1. 豚鼠系列血肉之花到底是真的還是假的
假的，有很多朋友說，電影《血肉之花》拍得是一個女孩被活生生的肢解的全過程的，而且內容是真實的。也就是說，真的有一個女孩在攝影機前被肢解了。聽的我毛骨悚然。
可當我看完後，我得出的結論是：這絕對不是真的。
原因1：直到被砍頭女人都是活著的，這絕對是不肯能的。女人被砍下了手和腿，手和腿上的動脈血管可定被割斷了，女人會很快血竭而亡，絕對不可能撐到最後。
原因2：血漿的顏色呈鮮紅色，這也是不可能的。獻過血的都是到，血液是暗紅色的，而片中的血液是鮮紅色的。當然，動脈血管的血是鮮紅色的，但是動脈血管的出血方式是噴射，不可能像片中那樣平靜的流出。
原因3：兇手將大量屍體藏在家裡，屍體的惡臭肯定「十里飄香」鄰居肯定會因為惡臭而報警，事情很快就會敗露，不可能連殺那麼多人。當然也可能是兇手住在郊外弄的荒郊房，那就另當別論了，從犯罪心理學的角度看，兇手應該迅速將屍塊處理掉，絕不會大搖大擺的放在家裡。從變態心理學的角度看，變態心理是有間歇性的，當他清醒的時候會自動轉到犯罪心理學的范疇裡面，是不太可能把屍體擺在家裡的。把屍體當戰利品擺在家裡的這種事只有恐怖電影里的人才會干，現實中發生的可能性幾乎為零。
原因4：最後展現的在屍體嘴裡爬出的粉紅色長條蠕蟲稍有常識的人都能看出，那是蚯蚓。試想，屍體上的蛆是蒼蠅的傑作是合情合理的，大量的蚯蚓是怎麼來的呢，也像蛆蟲一樣是「空降兵」嘛？另外，蚯蚓吃屍體嗎？這也有待考察。
原因5：如果是殺人全過程記錄，那鏡頭肯定是紀錄性質的居多：長鏡頭、全景。而本片的鏡頭分切的痕跡很明顯，顯然是事先有考慮的，導演的痕跡很重。而且譬如兇手拉開「藏屍間」的鏡頭組接痕跡很明顯，而且剪輯點很明顯，所以「實況錄像」的可能微乎其微。
原因6：兇手用白布蓋住女人的身體，整個肢解過程女人「三點」保護的很好，絲毫沒有露點的鏡頭，這很讓人費解。如果是女演員要求導演保護自己的私處，這可以理解。但請大家想想當時的情景吧，殺人肢解啊，怎麼可能還考慮保護受害者三點呢？這很不可思議啊！
綜上所述，筆者認為這是一部拍攝水平一般的恐怖電影，和《電鋸驚魂》系列差不多的分級。不太可能是「實況錄像」。以上意見純屬一家之言，各位聰明的網友根據影片肯定能得出自己的結論，如有願意交流的，在下洗耳恭聽！
我希望大家還是少看這類變態的電影比較好
禁片
總有被禁的道理
豚鼠這類影片只所有禁片里的一部分
人的心理都有脆弱的一面
即便知道他是假的
但還是有影響力
小日本拍這種類型的影片
無非是想展示自己變態的程度
從某種意義上來講
他是在毒害觀眾
可能就會有一些心理脆弱的人看了之後導致不良反應
也可能 會觸發某些潛意識里有點變態的人
變成真正的變態殺人狂
所以我認為這種片子是沒有觀看的價值。。
以上純屬個人意見。。。
2. 《豚鼠》系列地下電影
豚鼠》系列地下電影⑨是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。 《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。⑩可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。
希望採納
3. 豚鼠系列的哪部電影最經典
那肯定是下水道美人魚最經典啊~~告訴人要環保~血肉之花也不錯~好像是真實事件改編的~告訴女生不要晚上一個人在外~惡魔試驗~e
~呵呵·還可以吧~就是惡心~好像沒啥象徵意義~建議你依次往下看~很爽的~
4. 豚鼠恐怖片講的什麼
《惡魔實驗》
講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊、挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
《血肉之花》
一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服，塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
(4)2018最新重口味豚鼠電影擴展閱讀：
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。
這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。
5. 《豚鼠》系列電影有哪些
是日本的上個世紀八十年代的實驗電影,實驗電影的概念我也不大清楚,好像是探討電影該怎麼拍,拍什麼的電影,你說的豚鼠系列分六部,分別是惡魔實驗 花之血肉 他不會死 惡魔女醫生 聖母機器人 下水道人魚,都是拍的很惡心的那種...但是電影出來的效果是異常的真實啊,令人不寒而慄...其中下水道的美人魚還是比較有思想的,應該是提倡人類保護環境,如果破壞環境的話終究還是害了自己,但是拍的也是很惡心,尤其是美人魚後期腐爛時身上爬的東西,(不知道是蛆還是蚯蚓)惡...所以心理承受能力低者就不要看了,叫豚鼠系列是因為豚鼠大多是用來做實驗的,在這里就比喻實驗電影。回答完畢。
如果想看的話可以在迅雷上找到下水道的美人魚,不過好像應該大概似乎沒有中文翻譯的,(也確實沒人肯翻譯吧我想...)其他的用BT下載可以找到,還有些視頻網站上有,因為每部都不是很長,我到現在看過兩部,下水道美人魚時長1個多小時,惡魔實驗有半個小時,看過這兩部以後我再也不想看了,他弄得我方便麵都不敢吃了。
6. 剛剛把日本《豚鼠》系列全看完了，沒啥感覺，就是奇怪日本人為什麼會拍出這樣變態無聊沒意義的電影呢
只因小日本是世界上最變態的生物，這么惡心的片子都拍得出，但成功之處就是很逼真， 在那個年代電腦和科技都不發達的時候，能拍到這么逼真的效果很厲害， 就算是現在， 中國也拍不出這么逼真的， 這就是不能不佩服的地方， 但電影的確很惡心很變態。。
反映了一個民族的心態，作風，心理，意識等。。。。。日本這個國家這個民族真的是bian tai，想想南京大屠殺他們所做的齷齪暴行， 盡管那是他們的祖先，盡管很多年過去了， 但一個國家一個民族的思想是不會改變的。 起雞皮疙瘩。～～～
7. 有哪位大神能發給小弟幾部豚鼠系列的電影嗎
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影
《惡魔實驗》
講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
《血肉之花》
女子高中生（夕顏きらら 飾）放學夜歸，突然遭到不明身份的人的襲擊。當她從昏迷中醒來時，發現自己被緊緊綁在一個滿是血污的手術台上。不久，一個身穿古代武士盔甲、臉上塗著厚厚白粉的恐怖中年男子（田村寛 飾）出現在她的面前，他向女子注射麻醉劑，旋即拿出冷森森的屠刀。可憐的少女就這樣在毫無痛覺的情況下，眼睜睜看著自己被切割開來……
本片為日本怪奇漫畫家日野日出志根據自己的作品《赤い花》改編而成。
《他不會死》
雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。片子前半段略顯沉悶，交代主人公是一個在事業上頗不得志的普通小職員在公司受上司的氣，更得不到MM的欣賞。當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《地窖人魚》
一個畫家在下水道里發現一條美人魚，只是肚子上長了幾個大膿包！好心的畫家把她帶到家裡放在浴缸里養病，美人魚身上的大膿包越長越多，膿水和血水把浴缸里水給染渾了，畫家幫人魚把膿水一點點的摳出來，
用毛巾捂住！美人魚說她活不了多久了，要畫家把她病變的過程給畫下來。過了幾天，膿包又長滿了人魚的乳房，畫家來看人魚，只見膿包里蠕動著探出半節身子的蛆（水蛭），畫家臉扭成一團，在人魚的悲呼下，畫家抖抖嗦嗦用手把蛆一條條楸出來！後來人魚連臉上也長滿了身上不斷噴出膿水和蛆，最後幾只近一尺長的肥蛆從她身上溢出，美人魚人死了，畫家看到這慘絕人寰的一幕，瘋狂的拿著刀去砍人魚身上的蛆，砍了一夜！樓下的鄰居在吃飯時，見到血水從天花板上滴出，他們沖到畫家的家裡，驚駭的看著畫家木無表情的在剁屍塊，地上還有個嬰兒的胚胎！畫家被關進牢里，一片人魚鱗片成了他永遠的相伴。
《聖母機器人》
講述了一個侏儒科學家為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗的故事。開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待。然後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。 最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。
《惡魔女醫生》
刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生，之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格，影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」，並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。
已發送，望採納！
8. 「豚鼠」系列的電影誰知道
豚鼠》系列地下電影⑨是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。 《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。⑩可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。 為什麼在《豚鼠》系列影片中活生生的人被置換成「豚鼠」的角色呢？這就涉及到丹尼爾·貝爾所說的資本主義社會里，角色與人的斷裂。在《資本主義文化矛盾》一書中，貝爾將資本主義社會分成三大互相對立的領域：經濟技術領域、政治領域和文化領域。他指出在經濟技術領域，所有的工業化社會受經濟沖動力驅使，將個人放置在一個官僚合作體系當中，在這一體系下，人的行為受到角色的調節，由此，個人被當作「物」而不是人來對待，成為企業或機構最大限度謀求利潤的工具。「一句話，個人已消失在他的功能之中」。與此截然相反的是，文化領域的特徵是自我表現與自我滿足。「它是反體制的，獨立無羈的，以個人興趣為衡量尺度。」在這種情形下，資本主義社會的矛盾之一就是「文化的民主化傾向會促使每個人去實現自己的『潛力』，因此也會造成『自我』同技術—經濟秩序所需的『角色要求』不斷發生沖撞」。明於此，我們就可以理解為什麼會把人「物化」為「豚鼠」的怪現象了。後工業化社會對人的「角色要求」，把人變成了無思想的「物件」或玩物，這種基於本能壓抑之外的額外壓抑就同資本主義現代文化所標榜的極端自由的自我表現之間產生了深刻的矛盾。於是，兩個領域之間的斷裂便為一群走極端的「藝術家」提供了一個既可以自我表現又必然攜帶資本主義「物化」病毒的創作理念，如此一來，將人「物化」為無思想的人類玩物——豚鼠，便合情合理了。 事實上，在同一時期（八十年代末九十年代初）並不只有日本人在從事將人「物化」這一類邪惡的「電影實驗」。德國人瓊克·布特戈雷格(Jrg Buttgereit)在1987年與1991年也拍了一個不比日本人遜色的禁片系列——《困惑的浪漫》。此「浪漫」之所以令人「困惑」，是因為它既不是男人與女人之間的浪漫，也不是男人與男人、女人與女人之間的浪漫，而是女人與男性屍體之間的「浪漫」！這部影片在血腥度和變態指數上與《豚鼠》可謂平分秋色、難分伯仲，不過與《豚鼠》對感官刺激的狂熱崇拜不同，導演或許是秉承了德國人嚴謹的理性傳統，在這部「禁片」中仍有著嚴肅的藝術追求，為此，布特戈雷格特地在每集的開頭各加了一行西方哲人的名言。第一集寫的是：「難道人非得吃掉其他的生物才能生存嗎？」第二集則是：「我要支配一切！」從該系列兩部影片的內容上看，似乎這兩句話都是兩部影片的主題。第一集完成於1987年，主要表現了一對青年男女對屍體的迷戀。影片的高潮特別「觸目驚心」，竟然是這對有特殊「癖好」的男女與一具高度腐爛的屍體之間的三人「性游戲」。為了使這一人類電影史上空前惡心的「奇觀」看上去很美，導演別出心裁的在攝影機的鏡頭前加了一層濾鏡，使這場原本並不「浪漫」的戲被塑造得如夢境般色彩斑斕。僅憑這一場戲，依筆者之見，布氏就可以在「電影美學」上揚起一面「骯臟美學」的大旗。不過，對「戀屍」的美化好像與片頭的點睛之語有些距離，其實這只是導演的障目之法，影片中明確「點題」的部分是一個一分多鍾的紀錄屠夫宰殺一隻兔子全過程的長鏡頭（到第二集則換成了解剖一隻活海豹）。這些紀實性的場景與表現性的場景放在一起，按照黑格爾提出的「正—反—合」的邏輯規律推斷，可得出這么一個結論：人類是一種殘害一切生物（包括人類自身在內）的十惡不赦的野獸，換言之，它非得靠吃掉「其他」的生物才能生存。兩德統一後，布特戈雷格並沒有因「柏林牆」的倒塌而使自己絕望的心「熱」起來，他變本加厲的推出了《困》片的續集。這次，上集中患有「戀屍癖」的女人勾搭上了一個專為色情片配音的演員，他倆進行了一段「人」的交往。可惜，本色難改的女人，在影片的後半部獸性大發，在極度興奮時刻砍下了新男友的頭顱，並將她保存的昔日男友早已腐爛的頭顱安放在新男友血淋淋的軀體上，然後繼續享受「為人」的快樂。此集在延續上集基本精神的同時，似乎還增加了一絲對「極端女權主義者」的畏懼之色，因為「我要支配一切！」
9. 誰有豚鼠系列的電影
第一集《惡魔試驗》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Experiment.zip
第二集《血肉之花》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Flowers.zip
第三集《他不會死》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Dies.zip
第四集《下水道的美人魚》迅雷下載mms://202.107.60.33/hkv2003d/xiazhuidemeirenyu.wmv
第五集《聖母機器人》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/NotreDame.zip
第六集《惡魔女醫生》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/WomanDoctor.zip
10. 求超級變態，血腥的恐怖片，豚鼠6部都看了一般。謝謝了！
豚鼠系列只能稱得上是80年代的血腥恐怖片，拿到現在已經過時了，我只看了兩部就知道了。其實血腥、恐怖這類的電影看多了就有免疫了，僵屍片大多是血腥的，我基本把所有的僵屍片都看過了，最後還是感覺假，而且大多是我都叫不上名，因為劇情太雷同了，只能在當時滿足下心裡的暴力沖動。
除了僵屍片，我感覺這幾部都不錯：
《死神來了1、2、3、4》，我看的時候，就感覺腦後面一陣陣陰風，當然啦，前提是你沒看過。
《沉默的羔羊》，一共拍了4部，我感覺只有前兩部最經典，不得不說，安東尼霍普金斯確實是實力派，那鬼魅的眼神讓我都想投懷送抱，得說一下，這個系列不能算是血腥片，我感覺應該是心理恐怖片。
再就是《電鋸驚魂》系列了，共六部，每部劇情都是穿插的，越看越能感覺導演力量的可怕。