Ⅰ 票房慘敗的電影有哪些
票房慘敗的電影有很多，國產的大爛片一籮筐就不必提了
要說最著名的票房慘敗要輸由約瑟夫·L·曼凱維奇導演的1963年的20世紀福克斯的超級巨制《埃及艷後》
它是好萊塢電影史上投資最大同時也賠得最慘的一部古裝巨制。
該片當時花費的4500萬美元，差不多相當於現在的4億多美金，到今天總共收獲票房5000多萬美元，當然是按今天的匯率了。20世紀福克斯公司差點就破產
我印象中比較有名的票房慘敗還有號稱第一部全電腦動畫的《最終幻想》，投資1億3700萬美元，票房只有可憐的3210萬美元。
另外凱文科斯特納主演的《未來水世界》，投資2億多美元，最終票房貌似不到1億。
Ⅱ 《銀翼殺手》為什麼票房慘敗
我認為《銀翼殺手》票房慘敗的原因如下：
1）這部電影最突出的影像特徵無一不符合德國表現主義的畸變美學；比如整部電影在風格與情緒營造上極其強調線條，光影，布景等形式要素，不再將自然視為藝術表達的唯一手段。非理性，不平衡的構圖手段與色彩運用讓本就陰郁潮濕。
Ⅲ 哪些是票房失敗的精彩電影
歡迎來到好萊塢。製片人的製片廠四處游盪，希望獲得金獎，而電影的「可及性」成為決定選擇哪個電影項目和拒絕哪個電影項目的金字招牌。根據消費者主權原則，如果普通電影觀眾不感興趣，製片人也不會。
作為一般經驗法則，如果我們要分解並分析歷來'炙人口的「備受推崇的翻牌」目錄，我們將免於被怪異的轟動一時的歪歪斜斜的鏡頭所吸引，找到大量疏遠但又被低估的傑作。
在這里，我想向臭名昭著的可訪問性詛咒壓抑的電影大放異彩。形容詞不應該控制創造力。每天拍攝一部電影可以消除障礙。
幻影線（2017）
預算：3000萬美元
票房：4,450萬美元
信箱平均值：3.6 / 5
「受到評論家的高度評價」將是一個有遠見的言論。母親！就是這樣一部沒有任何普遍共識的電影。評論家從相反的角度爭論，這部電影是「天才」，然後是「自命不凡」，「傑作」，然後是「一大堆垃圾」。
另一方面，觀眾將這部電影內臟了。他們被答應給詹妮弗·勞倫斯驚悚片，並在達倫·阿羅諾夫斯基的腦海中被暗中對待。
精心製作的，象徵性的，聖經性的以及所有與「令人不安」的驚悚小說同義的同義詞都來自「阿羅諾夫西」（Aronofksy），在他瘋狂的創作高峰期誕生，旨在震撼聽眾並引起討論。
他的實驗成功了，而憤怒是相當大的成就。為此，我相信這值得任何人的時間。
Ⅳ 哪些偉大的電影在票房上失敗了
製片人在成糞坑的地方四處游盪，希望挖到金礦，一部電影的「易接近性」成為了決定哪些電影項目會被選中，哪些會被拒絕的黃金詞。根據消費者主權原則，如果普通觀眾不感興趣，製片人也不會感興趣。
一般的經驗法則是，如果我們要分解和分析長篇大論的「受人喜愛的失敗之作」目錄，我們會發現大量令人疏遠、但也被低估的傑作，而不包括那些偏離正道的古怪大片。
大製作不應該總是等同於大型電影活動。有時，這些錢可以用來層次化和強化一個關於復制人成為人類的探索的親密故事。工作室需要得到觀眾的認可。
媽媽！(2017)
預算：3000萬美元
票房：4450萬美元
「得到評論家的高度評價」將是一個具有隧道遠見的聲明。媽媽！在這樣一部電影里，是否沒有一個普遍的共識。批評人士認為，這部電影先是「天才」，然後是「裝腔作勢」，先是「傑作」，然後是「一堆垃圾」。
另一方面，觀眾卻對影片進行了精雕細琢。劇組承諾要給他們看一部詹妮弗·勞倫斯(Jennifer Lawrence)主演的驚悚片，並讓他們感受達倫·阿羅諾夫斯基(Darren Aronofsky)內心最黑暗的房間。
這里有一個精心製作的、具有象徵意義的、聖經意義上的和「令人不安」的驚悚片的同義詞，出自阿羅諾夫斯基在他瘋狂的創作巔峰時期的作品，旨在震撼觀眾並引發討論。
他的實驗成功了，而憤怒恰恰是一種成就。為此，我相信任何人都值得花時間。
Ⅳ 電影史上，有哪些票房慘案票房虧損誰承擔的損失最大
很多人可能會覺得，拍電影一定是能大賺特賺的生意，但是在電影史上也有很多票房產，所謂的票房產就是投資的錢根本沒有收回來，甚至導致電影公司破產，乃至整個電影公司清盤，票房虧損誰承擔的損失最大呢？當然是電影公司承擔的損失最大，演員是拿片酬的，導演是拿薪水的，而這些片酬和薪水都是要電影公司給拿出去的，當然了，也有很多導演和演員與電影公司會達成意向性的活動，就是按照票房比例來分成，但是票房虧損的話，電影公司還是虧的最多，下面我們就來說一說那些票房慘案。
周星馳的封神之作，卻是一部真真正正的賠個錢的電影，投資的西安電影公司賠的，差一點懷疑人生，投資5,000萬，票房5,300萬，當年也正是因為這部電影，我們現在叫星爺的那個人被人稱為票房毒葯，所以呀，拍電影真沒有一定的風險，而電影公司是承擔這些風險最大的一個人。
，
Ⅵ 曾經票房慘淡的十大經典電影有哪些
大話西遊，泰坦尼克號
Ⅶ 電影史上哪些曾經票房慘敗，後被譽為經典電影
《埃及艷後》1963
成本4400萬，積累到1970年美國票房才4800萬
幾乎讓福克斯公司破產的影片，當時的4400萬美元已經算非常大的投資了。影片拍攝期間還伴隨著玉姐伊麗莎白·泰勒和理查德·伯頓的婚外情故事。影片拍攝期間也是災難不斷，堪稱影史最著名的flop，但以現在眼光來看，影片仍可稱得上經典。
《公民凱恩》1941
成本68萬，重映票房158萬
當時的報業大亨威廉·魯道夫·赫斯特認為影片就是在影射他，准備出80萬美元從雷電華公司把拷貝全買下來銷毀，幸虧RKO沒答應。影片上映後影評人毀譽參半，票房表現不佳，雖然獲得奧斯卡9項提名，但只獲得了最佳劇本獎，而且很多人對其提名致以噓聲。直到60年代，本片才開始頻繁登上影史top10的榜單並經常占據第一的位置！
《美國往事》1984
成本3000萬，票房532萬！
影片的北美院線版片長139分鍾，而就算並非純粹導演剪輯版的戛納版也有229分鍾，可見影片被刪減成了什麼樣子——不過就算影片放的是269分鍾的導演剪輯版，這片子當時也不會大賣吧。反正美國版把老頭兒萊昂內搞得很郁悶，北美的媒體和影評人也是一片抨擊。現在其經典程度就不用說了吧。
《銀翼殺手》1982
成本2800萬，票房2750萬（IMDb標為美國2616萬）
有網友已經提到了，影片正撞上《E.T.外星人》，BR的另類氣質顯然在當時不討好觀眾，首周僅615萬美元票房。影評人也未能認識到電影中cyberpunk風格和主題的獨特價值。隨著時間推移，BR成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。
成本2500萬，票房2834萬
上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元（33塊銀幕）。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝（大多應該是錄像帶）。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。影片在奧斯卡上得到7項提名，最終顆粒無收——趕上1995年是個奧斯卡大年，競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手，也很倒霉。全靠錄像帶市場的拯救，影片最終長期占據IMDb網站Top250第一名的位置。
Ⅷ 《天堂電影院》票房慘敗，背後的原因是什麼
這部電影重新上映，沒有取得理想的票房成績，主要有幾個方面的原因：
1.這部電影受眾太窄，很多人看不懂。
2.端午檔期太滿，電影扎堆導致無法獲得高票房。
3.電影評分高，不代表票房高。
隨著疫情的好轉，為了滿足影迷的需求，有不少經典影片選擇了重新上映，其中《天堂電影院》這部電影就在端午節期間上映，這部電影曾經得過奧斯卡最佳外語片獎，深受不少影評人的喜愛，電影評分高達9.2，是為數不多公認的經典影片。但是影片重新上映之後，雖然排片還不錯，但是票房十分慘淡，首映當日只有幾百萬票房。
電影的評分高，和電影票房沒有多少關系，很多高票房的電影，評分也沒有多高，可見電影想要取得好的票房，需要讓大眾接受，符合大眾的品味。有藝術品味的電影，大眾無法共情，自然不會貢獻票房。
《天堂電影院》是好電影，但是大眾無法理解，自然不會買票觀看。大家對此有什麼其他看法，歡迎留言討論。
Ⅸ 3天票房僅2525萬，包貝爾新片為何慘敗
包貝爾的新片慘敗的原因有以下這些。
說到包貝爾，很多人的第一印象是想起他扮演的喜劇角色。《港囧》，《大人物》至36歲的包貝爾在喜劇的路上不可自拔。最近他和新地雷主演的喜劇《胖子行動隊》一上映就宣布炮擊距離，現在已經快一周了，只收到了這段時間大片不多。上映3周的《我的女友是機器人》已經沒有後勁，迪士尼的大片也不能憑借口碑票房。在這種情況下，《八佰》無論是票房還是口碑都不理想。這也再次驗證了杠鈴的“艱難”喜劇之路。其實這部電影是翻拍電影，很多人對韓日合作電影《我的女友是機器人》可能很熟悉。
但是這部電影的命運和人一樣，有時幫不了忙。包貝爾在喜劇道路上展示了一次探索和試水，那麼觀眾都會將翻拍作品和其對比，那麼翻拍作品必將面臨著不小的壓力。事實上，不能只怪包貝爾和新地雷。本土化失敗，娛樂性和本土化不足，原著的精髓消失也是主要原因。這個說法和周星馳等喜劇演員的看法一樣。周星馳也說過自己“演的都是悲劇”。喜劇中的笑點可以看出第二，最重要的是故事的核心和生活化的敘事。作為演員，要進一步下沉，思考自己的定位和方向。也許正如觀眾所說，波貝多嘗試破格的復雜人物，甚至是消極人物，就能事半功倍。
Ⅹ 哪些是票房失敗的精彩電影呢
肖申克的救贖
德雷德（Dredd）非常有趣，如果票房更可口，它肯定會按計劃進行續集。
它奇妙地專注於一個人在許多動作場景下的表現，並以出色的視覺效果，動作場景和卡爾·烏爾班（Karl Urban）對中心角色的不良表現描繪了一個非原創的情節。