveWebb导演的一部真人秀电影。“维多利亚的秘密”创立于20世纪70年代，由RoyRaymond在旧金山创建。RoyRaymond在建立该品牌之初，旗下已拥有三家店铺，因其在1982年推出的产品系列，使该品牌成为一个具有争议性的高级品牌。
Ⅱ 有哪些适合女生看的时尚电影
《 Dior and I 》。这部电影讲述的是巴黎时尚周，众所周知，巴黎时尚周在全世界都是很闻名的，时尚周会有很多模特穿着着名设计师设计的引领时尚潮流的衣服在T台上展示，很多人都会前去观看，这是一场盛大的视觉盛宴，从中可以欣赏到很多漂亮又时尚的衣服，无形之中将会使自己的审美提高。
《绝代艳后》。这部电影讲述关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼。抛开剧情，影片从头至尾画面色彩都非常令人震撼，所有用到的服装上的元素，现在来看依然流行。发型、妆容、配饰、服装都达到了极致，与场景融为一体，甚至有种看秀的感觉。
Ⅲ 女生必看的5部时尚电影，瞬间就能提高你的审美和穿搭品味
很多女生对于 时尚 都觉得“无从下手”，其实你只要明白， 时尚 并不是一朝一夕就能完成的，靠的是平时的积累和接触。常常说如果想要了解一个人就看她读过的书和走过的路，所以想要提升自己的 时尚 感，不妨从平时“看”的东西“下手”吧！这五部关于 时尚 类的电影，可以很好地让你了解“ 时尚 感”到底是什么样的存在。
《穿普拉达的女王》应该是 时尚 电影中的佼佼者了，不少的女生估计都看过，因为实在是太经典了。那时候的安妮·海瑟薇颜值真的是巅峰，由她饰演刚离校的女大学生，进入了一家顶级 时尚 杂志社当主编助理，被“恶魔上司”不断“蹂躏”，最终成长为一名出色的 时尚 达人。
虽然是2006年上映的，但是剧中对于 时尚 元素可以说是毫不马虎，鞋子、礼服、社交场合等等和 时尚 沾边的都给大家完美地一一呈现了出来。
或许看完《穿普拉达的女王》你就会知道，“恶魔上司”的原型是美版vogue主编Anna Wintour，这个有着可爱标志性“波波头”的女人，却是 时尚 界让大家为之敬畏的“女王”。而纪录片《九月刊》就是记录了当时Anna Wintour和她的职员一起准备杂志2007年九月刊的出版的全过程。
在该影片中，我们可以看到杂志从“零”到“一百”的全过程，更是直面看到了更多的 时尚 服饰和搭配，以及各种时装秀。最重要的是可以看到Anna Wintour的工作环境及其对 时尚 的态度。
《裁缝》（The Dressmaker）是2015年上映的喜剧片，但是在剧中展现的 时尚 元素却又给了观众一种全新的体验。影片中无时无刻都在透露着“复仇”两个字，但是却又自然而然地让你沉迷在 时尚 里。
最让人开心的莫过于电影最后，蒂莉在经历了所有事情之后，选择一把火烧掉了这个曾经伤害过自己的小镇，转头离开。
对于 时尚 界，也有不少的设计师凭借着自己的才华被全球人民所熟知。《伊夫圣罗兰传》就是讲述了已故知名设计师伊夫圣罗兰在 时尚 背后发生的种种故事，长达半个世纪的 时尚 变幻，给观众呈现了当时那个年代的“ 时尚 感”从何来而又该如何把握。
《魅影缝匠》讲述了一位个性傲慢又小有名气的裁缝，偶然之间看到了一位女服务生，将其视为自己的“ 时尚 缪斯”不断地为她设计出精妙绝伦的礼服，渐渐地和她堕入爱河的故事。在影片中男主一次又一次地给观众呈现出了古典主义的魅力。
影片中女主角作为最平凡的存在，却因为穿上了男主设计的礼服变得耀眼夺目，或许不少女生在看完这部片之后，都希望有一个像男主一样的存在，让自己变得闪耀美丽。而且在剧中的光线、色调、构图方面的运用都十分有美感，是提高个人审美不错的作品之一。
时尚 的灵感往往来源于生活，这些 时尚 电影可以逐渐地改变你的个人审美，让你变得时髦又自信。影片中也蕴含着很多为人处事的方式，或许也有适合你的呢？
Ⅳ 跪求 维多利亚的秘密2012时装秀 百度云免费在线观看资源
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作品相关简介：《2012年维多利亚的秘密内衣时装秀》是由哈密什·汉密尔顿执导，米兰达·可儿、亚历桑德拉·安布罗休、莉莉·奥尔德里奇主演的一部电影。
Ⅳ 速求全是女性演的电影或电视剧
淑女争宠记 The Women
剧情简介 · · · · · ·
女人的战争从来都是由男人引起的，哪怕就是不见一个男人，淑女们也为男人争得头破血流。一部只有女人的影片，三四十年代的美国影坛经典级美女主演，片中时装秀争奇斗艳，让人大饱眼福。影片全部镜头只有女人出现，不见男人。顾柯擅长表现女性世界，不过这出戏的想当然成份大于对社交圈的真实刻划，纯属娱乐。
内容介绍：
海因斯太太玛丽生活美满幸福，却被八卦多事的朋友希尔维亚下套，从美容师那里得知丈夫和一名叫克里斯托的香水销售小姐有私情的“小道消息”。一时间，玛丽才发现自己是最后得知消息的人，顿时天昏地暗不知如何是好。在母亲的劝导下，她明白自己和丈夫是深爱对方的，打算先压下怒火佯装不知。
惟恐天下不乱的希尔维亚在阔太太们参加的高级成衣展示会上极力怂恿玛丽对质巧遇的情敌克里斯托。被朋友撺掇的玛丽感到家庭正遭受极大威胁，终于鼓起勇气向情敌摊牌。没料到克里斯托气势凌人又牙尖嘴利，... (展开全部) 女人的战争从来都是由男人引起的，哪怕就是不见一个男人，淑女们也为男人争得头破血流。一部只有女人的影片，三四十年代的美国影坛经典级美女主演，片中时装秀争奇斗艳，让人大饱眼福。影片全部镜头只有女人出现，不见男人。顾柯擅长表现女性世界，不过这出戏的想当然成份大于对社交圈的真实刻划，纯属娱乐。
Ⅵ 走过那么多秀，为什么这12场最经典
1973年，巴黎时装周正式开始，这些曾经藏匿于沙龙里的时装创意，也终于进入大众的视线。1980年代到1990年代，秀场越发豪华，超级模特诞生。一场时装秀已经不仅仅是新款时装的展示，更是品牌理念、设计灵感全方位的表达。
社交媒体时代到来后，时装秀成为最热门的话题，当年怕被太多人看到，在新时代是怕没有人看到。2020年，这一切戛然而止。全世界迎来一场始料未及的挑战，生活停摆，社交被切断，时装秀也被迫喊停。
站在时代的分岔路口，得到与失去不过一念之间，回望过去，多么精彩美好。当一切回归正常之后，更多数码技术的加入，我们还能等来如过去一般的盛大吗？
1991秋冬高级成衣系列
Versace
20世纪最后一个十年，范思哲用一场时装秀开启了全新的篇章。这场秀之后常常被叫做 “自由！90年代”（Freedom!’90），因为四大模特——琳达·伊万格丽斯塔，辛迪·克劳馥，娜奥米·坎贝尔和克莉丝蒂·杜灵顿在秀中间，一起手挽着手，唱着乔治·迈克尔（George Michael）那首名为《自由！90年代》的歌。
詹尼·范思哲（Gianni Versace）设计强调女性的线条，总有一种蛇蝎美人的气质。这场秀开场一系列黑色的紧身连衣裙和连身裤，金色头发的模特们演绎出都市女性的活力与性感。之后紧接着一系列彩色套装，对80年代的浮夸致敬，又引领着90年代的热闹，最后以做工精良的装饰性短外套和紧身胸衣结束。
1994 春夏高级成衣系列
Chanel
能够想象作为优雅法国女人的代表可可·香奈儿女士穿着朋克风格的马丁靴吗？或者能够想象可可·香奈儿穿着超短裙的样子吗？又或者可可·香奈儿穿着直排轮溜冰呢？
这场秀可能没有近几年火发射场那样令人惊艳的设计装置，T台方面也只是最传统的样子，但从时装层面，这个系列应该可以被认为是，法国老牌时装屋第一次与街头文化结合。
模特甚至穿着一双香奈儿的直排轮，出现在T台上了。这样象征着青年文化的街头运动，居然跑到了时装秀场上，成为当时轰动一时的话题。作为创意总监的卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）打破了优雅的黑白配色，打破了传统定义下的女性优雅，将丰富又耀眼的颜色带进高级时装中，也将嘻哈文化中的装饰放进系列。
这些创新的设计在日后都成为了品牌的新经典，再一次说明了态度和风格可能才是时装最重要的东西。
1995秋冬高级成衣系列
Thierry Mugler
这是品牌20周年的一场秀，异常热闹，创造了无数经典的时装时刻，被视为整个90年代性感时装的最高点。在这场秀中，品牌回顾了蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）那些最经典的设计。
对于时装的态度，穆勒本人在一次采访中说：“亲爱的，这一切都是为了得到一场完美的性爱而已。”可见“性感”在穆勒设计中的地位，他将女人最撩人的一面呈现出来。这场秀太多作品，其中包括如战衣一般的金色盔甲，还有那条转身露出股沟的优雅晚装。极致的创意，不管不顾的性感，成为那个时代最完美的注脚。曾经饱受争议，如今回头看看，这样的大胆自由，十分令人羡慕。
谢幕最后，所有的模特穿着或优雅、或像外星人一样的衣服，在T台上跟着音乐跳舞，拉着设计师一起，扭动身体，掌声雷动。这种人挤人的热闹，今后是不是很难再有了？
1998春夏高级订制系列
Christian Dior
在巴黎歌剧院里百年大理石楼梯上，约翰·加利亚诺（John Galliano）将所有模特打扮成20世纪初参加舞会或沙龙的样子，以意大利怪异美人玛切萨·卡萨提（Marchesa Casati）为缪斯，以世纪之初的俄罗斯芭蕾舞团为灵感，上演一场穿越时空的歌剧秀。所有评论界都对这场秀赞不绝口，甚至有人说这场秀已经超越了时装本身，超越了想象，而是一场梦。
设计师在采访中，只是害羞地说，想要通过剪裁和面料，让人们回到某个华丽时代。每一位模特从这个18世纪就已经存在的大楼梯走下来的时候，眼中都有了属于自己的情节和情绪，那些华丽庞大的衣服似乎因此都有了内容、有了故事、有了生命。
谢幕时候，所有模特错落有致分布在楼下上，天空落下缤纷花瓣，时装秀结束，一个绚丽的时代来了。因为裙摆巨大而坐在楼梯末尾的情景，是不是让人不自觉地想起了女演员詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）2013年在奥斯卡颁奖礼现场的“经典一摔”？这也算是一场跨越的时空的戏剧巧合吧。
2000秋冬高级成衣系列
Chalayan
一位奇怪的设计师，穿梭在传统和未来之间，似乎从来不在意潮流，也不是单纯设计只用来穿着的衣服。两个世纪转换的之间，侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）创造了太多不可思议的时装秀，主题往往很深刻。其中，就包括这场发布在千年之初的系列。
出生在土耳其的卡拉扬，从小生活颠沛流离，不断的搬家在他幼小的心灵上留下了不可磨灭的印象，而这场秀就在讲述关于搬家、关于离开的故事。卡拉扬的经典瞬间很多，这个家具-时装系列，可能是这些经典中最着名的瞬间。
秀场的设定不是传统的T台，而是一个舞台，模特们穿着简单的衣服从后台走出来。来到家具旁边，开始拆沙发套穿上，甚至把茶几拉至腰间变成裙子。这一切都不像是真的，似乎一个超现实主义的电影，或者是动画片。这场秀让衣服本身变成一个行为艺术，而那条茶几裙子，更是告诉所有人，衣服的另外一个可能性。
2003 春夏高级订制系列
Christian Dior
在这个系列之前，设计师约翰·加利亚诺刚刚完成了自己为期三周的中国和日本旅行，回来之后他也立刻把自己旅行中的感觉带进了整个系列。看这场秀的视频，常常会被从T台深处冲出来的武林高手吓一跳，那种“打妖精”的恢弘气势让人印象非常深刻。
除了模特以外，约翰·加利亚诺在中间穿插了武术表演。这会让人觉得在看一部武侠动作片，那些穿着讲究的模特就是传说中的女侠。传统中式服装以平面化的结构为主，但加利亚诺的设计却偏偏非常立体。他将中国元素，变化着放在一件又一件巨大的高级定制上，东西方文化在这个系列中融合。
2013春夏高级成衣系列
Louis Vuitton
让人眼花缭乱的方格纹，最初的灵感来自法国当代最重要的艺术家之一丹尼尔·布伦（DanielBuren），他位于巴黎皇家宫殿内的名为“两个平台”的装置艺术，成为了当时创意总监马可·雅克布（Marc Jacobs）的创作起点。
“两个平台”中不一样高度的圆柱集合，也代表了这场秀三个不一样的创意维度，分别是：迷你裙（mini）、迷笛裙（midi）和迷嬉裙（mixi）。简单来说，就是三种不同长度的裙装。看似非常简单的概念，但在设计师手中变化出32对完全不同的时装款式。秀场的设计也跟布伦合作完成，其中有4部手扶电梯，模特们从巨大的电梯上下来，然后是一条用半透明亚克力做成的黄白格子T台。
模特出来的方式也全是两人一组，这样的形式也非常符合当季的主题，其中有迷你裙与迷嬉裙的组合，也有迷你裙和迷笛裙的组合。两位模特像是一面镜子的两面，在非黑即白的二元世界中，分别成为不一样的人。从时装款式到概念，再从秀场设计到展示方式，这都是一场被记住并且被思考的秀。
2014春夏高级成衣系列
Rick Owens
与其说这是时装秀，不如说是一场非洲战舞的表演。40位体形各异、肤色各异的舞者，穿着瑞克·欧文斯（Rick Owens）最新款的时装，跳着遥远部落里最传统的舞蹈。
根据不同颜色的衣服，舞者们被划分成四个不同的方阵，轮番从后台踏步走出。多元化的模特在今天的秀场上已经成为必需，但在当时还是相对少见的。这场秀上的舞者，从体形到走路的姿态都不是标准的模特，包括她们脸上的表情，都是祖鲁族舞蹈要求的“勇气脸”。
欧文斯一直都说，他想要设计一种衣服，能够集合优雅与粗糙于一身。通过这个系列，他又一次证明了世界上真的有这样的矛盾体。原始的部落舞蹈美学，和巴黎高级时装之间，在这场秀上不分彼此，甚至彼此影响。欧文斯也再一次证明了，不是所有优雅的衣服都会束缚身体的运动，看看这些舞者扩张的动作就能明白。
2015春夏高级成衣系列
Jean Paul Gaultier
如果提到时装秀的戏剧性，这样让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）在2014年9月上演的时装发布本身就是一出戏，从舞台设计到模特的出场方式，都是一部正经戏剧应该有的样子。这场秀选择在欧洲最大的电影院大雷克斯剧院（Le Grand Rex）举行，在这之前，设计师就已经宣布，要暂停品牌高级成衣部分，而专心在高级定制和香水的业务上。
从60年代开始，只有品牌因为商业压力暂停高级定制，高缇耶则成为暂停高级成衣系列第一人。所以这场戏剧一般的秀，对于品牌来说也代表着一个时代的结束。
开场就是一段50年代风格的歌舞，有演员有歌手，好不热闹。中间一大段还是传统的T台走秀模式，结尾就又好玩起来，直接变成了选美大会。所以这场秀也被称为2015年让·保罗·高缇耶小姐选美大赛，在这场大赛中，参选小姐都穿着高缇耶的经典设计。
大赛最后，只剩下安娜·克里夫兰和可可·罗恰，经过戏剧性的颁奖仪式，大家再次欢乐地唱歌跳舞。虽然是一种结束，但高缇耶还是像每场秀结束时候一样，微笑着谢幕。
2018度假系列
Louis Vuitton
每年都有时装大师离开我们，今年这个人是日本设计师山本宽斋。在他有生之年最后一次出现在主流 时尚 圈，就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位于日本深山中的美秀美术馆中发布新系列，模特穿梭在如梦幻境的建筑之间，设计上也有跟山本宽斋的神交。
山本宽斋是世界时装 历史 上第一位在欧洲走秀的东方设计师，他用一生时间，将张狂的设计、丰富多变的日本传统元素带到西方世界。他用自己的疯狂震撼了欧洲，成为华丽摇滚之父大卫·鲍伊（David Bowie）最亲密的伙伴。他在70年代的大胆设计，曾经启发过一众后辈，其中就包括路易威登现任创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）。
这个度假系列，品牌找来山本宽斋，一起合作演绎了设计师最为擅长的歌舞伎主题。这个系列也成为了这位东方时装先锋的绝唱，时间在前进，而像是山本宽斋大胆表达的人却越来越少，我们失去的不仅仅是一位时装设计师而已。
2019春夏高级成衣系列
Gucci
2015年初，亚历山卓·米开理（Alessandro Michele）被任命为古驰创意总监，从第一季开始就颠覆了所有人对品牌的想象，之后一季比一季好。他将复古、怪异、艺术、情绪一起结合在时装中，每一场秀都吸引着全世界的眼光。
2019年春夏，他将古驰带到位于巴黎9区的夜店Le Palace。原址建于17世纪，70年代传奇夜店Studio 54在纽约掀起了的士高舞厅与夜生活狂潮，促使有“夜晚的王子”之称的法布里斯·埃马尔（Fabrice Emaer），于1978年收购剧院并将其改造，成为当时巴黎最负盛名的夜总会，明星、名流、设计师每晚在此流连，结识新朋友或是寻觅创作灵感。
在这座巴黎传奇夜店中，米开理用意大利实验剧场先锋莱奥·代·贝迪尼斯（Leo de Berardinis）和佩拉·佩拉加洛（Perla Peragallo）的作品开场。中间又请来英国女歌手，也是时装偶像的简·铂金（Jane Birkin）用法语演唱一首温柔抒情歌。最后，模特们在舞台上汇聚一堂，厚重的幕布慢慢拉上，结束一场关于美好记忆的时装秀。
2020秋冬高级成衣系列
Balenciaga
因为 科技 的发展，声光电技术的运用，能够让时装秀整个视觉更加炫酷，比如这场发布于2020年初的巴黎世家时装秀。大型的室内空间，天花板上是可以变化颜色的光电屏幕，投影出海洋、火焰、天空、光线和城市影像。地板侧一层薄薄的水洼，映照着半空中的屏幕。天地投影，像是一个无尽空间。模特走出来，脚踩在这层水洼之上，打破的是天地之界限。
新款时装因为夸张的肩线设计，被评论界称之为“魔鬼的肩膀”。秀场上的某些模特将眼睛弄成了全部的红色或是黑色，使眼神里散发着非人类的光芒，就像是吸血鬼一样，近看更是让人心里发毛，这特殊的小细节，也让现场氛围更加诡谲。
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撰文／卢笛 编辑／叶超William Yeh
设计／Shengyu 新媒体设计/Dean
Ⅶ 有什么与时尚相关的电影
首先出场的，当然是大家最熟悉也是影视界最爱拍的Chanel。
《时尚先锋香奈儿 》
《Coco avant Chanel》 (2009)
导演: 安妮·芳婷
制片国家/地区:法国
获奖纪录：
2009年欧洲电影奖观众奖（提名）
第82届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名)
奥黛丽•塔图饰演的香奈儿，此前凭《天使爱美丽》的形象如此深入人心，很多人表示花了好一段时间才慢慢入戏，但相比其他剧情片来说，这一部无疑是就画面而言时尚感最强的。
香奈儿
Coco Chanel (2008)
导演: Christian Duguay
制片国家/地区:意大利 / 法国 / 英国
获奖纪录：第66届金球奖 迷你剧/电视电影最佳女主角(提名)
139分钟的迷你剧，这一次换了雪莉·麦克雷恩来演香奈儿小姐。回忆和现实交错进行，我最喜欢跳探戈的那一段，不可错过。时间紧张的同学可在两部当中选择其一就好。
此外还有三部纪录片可选～
香水女王
Chanel Solitaire (1981)
导演: GeorgeKaczender
制片国家/地区:英国 / 法国 / 美国
这一部我也还没看过，需要补课。
Signé Chanel（2005）
导演: Loïc Prigent
制片国家/地区:法国
当然，不可以忘记艺术总监大人～
时尚大帝
Lagerfeld Confidential (2007)
导演: 鲁多夫·马康尼
制片国家/地区: 法国
这部纪录片由导演鲁道夫·马可尼耗时十年构思，又经过两年贴身拍摄完成，也是老佛爷第一次愿意这么被近距离地呈现于世人面前。个人最喜欢的是他工作室厕所出现的那句话：
“SI TU PISSES PARTOUT T'ES PAS CHANEL DU TOUT”
If you piss everywhere, then you’re not very Chanel.
除了香奈儿，第二个最受影视圈青睐的非YSL莫属。17岁被Vogue发掘，21岁担任Dior首席设计师，26岁时与爱人Pierre Bergé开创以自己名字命名的品牌，作为二十世纪时装界难以逾越的天才，YSL始终吸引着众人的视线，甚至在他离世后也是如此。
圣罗兰传
Saint Laurent (2014)
导演: 贝特朗·波尼洛
制片国家/地区:法国
获奖纪录：第67届戛纳电影节金棕榈奖(提名)
法国男星加斯帕德·尤利尔（Gaspard Ulliel）演的YSL，也是个人最喜欢的一部。不过，据说因为剧本太大胆，本片并没有获得Pierre Bergré的许可和赞助。但正是因此，才特别值得一看。这个版本里面有很多华服，据说其中有不少是正版的YSL古董衣。
1976年，Yves Saint Laurent 从发布会后台向外张望。
伊夫圣罗兰传
Yves Saint Laurent (2014)
导演: 加里·勒斯培
制片国家/地区:法国
获奖纪录：第40届法国凯撒电影奖最佳男主角 皮埃尔·尼内
其实从电影的角度，我觉得两部伊夫圣罗兰的传记片都拍得不够好，不过两部电影都很养眼，美色华服，长假看看也是不错的。这部Pierre Bergré有赞助。黎贝卡对其中一句台词印象深刻：“我们不知道品味从何而来，也许来自直觉，无人能教你……”别灰心，我还是相信除了直觉以外，还是可以通过后天培养的，不过这就是普通人和天才的区别吧。
《疯狂的爱》
《L'amour fou》 (2010)
导演: Pierre Thoretton
制片国家/地区:法国
获奖记录：多伦多国际电影节影评人费比西奖
这部纪录片以Pierre Bergré的独白开始，带领观众进入他和YSL的世界，展示后者一生的不同片段。当然，最最主要，还是纪念了他们两人之间五十年的爱恋。
这里也真是甜蜜到爆了～～～