‘壹’ 有哪些关于电影方面的书籍可以推荐
《世界电影史》第二版。以时间顺序从电影出现到现代电影的发展，重点分析了特定年代某些地区或者国家的电影发展背景以及情况。我觉得最棒的是里面列举了很多具有代表性的经典电影作品，简直可以当一本工具书来用。而且还有很多珍贵的插图。无论是电影爱好还是专业需求，都是不错的选择。 关键时刻还可以拿来当板砖做防身武器。
‘贰’ 有哪些值得一看的书籍或电影
书籍我觉得有几本不错:《瞬变》，《被讨厌的勇气》，《穷查理宝典》。电影:无法触碰，肖申克的。疯狂的外星人
‘叁’ 有关电影的书籍
l 影片分析
1． 《走向电影圣殿》
2． 《荣誉》
l 视听语言
1. 《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金
2. 《电影导演基础》 库里肖夫
3. “蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦
4. 《电影语法》马塞尔 马尔丹
5. 《电影剪辑技巧》 卡尔 赖兹
6. 《电影语言的语法》 阿里洪
l 影视技术概论
1．《影视技术概论》修订版
2．《数字时代的影响制作》
3．《数字化电影制片》
补充：
1．《机械复制时代的艺术作品》 本雅明
2．《国家机器与意识形态国家机器》 阿尔都赛
3．《历史和阶级意识》 卢卡契
4．《快感文化和政治》 詹姆逊
5．《西西弗斯神话》 加缪
其它作家：
1． 黑格尔
2． 康德
3． 费尔巴哈
4． 马尔库塞
5． 萨特
6． 葛兰西
苏珊朗格《艺术与情感》
爱因汉姆《艺术与视知觉》
[德] 爱因汉姆 《电影作为艺术》 中国电影出版社
[匈] 贝拉�6�1巴拉兹 《电影美学》 中国电影出版社
[法] 安德烈�6�1巴赞 《电影是什么》 中国电影出版社
[德] 克拉考尔 《电影的本性 —— 物质现实的复原》 中国电影出版社
[苏] 爱森斯坦 《爱森斯坦论文集》 中国电影出版社
《电影艺术四讲》 中国电影出版社
《并非冷漠的大自然》 中国电影出版社
[苏] 普多夫金 《论电影的编剧、导演和演员》 中国电影出版社
[美] 李�6�1R�6�1波布克 《电影的元素》 中国电影出版社
[法] 马塞尔�6�1马尔丹 《电影语言》 中国电影出版社
《电影语言的语法》
《电影的观念》
[英] T�6�1S�6�1马纳儿 《电影导演》 中国电影出版社
[英] 卡雷尔�6�1赖茨 / 盖文�6�1米勒 《电影剪辑技巧》 中国电影出版社
[英] 欧内斯特�6�1林格伦 《论电影艺术》 中国电影出版社
托马斯�6�1沙兹 《旧好莱坞/新好莱坞》 中国广播电视出版社
《闲情偶寄》
威廉.阿却《剧作法》
[美] 劳逊 《戏剧与电影的编剧理论与技巧》 中国电影出版社
[美] 乔治�6�1布鲁斯东 《从小说到电影》 中国电影出版社
[日] 新藤兼人 《电影剧本结构》 中国电影出版社
[苏] 弗雷里赫 《银幕的剧作》 中国电影出版社
[苏] 瓦尔坦诺夫等 《电影剧本本性问题》 中国电影出版社
王迪《电影剧作导航》
王迪《现代电影剧作》
汪流《电影剧作概论》
刘一兵《电影剧作100问》
[中] 汪流 《论电影剧作的结构和样式》 中国电影出版社
《戏剧理论史稿》余秋雨
尼克�6�1布朗 《电影理论史评》 中国电影出版社
邵牧君编 《电影理论论文文选》 中国电影出版社
李恒基/杨远婴编 《外国电影理论文选》 上海文艺出版社
罗艺军编 《中国电影理论文论》 文化艺术出版社
夏衍 《写电影剧本的几个问题》 中国电影出版社
《电影观念讨论文选》 中国电影出版社
《电影的文学性讨论文选》 中国电影出版社
《电影艺术讲座》 中国电影出版社
[中] 《走向电影圣殿》 中国电影出版社
[中] 《世界电影鉴赏辞典》 福建人民出版社
周传基 《电影�6�1电视�6�1广播中的声音》 中国电影出版社
王志敏 《电影美学分析原理》 中国电影出版社
《电影艺术》 中国电影出版社
《当代电影》 中国电影艺术研究中心
《世界电影》 中国电影出版社
《北京电影学院学报》 北京电影学院
‘肆’ 经典影片和书籍推荐
电影：乱世佳人、卡萨布兰卡、傲慢与偏见、蝴蝶梦、勇敢的心
书：与上面前四种同名的小说。
红楼梦、西厢记、牡丹亭、世说新语、聊斋志异；
水经注、徐霞客游记（这两种会让你热爱我们祖国的大好河山）；
家、春、秋、随想录（巴金）、四世同堂……
平凡的世界、长恨歌；
爱玛（英
简*奥斯汀）、简*爱（英
夏洛蒂*勃郎特）、狄更斯所有的小说都值得一看；
贵族之家
、猎人笔记、罗亭（俄
屠格涅夫）
…………
‘伍’ 新书｜关于电影的这些新书，让我们更有理由需要电影
因为新冠疫情的突袭而停摆的文娱产业最近终于有所恢复，部分地区的电影院复工后，疫情发生以来中国首个举办的重大影视类国际文化活动上海国际电影节也官宣将于7月25日举办。产生了巨大裂隙的2020年，我们似乎从没比现在更需要电影。最近，各个出版社也推出了许多电影新书。
《电影通史》
《电影通史》 以时代为序，以一部部电影为讨论的主题，勾连出世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，书中从机位、布光、动画、表演风格及 社会 文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及最具潜力的剧本折戟票房战场的原因。
回到电影最初的起点，电影拍摄技术出现在1895年，最初的作品长度只有几秒钟，内容则是日常生活或魔术戏法。20世纪，成熟的电影叙事技巧出现，走在时代前沿的电影人包括乔治·梅里爱、查尔斯·百代和费迪南·齐卡。费迪南·齐卡的一分钟短片《征服天空》的主角坐着奇怪的飞行器飞跃巴黎美丽都上空。参加了卢米埃尔兄弟1895年的首次公映之后，剧院经理兼舞台魔术师乔治·梅里爱迅速地意识到了电影在制造幻觉和假象方面的潜力。对戏法的迷恋成了梅里爱的电影标签，其中还融合了魔幻和死亡的元素。他在奇幻默片《橡皮头》中饰演一个把脑袋割掉、用风箱吹气的科学家，他命令助手不断地鼓风，直到把脑袋吹爆。同样，《月球旅行记》中火箭扎进月球人的眼睛里的镜头是典型的梅里爱式诡异的切肤之痛。
《月球旅行记》
之后，专注 历史 题材的法国艺术电影协会拍摄了《吉斯公爵被刺》；印度的电影先驱D.G.巴尔吉从一部关于耶稣的电影中学到了电影的基本技巧，拍摄了《哈里什昌德拉国王》，这部源于印度教神话的古装电影标志着印度电影的起源；意大利的电影先行者热衷于神话故事和壮观的场面，拍摄了《但丁的地狱》；而在美国，埃德温·S.鲍特的《火车大劫案》被认为是美国第一部故事片。鲍特革命性的运镜和剪辑、实景拍摄和西部片风格令当时的观众大呼过瘾。技术的进步让拍摄更长的电影成为可能，于是文学作品进入了电影的视野。尽管拍摄技巧和叙事手段花样翻新，但电影艺术的本质——对现实的重新创造和解读——早在其诞生之初就已确定了。
《伟大的电影2》
《伟大的电影2》 是影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部，是一部影评合集，书中收录了关于经典电影的100篇影评，这100部电影被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中不乏最为大众所熟悉的导演如罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；而另一些导演，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。
这些影评中包括了一些人们通常不称其为“伟大”的电影——有一些之所以被排斥，仅仅因为它们太过流行（例如《大白鲨》、《夺宝奇兵》），有一些则因为它们标榜 娱乐 （例如《落难见真情》、《男人的争斗》），有一些是因为过于晦涩难懂（例如《厄舍古厦的倒塌》、《史楚锡流浪记》）。罗杰·伊伯特认为，基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。
英国影评人德里克·马尔科姆对一部伟大的电影的定义是：“一想到无法再看它一遍，就难以忍受的电影。”而对于罗杰·伊伯特而言，最愉悦的事情莫过于避开电影工业的流水线，深切并充满爱意地观看那些维护艺术之价值的电影。
“在我每年指导的大学，我每次都会对十六部电影进行逐镜分析。科罗拉多的放映活动是世界事务大会的一个组成部分，我们坐在麦基礼堂里，为黑暗所笼罩。有时人数上千，我们在超过五天的时间里，花十到十二个小时，使用一个动作停顿分析仪来拉片。在这么多双眼睛的注视之下，你可以看到非同寻常的东西。”因为热爱，那些沉浸在黑暗中的拉片的时光也显得充满趣味。
《黑色电影》
《黑色电影》是 美国影评人、印第安纳大学教授詹姆斯·纳雷摩尔解读黑色电影的作品。考察20世纪40年代以来的黑色电影，解读了数十部经典影片——《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》……从概念衍变、时代背景、审查规范、商业机制、美学风格、理论分析、演绎流变等七个方面进行解读。
黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。提起“黑色电影”，最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪四五十年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯·纳雷摩尔也指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。
多数人来说，“黑色电影”（film noir）这个术语意味着 20 世纪四五十年代某些好莱坞电影类型、风格或流行的特征。例如，黑色电影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家侦探受雇于蛇蝎美女、犯罪团伙企图实施打劫）；黑色电影的情节结构（闪回、主观叙述）；黑色电影的场景（城市小餐馆、破败的办公室、浮华的夜总会）；黑色电影的美术设计（威尼斯式百叶窗、霓虹灯、现代艺术）；黑色电影的装束（檐帽、风衣、垫肩）；黑色电影的配件（香烟、鸡尾酒、短管转轮枪）；黑色电影风格的表演，通常与那些拥有“电台声音”的演员，例如艾伦·拉德（Alan Ladd）和迪克·鲍威尔（Dick Powell）联系在一起 ……
《公民凯恩》中的玫瑰花蕾
《秋日传奇》
《秋日传奇》 是硬汉派作家吉姆·哈里森的传世之作，是奥斯卡获奖电影《燃情岁月》的原着小说。吉姆·哈里森的中篇小说多以三部曲形式结集出版，《秋日传奇》中就包括了《复仇》、《独舞男亨》和《秋日传奇》三个中篇故事。
《秋日传奇》是哈里森根据其妻子的祖爷爷遗留下的日记经过艺术加工而创作的一部“ 历史 传奇”：辽阔的蒙大拿州，拉德洛上校家的三个儿子为了世间正义毅然决心参加“一战”。小弟塞缪尔不幸牺牲，二哥特里斯坦悲痛欲绝，几欲发狂。战后，特里斯坦迎娶了苏珊娜，可婚后几个月便离家闯荡。痛苦不堪的苏珊娜最终嫁给了大哥艾尔弗雷德。几年后，特里斯坦终于回到了蒙大拿，父子三人的爱恨纠葛仍然在继续，一切都带着悲剧的宿命感。
吉姆·哈里森主要作品都以他熟悉的北部半岛、蒙大拿州或亚利桑那州的乡村为背景，与福克纳有许多相似之处。哈里森酷爱垂钓、打猎等户外活动，喜爱饮酒和 美食 ，作品中又常现“硬汉”形象，因此被誉为“当代海明威”。他的作品已经被译为二十多种语言，深受读者喜爱，尤其是法国等欧洲国家的读者更是对他的作品情有独钟，认为它们更真实地反映了美国 社会 生活和文明冲突。
《香水》
十八世纪的巴黎，格雷诺耶降生在城市最肮脏、气味最浓烈的鱼摊上。他天生没有体味，却是一个惊人的嗅觉天才，能够分辨并记住世界上所有的气味。为了追寻最完美的香味，并将之保存下来，少年格雷诺耶受尽磨砺，一步步从香水铺学徒成长为制香大师。在经历了无数次尝试和失望后，他终于发现，唯有某些红发少女身上才散发着他追寻的完美香气。为此，他不惜屡屡犯下罪行，萃取她们的体香制成一种神秘的“香水”，将世人玩弄于股掌之中。然而，众人无尽的追捧和痴迷并不能给他带来满足，最终，他选择以自己独特的方式，消失在了气味的短暂的王国……
《香水》 改编自同名小说，书中以天马行空的想象，离奇魔幻的情节，以及对于气味出神入化的捕捉与描摹，都被反复称道和引用。作者借主人公格雷诺耶这个嗅觉天才的悲剧人生，反思了个体在理性驱动的现代 社会 中陷入虚无与异化的生存困境。
作者帕特里克·聚斯金德是德国当代知名作家。他的处女作《低音提琴》于1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部长篇小说《香水》，出版后轰动了德语文坛，后被译成多种语言。他还着有中篇小说《鸽子》、《夏先生的故事》及其他一些非虚构作品，在当代德语文学界具有显着的影响力。
‘陆’ 有什么好的电影或者好书推荐
来了，迦百农，触不可及，绿皮书，一条狗的使命，水形物语，芬奇，不要抬头
‘柒’ 有哪些值得推荐的电影入门书籍
值得推荐的电影入门书籍有：《世界电影发展报告》、《中国电影史》、《认识电影》、《电影艺术》、《纪录片也要讲故事》、《电影美学概述》、《拍电影》、《电影的力量》、《世界动画电影大师》 、《电影类型与类型电影》、《讲故事的人》、《数字时代影视制作人完全手册》、《场面调度》、《分镜头脚本设计教程》、《镜头语法》、《大师镜头》、《天神下凡》、等等。
当然，也许这样的颇具专业性的巨作，在一些刚入门的新手看来还略有些细碎，但是要相信如果你真的弄清楚里面的原委，相信你会有极大的收获的。所以，我才在这里强力推荐给大家，希望有兴趣的童鞋一定好好去看看，相信你一定不会失望的！
‘捌’ 电影学书目必读精选20篇
电影学从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知， 下面是我为大家带来的电影学书目必读精选20篇，希望你喜欢。
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★ 电影学毕业论文 ★
★ 电影学英文专业术语 ★
★ 文化类书目精选20篇 ★
★ 教育类阅读书目精选 ★
电影学专业参考书推荐书目
(1)、彭吉象《艺术学概论》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本书为主
(2)、王宏建《艺术概论》， 文化 艺术出版社2000年版。
(3)、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。
电影学推荐书目
[英]苏珊·海沃德：《电影研究关键词》，邹赞、孙柏、李玥阳译，北京：北京大学出版社2013年版
[法]雅克·奥蒙、米歇尔·玛利：《电影理论与批评辞典》，崔君衍、胡玉龙译，上海：上海人民出版社2011年版
[苏]B·普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，北京：中国电影出版社1980年版
[苏]多林斯基编注：《普多夫金论文选集》，罗慧生、何力、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版
[苏]尤列涅夫编注：《爱森斯坦论文选集》，魏边实、伍菡卿、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版
[俄]C·M·爱森斯坦：《并非冷漠的大自然》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版
[俄]C·M·爱森斯坦：《蒙太奇论》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版
[法]安德烈·巴赞：《奥逊·威尔斯论评》，陈梅译，北京：中国电影出版社1986年版
[法]安德列·巴赞：《电影是什么?》，崔君衍译，南京：江苏教育出版社2005年版
[德]齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，南京：江苏教育出版社2006年版
电影专业经典书籍
1.认识电影
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影 爱好 者不可或缺的手边书。
这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的 经验 光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。
2.你的剧本逊毙了!
这是一本实用性很强的剧本 写作指导 书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从 故事 本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。
3.编剧的核心技巧
本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整;他主张从编剧角度、以编剧的 思维方式 来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握;他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。
4.电影镜头设计
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。
5.场面的调度：影像的运动
本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》(插图修订第2版)中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。
6.分镜头脚本设计教程
《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识 总结 ，传授给读者为各种媒体(电影、电视、动画、交互式媒体)制作电影分镜头脚本的技巧。还包括全球着名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。
7.电影艺术：形式与风格
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性着作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析 方法 的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
并非冷漠的大自然 读后感
《并非冷漠的大自然》译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》第三卷，共分四部分：“论作品的结构”、“激情”、”再论作品的结构”和”并非冷漠的大自然”。书中，作者对如何使影片达到艺术上的完整与统一做了全面的论述，在镜头有机组合、声像和谐组合及合理借鉴其他艺术形式等方面进行了深入细致的探究;同时，还详尽分析和全面探讨了划时代力作《战舰波将金号》、《伊凡雷帝》等的创作过程和成功经验。这是一部解读大师的电影创作经验及理论思维的经典着作爱森期坦行文有个特点，就是太长了。表现出的效果就是 文章 逻辑组织发散性强，为论证一件事，纵横博引。他头很大，精力充沛
电影学介绍
电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。
电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();‘玖’ 你曾看过哪些电影类的书籍有什么想法
回想一下，我看过电影类的书籍大多都是导演们的自传性质的作品，在这样的书中，你会看到很多电影何以诞生，以及拍摄过程中的一波三折，而这些，往往是由导演自身的生活经历和心智决定的。他们几乎都曾痛苦、磨难过，像李安曾经山穷水尽到做了6年“家庭煮夫”，然而导演们着书立说之时往往都已功成名就，这些磨难于他们而言更是一种宝贵的财富，同时也让我们明白，他们之所以披荆斩棘走到今天，所抱持的一定是他们对电影的爱。
《张艺谋的作业》，显然，他是中国导演中最有争议的一个，从他的第一部电影作品《红高粱》开始，就不断被各种解读，有推崇，也有怀疑和讽刺。而他，始终在这种种解读中一路前行。他的电影，有强烈的风格，他不惧怕标签，固执地推出一部又一部十足影响力的作品。我们要感谢那个造就他的时代，更要感谢他的坚持。
‘拾’ 有哪些值得看一百遍的英文电影和英文原着书籍
我看过的英文书和英文电影并不多。仅从有限的几本里，我推荐超经典的一部《飘》。它的同名电影是《乱世佳人》。
书，是经典好书；电影，更是超高分、百年难遇的电影。可能很多人，只看过电影，却不怎么原着。客观来说，我感觉电影拍得比原着还要好，因为电影已经超出了原书的范畴。
不仅遵从原书的故事情节，还因为几位主演，特别是女主角费雯·丽的精彩演绎。
如果你没有时间看原着的话，那直接看电影就好了，相信也能够带给你深刻的印象，也一定会给这部电影打高分。
但是从原着的角度来讲，我猜测玛格丽特·米切尔想表达的是一个观点，即人类的生存不仅仅在物质上，要丰衣足食，还要包括精神上具备信仰，并遵循道德原则。
她站在了女性的角度，做了非常好的阐述。我印象最深的一个画面，是斯嘉丽在贫穷的家园土地里，刨出来半拉胡萝卜，饥饿的吃了一口。
然后痛苦地流泪，并向天发誓，一定要让自己过的好。一个人，所应具备的强大信念，在此刻彰显的淋漓尽致。
就是下面这张图，当时感动到涕泪横流。
经历过那么多战争和苦难，柔弱的女人挺了过来，并且过上了好的生活。而很多看似表面强壮的男人，却都被现实一一打趴下，形成了鲜明的对比。
如果用一句话来总结这本书，或者这部电影，确实很难。因为书里，有爱情、有亲情，有战争和毁灭，也有奋斗和牺牲，有暗流汹涌的意识形态斗争，也有看似虚荣的和平。
所以，你到豆瓣上去看，11万人打了9.3分，但每个人的评论都不尽相同。每个人都在书里仿佛看到了自己，却又仿佛没看懂自己。
（神曲）title
是世界文学史上最重要的作品之一，是欧洲由中世纪过渡到近代资本主义那个时期的文学巨匠，意大利文艺复兴的先驱。他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。但丁第一位意大利民族诗人。(神曲）三部曲、地狱篇、炼狱篇、天堂篇。我很喜欢中世纪的文学作品。
电影（简爱）jaNe
这部电影完美展现真、善、美、恶、丑。人，不是因为美丽而可爱，却是因为可爱而美丽。主人公简.爱迷人的品格与气质赢得了罗切斯得的爱和遵重。也为罗切斯得热情奔放，敢作敢为，敢爱敢恨，而感到敬佩。所以一直以来对这部电影非常非常喜欢。
《阿甘正传》
这部电影堪称经典，142分钟的电影囊括了人生的三大主题，爱情、友情和活着的意义。一开始看的时候以为是励志电影，其实不然，它只是以平淡的口吻讲述着生命中的一些道理。
《本杰明.巴顿奇事》
讲述的是刚出生的婴儿就是老人的本杰明一生的故事，虽然这个人物设定比较奇特，可电影的故事一点也不离奇，温柔善良的养母，伟大的父爱，坎坷的爱情，残酷的现实，电影里都有。
《简爱》
书和电影都很好看，那句”我越是孤独，越是没有朋友，越是没有支持，我就得越尊重我自己。”教会了很多人自尊、自信。
要说值得看一百遍的作品，那一定是经典中的经典，比如《乱世佳人》，我想没人会不举双手双脚赞同吧。
这部电影是很多人想却不敢翻拍的大作，当时这部小说只是作者写来消遣之物，没想到出版后反响巨大，几乎人人皆知。当导演决定要拍摄成电影并开始广而告之寻找女主角时，当时的好莱坞当红女星都争抢着要来试镜，最终费雯丽夺得了这一角色。
当时好莱坞花费四千多万倾力打造了这么一部大制作大手笔大明星的电影，电影播放后也让全世界的影迷见证了好莱坞工业电影的巨大威力。
该片获奖无数，光是奥斯卡提名就有十三项，得奖8项。
1860年，南方已有黑人奴隶400多万，就在废奴与否的争论中双方矛盾开始激化，《乱世佳人》的故事就是在这一时期发生的，作者玛格丽特米切尔是南方人，故事的视角更多的还是从南方人的眼光来展开。
庄园主的女儿斯佳丽和几个男人之间的爱情纠葛，在这期间，她经历了战争，失去家人，失去家园，在灾难中她顽强抵抗，永不服输。
对感情，她爱的不管不顾，哪怕被说三道四也无所畏惧。不管是对阿希礼，还是最后对瑞德，她都是这样的态度，光是面对爱情的这份态度就能让我顶礼膜拜。
对生活，她不顾别人的眼光行事，被指点被嘲笑，她选择无视，那份别人爱干
危难时，她总是挑起重担；受嘱托时，她应了就去做；爱错了，她就坦荡承认。
斯嘉丽那么真实，倔强，勇敢，果断……她自私也无私，她卖弄风情也专情，她她拿得起也放得下，她是那种把她丢在任何环境她都能活得精彩的女人，彪悍到让人不得不爱！
《乱世佳人》这样优秀的作品，值得你看一百遍！
《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《人鬼情未了》，《海上钢琴师》，《傲慢与偏见》，《泰坦尼克号》，《乱世佳人》，《公民凯恩》，《辛德勒的名单》，《勇敢的心》，《这个杀手不太冷》，《教父》，《卡萨布兰卡》，《愤怒的公牛》，《杀死一只知更鸟》，《沈默的羔羊》
《教父》系列
一、 社会 的真实
1、巨大财富的背后,都隐藏着罪恶。
2、政治和犯罪是一样的。
3、金融就是手枪，政治就是知道何时扣动扳机。
4、无法掌控权力的人将被权力毁灭。
5、一个提着公文包的律师所抢到的钱比一千个拿着冲锋枪的抢到的钱还要多。
6、世界上有什么事情能那么肯定？只有一个---复仇。
二、家庭
1、你是我的家人，我爱你。
2、首先，你不能对你所热爱的人说不。
3、爸爸在吃饭时从不谈生意。
4、你花时间和你的家人在一起吗? 不照顾家人的男人,根本算不上是个男人。
5、如果你不和家人在一起，你就永远无法成为真正的男人。
你就是个没前途没朋友没价值的娘炮软逼，小时候你妈发现跟错了人扔下你和你爸走了，长大了跑到老子的鼓架上，跟他妈小姑娘似的哭鼻子抹眼泪，我他妈的再说最后一次：大声点！魔鬼导师弗莱彻给了安德鲁几个耳光之后，声色俱厉的对他进行了辱骂。
安德鲁，一个以传奇乐手查理·帕克为目标，一心想成为顶级爵士乐鼓手的菜鸟，以为自己得到了伯乐的垂青，没想到在与乐队的合练中，差点被弗莱彻投来的椅子砸中，万分震惊之后，走上疯狂的入魔之路。
到底要怎样活着，是个很大的话题，毕竟生命只有一次，一次就足已显现出生命的珍贵。人可以平平淡淡的一生，但也可以燃烧自己，等待在恰当的时机爆发，显然安德鲁是后者。
他不仅仅想变的优秀，而是成为伟大的人之一，于是忍痛选择和女朋友分手。
疯狂练架子鼓，虎口开裂，不得不用冰水止痛继续练习。
为了在约定时间之内，赶到会场，遭遇车祸。爬出来第一件事想的是不能失去鼓手的位置。
受尽弗莱彻的侮辱，只是为了争取机会，让自己变的伟大的机会。
一切的一切，不禁让人想问，安德鲁你为什么要这么疯狂，为什么这么渴望？
安德鲁的答案是：我宁愿酗酒吸毒，34岁就家破人亡，成为别人餐桌上的话题，也不要腰缠万贯满面红光的活到90岁，但没人记得我！
没有人能理解他，他也不需要别人的理解，在他看来，伟大不是一个名词，而是动词，要用行动来证明，所以那些亲人们热衷的“成功”，对于他“追求”的否定，对他来说，一钱不值，因为他们不懂，他自己懂就好了。
我们抛弃了心中的“安德鲁”人总会成长，长大以后的我们，慢慢接受了一个现实，并且让生活控制我们。我们不再认为自己可以做到一切，我们循规蹈矩，用一些从前嗤之以鼻的观念武装自己，让一切看起来很正常，并让自己接受。
慢慢的我们也变成了看客，当看客毫不费力，当身边的人跌倒后，随意抛上一句：看这年轻人，还是有点嫩啊。
但似乎我们忘记了，眼前跌倒的人，就是曾经我们追求梦想的样子，我们的曾经就是那么的丑陋吗？
成功从来不是岁月静好，而是残酷的炼狱之行生活从来不是什么童话世界，长大以后我们知道这是真理。
当看客的时候，看着动辄“小目标一个亿”，或者“我对钱没兴趣”的大佬们谈笑风生，多半只是哈哈大笑。殊不知，看似轻描淡写的一句话，背后都是“不疯魔，不成活”。
当年史玉柱拿出仅有的钱去做营销时，抛下一句话：若不成功，我就跳海。他在赌博，他也不知道自己能否成功，但是他成功了。
励志故事总是有些演绎色彩，但作为人生重要的一课，这种学习的成本，基本都是以命相搏。现实的残酷，远比花边新闻要来的凶狠，“安德鲁们”已随时准备好，被命运碾得粉碎。
但至少在拼搏的过程中，他已经忘我，除了能感知到自己呼吸心跳，其他的一切都早已从大脑里删除，练习，练习，直到生命最后一刻，还不够，还不够，为了成功我可以舍弃一切。
活法没有对错，但人生总是要自己选择，我要人们记住我，这就是《爆裂鼓手》，关于成功残酷的真相，我看了一百遍的电影。
安德鲁，他成功了。
关于这个问题的回答就到这里，希望对你有帮助。
当幸福来敲门
肖申克的救赎
这样的电影也不是没有。比如一部名着，不断的被后人改编成电影，重新演绎和拍摄。甚至每一个导演都想重新把它拍一遍，以显示自己的成就。你把每个版本都看一遍，就相当于重温一遍名着。