① 推荐几部无可复制的经典电影，感兴趣的话可以去看看
第一部
1982年《奇门遁甲》
导演：袁和平
主演：袁日初/梁家仁/袁祥仁/袁振洋/高雄
影片讲述了少年树根在奇门、遁甲师兄妹的教导下，习得一身玄门功夫。最终在丰都天师大会上，战胜蝙蝠法师，夺得五雷天师令的故事。天马行空的剧情、创意的道具设计、奇幻诡异的玄术、幽默 搞笑 的表演，充分汲取了中国民间传统文化并加以创新，成为香港电影 历史 上无可复制的经典之一。
第二部
1983年《天师撞邪》
导演：袁和平，主演：袁祥仁/袁信义/袁日初/高雄
原班人马延续了第一部的风格，但在对各种道具上的想象力又更进了一步，如醉倒人在墙上的酒坛画像上捅一个洞喝酒，纸人射日，骨牌阵法，九子连环扣，一人乐队等等，各种机关道具应接不暇，脑洞大开。
第三部
1984年《鬼马天师》
导演：袁和平，主演： 袁日初 / 袁信义 / 袁祥仁 / 朱海玲 / 任世官
故事讲述的是“科学门”被逐之人星宿老魔，怀恨在心，秘密练成邪功后重出江湖，追杀科学门众人，夺取掌门令牌的故事。其中科学们密室里有个“吃蕉兽”真是让我大开眼界，身体是个圆球，却行动如风，坚硬无比，专门对付男人，后被老魔控制的道姑女扮男装给破了。
第四部
1986年《阴阳奇兵》
导演：陈志华，主演：袁日初 / 李文泰 / 白黄基
该片讲述了天无门主为称霸天下，作法取童子尿与胎盘修炼“子阴毒功”，残害武林同道，阴阳堂弟子高生、银久、李剑娥等侠士联手将其剿灭的故事。这部片子里袁日初的“阴阳分元大法”不得不说下，实在太邪性了，身体可以和手脚分离，远程攻击对手，一心多用，创意十足。
第五步部
1985年《龙发威》
导演： 赵中兴，主演 梁家仁 / 高飞
故事讲述叛徒童虎为取得师门密藏之宝剑，上门抢夺，却发现需要七星甲方可开启机关，于是杀死了男主奶奶。男主在师伯的帮助下，勤加练武，最终和师伯合力将叛徒杀死，为奶奶报仇的故事。梁家仁饰演的苟不理精于各种发明，摄影术、散弹枪，取活鱼的鱼骨梳头，正因为此人的出现，才让无数发明拥有了其严密的科学原理。
② 你们知道周星驰电影中最常用的道具是什么吗
周星驰的电影，部部都是经典，相信星爷的粉丝们每部都会看过数遍，甚至台词都能给背下来，但是大家注意到一个细节吗？就是星爷的电影里面，有个道具经常会出现，它是周星驰的“御用”道具，那就是公鸡碗。
下面我们看看在周星驰的哪几部电影中出现了公鸡碗这个道具呢？
1、1990年的《赌侠》，星仔和三叔吴孟达吃面的镜头，出现了公鸡碗。
③ 请大家提供几个经典的电影看看，要经典的哦^_^
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名着，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马着名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“薯仔”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
④ 电影坦克道具
有些电影的道具是真实的，有些是仿造的。这要看出现在影片中的是否容易从现实中取得。比如坦克，年代久远的坦克，现在已经找不到了，只能伪造，伪造有很多手法，甚至可以用纸糊，你一样看不出来。现代的坦克，一般可以向军队租借，当然种种手续就不得而知了。
泰坦尼克号知道吧，只是用木板搭建了一半而已，其他都是电脑模拟的。
⑤ 黑魔女库伊拉获奥斯卡最佳服装设计，你觉得这部电影的服装道具怎么样
影片《黑魔女库伊拉》荣获奥斯卡最佳服装设计奖项，这部电影是根据道迪史密斯的小说改编的，故事讲述的是女孩从小和妈妈相依为命，但是妈妈一次带她来到了一座宏大的城堡，她意外看见了城堡的女主人将妈妈推下了城堡，妈妈去世了，她于是流浪街头，和两个小朋友组成了偷盗三人组，但因为他优秀的变装能力，又机缘巧合的入职城堡女主的公司从事设计师的工作，最后她通过自己的努力，报复了这个女主人，并将她打到，后来的反转，女主人才是她真正的母亲，库伊拉继承了财产。
3.两人每次的发布会上，库伊拉的造型，简直不要太让人惊艳，最让我印象深刻的就是垃圾裙，这款垃圾群上身贴合设计，下摆无限拖尾，还有就是库伊拉专门给女老板缝制的那款能变成飞蛾的裙子，每一件作品都堪称经典。
⑥ 有哪些经典必看的电影值得推荐
最最经典的《霸王别姬》看了永远不会忘。
程蝶衣是一个戏痴，戏迷，戏疯子，因为沉溺于自己所扮演的角色，他变成了真虞姬，而他的师哥段小楼，只不过是他以为的霸王，人物的悲剧性缘起一出霸王别姬，也缘灭于一出霸王别姬，真虞姬和假霸王，早已注定是一场苍凉的结局。大家有什么好电影推荐呢？
⑦ 哈利波特电影系列中最经典的道具或场景是什么什么样的画面可以让人第一眼看到就知道是哈利波特
1.当然最明显的是哈利波特的名字了，那个logo，HARRY POTTER，那个P还是闪电形状的！
2.那个山上的城堡，总是在月色朦胧之下，在一片发黑的湖泊之中，配上那悠悠的音乐，一看就知道是霍格沃兹魔法学校，进入大厅，还有那悬空的N多蜡烛，和有着变化星辰的房顶。
3.飞天扫帚，主人公和魔法世界的童鞋们，利用扫帚遨游在天空之中，时不时出现那勇敢游戏，魁地奇，还有那两边各高立着的三个大圈的球门，加上那灵巧捉摸不定的金色飞贼。
4.魔杖，这个当然是哈利波特故事中不能缺少的东西了，配上甩动魔杖的动作和奇思妙想的咒语，尤其是许多情节和线索以及伏笔都有由魔杖来展现的。
5.成群结队的猫头鹰，尤其是哈利那只漂亮的白色雪枭，脚下带着包裹还有信件或者报纸，说不定还有红色吼叫信。
6.位于伦敦的火车站，还有9又4分之3的月台，哈利的霍格沃兹之旅开始和结束都是在这里！
还有许多的了，山脚下那颗山毛榉树、打人柳，变化季节的时候会扭动树枝，换上新装；斗篷加尖角帽，印上四个学院的标识，狮子，蛇、鹰、獾；……；分院帽、罗恩家奇妙的钟、校长办公室的两只看门兽和旋转的楼梯、长的像火鸡似地凤凰！太多了！！
⑧ 《纽约时报》评选出21世纪的25部最佳电影
2017年时， 《纽约时报》曾评选出了21世纪（截止当时）25部最佳电影 。
那次评选是集合了制片人、演员，还有脸书的影迷得出的最终结果。
众所周知，《纽约时报》是报纸中的报纸，在纸媒时代，它是读者心目中的神，是传媒人眼中的北斗星。
长期以来， 《纽约时报》的影评是北美电影市场的风向标之一 。
我看过一些时报风格的影评，老实说，并不是大众可以轻易接受的。
时报的影评有两大特点：
一、 以电影为引子，拿电影说事。
以《华尔街之狼》的一篇影评为例，影评人恨不得把整个华尔街的资本运作规则，金融掮客厚黑投机的故事都展示给读者，这部分的权重远大于影片本身的内容。
二、 绝不剧透 。
这样的文章和《纽约时报》的读者群有关，时报的读者多 中产阶级、政府公务员、高级知识 分子。
这些人，是 社会 的精英，他们喜欢 深度报道 ，知识格局越大越能和他们产生碰撞，从而获得更深的阅读快感。
所以这次的25佳引起了人们极大的兴趣，我们来看看这次评选的前三名：
No.3 是常年排在经典励志电影前10位的 《百万美元宝贝》 。
No.2 的是日本电影大师 宫崎骏 的 《千与千寻》 。
这两部电影大家都很熟了，由于他们通俗，故事性强，观众基础很厚。
排名第一 的电影则是美国导演 保罗·托马斯·安德森 拍摄于2007年的影片——
血色将至
导演: 保罗·托马斯·安德森
编剧: 保罗·托马斯·安德森 / 厄普顿·辛克莱
主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 保罗·达诺 / 凯文·J·奥康纳 / 巴里·德尔·舍曼 / 狄龙·弗雷泽尔
上映日期: 2007-12-26(美国)
《血色将至》 有21世纪的 《公民凯恩》之称（ 《公民凯恩》在太多的20世纪电影榜单中评为影史第一 ） 。
美国着名电影媒体 《indieWIRE》 （北美着名电影媒体）曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。
豆瓣评分 8.1 。
曾获得 第80届奥斯卡 金像奖 最佳男主角 、 最佳摄影 双料大奖。
很多人认为当年它没有获得奥斯卡的最佳电影完全是因为它的题材：
反美国精神！反宗教！！！
它义无反顾地挑战美国主流价值的底线，将美国梦砸个稀碎，这样的破坏力使它错过了奥斯卡。
这样一个怪胎凭什么能成为 21世纪最佳 ，请听我细细道来。
故事的 男主 丹尼尔•普莱恩惟尤（简称丹）是一个满脸胡渣、浑身泥土的粗犷男人。
他在德州荒漠的井下寻 找银矿 。
运气很好，在荒无一人的大漠油井中他 摔断了腿 。
目睹同伴被 砸死 在井下。
养子在事故中变成 聋哑儿 。
擎天火海中，他第一个冲到前面。
你以为他的脸上一定是 大写的忧伤 。
错！！！
看这画面，他的眼神简直是一首 赞美诗 。
就像米开朗基罗在欣赏 缪斯 ！
所以。
他看到的喷发中的黑色物质是20世纪最昂贵的液体： 石油 ！
发财喽！！！
这是喷发中的黑色金子！
男主第一次开口说话出现在 14分33秒 ，之前他的所有“台词”都是在矿井下的挣扎 喘息 。
有了钱，他才有了开口说话的权利 。
这时，他已初具 油矿主 的派头。
（导演用大特写来突显演员的表情，并暗示他此时的身份和地位）
他向人介绍：
每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以带来5000美金的收入。
随后，他介绍了站在身后的 儿子兼合伙人H.W （也就是那个被砸死同伴的儿子），这是一个非常讨人喜欢的小面孔。
他的油矿看来有非常 人性化的“运营模式” ，他说每一位员工都由他直接管理，他认识每一位员工。
演讲效果很好，当天晚上就有个年轻小伙跑来向他卖情报。
在小伙子的故乡——遥远的小波士顿，那里的石油已经多到冒出地表，并且地价便宜。
标准石油公司已经在那里买地了。
真是振奋人心的消息 ！
来到小镇的父子二人 以打鸟的名义到处找石油 。
石油果然多到 渗出地表 。
他马上开始了新一轮的 游说 。(大致内容和14分33秒并无二致)
他买下了这里所有能买下的地，一代 石油大亨 就这么诞生了。
看得人血脉贲张，多好的 励志故事啊 。
先别急，转折来了。
最初买地时，他告诉当地百姓是为了和儿子有一片猎鸟的天堂。
以此获得便宜的地价。
他自称家庭观念很重，走到哪里都要带着儿子。
但是，当儿子在一场意外中致聋哑后，他无情的抛下了他。
他收养儿子的原因，是为了“ 买地时，有张俏脸蛋，诓人容易些 ”。
他“把每一个工人当家人”，但是当工人死在井下时。
他根本叫不出工人的名字 ！
他得意地告诉传教士他的“ 抽水效应 ”！
他利用隔壁的地，将那片没买来的地下面的油抽干了！
而这片地的主人居然几十年毫不知情！
这个伪君子前后所做的一切在电影中都有鲜明对照，看后让人 倒吸口冷气 。
许多观众出现了 男主恐惧症 ，你完全无法判断他什么时候开始了下一个阴谋。
阴险狡诈的人也有 对手 ——这个面如天使却更为虚伪的 传教士 。
从丹来到波士顿小镇，两个人的斗争从没停止过。
丹看上了传教士的地，想低价买入，装作不知道地里有石油。
传教士一眼看穿了他的把戏，把地价 从3700美元抬到10000美元 。
理由是“ 为了教堂 ”。
从此，两个人开始了一段相互利用，相互恨到牙痒的日子。
开矿仪式前，传教士想要在众人面前秀下自己，他和丹商量：
是的，我会走上来，然后你就说......
他是这片大山的爱子，照料着主的子民
可是，在丹介绍了自己的儿子和一个当地的小女孩之后，他根本没 鸟传教士 。
并且速度抢了传教士的台词：
阿门
传教士的脸上当然是大写的 尴尬 。
之后，两个人的过招演变得 又狠又绝 ，令人喷血。
当有村民以 去教会赎罪来交换土地 时。
丹毫不犹豫的就去讨了传教士 一顿暴揍 。
这是一报还一报。
（传教士曾抱怨男主没有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把传教士一顿暴揍）
被虐完后，丹顾不上自怜，马上 面带笑容 。
因为他知道，他要 修管线的地 到手了。
电影曾多次铺垫，他是如何憎恶 教会 ，可面对金钱的诱惑，他毫不犹豫的选择接受基督成为他的救世主。
他在一向憎恨的大教堂里忏悔道：
我把自己的亲儿子丢在一边！主啊，请赐给我圣血。驱走我体内的恶魔。
当然，这次 折 的面，他最终还是 讨 了回来。
当传教士遭遇经济危机，上门来求助时，他让传教士说出那句：
我是一个冒牌的先知，上帝是迷信的产物 。
他竟然还要传教士“ 用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说 ！”
连续重复八遍 ， 传教士 彻底崩溃！
这简直是对宗教的一次诅咒。
传教士一分钱都没有得到，反而 死在了男主的保龄球下 。
其实，丹和传教士同是一类人。
一个是 魔鬼 ，一个是 戴着面具的魔鬼 。
（这组两人脸被石油和泥土覆盖的镜头暗示着两个人都是说谎者）
他恨传教士，更恨自己。
很多时候我们在敌人的身上看到的正是另一个自己。
传教士和油矿主都是美国人的代表，前者代表宗教，后者是新一代“宗教”代表 ——金钱 。
（男主最后说出，他才是上帝的使者，意为金钱是新时代的宗教）
当电影中传教士承认宗教是迷信的产物时，相信很多观众有终于有人敢说真话的快感！
我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的恶行。
油矿主代表的是新一代的宗教狂热分子——金钱信徒。
（跪在十字架前面，只是获得资本的手段）
但是，获得金钱并不能掩饰他心灵的空虚，当有一个自称是他同父异母弟弟的男人到来时，他立刻向这个男人张开双臂。
这是整个故事中，这个老狐狸唯一 不谨慎 的地方。
强烈的孤独感使他对“兄弟”产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出。
然而很快，他发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的 冒牌货 。
他怒不可遏，开枪打碎了他的脑壳并把尸体埋葬在森林深处，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。
整部戏中， 他没有爱心、得不到亲情、更没有爱情 。
唯一和 异性 的接触是和教堂中的老妇和孩子。
他是一个纯粹的 孤独者 ，冷漠的不像人类。
除了上帝和魔鬼外，他是唯一一个不需要朋友的生物。
这部片的片名来源于 《出埃及记》 的第7章第19行：
埃及到处都是血色将至的景象，即使是木制或石头容器也不例外 。
所以，《纽约时报》评价这部电影描述的并非 美国梦 ，而是 美国梦魇 。
观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。
影片不是某一个人的个人史诗，它是 美国 西部开发史乃至建国史的缩影。
更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的 饱尝代价的灵魂蜕变史 的缩影。
石油被采光了，传教士都变成了利益熏心之徒。
人的精神世界正在遭受着与自然生态相似的危机。
影片长达158分钟，但毫不拖沓，叙事干脆、利落。
很难相信拍摄《血色将至》时，导演 保罗·托马斯·安德森 只有37岁。
（ 保罗·托马斯·安德森（右）与艾米·亚当斯在《大师》的拍摄间隙 ）
他崇拜库布里克，拍摄本片时，他坦言自己就像是被一只巨大的“ 库布里克之手 ”攫住了灵魂。
那些能令人全身的 骨头都跟着咔咔作响的配乐 和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。
影片的开头，男主在井下独自采矿，音乐让人毛骨悚然。
让人印象深刻的戏有两场。
第一场是 ，男主带着捡回来的死去同伴的儿子坐火车，孩子摸着他的脸。
这时，他开始讲述自己的成就，也就是下一段场景中为了说服百姓卖地的说词。
这一段中很明显 声画是不对位 的，明明是下一个场景中的声音却放到了这一场景中来。
导演利用声画不对位来说明， 孩子俊俏的脸，是他诓人的道具 。
而画面的 叠化过度 也说明了 他的成功离不开这个孩子的到来 。
第二场戏是 ，男主的儿子和农场主的女儿在玩耍。
画幅 逐渐由16:9变成了4:3。
男孩、女孩先后跳了下去。
紧接着一个 上升 镜头，长大后的他们在教堂中举行 婚礼 ，女孩用手语跟男孩交流。
人物的 下降运动 和镜头的 上升运动 连接起来十分流畅。
男孩和女孩是这部电影中唯一没有被玷污的人。
所以，他们从放着油桶的平台上跳了下去，结婚，远走高飞。
男孩的 笑容 成为这里 唯一灿烂 之存在。
丹奋斗一生，他曾梦想着挣够钱，然后离群索居的愿望实现了。
这是最黑暗的地方 ，巨大的庄园，安放他孤独的残生。
这里处处都是阴影，闪烁的灯光就像 地狱的鬼火 。
即使是白天，男主的脸也几乎成为 剪影 。
他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。
他的个人奋斗史就是魔鬼洗劫史，人类近代工业文明的进程就是无数个丹尼尔推进并主导的。
他们牺牲所有能牺牲的人来获得成功，挣到足够钱后只为了能够远离所有他讨厌的人。
这是魔鬼最恐怖的宣言。
他们在这个现代化的进程中，左右了多少人的命运，多少人的梦想，摧毁了多少这个世界最美好不可再生的事物。
（男主和他的豪宅像地狱一样黑暗）
男主的扮演者 丹尔·戴-刘易斯 曾三获奥斯卡。
这部电影甚至让他在奥斯卡还没开始前就毫无疑问的预定了他的第二个最佳男主。
奥斯卡颁奖前，有媒体说， 如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大 ！
电影中，那种 沉默中的爆发、爆发中的沉默 都让我们领略到了什么叫神附体！
（演技帝面目狰狞到青筋暴露）
影片各方面都十分精致，处处都是石油。
随着黑色石油的流动，人性的恶魔也汩汩而出 ！
创造有时意味着毁灭！现代文明有着最肮脏的 历史 。
《血色将至》人类 历史 上无法忘记的黑暗史。
电影迄今十年，故事中讲述的工业发展史仍是我们挥之不去的噩梦！
《纽约时报》将奥斯卡没有给的殊荣百倍还给了《血色将至》，这是对由一个清教徒族群创造的国家的价值观的颠覆。
电影的力量如此。
⑨ 好莱坞历史上口碑最好的20部电影
20世纪世界经典电影！！！绝对经典!不信你去网上搜索
1、 《教父》The Godfather 1972年
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年
观众至今还为兇手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现。
再发一个有趣点的
史上耗资最大的电影排行榜
1．《埃及艳后》（1963年） 2.864亿美元
2．《泰坦尼克号》（1997年） 2.47亿美
3．《未来水世界》（1995年） 2．29亿美元
4．《终结者3》（2003年） 2．16亿美元
5．《蜘蛛侠2》（2004年） 2．1亿美元
6．《金刚》（2005年） 2．07亿美元
7．《飙风战警》（1999年） 2．038亿美元
8．《生死时速2》（1997年） 1．988亿美元
由此可见，经典电影不是靠砸钱就能砸出来的。
⑩ 使用镜头和道具最少的电影
有一部电影叫《活埋》，全片只有一个场景，但是据评价说不会觉得闷。（至于自己看了怎么样，这个我也不知道，因为我没看过。）
还有部电影叫《十二怒汉》，这是很经典的一部电影，好像也只是有一个场景（或者是电影大部分是一个场景？）