‘壹’ 东亚在线dy686的电影好不好看
差不多想看的电影都有，还是高清的，新电影更新蛮快的
‘贰’ 东亚电影的分析
香港 - 连续剧，电影都可以
台湾 - 别人喜欢，我不常看
日本 - 主要看电影，连续剧听不懂
韩国 - 连续剧，电影都可以~
内地 - 偶尔出来，和我胃口的
呵呵~这样分析不知道 满不满意~！
‘叁’ 求精彩欧美电影，但是拍摄、取景并非是欧美、东亚国家
被解救的姜戈
‘肆’ 推荐几部表达少女情怀的东亚电影
《贱女孩》 公主日记 律政俏佳人 处女地 妈妈咪呀 傲慢与偏见
‘伍’ 大家有没有比较好的日韩电影值得推荐
我觉得有很多吧，日本的电影的话其实我没怎么看过。但是动画电影的话我要推宫崎骏大师的了，《千与千寻》动画片讲述了的是一个小女孩千寻与他父母误入魔幻世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路，是一个充满奇幻色彩的故事。片中那些充满水彩画般翠色鲜明的场景非常吸引年轻人的观看，宫崎骏大师的作品也在很多人心中有着不可动摇的动漫地位。
《熔炉》“我们一路奋战，不是为了改变这个世界，而是为了不让世界改变我们。”我特别喜欢电影中的这句话。电影显得很压抑，每一个人都在向这个社会妥协。因为能力有限，我会同情很多人的遭遇，不过这个世上不幸的事太多了无法帮的过来，不过如果有一群人号召一个集体力量 我想我会愿意参加。
‘陆’ 东亚恐怖电影有什么独特性
歪果仁很多很直白，而东亚喜欢委婉，直白造成的荧幕结果是直接拿着电锯来杀你，而委婉造成的荧幕结果是突然出现在镜子里，你的枕头旁，你的背后，跟你躲猫猫，让观众也有一种代入感，也会在晚上洗脸时不自禁的盯着镜子看，这两种风格在美国版《咒怨》里很鲜明，一个个老外被伽椰子耍的团团转，然后离奇的死亡。西方恐怖片是直接将整个恐怖形象展示给你，他可能是《电锯惊魂》里的面具男，也可能是《潜伏》里的恶灵，也可能是《蜡像馆魔王》里的变态兄弟，直接展示给你。而东亚地区的恐怖片每次给你的只是冰山一角，但却一曝十寒，有可能是几根不是你的头发，半夜的歌声，小孩子的脚步声等等，在用一个个被分解的意象或身边的事物来吓唬你。
‘柒’ 中国产近十年来的经典电影有哪些
NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。
NO.2
《战神传说》（1990）
其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。
NO.3
《笑傲江湖之东方不败》（1992）
徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。
NO.4
《新龙门客栈》（1992）
影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店……
NO.5
《黄飞鸿》（1991）
徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。
NO.6
《东邪西毒》（1994）
如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。
NO.7
《刀》（1995）
常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详兇器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。
NO.8
《风云雄霸天下》（1998）
由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港着名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。
NO.9
《卧虎藏龙》（2000）
很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。
NO.10
《英雄》（2002）
为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。
‘捌’ 有什么好看的外国电影，比如法国的乌鸦之日，不要英语或者东亚东南亚的语种！！！不要！动画电影也可以(
爱尔兰的海洋之歌
这些都不错哦，望采纳，谢谢❤❤
‘玖’ 老电影推荐［老!］
银翼杀手
剪刀手爱德华
楚门的世界
黑客帝国系列，比较老了
月球旅行记
这几部豆瓣评分很高的，我自己也看过，绝对的好电影，
‘拾’ 东亚之光的电影
摄影：罗及之
对白语言：汉语普通话
色彩：黑白
混音：单声道
制作公司：中国电影制片厂
剧情：
抗战时期，重庆博爱村俘虏收容所关押着一批日本战俘。高桥三郎于上前应征参加侵华战争，山本队长在新兵训话中极力污蔑中国。不久二人均被抗日游击队俘虏，在收容所里，高桥有感于中国政府的宽大和中国老百姓对日军暴行的控诉，渐渐觉悟，开始参加排演收容所举办的反战话剧《东亚之光》。山本队长执迷不悟，其胎弟山本次郎苦苦相劝。政治部妇女工作队组织征募寒衣公演，山本想到自己因为战争被迫妻离子散的情景终于悔悟，积极参加反对日军侵略中国的宣传工作。 上海是何非光的电影摇篮，重庆就是他的电影大厦。那是三十年代末，何非光先到武汉再到重庆，成为“行营电影股”的基本演员，和史东山、孙瑜、袁丛美、高占非、唐渝、马彦祥等七八个人一起，住在“电影股演职员宿舍”。这一年，何非光一连拍了《保卫我们的土地》、《热血忠魂》等好几部抗战电影，而且都演日本人：浪人、间谍、军官、士兵……他那一口纯正流利的日语频频发挥作用，希望观众通过他的表演加深对日本侵略者的仇恨。1940年春节，“在华日人反战同盟”组织觉悟的日军俘虏作反战宣传演出，并到“中制”参观，参加茶话会，由何非光担任翻译。这些日军战俘的经历非常吸引人，“中制”的演员刘黎说，“倘若将那群俘虏的故事编成一部电影，同时请他们扮演自己，现身说法，对抗日战争定有贡献。”何非光意识到这是个绝好的点子，立刻产生创作冲动，来到离城数里外的一个乡间，那里有一排整齐的平房，里面墙壁上、树干上贴着许多红红绿绿的日文标语，这就是有着历史意义的第二战俘收容所——博爱村。他与战俘生活在一起40多天，近距离接触他们，收集到了更多鲜活动人的素材。这些战俘原先有的是缝纫工，有的是皮鞋匠，有的是船员，有的还是在校学生。一名叫足本二郎的日军士兵伤势很重，虽经中国医务人员竭尽全力的救护，仍因流血过度而医治无效。临死前，他要求原日军山本队长转告他母亲：“给孩儿带在身上的‘千人针’护身符未能见效，但，我将把它带到阴间去保护灵魂……”何非光根据掌握的素材构思了一个剧本：日本帝国主义发动侵华战争后，高桥三郎、中村等新兵应征入伍，调入佐佐木部队。山本大尉对他们训话，称中国军队没有抵抗能力，并告诉他们绝不能当中国军队的俘虏，否则性命难保。不久，新兵们在山本大尉的带领下乘火轮由汉口赴九江战场，途中遭游击队袭击全部被俘，最后被送到我后方俘虏收容所“博爱村”。早已在这里接受改造的山本之弟次郎惊喜地认出了哥哥，但哥哥认为兄弟俩在这里见面是军人的耻辱。经过学习和改造，大多数战俘为中国的宽大政策所感动，并认识到谁才是这场战争的真正敌人，什么才是真正的“东亚之光”，只有山本思想转变不大，情绪消沉。在一次由妇女工作队征募寒衣的公演中，战俘们演出了自己编的活报剧《东亚之光》。演出前，山本收到家中的来信，深受触动。演出开始了，当演到一名日本士兵与慰安妇纠缠时，山本眼前突然出现妻子和女儿在日本孤苦生活的幻觉，他忘记了身在舞台，对那位角色扮演者挥拳痛打。山本的“假戏真做”赢得了台下观众的热烈掌声。不久，在良知和正义感的驱使下，山本和战友们毅然踏上对日反战宣传的征途……何非光别出心裁构思的这场由日俘演出的戏中戏《东亚之光》，也就用作这部电影的片名。“中制”领导层对何非光写的剧本很感兴趣，他们觉得，作为一个编导新手，前作《保家乡》虽有不足，却显示了他编导方面的才能。将《东亚之光》列为“中制”1940年第一部投拍的影片。何非光决定仍采用他最欣赏、也最符合这部电影实际情况的纪实风格拍摄，他想借调同属军事委员会政治部管辖的第二俘虏收容所中的日本战俘，让他们出演自己的亲身经历，甚至用他们本人的姓名，对白就用日语，配以中文字幕；而且就在日军战俘收容所实地取景，日本军服是从前线缴获来的，道具也无须多加工……如此既省钱又真实，他为自己的创意而兴奋莫名，但有些人认为给这些战俘配备武器进行表演，无异于给予自由，危险性很大。但何非光决定“冒一次险”，因为只有让俘虏们来扮演俘虏，才能使影片产生最大限度的真实感和说服力。在收容所体验、考察38天后，何非光从战俘中挑选了山本熏、植进、高桥三郎、高桥信雄等品行较端正、思想较可靠、符合剧中角色需要的十余人，告诉他们：拍摄电影《东亚之光》，是为了宣传中日两国人民必须联合起来打倒日本军国主义、打倒战争罪犯，从而迎来真正的东亚之光的理念。并且声明，拍摄此片完全取决于自愿，绝不勉强。被选中的日本战俘心情矛盾，经过一星期的思想斗争，他们陆续表示愿意参加拍摄。文坛巨子、收容所副所长沈起予也被选中扮演电影中的收容所所长，在他的带领下，日本战俘演员们住进了“中制”的宿舍。要顽固的俘虏在几个月的时期中，有感情的工作，非先让其感情不觉拘束不可；让其感情不觉拘束，非先使其日常行动稍微自由不可。但是其自由行动了，在这难免复杂的环境中，也许会使他们起潜逃之意。不然，就是怕其自身不彻底理解正义的大道，而叛乱，伤害我们的生命财产。
这些的确是要顾虑到的严重问题。所幸，本人曾留学东京一载有余，对于日本人的短气、义气、邪气、正气、淫气，以及斯多噶气等等各种各样的好坏习气，都略为体会过一下。 依我个人的见解，若善用方法，大体上不致于发生危险，虽然是不免很麻烦的。要使工作推进到预定的目标，应该耐烦，我想。尤其在今日中国，任何事业都非出以绝大的心和毅力，不能有所成就！值此，《东亚之光》摄制组正式成立了，除了战俘演员，中国演员则有王珏、郑君里、戴浩、杨薇、朱铭仙、朱嘉蒂、张瑞芳等；还调来中国陆军士兵数千人、飞机若干架，参加摄制。何非光又过了一下演员瘾，饰演一名胆小怕事的日本新兵，被大伙戏称“以假乱真”。按照计划，《东亚之光》的全部战俘演员，以剧中人物的样子化好妆，在春节劳军日那天上街游行，宣传抗日、为前线募捐。当他们穿戴好所熟悉的军服、军帽、皮鞋，拿着步枪、军刀等武器时，表情非常复杂。何非光的衬衫被冷汗浸透，因为他们携带的步枪虽然没有装上子弹，但枪上有刺刀，还有军刀，极怕出现意外。直到游行结束，一切平安，把他们的武装解除之后，何非光心里的一块石头终于落地，深深吐出一口气，然后暗自高兴——这次游行等于为他的拍摄试了一遍戏，证明安全可以得到保证。《东亚之光》的拍摄引起国内外的极大关注，去现场参观者络绎不绝，却激怒了日本侵略者，那些军国主义分子将被俘视为违背“不成功便成仁”的武士道精神，更遑论那些战俘竟参加抗战影片的拍摄，而且以自己的经历宣传反对侵略战争。日方一方面大造舆论：“日军没有被俘人员”、“影片中被俘士兵的扮演者均系中国留日学生”……同时百般阻挠影片的摄制，派出了12架轰炸机，拍摄《东亚之光》的摄影棚及摄影器材被炸毁，两名布景工人被炸死。那位饰演主角山本大尉的战俘山本熏则突然暴死，喉管呈急性条状溃烂，状如中毒。大家猜测此系日本特务所为。加上预算超支、胶片不足等等原因，《东亚之光》的拍摄几近夭折，日俘也只好暂时送回收容所。后来在俘虏收容所所长邹任之协助下，何非光物色了一名外貌与暴死的山本熏相似的战俘，让他来顶替山本熏。《东亚之光》才得以再次开机，但是，两名战俘带着私藏的干粮趁人不备在外景地逃跑了。在离重庆不远的万县，他们重被抓获，押回收容所。何非光便又挑选了两名战俘，替换逃跑者。1941年元旦前夕，历经8个月拍成的《东亚之光》在重庆国泰大戏院隆重首映，规模空前，军乐队演奏的雄壮乐曲响彻山城，也震撼着人们的心灵。在影片中扮演重要角色的日军战俘代表植进说：“我们莫名其妙地卷进战争的漩涡，我们不知为什么到中国来……”而另一位日本反战代表说：“我们被征入伍来到中国，可我们的家人还在国内伴随着饥饿和死亡，欣喜我们得到新生，看到了真正的东亚之光。”第二天，重庆《新华日报》作了详细报道并发表短评《伟大的爱》，将《东亚之光》喻为“一柄正义之剑”。这部纪录片风格的电影片长30分钟，最大的特色是片中日本俘虏都是由真正的29日名本俘虏扮演的。影片主要内容是讲日本战俘的遭遇和觉醒，让战俘接受记者采访，反省侵略战争，在影片结尾，觉悟了的战俘参加了对敌宣传工作。这部电影揭露出，日本侵华战争不仅给中国带来了巨大的灾难，也给日本人民造成了巨大的痛苦。自开拍后发生一个又一个“事件”的《东亚之光》，无疑产生了极为轰动的效应，是抗战期间任何其它电影所无法比拟的，令充满好奇的观众观影兴趣大增，所以票房遥遥领先。而何非光创造的独特纪实效果，当时在世界上还史无前例，堪与五年后问世的意大利新现实主义巨作《罗马，不设防城市》媲美，但《东亚之光》走得更远，它连一系列主要人物都是真人真名。其中有一个表现俘虏宿舍内景的长镜头很有特色，摄影机先横移再转为纵向推进，把设有一排排整洁床位的宽敞宿舍以及生活其中的战俘身影都真实地展示在观众面前，视觉效果非常好，尽显摄影大师（罗及之）风范。加上作曲家许如辉创作的电影音乐为《东亚之光》增色添彩，这部抗战巨片完全够得上国际水准。 何非光后来解释这样处理的原因：“当时很多人，尤其是国际上，不相信中国会俘虏这么多日本兵；日本舆论也说是中国的夸大宣传。所以我要拍一个完整的全景，来证明它的真实性。”“真实性”正是这部影片的优点，重庆“博爱村”战俘收容所的实景拍摄、日本战俘的现身说法都使这部影片很有说服力，在抗日战争的关键时期起到了良好的宣传作用。 在重庆的美国驻华大使官员布瑞格原来也对日军战俘参加反战影片的演出持怀疑态度，他认为日军崇尚武士道精神，以他们“不成功便成仁”的偏执和狭隘，即便做了俘虏也不会为敌对方作宣传。但是当他观看《东亚之光》并确认那些“演员”的战俘身份后，连称这是世界电影史上的奇迹！