『壹』 《飛鷹艾迪》原型生平是怎麼樣的
《飛鷹艾迪》上映，電影中勵志主人公的原型是著名滑雪運動員邁克爾·愛德伍茲。
他因卡爾加里冬奧一戰被人們所記住。有人譏諷它為嘩眾取寵的跳台滑雪小丑，但也有許多人稱贊其為勵志的超級英雄。
邁克爾·愛德華茲最開始是業余高山滑雪運動員，為了實現自己的奧運夢想，投身到了跳台滑雪這個他從未涉及過的運動中，僅僅用了20個月的時間他就從跳滑新人站到加拿大卡爾加里冬奧會的舞台。
在當時的英國，這個項目幾乎沒有競爭者，但英國奧林匹克協會和電影中演繹的一樣看不起他。邁克爾·愛德華茲父親是普通工人，母親是公司職員，英國奧協會認為他的條件和這項貴族運動不相符。
因為沒有系統學過跳滑，所以他經歷了常人難以想像的摔倒到骨折。選拔小組的工作人員都不希望他繼續再跳了，不是心疼他，而且嫌棄他跳得太難看，會讓這項運動難堪。
但功夫不負有心，邁克爾·愛德華茲達到了代表團要求的參賽距離，他終於要參加夢寐以求的奧運會了。後來他回憶道：知道這個消息時正住在芬蘭一家精神病院，因為小隔斷的租金非常便宜。他和家人通了電話，那一刻熱血沸騰。
邁克爾·愛德華茲在1988年冬奧會的成績是這樣的：70米比賽，他兩跳都是55米，排名墊底，倒數第二甚至比他多13米。後來，他希望參加更難的90米比賽，兩跳分別為71米和67米，這是英國人的最好記錄但仍然墊底。
事後，一些英國人說他是小丑，簡直在嘩眾取寵，反而是其他國家的觀眾發出了敬佩和鼓勵之聲，覺得僅用20個月，這是一個奇跡。
飛鷹艾迪
艾迪（塔倫·埃格頓飾）本是高山滑雪選手，但因為這個項目競爭激烈，為了實現奧運夢，他改練跳台滑雪，並於1984年遠渡重洋前往德國進行訓練。艾迪·愛德華茲克服了資金及自身條件的各項困難，於1987年代表英國參加世界錦標賽，獲得1988年冬奧會參賽資格。
這位患有高度近視的英國滑雪運動員，雖然沒有驕人戰績也從未獎牌加身，但依然是冬奧會歷史上難以抹卻的一筆，深受大家喜愛，得到 「飛鷹」外號，國際奧運會守則上的「飛鷹規則」也因他而生。
以上內容參考網路-飛鷹艾迪
『貳』 介紹下詹姆斯卡梅隆
網路上就有~ 我復制下來的 ···
代表作-《深淵》1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一個中產階級家庭，他的父親是一個電氣工程師，母親是一個藝術家，這似乎註定他一生下來就會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，他曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，並且曾在家鄉舉辦過畫展，並且很小就開始寫科幻小說，他12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了大師斯坦利•庫布里克的《2001太空漫遊》。當時詹姆斯·卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在他心靈中萌發了製作電影的願望。他開始用父親的8毫米攝影機拍攝一些簡陋的影片。
中學畢業以後，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亞州立大學(California State University)的物理系錄取，他很快就對大學的課程感到失望，跑出校園闖盪社會。他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了喬治•盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想要創造的東西。這使得詹姆斯·卡梅隆確立了自己的人生方向並開始為此忙碌起來，從未接受過專業訓練的他開始到處尋找機會成為電影人，熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影製作器材，甚至和朋友制定了人生第一個拍攝計劃，想要利用手頭的設備和自製的模型製作一部10分鍾的科幻影片！
詹姆斯·卡梅隆是幸運的，他的才華很快就得到了好萊塢製片人羅傑•卡曼的賞識，從羅傑•卡曼那裡他得到了人生第一份電影方面的工作——為卡曼工作室1980年的影片《星空大戰》製作特技模型，第二年他就升職為這個工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小組導演和電影製作設計師。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技設計出身的導演之一，在以後的電影創作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技製作放在一個極其重要的位置，而且還經常親自參與設計和實施特技的製作。在詹姆斯·卡梅隆的電影里，卓越的特技製作不但總是創造出令人目瞪口呆、熱血沸騰的視覺效果，而且能夠和情節自然地融為一體，絲毫沒有生硬和炫耀的感覺。但這並不是說，特技就是詹姆斯·卡梅隆電影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是個優秀的特技工程人員，更具有一般的工程人員不具備的想像力，以及一些別的東西。
1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》的影片完全在義大利拍攝，詹姆斯·卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的詹姆斯·卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想方設法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，詹姆斯·卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。
在義大利期間，詹姆斯·卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚噩夢纏身，一次他做了一個非常清晰的噩夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。根據噩夢的內容，詹姆斯·卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾•安尼•赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。高爾答應了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。
《終結者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片同樣也取得了票房上的成功。
代表作《異形2》1986年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利•斯科特的科幻經典《異形》的重拍版。詹姆斯·卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。此片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾•韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。
1989年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使得這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡麥隆正在經歷和第二任妻子——電影製作人高爾•安妮•赫德的感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。
代表作《終結者2》1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚影壇，並且賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。《終結者2》宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影特技表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。在每個單個的場面中，詹姆斯·卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。
在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分庭抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，詹姆斯·卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。另一方面，和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。
代表作《泰坦尼克號》1997年，詹姆斯·卡梅隆拍攝了著名的《泰坦尼克號》。一心追求自己心目中完美目標的精神的他，在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，詹姆斯·卡梅隆親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克提筆畫素描。在拍攝過程中，詹姆斯·卡梅隆對演員和職員也非常的嚴格。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水，再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」
這一切的努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，全美票房收入高達4億7千萬美元，而國際票房更是超過了18億，使這部影片成為了最賣座的影片之一。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄。詹姆斯·卡梅隆也因此獲得了第70屆奧斯卡最佳導演獎。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」
輝煌之後，詹姆斯·卡梅隆卻出人意料地選擇了「消失」，《泰坦尼克號》之後他一直沒有推出大的銀幕作品，直到2005年，他才正式宣布開拍他的新片———《阿凡達》，這是一部真人表演結合電腦CG動畫的科幻片。在接受美國《時代》雜志專訪時，這位好萊塢最會「燒錢」也最會「賺錢」的大導演承認，此片在票房上很難超越《泰坦尼克號》，但是他又立即補充了一句：沒人能超越《泰坦尼克號》。這位曾經在奧斯卡頒獎禮高呼「我是世界之王」、被很多人形容為「暴君」的大導演，仍舊是一副霸氣十足的模樣。
2010年第一個周末，科幻巨制《阿凡達》(Avatar)依舊表現生猛，以創紀錄的6830萬的第三周票房成績實現「三連冠」。上映短短十七天，《阿凡達》已在全球席捲十億美元！挑戰《鐵達尼號》的巔峰紀錄不再是奢望。新年首周末，北美市場沒有新片大規模上映，詹姆斯卡梅隆的最新力作《阿凡達》根本沒有把老對手放在眼裡。新年第一天，《阿凡達》勁收2520萬美元，刷新歷史上元旦票房最高紀錄。本周末，該片以6830萬美元的成績毫無懸念地登頂票房榜，輕松實現票房「三連霸」。這一成績也創造了歷史上第三個周末最高票房紀錄。《阿凡達》第二個周末成績只比首映周末微跌2%，締造第二個周末票房最高紀錄；第三周也僅僅小跌一成，可見《阿凡達》的長線吸金能力無可匹敵。
據票房統計機構估算，《阿凡達》上映十七天以來，在北美市場累計收獲3.52億美元票房，平均每天超過2000萬美元；海外總票房達6.7億美元，全球累計票房突破10億美元大關，高達10億2000萬美元。在全球總票房榜上已經高居第四位，僅次於卡梅隆的愛情史詩片《泰坦尼克號》、《指環王：王者歸來》和《加勒比海盜2》。口碑極佳的《阿凡達》將在下周躋身全球總票房亞軍，屆時，史上全球總票房冠亞軍影片導演將由詹姆斯卡梅隆一人囊括。按照目前的強勢吸金能力，加上《阿凡達》更高的票價和更多的上映影院，超越《泰坦尼克號》18.4億美元的巔峰紀錄並非奢望。
截止2010年1月7日，今晚《阿凡達》（Avatar）的全球累計票房將超過《指環王：王者無敵》（Lord Of The Rings: Return Of The King）的11.1億美元，只用20天時間就成為影史第二賣座片！
至1月8日晚，《阿凡達》票房已經以11億3100萬美元的票房超越《指環王：王者歸來》。
當然目前電影史最賣座的仍然是卡梅隆自己的《泰坦尼克號》（Titanic），18.42億美元。
題外話：《阿凡達》之後，中國各地估計要大批大批的建設IMAX了
[編輯本段]成就及榮譽
1998年第70屆奧斯卡最佳導演獎
1998年第70屆奧斯卡最佳電影剪輯獎
1998年第55屆金球獎 最佳導演獎
1998年堪薩斯城影評人協會最佳導演獎
1998年拉斯維加斯影評人協會最佳導演獎
2010年第67屆金球獎 最佳導演獎
電影史票房榜前二名被詹姆斯卡梅隆包攬
截至1月6日，上映僅20天的《阿凡達》全球累積票房正式超過《魔戒3：王者無敵》名列影史第二位。至此，全球票房前兩名的位置均被詹姆斯·卡梅隆的影片占據，第一名依舊是全球累積票房18.42億的《泰坦尼克號》。另據透露，《阿凡達》在內地上映三日後，票房已高達1.1億。
[編輯本段]個人作品
作為導演的電影作品
《阿凡達》Avatar ------- (2009)
《深海異形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深淵幽靈》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麥戰艦》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《末世黑天使》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克號》 Titanic ------- (1997)
《真實的謊言》True Lies ------- (1994)
《終結者2：審判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《深淵》The Abyss ------- (1989)
《異形2》 Aliens ------- (1986)
《終結者》The Terminator ------- (1984)
《食人魚2：繁殖》 Piranha Part Two: The Spawning ------- (1981)
作為演員的電影作品
《深海異形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深淵幽靈》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麥戰艦》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《末世黑天使》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《繆斯女神》The Muse ------- (1999)
作為編劇的電影作品
《阿凡達》 Avatar ------- (2009)
《終結者4：救世主》Terminator Salvation ------- (2009)
《終結者外傳》 "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" ------- (2008)
《終結者3：機器的興起》 Terminator 3: Rise of the Machines ------- (2003)
《末世黑天使》"Dark Angel" ------- (2000)
《末世天使1》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克號》Titanic ------- (1997)
《末世紀暴潮》 Strange Days ------- (1995)
代表作《真實的謊言》《真實的謊言》 True Lies ------- (1994)
《終結者2：審判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《深淵》 The Abyss ------- (1989)
《異形2》 Aliens ------- (1986)
《第一滴血2》 Rambo: First Blood Part II ------- (1985)
《終結者》The Terminator ------- (1984)
作為製片人的電影作品
《阿凡達》 Avatar ------- (2009)
《深海異形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深淵幽靈》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麥戰艦》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《飛向太空2002》Solaris ------- (2002)
《末世黑天使》Dark Angel" ------- (2000)
《末世天使1 》"Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克號》Titanic ------- (1997)
《末世紀暴潮》 Strange Days ------- (1995)
《真實的謊言》True Lies ------- (1994)
《終結者2：審判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《終極豪情》 Point Break ------- (1991)
『叄』 描述兩個普通女孩的動畫《養家之人》，憑什麼拿到高分
《養家之人》拿高分的原因是動畫與現實結合，成為各類獎項的寵兒。該劇自問世起就不斷受到各類獎項青睞，獲得奧斯卡最佳動畫提名後，又在有「動畫奧斯卡」之稱的安妮獎上獲得最佳獨立動畫長片獎。在歐洲動畫獎上斬獲最佳導演、最佳角色設計、最佳故事等獎項。
角色介紹
1、帕瓦娜
倔強、勇敢的小女孩。在塔利班的嚴酷統治之下，她的爸爸被迫害入獄。雖然塔利班不允許女人工作，但是為了養家糊口，她偽裝成男孩，化名「奧狄什」，出門打工掙錢。她還學著父親的樣子，給一家人講述古老傳說。
2、法蒂瑪
帕爾瓦娜的母親，和平時期曾經是一名作家。在丈夫被抓走後，她冒險在沒男人陪伴的情況下出門前往監獄為丈夫求情，結果卻挨了一頓毒打。雖然體弱多病，但為保護兒女拼盡了全力。
3、肖希婭
帕瓦娜的同學，為生活所迫女扮男裝在集市上打工，化名「德利瓦」。教給帕爾瓦娜很多在集市上賺錢的竅門。她樂觀開朗，夢想著有一天能看看大海並為此努力攢錢。
《養家之人》是卡通沙龍（Cartoon Saloon）動畫工作室製作的手繪動畫長片，由諾拉·托梅執導，薩拉·喬德利等人配音，於2017年12月8日在加拿大上映 ，2019年1月11日在中國上映 。
該片改編自黛博拉·艾里斯的同名小說，講述了在塔利班統治下的阿富汗，女孩帕爾瓦娜為了一家人的生存而女扮男裝出門工作的故事。
(3)加拿大2017年電影個人生平擴展閱讀：
劇情簡介
11歲的帕爾瓦娜，在喀布爾擁有貧窮快樂的家。她的家是那麼的拮據，風沙從四面八方灌進來。雖是個破家，卻有干凈燦爛的夢。開明的教師爹爹教她和姐姐識文斷字，給她們講藏著道理的歷史和寓言。
每當窮到喝水解餓，爹就帶著女兒去集市變賣家當，帕瓦娜心愛的裙子也被拿去賣了。可這還不是最糟的2001年塔利班控制下的阿富汗，女性絕不允許在外拋頭露面，更別說接受教育。所以，爹爹被塔利班帶走了。
窮人要吃飯，又總是餓得太快。一家四口窩在不見天日的趴趴屋裡，母親疾病纏身， 弟弟嗷嗷待哺，帕瓦娜不肯這樣等死，心一橫，剪掉心愛長發，穿上男孩兒的衣服，到集市上邊做苦工邊打聽父親的下落。
『肆』 經典電影的劇作家的生平介紹！！
著名的編劇與作品簡介
保羅·哈吉斯 Paul Haggis
集編劇、導演於一身的保羅·哈吉斯1953年3月10日出生於加拿大的安大略省，他從小在希區柯克和讓-呂克·戈達爾電影的熏陶下長大，這是他對藝術和講故事著迷的早期動力。隨後，受安東尼奧尼的《放大》(1966)影響，他遷至英國，立志成為一名時裝攝影師，但是卻失意而歸，回到加拿大的Fanshawe學院學習電影。當時，哈吉斯一邊給從事公路建設的父親幫忙，一邊試著寫劇本。19歲時，他完成了自己的處女作，並把它搬上當地劇院的舞台。該劇雖然反響平平，但卻堅定了哈吉斯的人生理想。幾年以後，在父親的支持下，22歲的他離開家鄉，帶著自己的劇作家夢來到好萊塢。
初到好萊塢的日子非常艱苦，哈吉斯一邊做傢具搬運工，一邊在百貨公司里做室內攝影師，晚上還要上課。他最終被CBC的Jack Humphrey選中為連續劇「Hangin』 In」編寫劇本。隨後，在攻讀一門寫作課程的時候，哈吉斯又碰到了一名剛與其搭檔散夥的為「Diff』rent Strokes」編劇的朋友。哈吉斯為第二天即將上映的節目免費編寫了一個劇本，並得到了編劇的青睞。於是編劇希望哈吉斯能夠為他打工，作為交換，哈吉斯可以得到一張裝有軟墊的沙發。時至今日，這張沙發依然躺在哈吉斯的辦公室里，象徵著他職業生涯中的轉折點。
哈吉斯很快成為「Diff』rent Strokes」 的編劇，並接手另一部連續劇「One Day at a Time」 (CBS, 1975-1984)的編劇工作。 曾經有一度由於這部連續劇被腰斬，他變得意志消沉，甚至淪為他憎惡的青春劇「The Facts of Life」 (NBC, 1979-1988)的編劇和執行製片人。一年後，哈吉斯被開除了，原因是他建議公司把節目弄得更有趣味性。在這里，哈吉斯從製片、剪輯到與編劇人員相處過程中將製作節目所必備的要素都學到了手，在他之後的職業生涯中發揮了重大的作用。同時，他還執筆 「Who』s the Boss?」 (ABC, 1984-1992)和「L.A. Law」 (NBC, 1986-1994)等節目。隨後哈吉斯被製片人Ed Zwick和Mark Herskovitz發掘，並獲邀加盟一小時戲劇「thirtysomething」 (ABC, 1987-1991)的編劇和製片工作。盡管受到非議， 「thirtysomething」 在第一季播放結束後依然攬獲了幾個大獎，包括哈吉斯的艾美獎和Humantis Prize。
「thirtysomething」 一劇的成功使哈吉斯有機會發展他自己風格(黑暗，復雜和模糊)的作品。他創作了政治諷刺劇「City」 (CBS, 1989-1990), 描述了一名在會玩手段的單身母親。盡管獲得了一定程度的好評，這部劇作最終因基調太黑暗而被迫停播。隨後他又拍攝了另一部電視劇 「Due South」 (1994-1996), 講述的是一名加拿大皇家騎警孤身前往芝加哥尋找殺父兇手，並最終留在芝加哥幫助當地警察打擊罪案的故事。這部劇作又一次被證明是收視毒葯。雖然隨後其他公司，包括加拿大TNT和 CTV轉播了這一電視劇，但是最終還是無法吸引太多的觀眾。
隨後哈吉斯因擔任動作戲劇「Walker, Texas Ranger」 (CBS, 1992-2001)製作人而聲名遠揚。也許是為了完全掌控一部劇作的進程，哈吉斯創作了「EZ Streets」 (CBS, 1996-1997),一部關於警察與曾被判刑的人在法律兩端生活的電視劇。哈吉斯主張藝術化的控制，但是他對超道德角色性格的追求，刻板的電影術及凱爾特人的音樂的結合，註定又是以失敗告終。哈吉斯並沒放棄。他嘗試了另一部電視劇 「Family Law」 (CBS, 1999-2002)，這部電視劇奇跡般地放映了第一季，但最終還是因收視率問題停播。
1996年，哈吉斯製作了他的電影處女作，並身兼編劇與導演兩職。故事發生在1959年，4名俄羅斯的少年嘗試組建蘇聯的第一支搖滾樂隊。時隔8年，哈吉斯才製作了第二部電影，他將F.X. Toole』s 的小說「Rope Burns」改編成《百萬寶貝》，最終得到奧斯卡的肯定。雖然哈吉斯與最佳改編劇本獎擦肩而過，但是他以此證明自己在另一個領域中的成功。他與導演克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的深厚友誼使他獲得了參與製作二戰電影《父輩的旗幟》(Flags of Our Fathers)的機會。同時，哈吉斯導演了《撞車》(Crash), 這部人物關系復雜，探討種族問題的電影最終再次將哈吉斯推上奧斯卡的舞台，《撞車》獲得了78屆奧斯卡6項提名，其中包括最佳導演獎，哈吉斯的電影事業達到了前所未有的高峰。
代表作：
硫磺島來信 Red Sun, Black Sand (2006)
007系列之:皇家賭場 Casino Royale (2006)
父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)
最後一吻/終情之吻 The Last Kiss (2006)
The 78th Annual Academy Awards (2006)
Honeymoon with Harry (2006)
2006 Independent Spirit Awards (2006)
撞車 Crash (2004)
百萬寶貝/百萬金嬰/ 登峰造擊 Million Dollar Baby (2004)
"Mister Sterling" (2003)
"Family Law" (1999)
EZ Streets (1996)
Due South (1994)
Red Hot (1993)
亞伯拉罕-波蘭斯基
波蘭斯基1910年12月5日生於紐約，有俄羅斯和猶太人血 統，1945年開始電影生涯，編劇的第一部作品是瑪琳-黛德麗主演的《朱顏墜影》（G oldenEarrings）。1947年，由他執筆的描寫拳擊手生活的影片《靈與肉》 （BodyandSoul）獲奧斯卡最佳編劇提名，1948年他自編自導的黑幫片《邪 惡的力量》（ForceofEvil）因風格過於黑暗而賣座不佳，不過此片後來被影評 人和歷史學家奉為經典。50年代初，因拒絕與極端組織HUAC為伍，波蘭斯基被列入好 萊塢黑名單，自此為各大電影公司棄用（這段經歷也讓他與導演艾利亞-卡贊結怨）。在遭 封殺的日子裡，他與電影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份參與執筆的《永不言敗》 （OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波蘭斯基才獲准重返影 壇，但只拍了《麥迪根》和《告訴他們威利在這兒》（羅伯特-雷德福主演）等少數幾部影 片。晚年的他致力於電影教學工作，去世前在南加州大學教授電影編劇課程。
1999年10月26日，美國著名電影編劇、導演亞伯拉罕-波蘭斯基因心力衰竭在貝佛利山家 中溘然長逝，享年88歲。
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附：
影迷所列十佳影片大全
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。