㈠ 第11屆西寧FIRST青年電影展首批評委曝光
第11屆FIRST影展首款主題海報
11屆FIRST影展評委：托尼-雷恩；曾劍；陳界仁；范偉
今日，第11屆西寧FIRST青年電影展的首批評委陣容曝光，赫然紙上的四人分別是：「亞洲電影的伯樂」、英國影評人托尼-雷恩斯（Tony Rayns）；台灣藝術家陳界仁；與婁燁導演合作頻頻，柏林銀熊得主，剪輯師、攝影師曾劍；以及去年憑借梅峰導演《不成問題的問題》剛剛摘取台灣金馬獎最佳男主的表演藝術家范偉。
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「學科的、性別的、地緣的……我們關注一切阻滯的邊界」
「學科的、性別的、地緣的……我們關注一切阻滯的邊界。」在影展網站的評委會板塊，官方如是闡述著對於評委選擇的慎思，或許這句話恰恰能夠揭示你看到這份名單時的些許困惑。跨越學科、跨越文化的評委選擇勢必將帶來更為開放的評價語匯，植根於影像研究與創作的本位身份亦能夠穩妥地關照到電影節既成的自然屬性，這一舉動知談看似是對於節展評價傳統的一次探索創新，也同時引人思考。節展的競賽模式與價值輸出是否一定要忠於電影產業和主流審美？唯電影創作而服務的評審好惡是否已經疲軟固化？這不光是FIRST影展面對的問題，更是所有藝術形式的節展行業同僚需要思考的新命題。
陳界仁2002年錄像作品《凌遲考：一張歷史照片的迴音》
長久以來，FIRST影展的口味都難以歸納琢磨，一方面，這要歸結於其作為電影節本身資歷的年輕，另一方面，年輕作者創作取向襲搭的多樣態嘗試和尚未成熟飽滿的類型市場亦可能是共同的肈因。
陳界仁2003年影像作品《加工廠》
如是來看，FIRST影展評委會名單上出現首位當代藝術家陳界仁，便更能讓人理解，在陳界仁的藝術創作脈絡中，始終保持著對「被剝奪者」的凝視，關懷和理拍猛拿解人的處境，表達著屬於人的精神和能動性。除了攝影、行為藝術和裝置外，對陳界仁來講，影像是一個關鍵的媒介。2002年，陳界仁拍了他具有代表性意義的作品《凌遲考：一張歷史照片的迴音》，之後的《加工廠》、《帝國世界》系列、《殘響世界》等影像作品，都在表達的訴求下，任虛構、紀實、行為在影像中不斷解構變換出多種表現方式。從影像意義上來說，這其中展示的實驗性，以及陳界仁對人類意義上的關懷，期待能為電影評價帶來電影傳統邊緣的視角。
托尼-雷恩斯
而與陳界仁介入角度大相徑庭的是，英國久負盛名的影評人、電影節策展人、作家托尼-雷恩斯（Tony Rayns）。熟悉他的人知道，他是最早將中國及亞洲電影介紹到西方的人士之一，也是溫哥華電影節龍虎單元和釜山電影節的初創者。素有＂亞洲電影教父和伯樂＂之稱。他所象徵的是近半個世紀亞洲電影史縱深，視角深遠而銳利。早在上世紀九十年代，他便發覺和推介了眾多亞洲優秀導演,如北野武、李滄東、洪尚秀、陳凱歌、蔡明亮、阿彼查邦等。二十多年過去了，他回到中國，將如何評價新一年FIRST影展視野內的創作者和作品，看待FIRST影展？是一次未知、刺激、緊張的旅程。
攝影師曾劍
而其他兩位評委自不用說，攝影師曾劍憑借與婁燁導演合作的《春風沉醉的晚上》、《浮城謎事》、《推拿》多次獲得了國內和國際電影節的青睞，兩度收獲金馬獎，並憑借《推拿》榮獲第64屆柏林國際電影節最佳藝術貢獻銀熊獎。攝影機如同他手中的畫筆，不斷探索前所未有的拍攝手法，構建獨特的視覺語言。這一點被《推拿》中的「盲視角」體現的淋漓盡致。
范偉
繼葛優之後，FIRST再度迎來憑借喜劇家喻戶曉的范偉老師，直到去年出演《不成問題的問題》，成為金馬獎新晉影帝。或許大多數人是由此開始以電影演員的角度去談論他。但事實上，在范偉的身上，你會發現一個演員的不確定性是最重要的，還有極端性和幽默感。從《耳朵大有福》的王抗美到《求求你，表揚我》中的楊紅旗，他已經在電影中塑造了一個個入木三分的小市民形象，直到最近成為新晉金馬獎影帝，范偉老師實力開掛，在表演維度展示了無可比擬的跨越和轉變，而又自如從容。
據悉，FIRST影展主競賽征片正如火如荼，將進入最後一個月倒計時，初審委員會也即將開始第一輪審片工作；其他三位評委將於五月四日新聞發布會現場公布，屆時，評委會主席將到達發布會現場，代表評委會致辭；發布會現場還將公布一項全新板塊，11屆FIRST影展將新增開設針對競賽/非競賽影片的產業放映板塊，旨面向行業潛在買家，利用電影節的評價基準，為入選作品創造更廣闊的交易可能和宣發服務，為業內帶來驚喜。
㈡ FIRST青年電影展的介紹
西寧FIRST青年電影展，由中國電影評論學會、青海省西寧市人民政府主辦，FIRST青年電影展組委會承辦。為了將全球頗具探索視角、獨立自由、多元開放的青年電影推介給觀眾，FIRST不懈努力，一路前行。從2006年的第一屆大學生影像節，到2015年的第九屆FIRST青年電影展；從中國傳媒大學的校園到青藏高原的入口西寧，FIRST用八年時間成長為中國青年電影人最重要的年度盛事之一，一個為世界電影輸送寶貴的新鮮血液的無價平台。
㈢ 胡波為什麼自殺
導演胡波於2017年10月12日選擇自殺，關於自殺原因根據其身邊人透露，他經濟窘迫、感情受挫、精神面臨危機，生活中的種種不易導致他選擇主動結束生命。
胡波，筆名胡遷，中國內地作家、編劇、導演，胡波在上大學的時候就十分想拍電影，不過拍出的電影總是無法讓別人滿意，所以他後來還跨界寫了小說。
2016年7月的青海西寧First青年電影節上，胡波帶著自己的劇本《金羊毛》走上了創投會的宣講台。因為這次機會，胡波被王小帥的妻子、冬春影業的製片人劉璇注意到了。
不過，在合作的過程中，胡波和王小帥發生了分歧，胡波新作一共時長四個小時，胡波希望不剪，而王小帥則出於上映的考慮，希望能保持在兩小時內，然後二人就因為這件事疑似不和。
之後，胡波的朋友就發現胡波情緒越發低落，最後他選擇結束自己的生命。
胡波自殺後，王小帥被質疑最多，其實客觀的說，王小帥在電影剪輯這塊的意見並沒有做錯什麼，他的想法其實和大多數人一樣。但他沒想到的是胡波死了。
胡波死後，很多網友哀悼他的離去。斯人已逝，為其緬懷。
㈣ 有哪些從First青年影展中走出去的導演
FIRST是「電影節」，重點發掘處女作的電影節；FIRST是「競技場」，世界青年電影的行業標尺；FIRST是「實驗室」，青年電影的多樣本誕生地。FIRST青年電影展誕生於2006年，它的前身是創辦於中國傳媒大學的大學生影像節。
之後他斬獲了First青年電影節最佳劇情長片，本人也獲得了最佳導演獎。就憑這個獎，就足以看出，First青年電影節的評委和主辦方，有多大的魄力！當然，忻鈺坤也的確沒讓大家失望，他的新片《暴烈無聲》更加讓人們喜歡，絕對能成為中國黑色犯罪片的代表作品之一。
㈤ 《七人樂隊》為FIRST青年電影展揭幕，這部電影講了什麼
講述了七個導演以抽簽的方式來各自負責一個年代的故事，然後將這些故事圍繞著香港很好地銜接起來。
㈥ FIRST影展第一幀單元官宣，這個單元的意義是什麼
FIRST 影展第一單元官宣，這個單元的意義就是希望能夠成為電影行業新勢力。第一單元電影展，也是大家比較期待的，在青海西寧舉辦。就憑嘉賓的陣容感覺就能夠達到電影水平，邀請很多一線的演員還有大咖。比如說黃軒，易烊千璽，井柏然，黃渤，還有導演文牧野。的確是非常專業也比較權威的活動，類似於電影節。
有很多想法都是會有客觀的因素，比如說疫情的原因，有很多行業都是特別不景氣。其實現在影視圈也在不斷的關注，很多官方的小夥伴都會選擇其他的定位來做匹配。遇見志同道合產品或者是熱愛攝影的人員來說，他們就會展示自己的舞台。特別是充滿電影短視頻的創作，都能夠展示出魅力的樂園。對此網友們都特別期待這些故事情節能夠演示出當地人文景觀，不僅是各位優秀的演員以及導演的心血匯總，更是整個娛樂圈行業優秀的展現。
㈦ 《七人樂隊》定檔，為什麼能成為第十六屆FIRST青年電影展開幕影片
《七人樂隊》成功定檔成為第十六屆first青年電影節公開展映的影片，這是由七位香港導演的七部作品影片組成的，向我們展現了輝煌壯麗的跨越70年的香港風貌，對我們回望歷史，以史鑒今有著重要的作用。
《七人樂隊》在此之前頗受榮譽，是劃時代的巨作
《七人樂隊》此前，在第二十五屆釜山國際電影節以及第四十五屆香港國際電影節中，也都收獲了不錯的成績，並且被推選為了這兩個電影節的開幕片。此次再一次受邀第十六屆first青年電影節展映開幕，也印證了這一作品是劃時代的巨作，在藝術和文化層面，有著較高的水準。
《七人樂隊》作為首映開幕電影，在陣容上集結了七位香港殿堂級導演，是絕無僅有的。這部作品的拍攝初衷是為了啟迪年輕一代繼續保持團結，以跨越半個世紀的記憶來描述香港的人文全景，讓觀眾看完之後以史鑒今，是不容錯過的佳作。