㈠ 《倩女幽魂：人間情》與張國榮王祖賢版本的《倩女幽魂》相比有何變化
演員方面，李凱馨和陳星旭雖然在影視劇的演藝數量上沒有達到一定的數量級，也無法挑戰昔日經典，但是他們都完美滿足了這個時代審美環境對於聶小倩風韻和寧采臣顏值的期待。除了兩個顏值擔當，現年69歲的元華也是本色出演燕赤霞，武打功夫完全不減當年，成為了這部影片的實力擔當。
㈡ 這是什麼電影
瘋狂綁架》，由浙江永康瑞合影視出品、甘肅旭日東升影視攝制的院線電影，影片於2017年4月5日在甘肅會寧開機拍攝。該影片由90後新銳導演樊鵬程執導，劉亞寧擔任執行製片人，影視演員李悟、羅瀟瀟、龍進剛、常雨涵、趙軍等聯袂出演。[1]
中文名
瘋狂綁架[1]
出品公司
浙江永康瑞合影視[1]
導演
樊鵬程[1]
主演
李悟[1] ，羅瀟瀟[1] ，龍進剛[1] ，常雨涵[1] ，趙軍[1]
介紹
《瘋狂綁架》，由浙江永康瑞合影視出品、甘肅旭日東升影視攝制的院線電影，影片於2017年4月5日在甘肅會寧開機拍攝。該影片由90後新銳導演樊鵬程執導，劉亞寧擔任執行製片人，影視演員李悟、羅瀟瀟、龍進剛、常雨涵、趙軍等聯袂出演。
影片中將採用方言和普通話兩種語言，這將為影片增添不少喜劇色彩；除此之外，影片中還將有大量的打鬥戲份。據劇組製片人員介紹，影片拍攝完成後將參加國內外各大電影節，並將於2018年全國院線上映。
㈢ 4dx影廳是什麼
4DX是由韓國連鎖影院CJ CGV的子公司 CJ 4DPlex 開發的4D 電影格式。
它可以為電影增加各種實際效果，包括動感座椅、風、頻閃燈、模擬雪和氣味。它於 2009 年首次商業推出，以立體3D和單視場 2D 格式呈現電影。
CJ 已在全球范圍內授權該技術。截至 2019 年 9 月，CJ 4DPlex 通過與 80 多家影院合作，在 65 個國家運營 678 家 4DX 影院，包括萬達影院、Cineworld、富豪影院、Cinépolis、Event Cinemas和Village Cinemas。
從 2013 年到 2018 年，公司的年增長率超過 50%。
4DX技術已擴展到虛擬現實，也稱為4DX VR，它利用一組特定的由VR耳機組成的4DX模型座椅，類似於虛擬現實游樂設施，被稱為「世界上第一家VR影院」 」。
首先在 AAE 2017 和後來的 IAAPA Attractions Expo 2017 上展示，它播放獨家虛擬現實製作的電影、短片以及游戲和電影預告片。
票房表現
2019 年 8 月，4DX 的電影觀眾達到了 270 萬。8 月份 4DX 的前三名電影是速度與激情的禮物：霍布斯與肖、獅子王和阿拉丁。本土電影《勇者斗惡龍》和《海賊王》在中國和日本表現良好。
2018 年，該公司每年累計吸引 2400 萬觀眾，票房收入為 2.9 億美元。2019 年 7 月，該公司在全球吸引了 307 萬觀眾和 3800 萬美元的門票收入。
㈣ 怎麼樣判斷一部電影是否值得進電影院看
廣電總局電影局的數據顯示，截止到2017年11月20日下午18時57分，中國電影2017年度票房達到500億元，用時為324天，創下歷史最快紀錄。
中國已成為全球第二大影市，但是各類影片魚龍混雜，好的影片讓你驚艷，壞的讓你惡心。
如何在茶餘飯後選擇一部好看又不讓你失望的電影，讓你覺得對得起支付的電影票錢。
1.看導演
導演決定著一部影片的好壞，一個著名的導演，則是票房的保障，也會有更多的影片投資人為期保駕護航。
也有一些不出名的導演，在拍第一部影片時，找不到投資人，只能自己賣房拍片，甚至會導致影片擱淺。
第五代導演和第六代導演，一直活躍在電影拍攝的前線。
第五代導演可以說是迄今為止最為輝煌的一代，在上世紀九十年代獲得了世界三大國際電影節最高獎，即金熊獎，金獅獎，金棕櫚獎。
主要是以張藝謀、陳凱歌為代表，張藝謀去年導演的電影《長城》，陳凱歌導演即將上映的《妖貓傳》。
第六代導演則有更多我們熟悉的，賈科長（賈樟柯）、寧浩、管虎、王全安、陸川、婁燁。
之所以會有劃分第幾代導演，是因為他們是科班出身。
再例如馮小剛，姜文，一個是從美工轉到導演，一個是從演員轉到導演。
再看香港導演，香港電影被稱為『東方好萊塢』，上個世紀七十年代則是香港電影的黃金時期。
八十年代涌現出了暴力美學大師吳宇森，擅長武俠片的徐克，槍戰片杜琪峰，王晶今年的轉身之作《追龍》，陳可辛零差評的《中國合夥人》。
當然還有小資們的首選王家衛導演，據說拍片從來不用劇本。
最重量級的星爺，可以說是票房霸主，《大話西遊》成為永遠的經典。
還有咱們的寶島台灣，問鼎奧斯卡的李安導演，《最好的時光》侯孝賢。
好萊塢導演『鬼才』昆汀，姜文也被稱為中國的昆汀，『諾蘭出品，必屬精品』的諾蘭，今年的導演的《敦刻爾克》。
以上列舉的導演則是本人比較喜歡的，而且也是出佳片比例最高的導演。還有韓國、日本的導演以後有機會再重新梳理。
2.看演員
很多的人看電影有時候就是直奔演員去的，當然這也是比較靠譜的選擇。一個好的演員可以彌補影片中的不足。
說到演員必然要說演員的演技。如果一個電影的演員在尬演，尷尬的不止是他自己，還有觀眾。他們更應該多去看一下那本名著《演員的自我修養》。
世界三大表演體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系，注重演員要融入到角色，角色即演員；布萊希特體系，要求演員高於角色，要駕馭角色，要用表演技巧來表演角色。
梅蘭芳為代表的京劇藝術體系，你懂得。
中國內地的演員在國際上獲獎的影帝，葛優葛大爺戛納國際電影節最佳男演員，夏雨威尼斯國際電影節最佳男演員，廖凡柏林電影節最佳男演員。
以及前兩天獲得東京電影節最佳男演員段奕宏。
還有智商與情商雙高的黃渤。最會演大哥的孫紅雷。
女演員推薦顏丙燕，可以看一下她主演的電影《萬箭穿心》。
藝術無國界，再說一下韓國演員。個人有時候更喜歡韓國的電影演員，去年《隧道》中的河正宇，大叔演員宋康昊和孔侑的《密探》，《新世界》中的黃政民，動作演員宋承憲，一口吃掉一個雞腿的馬東錫。
3.看是否獲獎
當然獲獎影片並不會差，這邊要說的是，一些影片里演員獲獎，但影片沒有獲獎的電影，這樣的電影也值得推薦看一下。
推薦一個小眾的電影展：西寧FIRST青年電影展。這個電影展的影片有的不會在電影院上映，但是在這個電影展獲獎的影片都值得一看。
推薦兩部《黑處有什麼》、《心迷宮》
而且這些青年導演，大多用的都是業余演員，但是也並不會覺得他們的演技有多浮誇，反而都能將情緒表演的很到位，人物塑造的也很豐滿。
4.前人種樹，後人乘涼
影片上映兩天以後看群眾們的反映，好的電影自然好評如潮，差的自然撲街。
這無疑是最簡單的方法，也最受用。但是一百個觀影者，就有一百個哈姆雷特。每個人的品味不一樣，有人覺得好，有人覺得差。
有人會覺得不在意電影票的錢，但是你不得不在意你看電影所用的時間，好的電影讓你如沐春風，饒有趣味，差的電影讓你如坐針氈。
不管怎樣，看電影本身是一種娛樂的方式，你開心就好。
―END―
㈤ 院線遭遇資金危機，電影產業下一步如何走
我認為，在有線電視和流媒體服務中呈現出的狀況證明了這一切。」變形金剛系列製片人羅倫佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）說道，「因為他們能講有趣的故事，所以導演想要去那裡。那裡有很多機會，是可以採取行動的地方。」
另一個問題就是，行業的財務基礎正顯現出緊張的跡象。沒有什麼比好萊塢和最可靠的資本來源之間正在涌現的障礙更加明顯的了。幾年前，聰明的資金正在離開這個行業，部分原因是矽谷對於財富的承諾，但也因為投資者被一些創意工作室所拋棄，使其成為金融的失敗者。
現在新的資本，尤其是那些從中國不斷湧入的資金，似乎正在變得乾涸。中國當局對外國投資實行嚴格的限制，限制資本流入娛樂業。這導致了萬達10億美元收購電視製作公司Dick Clark Proctions的交易案失敗，以及電影公司派拉蒙影業（Paramount Pictures）與中國的上海電影集團公司（Shanghai Film Group Corp.）及華樺傳媒（Huahua Media）另一個10億美元聯合融資案失敗。
「他們認為中國企業對於好萊塢的投資過高，正逐漸放慢腳步。」曾參與過夢工廠和華納兄弟融資案的娛樂業律師斯凱勒·摩爾（Schuyler Moore）表示。
穆爾認為，中國的投資可能會消失，其他形式的風險投資將從電影轉移到新興形式的大眾娛樂，例如虛擬現實。「興趣並不在傳統的電影模式。」穆爾說
道，「所有的投資者都看到了這個行業的麻煩。」
樂觀的人認為票房收入仍在增長。2016年的美國票房達到了創紀錄的110億美元，全球票房達到了最高的386億美元。三個月內，2017年已經上映了《美女與野獸》和《金剛狼3：殊死一戰》等大片。但是，這種增長主要是因為較高的票價機制以及通貨膨脹。簡單地說，越來越少的人走進電影院去看電影。美國和加拿大並沒有達到2004年創下15億票房的行業高峰。
「你花了更多的錢，卻只有更少的觀眾和更少的影響。」前派拉蒙影業總裁亞當·古德曼（Adam Goodman）說道，「你開始電影項目，就只能看到票房在逐漸燒毀。」
剛剛由美國電影協會公布的數據顯示，2016年的電影院上座人數基本持平。
像許多蘇丹執政者一樣，電影公司老闆成為掌權巨頭的日子已經一去不復返了。今天，工作室只是龐大媒體和技術帝國的一小部分。大部分的電影都在遠離洛杉磯的地方拍攝，像亞特蘭大或者新奧爾蘭等城市，在這里稅款抵免是最為慷慨的舉措。所有那些工作室高管負責企業更高階梯的決策，他們生產的電影在底線之上變得越來越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有線頻道或是周邊產品中賺取了比電影票房更多的收入。
全球票房數據（單位：十億美元）。（紅色-美國／加拿大，黑色-全球其它地區） 圖片來源：MPAA
或許越來越多的人在害怕冰山的逐漸靠近，但是工作室和影院似乎更願意簽署盛大的交易，這使電影在早期家庭娛樂放映中有著更高的價格。作為誘惑，經銷商願意削減影院在其數字銷售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、獅門影業、索尼、華納兄弟、環球影業在內的六家最大的電影工作室，正在與像Regal和AMC等主要的電影院線進行單方面的討論。
目前，大型的上映電影應該在上映後90天才能進行出售或者租賃。
但是電影製片公司認為這個時間太長，他們想縮小電影院獨占電影窗口的時間。隨著DVD市場的快速衰落，他們需要找到一種方法來支撐家庭娛樂的收入。有一個信仰認為，像Netflix那樣的流媒體服務已經限制了消費者隨時隨地訪問內容的渠道，這在一些工作室董事會中被奉為教條。
「這是一件必須發生的顯而易見的事情。」 美銀美林媒體分析師傑西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她補充說，她認為在家裡提供電影服務可能會吸引有著年幼孩子的人們。
「這可能會是一個沖動消費，或是他們沒有保姆，以及其他不能去電影院的原因。」她說道。
經常去電影院的觀眾的種族劃分（單位：百萬）。（紅色-白種人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亞裔／其他）
至少，雙方正在進行商談。在過去，當工作室調整放映窗口的時候，影院與工作室是針鋒相對的敵對狀態。他們一直認為，如果電影可以在上映幾周內被租賃或者購買，那麼觀眾或許就不會去電影院復看。並不希望自我毀滅的影院運營商，已經准備好面對警告性的後果，應對任何人的入侵。
㈥ 2017年電影院評分最高的電影
2017年賀歲電影：
「春節檔」因其強大的票房號召力成為眾多影片的目標檔期，2017春節檔上映影片呈現「爆棚」現象。
1月20日上映影片：《蛋計劃》、《心驚膽戰》、《大魔法師孟兜兜》、《缺失的愛》和《降臨》，其中《降臨》是春節檔唯一一部進口影片。
1月28日大年初一上映影片：《西遊伏妖篇》、《大鬧天竺》、《健忘村》、《乘風破浪》、《功夫瑜伽》、《熊出沒·奇幻空間》、《老師也瘋狂》和《我說的都是真的》。
此前宣布大年初一上映的影片達11部，除前文提到的8部外，還有《決戰食神》、《絕世高手》、《歡樂喜劇人》和《游戲規則》。
詳細介紹：
功夫喜劇——《大鬧天竺》
類型：喜劇/愛情 推薦指數：★★★★
王寶強首次自導自演的電影《大鬧天竺》兼具了「喜劇」和「功夫」的元素，在電影中，王寶強飾演的「武空」有一身好功夫、重情重義，和白客飾演的紈絝富二代「唐森」誤打誤撞地踏上天竺「取真經」。岳雲鵬飾演的「朱天鵬」是一個自戀臭美卻又忠誠的小跟班，而柳岩飾演的「吳靜」美艷性感、刁蠻任性，深藏秘密的她巧合之中加入西征之旅。第一次當導演就前往印度工作，王寶強在拍攝中遇到了不少前所未有的挑戰，諸如高溫、制度要求、文化差異等等。面對種種考驗，邊導邊演的王寶強拿出了「拚命三郎」的態度，事事親力親為、絕不敷衍。
再品精典——《西遊伏妖篇》
類型：動作/奇幻/劇情 推薦指數：★★★★★
電影《西遊伏妖篇》作為2013年周星馳導演電影《西遊·降魔篇》的後繼故事，講述了唐三藏在上集感化了殺死段小姐的齊天大聖，並收其為徒後，與孫悟空、豬八戒及沙僧，師徒一行四人踏上西天取經之旅。路途凶險，除魔伏妖，師徒四人也在取經的過程中有了各自的成長與改變。《西遊伏妖篇》也是繼今年春節檔周星馳執導電影《美人魚》中徐克客串表演之後，兩位導演再一次更為深度的合作，「喜劇之王」周星馳與「武俠之王」徐克的實力組合，讓人十分期待。
龍哥力作——《功夫瑜伽》
類型：動作/喜劇 推薦指數：★★★☆
今年喜歡成龍的觀眾們有福了!由成龍主演的《鐵道飛虎》將於12月23日上映，而他的另一部賀歲大作《功夫瑜伽》將在大年初一上映，一頭一尾開啟成龍賀歲月。成龍在《功夫瑜伽》里是風度翩翩的大學教授，帶領李治廷和張藝興游遍全球，冒險尋寶。除了功夫喜劇和探險搞怪，異國風情也是這部電影的看點之一，在印度巷口變戲法，和印度貴族斗舞;在迪拜街頭和土豪飆車，不差錢;在冰島探冰穴，潛冰洞，滑冰梯，感受絕美仙境。
綜藝大電影——《歡樂喜劇人》
類型：喜劇 推薦指數：★★★
熱門綜藝節目《歡樂喜劇人》也被拍成了電影在春節檔上映，不是綜藝大電影，而是部劇情片，演員陣容方面，除了有郭德綱、岳雲鵬、張小斐、艾倫等內地喜劇明星，連英國笑匠「憨豆先生」羅溫·艾金森也會在片中特別出演。電影《歡樂喜劇人》講述了郭德綱、岳雲鵬等喜劇人集體到澳門進行封閉排練時，發生的一系列接踵而至的「意外事件」。不過這個劇情設定，看上去似乎還是「綜藝大電影」的路子。
親子同樂——《熊出沒之奇幻空間》
類型：喜劇/動畫 推薦指數：★★★
《熊出沒》系列大電影從2014年上映以來，已打破了中國動畫電影的多項票房紀錄，3部電影累計票房8.3億。此前《熊出沒》系列電影大多在寒假期間上映，也曾殺入過春節檔期，成績最好的是2015年《熊出沒之雪嶺熊風》2.95億票房。2017年，《熊出沒之奇幻空間》將在一年中競爭最激烈的檔期春節檔上映。作為《熊出沒》系列的最新作品，這次將在二次元世界裡出現真人角色，尚雯婕、鮑春來等將穿越「蟲洞」，與熊大、熊二、光頭強們相遇，開啟了一段奇幻的冒險之旅。
㈦ 2017年電影院上映的電影有哪些
戰狼
㈧ 為什麼電影院方了好幾年電影網上才有
一般來說，我們在電影院看到的電影上映3個月之後能夠在視頻網站找到在線播放的正版資源，這3個月被稱為「窗口期」。但近年來，電影院與視頻網站之間的「時差」一直在波動。2015年發行商光線傳媒與視頻網站360院線合作，讓電影版《沖上雲霄》上映15天就進入網路付費點播，售價5元。從3個月到15天，電影院到視頻網站的時差如何確定？
但是這種花5元就能在網站上看到新片的行業共識也一再被挑戰，今年黃子韜主演的《夏天19歲的肖像》和《提著心吊著膽》都是進電影院兩周就在優酷上線，前者售價10元，後者售價19.9元，比折扣電影票的最低價9.9元還高。從5元到19.9元，價格又由誰來定？
對比好萊塢，其實從去年12月開始，發行商和院線巨頭們就開始討論如何縮短院線到視頻點播之間的窗口期了，提出的方案從10天到45天不等。直到今年5月，視頻網站Netflix因為無視法國要求電影上映後36個月才能進入視頻網站的規定，遭到戛納電影節的抵制。
針對電影在國內視頻網站上線的窗口期和付費定價等問題，新京報獨家專訪了愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳、優酷電影負責人劉開珞、樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷、熙頤影業副總裁兼發行總監范雪錚。
國外現狀
傳統片方
可接受影院網路同步
但售價高
去年12月，美國部分大型院線開始嘗試縮短窗口期，他們考慮在電影上映後17天內讓影片進入視頻點播環節，但是點播費用高達50美元。一般電影上映3-6個月之後進入家庭娛樂體系的點播費用在6-10美元之間，電影票價普遍在10美元上下。這么一對比，同步院線的點播費簡直就是搶錢。不過一家人出行的成本遠不止電影票錢，所以視頻點播還是有一定競爭力的。此想法得到了彼得·傑克遜和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·諾蘭和索菲亞·科波拉後來都發聲：「希望觀眾進電影院。」
案例
今年3月在拉斯韋加斯舉辦的CinemaCon上，好萊塢六大製片、發行公司中的五家就窗口期問題進一步討論。華納仍然支持去年12月的方案；激進如環球，希望將窗口期縮短至10天，付費點播定價40美元；福斯傾向於45天窗口期和30美元付費點播的方案；索尼和派拉蒙沒有直接給出數字但強調了縮短窗口期的重要性。
唯獨迪士尼沒有參與其他五家的討論，CEO鮑勃·艾格硬氣地表示：「我們的電影完美地適用於院線消費。」這家擁有迪士尼影業、漫威影業、盧卡斯工作室和皮克斯工作室的好萊塢巨頭，在去年以破30億美元的總成績位列好萊塢六大票房榜首。
流媒體
《玉子》風波，Netflix遭抵制
雖然美國電影行業的巨頭們動了電影院和網路同步上映的念頭，但三大電影節之一的戛納電影節卻與美國流媒體巨頭Netflix鬧起了矛盾。此前，流媒體一直是窗口期體系的壓軸環節，在法國，院線到流媒體的窗口期長達36個月，但自從Netflix轉型做出品方之後，就不斷挑戰院線的優先權，這次主導的熱門影片《玉子》甚至計劃只在網路播出，壓根就不進院線。同為流媒體視頻發行方的Amazon就顯得溫和保守許多，他們購買和製作的電影會在電影院上映4-8周之後再提供線上版本，因此也沒有成為院線的攻擊對象。
案例
2015年Netflix花費1200萬美元購買的《無境之獸》因為嘗試進行網路同步院線而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院線的聯合抵制。
2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龍：青冥寶劍》同樣實行同步策略，結果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了這部電影。
2017年5月，《玉子》在戛納電影節上顆粒無收，還出現重大放映失誤引來噓聲一片。戛納電影節官方隨後出台了一條全新的規定：從2018年開始，只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。6月的好萊塢製片人峰會上，Netflix內容總監泰德·薩蘭多斯強調：「我們不是反影院，但我們非常抵制窗口期。」隨後，該片又因為想同步而在導演奉俊昊的家鄉韓國遭到三大院線的聯合抵制，院線方面稱根據韓國電影市場的慣例，一部電影至少要上映三周後才可以通過IPTV等方式在網上公布。
《玉子》引發戛納電影節出台新規：只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。隨後，該片又因為想在韓國同步上映，而遭到三大院線的聯合抵制。
國內情況
海外片
《天才少女》開畫20天網站即上線
愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳說：「愛奇藝的內容來源有一座金字塔：第一層是采購的大體量電影和電視劇；第二層是自製的內容；第三層是用戶上傳的自製內容，有免費也有付費。」海內外版權采購的影片屬於金字塔頂層的內容，目前「平均每部影片上映35天就能在愛奇藝上線」，這個數據在國內視頻網站中也實屬少見。
宋佳系統地解釋了海外電影新媒體版權的不同操作模式：首先要按照龍標分為院線片和非院線片，這兩個大分類下面又以發行商細分為好萊塢六大公司（華納兄弟、派拉蒙、索尼哥倫比亞、環球、20世紀福斯、迪士尼）出品的電影和其他海外電影。
●國內院線上映「六大」電影
國內進口片發行方中影及華夏出於票房考慮規定要3個月後進口片才能進入新媒體播放。現在國內的視頻網站都在努力縮短這個窗口期，譬如之前《X戰警：天啟》和《金剛狼3》都實現了上映60天後在愛奇藝獨家上線。「窗口期越短，發行方就希望我們用更多的資源推廣，這些電影上線後有些可以用券觀看，有些必須付費。」
●國內院線上映「非六大」電影
批片因為很少和國外同步，一般會跟著DVD的發售周期走，這時候國內視頻網站的窗口期就取決於院線何時上映。例如一部影片7月在海外上映，當地的窗口期一般是半年，那就是1月可以進新媒體平台。但是國內的報批審查流程可能導致這部影片12月份才進國內院線，那麼從國內院線到國內新媒體平台的窗口期就是1個月。
●國內未上映海外電影
至於沒在國內上院線的電影，窗口期很大程度上取決於報批審查的時間。「一般代理公司會報音像出版，但如果我們希望買的新片能盡快上線，或者是合作的海外發行公司無法報審，愛奇藝就會親自上陣，比如《索爾之子》、《海街日記》和《龍蝦》（這三部影片現在都是獨家付費點播，費用5元）。好萊塢六大的片子很少做獨家，報審也是他們自己負責，但福斯的非院線片一直都是我們報審。」5月初，愛奇藝上線了福斯出品的《天才少女》，此時距離北美開畫不過20天，可謂海外電影在國內視頻網站上線窗口期的奇跡。
國產片
時間爭議
影片超前點映遭院線聯合抵制
樂視集團上游有樂視影業負責投資、製作和發行，下游有樂視視頻負責新媒體版權，還有樂視超級電視、樂視手機提供硬體支持。也正因如此，樂視成為國內第一家挑戰院線優先權的公司。
2015年劉青雲主演的《消失的兇手》原定於11月26日晚20:30在樂視超級電視上做超前點映（院線上映時間為11月27日），卻因為各大院線聯名抵制，甚至以「取消該片的所有排場」或「暫緩排映此片」相威脅，最終樂視影業還是放棄了「這次互聯網生態營銷的嘗試」。這部影片在國內票房不足8000萬，至截稿前，在樂視視頻上線後觀看人次約1794萬，在樂視視頻平台內橫向比較，獨播的《盜墓筆記》觀看人次達1.9億（已下架），全網同步的《爵跡》觀看人次為5185萬，同為劉青雲主演的《危城》觀看人次約1784萬（但《危城》的國內票房超過1.6億）。
價格博弈
點播費超票價避免影響票房
流媒體上線後的付費形式一般分為單片付費和包月服務。為了培養國內用戶的消費習慣，視頻網站首推會員包月服務。最早做付費會員的愛奇藝在去年6月就實現會員數量突破2000萬，其廣告和用戶付費的收入比例目前基本上呈現1:1，可見用戶消費習慣已逐漸養成。好萊塢六大規定新媒體上線必須先進單片付費的環節，而現在視頻網站上的單片售價從5元、10元到19.9元不等，也是國內視頻網站在摸索和嘗試。一般窗口期越短，售價越貴。
案例
《提著心吊著膽》5月12日院線上映，5月25日就在優酷上線。優酷電影負責人劉開珞透露：「《提著心吊著膽》是我們和電影頻道、星宏影視、娛躍影業一起投資的影片，在投資初期就做了一些版權的拆分。電影頻道拿了電視的版權，我們拿了互聯網的版權，院線的收益是大家共享的。影片在優酷上線時單片售價19.9元，會員半價；兩周之後進入會員免費，單點5元，或者使用觀影券；兩個月後（7月24日）進入免費。」
劉開珞表示定價19.9元其實是為了減少對院線票房的影響，「現在電影票還有9.9元甚至更低的，網路單點的價格在院線底價之上。優酷想在不影響院線成績的前提之下，看看網路到底有多大的空間」。接下來是新一輪的價格調試，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一個合理的定價——「對票房沒有很大的影響，又能從網路用戶中帶來更大的收益，用戶也能接受的價格。比如一部電影在院線賣50元，網路上賣5元，那肯定會影響市場健康發展；但是如果網路賣30元，用戶就會在院線50元的視聽享受和視頻點播的便捷中做取捨，最終目標是讓兩個市場實現互補而不是競爭」。
版權關系
平台之間
90%電影都是視頻網站版權共享
愛奇藝與福斯、獅門等影視公司有獨家合作的協議，優酷去年與博納簽了十多部影片的年單，但其實大多數影片的版權都是非獨家，上線時間都是在與片方簽合同時商定好的，此為「全網首播」。獨家或者非獨家，視頻網站與發行商之間的版權合約大多是簽5~10年。
●版權分銷
「80%-90%的電影版權都是多家視頻網站共享，聯合推廣。」劉開珞指出，「我們從片方購買了獨家版權，是否分銷給其他平台就變成我們的權益了。」每個視頻網站都有不少購買獨家版權再分銷到全網的案例，優酷近期上線的案例包括：阿里影業出品的《一條狗的使命》，熙頤影業出品的《血戰鋼鋸嶺》。
樂視影業出品的《長城》則由樂視視頻購得獨家版權再分銷出去。「票房過10億的大片很少獨播，電影不像電視劇，這是市場的選擇。」《盜墓筆記》就是票房過10億但仍由樂視獨播的特例之一，樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷表示也不排除以後分銷的可能，「由於樂視影業投資的影片體量一般都較大，只有在競價相同的情況下，樂視影業才會優先考慮樂視視頻。視頻網站之間的競爭都是背靠背，無論發行方將版權賣給誰，最終都會分銷到全網，因此競爭的主要影響因素就是價格了。」
●資源互換
除了付費點播和會員費，視頻網站的另一種版權盈利方式是通過「以片換片」間接實現的，但宋佳表示：「置換不是每次都平等，也可以協商賒賬。」版權置換目前以票房為基準，一部票房15億的影片可以換一部票房10億和一部票房5億的影片，如果對方平台暫時只能提供兩部票房5億的影片，那麼就算賒賬5億，可以後期再找一部5億的影片補上。
平台與發行商
90%版權方只想盡快結清費用
「現在國內市場整體還處在非常初級的階段，大多是一錘子買賣。海外發行商則非常注重版權，努力在不同的版權階段實現利益最大化。愛奇藝和他們多為長期合作，我們每個月都要給海外發行商提供數據，不一定與收益掛鉤，但對海外發行商很重要，他們想知道這些影片的表現。」片方、發行方急於變現是國內電影和版權產業不成熟的體現之一，好萊塢六大掌握的版權一直到現在都還在不斷收費，就連老片翻拍的決策也與版權收入脫不了關系。
案例
在全球最大IP《星球大戰》的重啟之作《星球大戰：原力覺醒》上映之前，國際領先的投資銀行高盛甚至預測該片的收益（包括但不限於票房）可能會達到80億美元。
但目前國內無論是獨播還是共享，所有院線電影的版權交易都是買斷，沒有分賬或保底分成的模式。宋佳解釋道：「即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此類小體量的影片在線上的表現可能比院線更好，但仍然是買斷協議。90%的原因都是片方、發行方不想做，一方面他們不知道應該分多少，另一方面各家公司考慮到財務問題，都想盡快結清費用然後去做下一個項目。」
反倒是網路大電影和網劇的版權合同以分賬為主，部分質量過硬的內容可拿到保底分成的合同。從用戶端看，愛奇藝上所有的網路大電影都屬於付費模式，此外網劇付費的優質內容也越來越多。
■ 名詞解釋
窗口期
窗口期其實是一個舶來的概念，指的是在好萊塢電影工業體系之中，電影在不同平台上播放的時間。而在不同平台的播放，出品方都會收取不同的版權費，這一層層的版權費是好萊塢電影公司利益最大化的方式之一。
院線：
3-6個月，
只能在電影院看到。
家庭娛樂：
6個月後，
藍光DVD開始銷售。
電子下載：
6個月後，
網上付費下載電影。
視頻點播：
6個月後，電視網付費點播。
付費電視：1年後。
公共電視：2年後。
㈨ 為何有些院線電影選擇周五上映電影上映的生命周期越來越短的原因有哪些
其實中國電影的很多發行規律，都是來自於北美市場。電影選擇在周五進行公映的的傳統也是起源於好萊塢。在上世紀初的好萊塢，人們的大多數工作還是採取事周薪制度，星期五是每周的發薪日。星期六和星期天是休息日，人們有時間和金錢進行消費。因此好萊塢的製片人和放映商想要利用周末的機會大賺一筆，因此選擇讓電影在周五上映。