1. 影視畫面造型的構成因素有哪些
1、遠景畫面
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。
2、全景畫面
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看得明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。
3、中景畫面
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。
4、近景畫面
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。
影視藝術中造型元素
影視藝術師門非常年輕的藝術門類，正如色彩與聲音元素一樣不斷地被影視藝術所吸收。那麼應試造型藝術的多元素是肯定的。
它涵蓋的內容充滿整個影視作品，包括構圖、光影、制景、人物塑造雕刻、服裝設計等等，學習此專業人士應有專業的知識與豐富的想像力，這樣才能創造出新穎美妙的影視劇作品。
2. 青春片在電影市場很受歡迎，它裡面含有的哪些元素引起你的共鳴
青春題材一直都是大熱元素，它為什麼能受到大家的歡迎，我想，大家只不過是在影片中看到了自己過去的影子，引起了共鳴，而這逝去的青春卻不會再重現了，只能通過電影來緬懷一下。
《同桌的你》則是能夠引起所有人的共鳴，學生時代的同桌是我們接觸最多的人，我們之間或是一起玩耍，或是鬥嘴，但無可否認的是多年後的我們可能記不清班上其他人，但是同桌一定是不會忘記的。青春片之所以受歡迎，正是他們讓我們想起了逝去的青春，讓我們在影片人物上看見了自己的影子，那一去不復返的單純與美好，是我們在經歷了社會殘酷無情後再也不能擁有的。
3. 王家衛電影中有哪些時尚元素
感覺王家衛拍的絕大部分電影裡面，都會有抽煙的鏡頭，我感覺他真的是拍這個鏡頭拍的非常有格調。
服裝的話，女主角一般都是旗袍出場，旗袍是我們的國家的傳統服飾，他鏡頭下的穿旗袍的女孩性感又不是風雅。
還有就是大紅色的口紅，濃墨重彩的色調裡面，有一抹耀眼的紅色，讓人無法忽視，還有發型也是極具代表性。
男生的風衣墨鏡還有帽子，也是非常經典的搭配。
4. 你認為一部好電影具備什麼元素，就可以打動人心
我認為一部好電影具備社會元素、人文因素、正能量因素，就可以打動人心。如果你喜歡我的觀點麻煩給我點個贊。你認為一部好電影具備什麼元素，就可以打動人心呢？歡迎你到下面的評論區發表您的意見。
5. 電影 諜影重重 到底包含些什麼「新鮮的元素」
先回答你第二個問題：
《諜影重重》系列影片大部分、也是最突出的攝影方式就是手提攝像機。這樣拍攝固然會造成畫面的猛烈晃動，也許會給某些不適應的觀眾造成眩暈感，所以說應該算是個大膽的選擇；但這樣的拍攝方法卻能創造最大限度的身臨其境之感，讓觀眾覺得彷彿在和主角傑森·波恩一起進行冒險。
再來把兩個問題結合起來和樓主說說：
《諜影重重》系列動作片被譽為是動作片史上「里程碑式的傑作」，其主要創新如下：
1、人物性格塑造上的創新。不同於以往的詹姆斯·邦德或是伊森·亨特在《碟中諜》前兩部中的那種花花公子式的特工形象，該系列的主角傑森·波恩是一個平民化的特工，他沒有強大的後台、沒有精良的武器、沒有那麼多美女圍著他轉，只能獨自一人查明真相、與黑白兩道搏鬥，甚至從他失憶、需要不斷地這點來說他還算是個悲劇人物。不過這也大大加強了角色的真實感，這也是為什麼雖然涉及到了拍爛的失憶題材，但這個角色依然吸引人的原因。
2、動作片風格上的創新。以往007那種片子的動作場面都是花里胡哨的亂開槍亂爆炸，而《諜影重重》系列則追求的是一種真實感。不論是追逐、槍戰還是近身搏鬥，都最大程度地真實化，特別是近身搏鬥，那「拳拳到肉」的效果可不是蓋的……
3、技術上的創新。該系列技術上的創新主要有兩點。一點是上面所說到的手提攝像機，另一點是它凌厲的剪輯風格。三部曲大量使用短促的剪輯，不僅給傑森·波恩失憶時的閃回造成了很好的效果，而且在動作場面時也強化了其緊張程度。而在2008年第80屆奧斯卡頒獎典禮上，《諜影重重3》就一舉捧得了最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳音響效果三項技術類獎項，並且是三項提名全部兌現，乃當屆奧斯卡中標率最高的影片。
《諜影重重》系列影片應該說對它後來的動作片有很大的影響。包括《碟中諜3》、《虎膽龍威4》、《007皇家賭場》、《007量子危機》等動作片幾乎都受到了它這種風格的影響，如今可以說動作片已經進入了一個「後波恩時代」。
本人也非常喜愛這個系列，如果樓主還沒看過的話強烈建議去看一下～
（百分百保證是本人自己寫的，希望樓主滿意～）
6. 中國現在㳘行什麼電影
流行什麼電影主要是看觀眾喜歡什麼題材的電影。電影已經有成熟的類型片，比如喜劇片，警匪片，科幻片，武俠片，黑幫片等等，都是以某一元素作為影片的核心，不過現在的類型片電影劃分邊界我覺得已經比較模糊了。一個類型片可以包含很多的種其它類型片的元素。
中國現在流行的電影主要有以下幾種：
1、主旋律電影：這個不用多說，很多了。講國家情懷，民族大義的很多。比如：《厲害了我的國》；《戰狼1》《戰狼2》以及《紅海行動》本質上都是主旋律電影，含有軍事題材。
2、喜劇電影。喜劇電影是萬年不變的，也不會落伍的類型片。它讓我們的生活不寂寞，不空虛，充滿歡笑；黃渤、徐崢、王迅、王寶強拿手的就是喜劇。
3、社會化題材電影。社會化更多的事反映我們現實生活的電影，比如《葯神》。其實有些更能反映社會問題的電影，因為觀眾口味的問題，無法商業化，或者在這之前沒有過審等等。
4、科幻電影。科幻題材一直是中國的短板。《流浪地球》後才正式開始中國的科幻元年，科幻的技術和很多東西都在好萊塢。
以上為個人總結，樓主參考。
7. 電影發展的階段及代表作
一、電影的發展歷史可以大致劃分為三個重要時期，分別是形成期，發展期，成熟期。
1、電影的形成期
十九世紀30年代，電影就開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。隨著技術的不斷變革與進步， 1895年3月22日，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。
同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片，盧米埃爾兄弟被稱為「電影之父」。
這個時期的電影在技術上推行標准化，藝術上講求構圖技巧，但是有很大局限性，這些早期電影過於貼近現實，而且影片時間很短。電影持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。
2、電影的發展期
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》，這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。
鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。1913-1926年，無聲電影走向成熟，代表作有《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等。
這些電影具有鮮明的現實
感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
3、電影發展的成熟期
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。
(7)2017年電影流行元素擴展閱讀：
電影創新：
立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。
這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。
「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。
到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影是和立體電影同時在紐約出現的，不過它的流行要持久得多。這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響。
就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》
時也採用三條音帶與三個擴音器，來產生立體聲的效果。
「星涅拉馬」式寬銀幕電影用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。它在紐約獲得如此大的商業成功，以致觀眾要好幾個月前預訂影院的座位。
經過十年獲利的經營，到1962年年底世界各地共有140家「星涅拉馬」電影院，放映麥克·托德、茂里安·古柏、路易·德·羅希蒙等人拍攝的九十部影片。
這些影片當時還不是故事片，而是一些旅遊紀錄片，引導觀眾漫遊世界五大洲。當表現交通工具（火車、飛機、小汽車、直升飛機、游覽小火車等）迎面飛馳而來時，尤其能產生驚人的效果。
參考資料來源：網路-電影
參考資料來源：網路-電影史
8. 高分的電影推薦有哪些
劇荒必備！這28部電影不僅好看，裡面的家也美得讓人想穿透屏幕住進去！
01《戲夢巴黎》
作為文青必看經典的《戲夢巴黎》，是導演貝托魯奇對法國新浪潮電影的一封情書。我們透過主人公西奧和伊莎貝爾姐弟的房間，除了可以看到影片的迷影色彩——譬如卧室內掛著的巨大的戈達爾導演的《中國姑娘》的海報，《放大》劇照和紅寶書，還能看到貝托魯奇對於藝術品的熱愛。
28《雙層公寓》
而這個日本真人秀節目同樣也有國內山寨版，但.....依舊是看了幾眼國內山寨才越發覺得原版的可貴與不尷尬。劇情簡單，3 個好看的男孩與 3 個好看的女孩住進同一座房子里，沒有刻意安排的戀愛或分手狗血劇情，他們該上班照常上班，該找不到工作照常焦慮，男孩和女孩可能會擦出愛的火花，但也可能好幾集都毫無進展。每一集取經於一個公寓里，最新這一季，正取景於東京有錢中產街區世田穀區的一座雙層公寓，裝修以如今東京最為流行的設計風格，一種不是 MUJI 不是侘寂的「新日式」風格，以白色為主色調，雜糅各種天然材質，很現代又很放鬆。
9. 2017年最流行的電影是什麼
升級，復仇者聯盟，狄仁傑，終極鬥士，速度與激情
10. 電影《乘風破浪》有哪些細思恐極的細節
「國民岳父」韓寒執導的電影《乘風破浪》自上映以來，口碑票房猛增。雖然票房比不上成龍大哥的《功夫瑜伽》，星爺徐克的《西遊伏妖篇》。但是作為新人導演來說，能在春節檔有一席之地，也已算是不錯。更何況口碑明顯比同檔期電影好上不少。
關於影片中存在的前後看似bug部分也頗為有意思，比如房子著火，正太和太浪只救出了遺照和骨灰，但太浪在警察盤問的時候回答電視機牌子是日立，這個部分就顯得是矛盾的，按理說他應該不知道家裡電視機的牌子，但其實在警察盤問的時候他回答的是日立，嘴裡唱的卻是（toshiba）。
最後關於影片結尾父子共同做的那個幫派手勢，關於是否穿越，這里就顯得格外有意思了：從結果來看，太浪「穿越」過去其實對於歷史其實是沒有一點改變的，他更多的時候只是一個旁觀者，在這里，其實個人更傾向於影片的設定是在太浪昏迷過程中，父親給太浪一直回憶自己的過去，太浪其實是有意識的，因此他把自己代入到那種情境里，當然，無論是穿越還是夢境，最後父子在某種程度上完全了對彼此的理解，這是重點。