‘壹’ 求香港必看的经典老电影
《省港旗兵1逃出香港》《英雄本色1》《喋血街头》《花样年华》《阿飞正传》《旺角卡门》《赌神》《监狱风云1》《公仆》《暗花》等等
‘贰’ 有没有哪部硬汉电影或片段让你看的热血沸腾，激动不已
《战狼2》以迅雷不及掩耳之势迅速席卷了整个华夏大地，上映11天，票房高达31个亿，当初拉不到投资的电影燃爆了整个暑期档，吴京也迈入了亿元导演的系列！ 至于热血沸腾的片段有很多
1. 六分钟水下一镜到底
在《战狼》中，一开场就是航拍，冷锋为了迎击准备劫持游轮的非洲海盗，独自一人跳入水中，与四名海盗展开搏斗。整个开场水下一对多的搏斗场面，瞬间让人为吴京的拼命精神捏了把汗。冷锋在海里在水下与几个海盗搏斗，其中高难度的动作也是让人大开眼见。
2. 街头挡火箭
这一次遇上非洲内乱，冷锋无法放下心中军人的使命，开始带着自己的非洲“干儿子”以及中国商人(于谦)一起穿越枪林弹雨，前往中国大使馆。难以想象，手无寸铁的冷锋要在保护两个人的同时，还要躲避双方的射击与火箭弹，在炮火肆虐中突出重围。
3. 单臂挂飞车
为了解救同胞，冷锋不得不与反派Boss展开对决，在平民窟展车技。在非洲街道狭窄、布局错综复杂的平民窟中，冷锋独臂掉悬与越野车之上，与欧洲雇佣兵的沙滩车、摩托车、越野车来了一场殊死追击，期间枪战、装机、爆炸不断。
4. 无人机夜袭
冷锋前往中资工厂后，遇到了“达康书记”吴刚饰演的老兵，以及张翰饰演的军迷富二代。夜晚，工厂迎来了欧洲雇佣兵的一轮偷袭，冷锋还为缓过神来，便又开始了一场更加激烈的战斗。就这样，冷锋与吴刚配合，上演了一出精彩的潜行暗杀，将敌人和天上的飞机一一做掉，冷锋还与雇佣军的四号人物展开了一场零距离肉搏。
电影里最经典的一句话：犯我中华者，虽远必诛！也强烈的反应出我们祖国的强大，非常值得一看的电影！
第一滴血 尤其是前三部
霍元甲
我能说是变形金刚吗
有，我们生活的点点，也就是我们的中国
《肖申克的救赎》主演：蒂姆·罗宾斯
肖申克的救赎是一部不可多得的优秀励志型影片，我看了很多遍，依然感触良多。
影片故事情节很简单：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。
安迪总是沉默寡言并旧能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。
然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。
安迪对于法律公正的幻想破灭之后，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。
是的，这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程。
而高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。
然而，它虽然闪烁着自由与人性的光辉，却是这么的英雄主义，当安迪终于爬出管道，滚到小溪里，镜头从仰角给了他一个全景，此时雷电交加，大雨滂沱，安迪靠着无比的毅力与信念获得了自由，不，在镜头里不如说他自己已经成了自由精神的象征；当安迪在海边实现着出狱前对自己的承诺---天哪，这些形象在让我们激动的同时又是多么的让我们觉得可望却不可企及。
肖申克的救赎把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
“有些鸟儿是关不住的，他们的羽毛太鲜亮了”——作为一部越狱片，蒂姆·罗宾斯饰演的安迪，完美诠释了身处绝望之境的一个人，其坚韧、隐忍所能达到的极限状态，而这一切都源于对自由的无限向往。它也让我们懂得了：硬汉精神并不只是诞生于战场或竞技场，它植根于我们的内心，在沉默中积蓄着爆发的力量！影史最佳，实至名归！
《疾速追杀》是基努里维斯一部非常不错的动作片，我看这部电影起码看了三次，每次都有非常不错的观影体验。
动作片作为好莱坞跟香港电影的重要分支，这几年却出现了非常严重的质量滑坡。
香港以甄子丹为首的动作片明星在导火线以后就几乎没什么优秀的作品。而好莱坞在谍影重重三部曲以后就几乎没有优秀的电影出现。《战狼》就不说了，里面是动作场景几乎为零.
尤其点名一下好莱坞，谍影重重后，硬汉电影几乎绝迹，只剩下大部分完全没有动作设计可言的动作片，影片处处充斥着CGI电脑特效场景，观众感受不到动作片应该有的动作设计。这里说的没有动作设计，是因为在《谍影重重》后，所有的动作片的动作场面几乎都在学习《谍影重重》的拍摄手法，就是镜头跟着拍摄对象不断乱晃悠，镜头高速晃动高速剪辑，这种拍摄方式优点显而易见，不但能让流量明星们即使不会功夫，也能通过剪辑弥补动作上的不足，拍出非常优秀的动作片，甚至还能通过电脑特效补充。
这种拍摄方法美名其曰是为了增加临场感，增加动作场面的刺激性，实际上观众根本看不清楚到底发生了什么。也正是因为这样好莱坞近几年来几乎没有非常优秀的动作片出现。
然而《疾速追杀》这部电影出现了，这部电影成为当年最优秀的动作片，续集也比第一部更加好看。而且这部电影出现后，直接影响了好莱坞后来的拍摄手法，很多电影都跟风这部电影。
《疾速追杀》到底有哪些创新的部分呢？
这里讲三点
第一：剧情设置简单粗暴
首先剧情设置，这部电影的剧情简单粗暴，主角一开始看上去是一个人畜无害的人，有一条狗跟他一起生活，然而有一天三个匪徒入室抢劫杀死了他的狗。
于是主角露出他的真实身份，他其实是一个为了爱隐退的杀手，为了给狗复仇，他重新拿起了枪，开始了复仇旅程。
读者可能会觉得非常惊讶，为了一条狗就开始展开血腥的复仇之旅？是的，这部电影的主题不是拯救人类拯救世界，而是因为一条狗。
剧情虽然简单，但是观众在里面却非常认可主角的复仇动机。这种并不高大上的理由，却因为主角的道德水平得到了观众的理解，整部片子看上去非常不错。
有人说动作片跟小电影一样，剧情可以有，但不是必须的。虽然这句话淡化了剧情在动作片里的重要性，但是一个合适的动机，却是电影剧情走向的动力之一。
所以这几年我们看到了好莱坞出现了大量这种复仇动机简单粗暴的动作片，拯救世界的题材让漫威去做就够了。
第二：世界观设计
这部电影的世界观非常奇特，电影里面的世界充满了各种杀手，杀手们的行为却收到了严格的规定。
比如电影里面的货币并不是美金，而是只在杀手联盟里面通行的一种金币。杀手联盟里面有一个酒店，专门给杀手们提供住宿休息 娱乐 的场所，这家连锁酒店里面有一个非常有意思的设定，杀手不能在酒店里面动武，所有纠纷，刺杀只能在酒店外面进行。
杀手们的最高信仰是一个圆盘印记，这个印记拿出来，杀手就必须履行对方的任何要求，如果不能满足就会被杀手联盟处死。
这种条条框框在电影的进行中不断给观众完善世界观，这种世界观虽然奇特，但是放到电影里面却毫不违和。
世界观的设定跟主角的西装一样，非常整齐，观众在不知不觉中迷上这种设定
第三：动作设计
这部电影的动作设定饱含了很多动作设计，贴身打斗基本上是采用了最近几年来国际上非常流行的巴西柔术的设计，夹杂了一些柔道的动作。演员基努里维斯为此进行了半年的柔术培训，所有镜头看上去都非常柔顺。
开枪其实是有一套非常严格的动作设计，你们仔细观看可以看到主角开枪从来不用眼睛瞄准，开枪都是把枪放在胸前的安全位置，通过类似盲射的开枪方式处死对方。
杀破狼，吴京演了一个狠角色
《明日边缘》。。
《天地英雄之小刀会》《黄飞鸿系列》《警察故事系列》
‘叁’ 电影中哪些精彩的打斗片段让你念念不忘
动作片在影视界中无疑是看点十足的一类题材，不仅刻画角色十分深刻，而且让观众眼花缭乱的武打场面更是精彩万分，给我印象最深刻的动作镜头有很多，下面就一起来聊一聊吧。
一、《杀破狼》甄子丹VS吴京
《杀破狼》是由甄子丹、洪金宝、吴京等人主演的一部香港动作片，主要讲述了热血忠职的马军（甄子丹饰演）是一位香港警察，为了揭开高级督察陈国忠的秘密，从而与黑道的王宝展开的一系列故事。虽然剧情司空见惯，但是动作戏看点真的不错，最经典的就是故事最后，甄子丹与吴京的后巷对打戏，二人展开了冷兵器的单挑战，镜头的借位让你感觉是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。
以上就是关于本期话题的全部内容啦，不知道各位对此有什么看法或者有哪些影片的打斗片段让你念念不忘？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。
‘肆’ 以前看过几部越战香港电影片段，求教各位大神
紫雨风暴 (1999)
导演: 陈德森
编剧: 许月珍 / 叶伟忠 / 林爱华
主演: 吴彦祖 / 甘国亮 / 周华健 / 何超仪 / 陈冲 / 谭耀文 / 李绮虹 /
黄建新 / 唐文龙
类型: 动作
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语 / 普通话 /
谷美尔语
上映日期: 1999-11-25
片长: 112 分钟
IMDb链接: tt0226693
英雄本色3：夕阳之歌 (1989)
导演: 徐克
编剧: 戴富浩 / 梁耀明
主演: 周润发 / 梅艳芳 / 梁家辉 / 张可颐 / 时任三郎 / 石坚 / 郑伟伦
类型: 动作 / 战争
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1989-10-20
又名: 英雄本色Ⅲ
IMDb链接: tt0098691
警察故事之超级计划 (1993)
导演: 唐季礼 (Stanley Tong)
编剧: 唐季礼 / 邵丽琼
主演: 杨紫琼 / 于荣光 / 成龙
类型: 喜剧 / 动作 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1993-10-21
片长: 104 分钟
IMDb链接: tt0106544
第三部成龙只是打酱油的哈！
第一和第二部绝对正确！
‘伍’ 有什么好看的香港老电影
在港剧当中，有几部港剧无论是故事情节还是演员阵容都达到巅峰堪称完美，成为难以超越的经典。……具体来说，以下三部港剧就是难以超越的经典作品:《上海滩》、《射雕英雄传》、《英雄本色》。
1，《上海滩》
提到《上海滩》，除了经典的主题歌之外，就是经典的许文强和冯程程……这部港剧无论是人物形象还是剧情设定都堪称完美，其中许文强和冯程程这两个角色更是成为无法超越的形象，从而使这部剧成为无法超越的经典作品。
2，《射雕英雄传》
作为一部武侠剧，《射雕英雄传》的起点似乎并不高。……但是，古怪精灵的黄蓉以及憨厚的郭靖给这部剧增添了非常精彩的靓丽，使得其成为无法超越的存在。……以后的武侠剧只能模仿《射雕英雄传》，却从未实现超越。
3，《英雄本色》
《英雄本色》中的小马哥曾经令无数年轻人热血沸腾。……这部剧不但很热闹，而且其中蕴含的哲理也很深，看完令人回味无穷。……正因为如此，这部港剧才能成为一代经典，无法被超越。
以上几部港剧的代表作在各个方面做到了极致，因此成为一代难以超越的经典，时至今日，类似题材的影视剧依旧无法实现对这几部经典作品的超越，剧中的人物形象依旧被很多人念念不忘。
‘陆’ 老香港经典电影有哪些
周星驰的
喜剧之王，逃学威龙系列，少林足球，食神
成龙的
警察故事系列，醉拳，宝贝计划，A计划
英雄本色
东成西就
黄飞鸿系列
‘柒’ 香港有什么经典的电影最要是关于黑帮的 影帝演的 能引起人思考的
10大黑帮电影 (香港) 黑帮是香港电影的一个永恒话题，如今的香港影坛，八十年代初盛极一时的的鬼片、僵尸片，九十年代初泛滥成灾的监狱片、赌片早已不见了踪影，而传统的港产武侠片、港产动作片也失去了昔日的风采，但与此形成鲜明对比的是，黑帮片却一直保持着较高的水准，从上世纪末银河映像拍摄的诸如《暗花》、《一个字体的诞生》、《枪火》之类的极具个性风格的黑帮电影，到本世纪初横空出世的具有港版《教父》高度的《无间道Ⅱ》，再到最近的充满人文关怀色彩的《旺角黑夜》以及横扫第25届金像奖的《黑社会》，在香港电影市场整体萎靡不振的环境下，这些高质量的黑帮电影无疑撑起了香港电影的半边天。 下面，我就根据自己的观影经历，选出十部最具特色的香港黑帮电影，在这些影像中，香港的黑社会时而是义薄云天、豪情万丈的江湖世界，时而是人心叵测、尔虞我诈的人间地域、时而是光怪陆离、荒诞不稽的闹剧舞台，它们，共同构成了香港黑社会世界的百态炎凉…… 一《英雄本色》 这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。 二《跛豪》 这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。 影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。 三《无间道Ⅱ》 本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。 这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。 四《黑社会》 虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。 影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味…… 杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底…… 六《O记三合会档案》 某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。 可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。 七《古惑仔》 谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。 古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。 看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。 九《一个字头的诞生》 与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。 该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。 十《江湖告急》 单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。 《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。