『壹』 歷屆奧斯卡最佳真人短片有哪些
註：前四屆沒有電影短片的評比
@第五屆（1931－1932）
最佳短片，動畫片：《花兒和樹林》（製片人：華爾特．迪斯尼）
最佳短片，喜劇片：《百音盒》
（米高梅電影公司，製片人：漢爾．羅奇，
主演人：史丹．勞萊、奧立維．哈台）
最佳短片，真人真事：《箭魚摔跤》（製片人：馬克．塞內特）
@第六屆（1932－1933）
最佳短片，動畫片：《三關小豬》（製片人：華爾特．迪斯尼）
最佳短片，喜劇片：《原來這說是哈里斯》（雷華電影公司）
最佳短片，真人真事：《克拉卡托埃》（教育電影社，三卷短片）
@第七屆（1934）
最佳短片，動畫片：《龜兔競賽》（製片人：華爾特．迪斯尼）
最佳短片，喜劇片：《柯卡拉恰》（雷電華電影公司）
最佳短片，真人真事：《蠟城》（教育電影社）
@第八屆（1935）
最佳短片，喜劇片：《睡眠妙法》（米高梅電影公司）
最佳短片，動畫片：《三隻孤苦令仃的小貓》
（製片人：華爾特．迪斯尼）
最佳短片，真人真事：《飛越珠穆朗瑪峰》（教育電影社）
@第九屆（1936）
最佳短片，動畫：《鄉下堂兄弟》（製片人：華爾特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《叫人討厭的上課》（頑童班演出）
最佳短片，二本：《集體收入》（米高梅電影公司）
最佳短片，彩色：《給我自由》（華納兄弟影片公司）
@第十屆（1937）
最佳短片，動畫：《老磨坊》（華爾特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《塘鵝生活》（教育電影社）
最佳短片，二本：《金錢萬惡》（米高梅電影公司）
最佳短片，彩色片：《小聰明》
（米高梅電影公司製片人：彼德 ．史密斯）
@第十一屆（1938）
最佳短片，動畫：《公牛費迪南》（製作人：華爾特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《母親們會活著》（米高梅電影公司）
最佳短片，二本：《獨立宣言》（華納兄北電影公司）
@ 第十二屆（1939）
最佳短片，一本：《忙碌的小熊》（派拉蒙電影公司）
最佳短片，二本：《自由之子》（華納兄弟電影公司）
@第十三屆（1940）
最佳短片，動畫：《銀河》（米高梅電影公司）
最佳短片，一本：《打個盹》（米高梅電影公司，製片人：彼德．史密斯）
最佳短片，二本：《特迪，粗野的騎手》（華納兄弟電影公司）
@第十四屆（1941）
最佳短片，動畫：《給鄧一掌》（製片人：華爾特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《智力測驗》（米高梅電影公司）
最佳短片，二本：《三月里的大街上》（米高梅電影公司）
@第十五屆（1942）
最佳短片，動畫：《希特勒的面目》（製片人：華爾特．迪斯尼）
最佳短片，二本：《漫活動物及其家族》（派拉蒙電影公司）
@第十六屆（1943）
最佳短片，一本：《兩棲作戰部隊》（派拉蒙電影公司，製作人：格蘭
特蘭．賴斯）
最佳短片，二本：《天堂音樂》（米高梅電影公司）
@第十七屆（1944）
最佳短片，動畫：《鼠》（米高梅電影公司，製片人：弗雷德．昆比）
最佳短片，一本：《動物世界名流錄》（派拉蒙電影公司，製作人：戈
傑里．范朋克斯）
最佳短片，二本：《我不演出》（華納兄弟電影公司，製片人：戈登．
霍林斯赫德）
@第十八屆（1945）
最佳短片，動畫：《請肅靜》（米高梅電影公司，製片人：弗雷德．
昆比）
最佳短片，一本：《走向光明》（米高梅電影公司，製片人：赫伯
特．莫爾登）
最佳短片，二本：《夜空星星》（華納兄弟電影公司，製片人：戈
登．霍林斯赫德）
@第十九屆（1946）
最佳短片，動畫：《貓隊協奏曲》（米高梅電影公司製片人：弗雷德．
昆比）
最佳短片，一本：《面對你的危機》（華納兄弟電影公司，製片人：
戈登．霍林斯赫德）
最佳短片，二本：《一個小孩和他的小狗》（同上）
@第二十屆（1947）
最佳短片，動畫：《小貓咪咪叫》（華納兄弟電影公司，製片人：
愛德華．塞爾柴）
最佳短片，一本：《再見！特洛克小姐》（米高梅電影公司，赫伯
特．莫爾登）
最佳短片，二本：《攀登馬特霍恩山峰》（蒙諾格雷姆電影公司，
製片人：歐文．艾倫）
@第二十一屆（1948）
最佳短片，動畫：《小孤雛》（米高梅電影公司，
製片人：弗雷德．昆比）
最佳短片，一本：《城市交響樂》（20世紀福斯電影公司，
製片人：埃德蒙．里克）
最佳短片，二本：《海豹島》（製片人：華爾特．迪斯尼）
@第二十二屆（1949）
最佳短片，動畫：《找貓記》（華納兄弟電影公司）
最佳短片，一本：《水生動物的家庭舞會》（派拉蒙電影公司）
最佳短片，二本：《畫家梵高》（製片人：加斯頓．迪爾，羅
伯特．里斯恩斯）
@第二十三屆（1950）
最佳短片，動畫：《傑拉爾德．麥克波音》（哥倫比亞電影公司，
製片人：史蒂芬．博薩斯托）
最佳短片，一本：《賽馬奇觀》（華納兄弟電影公司，製片人：
戈登．霍林斯赫德）
最佳短片，二本：《比弗山谷》（製片人：華爾特．迪斯尼）
第二十四屆（1951）
最佳短片，動畫：《雙劍客》（米高梅電影公司，製片人：弗
雷德．昆比）
最佳短片，一本：《孩子們的世界》（華納兄弟電影公司，制
片人：羅伯特．楊森）
最佳短片，二本：《半畝地的自然世界》（製片人：華爾特．
迪斯尼）
旅遊風光片）
第二十五屆（1952）
最佳短片，動畫：《小貓約翰》（米高梅電影公司，製片人：
弗里德．昆比）
最佳短片，一本：《室內燈光》（20世紀福斯電影公司）
最佳短片，二本：《水鳥》（製作人：華爾特．迪斯尼）
第二十六屆（1953）
最佳短片，動畫：《嘟嘟，噓噓，嘭嘭，蓬！》（製片人：華
爾特．迪斯尼）
最佳短片，一本：《溫莎的快樂太太們前奏曲》（米高梅電影
公司）
最佳短片，二本：《熊的世界》（製片人：華爾特．迪斯尼）
第二十七屆（1954）
最佳短片，動畫：《馬戈飛翔》（製片人：史蒂芬．博薩斯托）
最佳短片，一本：《機械時代》（製片人：羅伯特．揚遜）
最佳短片，二本：《沒有戰爭的時候》（製片人：丹斯．桑德斯，
特里．桑德斯）
第二十八屆（1955）
最佳短片，動畫：《敏捷的岡薩拉》（華納兄弟電影公司）
最佳短片，一本：《殘存的城市》（20世紀福斯公司）
最佳短片，二本：《林肯面貌》（南加州大學，製片人：威
爾伯．布盧姆）
第二十九屆（1956）
最佳短片，動畫：《梅古先生的小車》
最佳短片，一本：《沖破水的障礙物》
最佳短片，二本：《定做的大衣》
第三十屆（1957）
最佳短片，動畫：《無名鳥》
最佳短片，真人真事：《非法入境者》
第三十一屆（1958）
最佳短片，動畫：《武士狂熱者》
最佳短片，真人真事：《大峽谷》
第三十二屆（1959）
最佳短片，動畫：《月鳥》
最佳短片，真人真事：《金魚》（法國）
第三十三屆（1960）
最佳短片，動畫：《芒羅》
最佳短片，真人真事：《畫家之日》
第三十四屆（1961）
最佳短片，動畫：《代用品》
最佳短片，真人真事：《出海吧，巨船》
第三十五屆(1962）
最佳短片，動畫：《洞》
最佳短片，真人真事：《快樂的周年紀念》（法國）
第三十六屆(1963）
最佳短片，動畫：《評論家》
最佳短片，真人真事：《深夜小橋上的事件》
第三十七屆（1964）
最佳短片，動畫：《名流菲恩克》
最佳短片，真人真事：《卡薩爾斯指揮：1964年》
第三十八屆（1965）
最佳短片，配樂：歐文．科斯特爾《音樂之聲》
最佳短片，動畫：《點和線》
最佳短片，真人真事：《小雞》（法國）
第三十九屆（1966）
最佳短片，動畫：《赫布．阿爾珀特和蒂喬納布拉斯的兩重性》
最佳短片，真人真事：《野翼》（英國）
第四十屆（1967）
最佳短片，動畫：《盒》
最佳短片，真人真事：《立足的地方》
第四十一屆（1968）
最佳短片，動畫：《暴風日》
最佳短片，真人真事：《回憶羅伯特．肯尼迪》
第四十二屆（1969）
最佳短片，真人真事：《魔術機器》
第四十三屆（1970）
最佳紀片，動畫：《一貫正確就是正確嗎？》
最佳短片，真人真事：《布蘭科．比利的復活》
第四十四屆（1971）
最佳短片，動畫：《嘎吱鳥》
最佳短片，真人真事：《暗哨》
第四十五屆（1972）
最佳短片，動畫：《聖誕節頌歌》
最佳短片，真人真事：《諾曼．羅克韋爾的世界……一位美國人的夢想》
第四十六屆（1973）
最佳短片，動畫：《弗蘭克電影》
最佳短片，真人真事：《包列羅舞》
第四十七屆（1974）
最佳短片，動畫：《星期一休息》
最佳短片，真人真事：《獨眼人是國王》（法國）
第四十八屆（1975）
最佳短片，動畫：《偉大》英國
最佳短片，真人真事：：《天使和大個子喬》
第四十九屆（1976）
最佳短片，動畫：《悠閑》（澳大利亞）
最佳短片，真人真事：《在冰冷地區》
第五十屆（1977）
最佳短片，動畫：《沙堡》（加拿大）
最佳短片，真人真事：《我要找出路》（加拿大）
第五十一屆（1978）
最佳短片，動畫：《快信》（加拿大）
最佳短片，真人真事：《未成年的父親》
第五十二屆（1979）
最佳短片，動畫：《每個孩子》
最佳短片，真人真事：《食宿與照顧》
第五十三屆（1980）
最佳短片，紀錄片：《卡爾．赫斯：走向自由》（羅蘭．哈利，
彼得．拉杜攝制）
最佳短片，動畫：《蒼蠅》（匈牙利）
最佳短片，真人真事：《孤注一擲》
第五十四屆（1981）
最佳短片，動畫：《克拉克》
最佳短片，真人真事：《紫羅蘭》
第五十五屆（1982）
最佳短片，動畫：《探戈》（波蘭）
最佳短片，真人真事：《驚人事件》
第五十六屆（1983）
最佳短片，動畫：《紐約的冰淇淋聖代》
最佳短片，真人真事：《男孩子與女孩子》
第五十七屆（1984-1985）
最佳短片，動畫：《字謎》
最佳短片，真人真事：《上面》
第五十八屆（1985-1986）
最佳短片，動畫：《安那和貝拉》（荷蘭）
最佳短片，實景劇情：《莫里的流浪》（鳳凰公司）
第五十九屆（1986-1987）
最佳短片，動畫：《一出希臘悲劇》
最佳短片，實景片：《珍貴的形象》
第六十屆（1987-1988）
最佳短片，動畫：《栽樹人》
最佳短片，真人真事：《男同性戀舞廳》
第六十一屆（1988-1989）
最佳短片，實景片：《丹尼斯．詹寧斯的約會》（迪安．帕
里索特、史蒂芬．賴特）
第六十二屆（1989-1990）
最佳真人真事短片：《工作經驗》
第六十三屆（1990-1991）
最佳短片，真人真事：
最佳紀實短片：《午餐約會》
第六十四屆（1991-1992）
最佳短片，動畫：丹尼爾．格里夫斯《操縱》
最佳短片，真人真事：塞思．溫斯頓和羅布．弗里德《錄音
樂師》
第六十五屆（1992-1993）
最佳短片，動畫：瓊．格拉茨《蒙娜．麗莎走下台階》
最佳紀實短片：薩姆．卡曼《小巴士》
第六十六屆（1993-1994）
最佳動畫短片：《錯的褲子》（尼古拉斯．帕克）
第六十七屆（1994-1995）
最佳紀錄短片： 查爾斯．古根海姆《需要正義的時刻》
最佳短動畫片：艾莉森．斯諾登和戴維．法恩《勃博的生日》
最佳真人真事短片（兩片得票數相等）：彼得．卡帕爾迪和魯恩．
肯利萊茨《弗朗茨．卡夫卡的生活是美妙的生活》，佩吉．拉吉斯
基與蘭迪．斯通《特雷弗》
第六十八屆（1995-1996）
最佳實事真人短片：克里斯廷．拉赫蒂和亞娜．休．梅梅爾《附入
愛河的利伯曼》
最佳動畫短片：尼克．帕克《修面》
第六十九屆
第七十屆
最佳短片:動畫: 《格里的游戲》
最佳短片:真人真事 《簽證和德行》
最佳紀錄片:短片 《康復記》
最佳紀錄片:長片 《漫漫回鄉路》
第七十一屆（1999）
最佳動畫短片：《小兔子》《BUNNY》
最佳生活短片：《選舉之夜》《ELECTION NIGHT》
最佳短記錄片：《金色晚年》》
最佳長記錄片：《最後的日子》《THE LAST DAYS》
第七十二屆（2000）
最佳短片獎：巴巴拉-斯科特和塔米-提伊 Barbara Schock and Tammy Tiehel因《母親夢見撒旦的門徒在紐約》(My Mother Dr eams the Satan's Disciples in New York)獲得2000年奧斯卡最佳短片獎。
最佳動畫短片：亞歷山大-彼德洛夫(Aleksandr Petrov)憑《老人與海》(The Old Man and the Sea)奪得2000年奧斯卡獎最佳動畫短片獎。
最佳記錄短片獎：由蘇珊-漢娜-哈德利和威廉-A.-懷特福德 Susan Hannah Hadary/William A.Whiteford導演的《花邊國王》(King Gimp )奪得2000年奧斯卡最佳記錄短片獎。
最佳紀錄片獎：由亞瑟-康和凱文-麥克多納德 Arthur Cohn and Kevin Macdonald導演的《九月的一天》(for One Day in September)獲得2000年奧斯卡獎最佳紀錄片獎。
第七十三屆（2001）
最佳短片（真人）：《Quiero Ser (I want to Be...)》- Florian Gallenberger
最佳短片（動畫）：《Father and Daughter》- Michael Dudok de Wit
最佳長記錄片：《Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport》 - Mark Jonathan Harris, Deborah Oppenheimer
最佳短記錄片：《Big Mama》 - Tracy Seretean
第74屆（2002年）奧斯卡金像獎獲獎完全名單
最佳真人短片："The accountant"
最佳動畫短片："For the Birds"
最佳紀錄片:《Murder on a Sunday Morning》
最佳紀錄短片:《Thoth》
第75屆（2003）奧斯卡獲獎名單
最佳動畫短片
《The Chubbchubbs!》
最佳真人短片
《This Charming Man (Der Er En Yndig Mand)》
第77屆（2005）奧斯卡金像獎完全獲獎名單
最佳動畫短片 《瑞恩》(RYAN)
最佳真人短片 《美國異教徒》(WASP)
最佳紀錄短片 《奇跡時分：孩子們的進步》(MIGHTY TIMES: THE CHILDREN'S MARCH)
第78屆（2006）奧斯卡金像獎完全獲獎名單
最佳動畫短片 《月亮和兒子》The Moon And The Son An Imagined Conversation
最佳真人短片 《六位槍手》SIX SHOOTER
好累啊.....
『貳』 盤點美國伊拉克戰爭電影有哪些，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
《生死之牆》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接:https://pan..com/s/1fzhkCqYwfeVzXKy4MSD9Fg
《生死之牆》是道格·里曼執導的動作片，由亞倫·泰勒約翰遜、約翰·塞納、LaithNakli、SpencerThomas等人主演，於2017年5月12日在美國上映。該片講述了兩名駐扎伊拉克的士兵被神秘狙擊手的窮追不舍追殺的故事。
『叄』 求幾部 關於中東戰爭的美國電影！
《前進巴格達》《拆彈部隊》《謊言之軀》《綠色地帶》《決戰哈迪賽鎮》《鬣狗之路》《拯救女兵林奇》《美國狙擊手》《勇者行動》《鍋蓋頭》《鍋蓋頭Ⅱ戰火之地》《鍋蓋頭Ⅲ絕地反擊》《生死豪情》《梅根·利維》《卡賈基》《生死之牆》《12勇士》《伊拉克惡狼谷》《波弗特》《沙堡》《敵對區域》《雷斯特雷波》《孤獨的倖存者》《比利·林恩的中場戰事》《戰爭》《殺戮部隊》《友軍倒下》《黃鳥》《恐怖分子的孩子》《唯有死亡》《克拉高谷》《巴格達21天》《馬爾亞之戰》《炮火下的宮殿》《逃出坎大哈》《第4防禦區》《阿富汗盧克》《阿瑪迪羅》《莫莉與莎莎》《情書戰場》《贖罪日》《我的軍中情人》《天堂此時》《小小的叛國者》《黎巴嫩》《喔!耶路撒冷》《那個地方伊拉克》《奪金三王》《獵殺本·拉登》《血戰沙漠》《貝魯特！貝魯特！》《山》《山Ⅱ》《第九連》《中東戰爭死亡記者揭秘》《中東戰爭全程紀錄》《戰爭錄像帶》《重返阿富汗》《關塔納摩之路》《戰火實錄》《感謝您的服役》《極樂堡壘》《巴勒斯坦惡狼谷》
『肆』 5部必看的伊拉克戰爭電影
5部必看的伊拉克戰爭電影有：
拆彈部隊無論如何，通過那些真真切切得到的東西，才是你的最愛」 這部電影能真切的讓人感受到戰爭的痛感和毀滅。美國狙擊手本片改編自克里斯·凱爾的自傳《美國狙擊手》，沒有刻意渲染的英雄主義。
也沒有用過多的流血來強調戰爭的殘酷，甚至幾乎沒有背景音樂，只用回響在男主腦中如雨的槍聲和激烈的心跳錶達出生死一線的惶然。哈迪塞鎮之戰本片根據真實事件改編，挺喜歡這種強調紀實性的電影，沒有過分英雄化任何人。
真實的揭示了戰爭給人們帶來的災難，有反思，有警示，你不殺人，人就會殺你，就這么簡單。沙堡6.7電影講述的是一個由真人真事改編的故事。
戰爭讓人與人之間的信任很難再建立起來，破壞了的東西很難修復，殺戮麻痹讓人心壁壘比飄搖沙堡更難突破。影片可謂真情流露，處理細膩，約旦軍方提供了裝備支持。
電影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。
『伍』 17年上映海豹突擊隊戰爭片有哪些電影
有以下幾部：
1、鐵雨，敦刻爾克，天空之眼，捍衛者，血戰湘江，空天獵，刺殺蓋世太保，龍之戰，第十二個人，芳華，雪路，狐步舞，明月幾時有，斗型生死之牆，密戰，沙堡，代空稿猜立軍。敬祥等等。
『陸』 布達佩斯之戀主人公沙堡怎麼樣死亡
電影《布達佩斯之戀》主人公沙堡死於集中營，沙堡在最後救了對女主角唯利是圖的德國商人漢斯後，反遭恩將仇報，被漢斯關進集中營而亡。
布達佩斯之戀影片內容:
這部影片以匈牙利的首都布達佩斯為背景，演繹了一場充滿情感糾葛的愛情。
影片以美麗迷人的伊洛娜為人物主線，向觀眾展開了兩個男人圍繞她而產生的情感糾葛。一個是溫情有風度的猶太人拉西婁，一個是帶有憂郁氣息的帥氣鋼琴師安德拉許，呈現了一段三角戀情的微妙狀態。
同時還有一個唯利是圖的德國商人漢斯，也對伊洛娜動了心，表白遭拒，跳入了多瑙河，卻被拉西婁救了一命。在他成為德國納粹軍官後，卻恩將仇報，將拉西婁抓進了集中營。
導演諾夫·舒貝爾以伊洛娜為人物線，構思了整部影片劇情細節，有著布達佩斯獨有的風情，加上動人而憂傷的音樂情調，讓觀眾充滿了期待。
這部影片是匈牙利和德國聯合製作的愛情片，由於以特定的戰爭時代為背景，有著特殊的意義，也為導演諾夫贏得了德國的最佳劇本獎以及兩項提名。
(6)2017年沙堡電影擴展閱讀：
電影創作背景：
匈牙利作曲家Rezso Seress在1930年創作了《憂郁的星期天》（，這首曲子相當凄美，正值第二次世界大戰期間發行，流傳很多自殺案跟其有關；
作者尼克·巴可（Nick Barkow）藉由來自這一作曲家的事件的靈感，撰寫了一本浪漫小說，而後導演根據小說改編拍攝了這部電影。
根據尼克·巴科夫著小說改編，由諾夫·舒貝爾執導，艾麗卡·莫露珊、約阿希姆·科爾等主演。於1999年10月21日在德國上映。
『柒』 我記得看過一個電影,叫"審約克的救贖",但不知道名字的字對不對,那位幫幫忙告訴我正確的名字
Shawshank`s Redeption
是這樣的，好電影引人思考。不是告訴你什麼，而是讓你想到了什麼。這是《肖申克的救贖》給我的啟示。這一部當年與奧斯卡擦肩而過的電影，十年之後將我觸動，幸好是這樣，如果是在十年之前，六歲的自己能看懂這樣的電影嗎？沒有壯觀的場面，沒有精彩的武打，沒有美麗的風景，甚至沒有女主角，甚至女配角。我會認為這是一部最單調、最乏味的電影。因為整場電影從頭到尾基本上都只是在一個監獄，也就是題目里的「肖申克」，電影里所說的「沙堡」監獄。而現在，卻正是因為這些，成為我心目中最棒的電影之一。這是一部深沉的影片。它值得欣賞兩遍，甚至多遍。它沒有電影特技，沒有感官刺激，對心靈的震撼卻是持久的；它沒有男女浪漫的愛情，兩個男人之間的友情卻一樣的動人；它沒有驚心動魄的打鬥和追殺，卻能緊緊揪住觀眾的心。片中的主角不是孤膽硬漢，沒有發達的肌肉和豪言壯語，但他的意志和信念，智慧和勇氣卻令他做到男子漢中的佼佼者。當看到湯米被謀殺於路燈下，讓人的心悲涼到了最低點，覺得一切都再無好轉的可能。安迪完了，只能等死或者等著瘋狂了。峰迴路轉，聰明的安迪，智慧的安迪只是在等待機會。看他從污水管道中爬出，在小溪里呼號奔跑，我也覺得自己彷彿歷盡洗刷，浴雨重生了一般: 看到安迪提走所有存款，諾頓的腐敗丑聞暴露，走投無路，自斃於辦公桌前，這一段安迪的復仇真是讓人痛快無極，拍案而喜！在刻畫人性的深度方面，《肖申克的救贖》絕對是一個頂峰。同年的《阿甘正傳》則成為了描寫社會問題的經典。據說，當年的奧斯卡評委們在結果出來之前均言：這兩部電影不論是哪一部獲獎，對另一部都是不公平的。最後的結果:《肖》在所有七項提名中一無所獲，而《阿》卻成為了最佳影片。但是，這不是《肖》的錯，是奧斯卡的錯。
兩個多小時的《肖申克的救贖》給我留下了這樣一些頗有回味的話。
當安迪被誤判殺人，背負雙重無期徒刑押進監獄，典獄長訓話說:把你的信仰交給神，把你的性命交給我。這多像我們現實中的生活呀，道貌岸然的背後是罪惡。在冠冕堂皇的人物眼裡，底層人命該如此，如同現實一樣，你很難看穿衣冠楚楚背後的真相是什麼？
老布是監獄服刑50年的老獄友。在50年的刑期過去後，老布已經不想離開鯊魚堡監獄，他甚至想以傷害同伴的辦法來延緩刑期，但他最終還是沒能下得了手。入獄前只看見過一輛汽車的老布，面對熙熙攘攘的車流和世界無所適從，最終只有結束生命，結束這種陌生的生活。「體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。」劇中瑞德這段發人深省的話何嘗不是在說我們？
蒙冤入獄的安迪始終不放棄心中的希望，他對瑞德說:「Hope is a good thing，maybe the best thing！（希望是個好東西，也許是世上最美好的東西。）」多麼簡單明了又深刻朴實的語言。在這個世界上，很多事情是無法預料的，命運從來就不操控在自己手上，但是我們不能預知未來卻能把握現在，只要心中有希望。心中有持之以恆、不滅的希望就一定能收獲理想，收獲生活，最終收獲命運。「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」影片中摩根·弗里曼飾演的瑞德用沉穩的聲音這樣評價安迪。在長達十九年的牢獄生活中，磨難都沒能毀滅安迪的希望，他始終不放棄對自由的嚮往，用一把小小的鶴嘴鋤挖出了一條通向自由的通路，這是一種怎樣的信念和力量？所以安迪成功了，自由了。
體制化，想想這是一個多麼觸目驚心的詞。生活中我們難道不是被這樣一個妖魔逐漸消化了意志？從鋒芒畢露到墨守成規，從抵制、不滿到向污濁、強權徹底妥協甚至被同化，然後是日復一日的消磨光陰。即便偶然靈光一閃意識到了什麼，我們卻已經無力改變什麼了。「Busy for living or busy for death！（忙著活，或是忙著死。）」。安迪重復兩遍的這句話難道不值得我們深思？
我一直在想，電影里的監獄是否就是我們生活的社會。那是一座人間煉獄，不僅有殘暴的獄吏，犯人之間的欺壓凌辱，更壞的是精神上的煎熬，讓人不知不覺之中喪失希望，變成只會條件反射的行屍走肉。你可以在我們的身邊發現大批這樣的人，或許並不是因為自由的喪失，但是希望的喪失是普遍的。可能正是因為這樣，這個發生在監獄里的故事才會引起正常人的共鳴。形式不同，實質全無差別。自由和希望，我們可能正擁有，卻根本不知道它們的意義，不知道如何體現他們在我們人生中的價值，我們也許會對它們的離去無動於衷。
是哪裡讓我們感動，是哪裡沖擊著我們的心靈，是哈利隊長打爆了哭泣求情的胖子的頭的殘忍？是諾頓獄長謀害了無辜的湯米的老謀深算？是布魯克斯拿著安迪吃到的肥胖的蟲子，我們以為他要吃下的時候，他給了懷里的那隻叫傑克的烏鴉？（他告訴安迪，他要養它到能飛為止。）是安迪冒死向看衛隊長進言，為獄友們贏得三瓶啤酒？是安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》？是安迪歷經20年的牢獄之災、20年水滴石穿般地不懈挖掘，終於在一個雷雨交加之夜從500碼長的污糞管道中爬出，在大雨中對天長嘯？是瑞德在被關押40年後在假釋審查官面前那番看似無謂，卻令人動容的話？（我沒有一天不後悔，但並不是受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋，我想跟他溝通，我試圖講道理，讓他明了，但我辦不到，那個少年早不見了，只剩下我垂老之軀。我得接受事實，改過自新？狗屁不通的詞，你不要浪費我的時間，能不能假釋，TMD我不在乎。）是的，全是，是全部的內容。是自由和希望。是失去自由的人擁有自由的片刻，是擁有希望的人希望實現的瞬間。是因為我們內心中被觸動的一處人性。
我不認為電影里有絲毫煽情的成分，淡淡的卻如此深刻。這就像一個美麗的夢，中途歷盡艱辛，事實上卻從來沒有喪失過最重要的希望，那一絲希望讓我們時時感受到自由的氣息，哪怕是在沒有自由的環境，更重要的是，希望終是給人美好的東西，幸福和溫暖，永遠的自由。
誠然，片子有許多缺陷和只有電影中才會有的巧合，比如19年沒有更換過牢房，19年沒人掀起那張海報一看，雷雨之夜的巧合，以及安迪洗錢行動在現實中的可行性。但瑕不掩瑜，這依然是一部光芒四射的影片，而我也寧願相信這些巧合。試問一句，假如我是安迪呢？我可能被伯格斯打死，可能被獄警折磨死，可能精神崩潰瘋狂而死，可能在湯米被殺後，希望破滅自絕而死。是的，我不是安迪那樣的意志堅定頑強，我雖然羞於但不得不承認這一點。我相信，像我一樣的人不在少數。在現實中，安迪的結局很可能不那麼美妙。影片中安迪重獲了自由，懲罰了惡人，最後與好友在海邊重逢。這個完美的結局，實在是非常的可愛，因為它太美妙了。知道這情景是夢，但我們依然相信它，感激它，因為它點起了我們心中的希望，「希望是個好東西，也許是世間最好的東西，而好的東西總不會逝去。」
也可以說這是好萊塢產的一個童話，可是只有童話才能清楚地道清人性中閃光的本質的精神。希望，就算我們生活在一個像監獄甚至甚之的社會，我們都會追求到自由還有與之相伴的幸福和溫暖。
相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
參考資料：
影片名稱：《肖申克的救贖》(《激情1995》)
影片原名：The Shawshank`s Redeption
導演：弗蘭克·達拉伯恩特 Frank Darabont
主演：蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
摩根·弗里曼 Morgan Freeman
發行公司：哥倫比亞影業公司
首映日期：1994年9月1日
《肖申克的救贖》是根據美國作家史蒂芬.金的小說《麗塔.海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映於一九九四年九月的多倫多電影節，獲當年美國電影學院獎包括最佳影片在內的七項提名，但美國本土票房收入不過二千八百萬美元，這與它在輿論界的有口皆碑是極不相稱的。然而，一九九五年，隨著美國哥倫比亞廣播公司在有線電視網的首播，它在當年擊敗了轟動一時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄像帶租售排行榜第一的桂冠。「肖申克」是指美國的一所監獄，肖申克監獄，專門關押重刑犯。據說在美國是歷史上有名的黑獄。
導演弗蘭克.達拉邦特通過生活在監獄這個特殊環境里的人們對於信仰、希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關於時間、痛苦和友誼的獨特見解。和同樣是以監獄為背景的《綠色奇跡》不同，本片探討的不是人類對無法解釋的超自然的現象所萌發的困惑，而是那種意識到日復一日的例行公事里，生命轉瞬間逝去十年、二十年、三十年時所產主的恐懼，同時，達拉邦特完全遵循原著用平實的情節對人生進行深刻剖析的精神，成功地為木片營造出一種渾厚、博大的意境：片中沒有超級巨星流光溢彩的風姿，沒有嘩眾取寵的喧囂；每一個角色都同等重要，不可或缺；按部就班地展開故事情節；甚至是142分鍾的片長都意味著走過漫漫人生路再回首的時候，發現不過是幾個十年罷了。因此，《肖申克的救贖》不能算作是普通概念意義上的監獄題材電影。
在導演技巧上，達拉邦特避免過多地表現安迪在肉體上所遭受的打擊，不用這種低俗的手法來刺激觀眾廉價的同情心；在安迪被變態狂們毆打之後，觀眾只能遠距離地看到安迪躑躅在獄中操場上，鏡頭像安迪的朋友一樣。沒有集中在他的傷痕和瘀腫之上，而是給了他一個自由的空間。在色彩的運用上，影片在大半部分時間里都處於一種灰暗、單調的氛圍中，人物也多活動於陰影之中。因而隨著故事情節的發展。當影片的色彩突然轉為明快亮色的時候，觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地力主人公獲得了屬於自己的生活而豁然開朗。
本片敘事結構的精彩之處在於盡管安迪是肖申克監獄里真正的英雄，然而整部影片除了開始部分用寥寥幾筆交持了安迪入獄的原因後，就再也沒有從他的視角去觀察這個世界，而是雷德用冷靜、平和的旁白將觀眾帶人高牆里的世界。展現了一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。雷德的旁白代表了肖申克監獄里大多數囚犯對待現實生活的看法，也讓觀眾得以近距離地看到安迪思想上的變化並循著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對於個體所具有的巨大的推動力。安迪則在另一個隱形的層面上堅持自我，不放棄希望，在和時間的抗爭中創造著自己的機會，也幫助雷德去接受來之不易的自由，在影片結束的時候，真正需要拯救生活的不是安迪。而是雷德，還有……這種結構的關鍵在於避開了個人英雄主義的陷阱，像一雙無形的手把觀眾的感覺與安迪的命運緊緊地連在一起，隨著主人公的遭遇自然地放縱著自己的情感。
攝影師羅傑.狄金斯沒有過分炫耀自己的攝影技巧，而是巧妙地運用鏡頭語言傳遞著相關的信息，在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了兩個鏡頭（一個從監獄上空俯拍，一個從監獄大門的下方由外至內推進）就完整地勾劃出了整個監獄，也預示著主人公從此身隱囹圄。另一個值得稱道之處在於狄金斯沒有讓鏡頭語言超過故事的發展進程，在這里，攝影只是忠實地記錄著發生在肖申克的故事，不去做無謂的推測與暗示。
蒂姆.羅賓斯和摩根.弗里曼飾演的安迪與雷德之間的友誼是本片故事情節得以展開的關鍵。兩位獄中好友含義雋永的對話及雷德精彩的旁白處處閃爍出洞察生活的智慧，吸引著觀眾反復咀嚼玩味，從中感悟到生活中那些被自己忽略的細節原來如此重要。正如片中安迪所說的那樣：「無論多麼復雜的生活，其實都可以歸結為一個選擇：『忙著活，或是忙著死。』。」
1995年，本片獲得包括最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳男配角，最佳音樂，最佳攝影，最佳改編劇本在內的共九項奧斯卡提名，然而一無所獲。當年同台競爭的是《阿甘正傳》。《肖申克的救贖》雖然敗走麥城，但這並不影響本片在觀眾心目中的位置。在「互聯網電影資料庫」中排名前250（Top 250）部電影中，這部影片的排名高達第二（第一是教父第一集），超過十一萬網友自發的給它打分，平均分9分（滿分10分）。
『捌』 求一些美國拍的中東戰爭電影
1，《勇者行動》
《勇者行動》是由邁克·麥克羅伊和斯科特·沃夫聯合執導，埃米里奧·瑞弗拉、羅塞莉·桑切斯和涅斯特·薩拉諾等聯袂出演的一部動作片。電影於2012年2月24日在美國上映。影片講述了海豹突擊隊員解救被綁架的CIA特工，並且發現了威脅整個美國的恐怖網路，繼而展開全世界范圍內的大搜捕和大圍剿。