『壹』 如何看待2018年即將上映的電影《風中有朵雨做的雲》
《風中有朵雨做的雲》是一部由婁燁導演、張家魯監制、邱玉潔編劇的電影作品。影片主演: 井柏然、馬思純、秦昊、宋佳。此片又名地獄戀人，是一部懸疑、犯罪、愛情片。這是婁燁首次試水商業類型片。據消息稱，該片改編自知乎回答，網友表示期待:"我相信婁導鏡頭下的警察一定特接地氣，絕不無故耍帥。""婁燁終於也要嘗試商業化了，希望成功。"
對於小編來說還是比較期待這部影片的。
『貳』 劉德華電影票房撲街，這是不是代表港片已經沒落了
今年的春節電影檔很是神奇，幾乎80%的電影都被《你好李煥英》和《唐人街探案3》給占據了，其他電影連一杯羹都分不到。
在這里我覺得最可憐的要屬劉德華，作為一個全能藝人，他在全中國的影響力都很大，但為何票房屢屢撲街呢？
今年上映了劉德華主演的兩部電影《拆彈專家2》和《人潮洶涌》，但是票房都不是太盡如人意。
其中《拆彈專家2》收獲了13億票房，只排在了總票房的第51位；而另外一部《人潮洶涌》更是低得可憐才6億。
許多年後，劉德華身上體現的，也不過是港片巨星該有的樣子：踏平崎嶇，艱辛努力寫下那，不朽香江名句！
哪怕一個黃金時代逝去了，那些用心堅持的人，總會得到時間的回報，不管片酬算多算少，劉德華真正的回報其實是八個字：華仔還在，港片不死。
『叄』 怎麼評價最近特別火的韓國最恐怖的電影《昆池岩》
火？您是怎麼定義火這個詞的？還有您是怎麼定義近期的？我只談一下我個人的看法
這是典型的偽紀律片電影，之所以被熱炒，主要有兩個原因
一是韓國電影已經近10年沒有出過像樣的電影了，尤其是恐怖題材的電影，韓國哈美，漸漸的恐怖片有歐美傾向（釜山行就是典型的歐美口味恐怖片），韓國很久沒有體驗過本土口味的恐怖片了，因此這個電影的推出自然有人願意去看，可Naver的評分，恰恰說明了這個電影的真實質量
二是媒體炒作，這部電影的預算，很多都花在了媒體上，尤其是新媒體和自媒體介紹上，因此，營造出爆棚的假象，讓人產生獵奇心理，忍不住去看看到底是個什麼片子，電影實際製作沒花什麼錢， 反而大把的鈔票用在了營銷，這個也是電影宣傳的常見手段，尤其是偽紀錄片的宣傳手段（女巫布萊爾用低成本博取高票房就是這個手段）
最後毫不客氣的說，跟風，這個是咱們的劣病，人家造的風，咱們就去追，這也是感覺這部電影火的原因，順便一說，這部電影的口碑在國外一節撲街了
『肆』 雷佳音的《吹哨人》票房為什麼撲街了
不可否認，粉絲效應的確會對電影票房產生一定程度的影響，但是並不會起到決定性的影響，電影票房的好壞是在一個綜合的因素下造成的結果，也並不能讓演員來背鍋。
『伍』 經典能碰嗎《英雄本色2018》這部電影怎麼樣
據聽說這部電影撲街了，豆瓣評分只有五點一分，雖然不是很好，但是最起碼不是很差。說實話很多人應該會很期待這部電影，畢竟《英雄本色2018》這部電影是用來致敬經典的。但是很可惜最後的結果還是不如人意，當然了很多人除了沖著劇情，也是沖著主角們去看的。這部電影用的是現在挺火的明星王凱，還有馬天宇和王大陸。
我想對於他們的粉絲來說，這部電影肯定會去看的。但是在微博上並沒有聽過這部電影特別的受歡迎。估計這就這么個結果了，畢竟經典是用來無法被超越的。《英雄本色》可是張國榮和周潤發一起合作的電影，就是這樣這樣的經典我覺得還是不要翻拍比較好，因為沒有對比就沒有傷害。
我知道很多人像回顧經典，但是沒有十足的把握還是放棄吧。當然了我們現在的電影應該是重在創新，而不是回過頭去翻拍。
『陸』 為什麼電影《雲南蟲谷》口碑撲街
《雲南蟲谷》不僅僅被原著黨噴，更是被廣大觀眾滿滿嫌棄，原因是劇本垃圾，演員出戲，後期尷尬。
另外就是酷炫的電影情景，基本上模仿了國外的一些大片，痕跡明顯。影片中有些場景還是還原了原著的初衷的但是效果有些過於廉價，拍攝手法多採用了近景和中景拍攝，但是轉換不夠靈活，所以讓觀眾有種眩暈感，很多特寫也沒有被突顯出來。
或許越想創新越適得其反，在此之前的鬼吹燈幾部電影都取得了不一樣的口碑和評價，本片導演太想標新立異了，模仿了各種大片，將原著改編成了四不像，所以才導致了電影的失敗，我們期待著鬼吹燈系列好的作品產生。
『柒』 為什麼電影《為你寫詩》的口碑票房均撲街
販賣情懷而不講究質量，撲街是必然。導演不為自己的專業能力負責，觀眾也不會為電影口碑負責。這部電影的豆瓣評分低至3.8分，從各個方面來說都有值得置喙的地方。
電影拍檔不合理，宣傳不到位。相關數據表明今年十月電影市場低迷，票房同比下降了29％，，而電影在今年十月上線，票房在不考慮電影質量時就縮水了一部分，同時該片的宣傳工作較少，首先就沒有在一個口碑引導上佔先機，獲得一部分觀眾好感。
而後段結尾部分其實還是很有看頭的，女主演技可圈可點，劇情有了的大反轉，原來男主在很久以前就追到女主了，原來他們早就生死永隔了。相信很多觀眾因為電影前部分的狗血劇情而打的低分。近些年情懷電影泛濫成災，觀眾火眼金睛也是正常。
電影創作需要專業的演員，專業的團隊。專業知識的加持比起虛無縹緲的情懷可要實際多了。
『捌』 《上海堡壘》全面撲街，是否意味著流量為王的時代終結怎麼使電影「叫座，叫好」
六年的時間有多長？《哪吒》用了六年，口碑票房雙贏；《上海堡壘》也用了六年，慘敗撲街，豆瓣評分甚至有向《逐夢演藝圈》滑去的傾向。六年的時間，已讓中國電影市場的成為世界第二大電影市場，讓電影市場誕生出《戰狼2》《紅海行動》《我不是葯神》《哪吒之魔童降世》等佳作，讓電影觀眾經歷了早期的爛片轟炸後變得成熟，過去那種簡單依靠流量明星賺票房的路線，已宣告結束：
現在《上海堡壘》豆瓣評分3.3，其中竟然有超過六成的人打了1分，上映四天票房堪堪過億，可見人們對其的抵觸是有多強。
《上海堡壘》票房口碑雙撲街的背後，反映著電影市場的改變，讓我們認清這一點，謹慎選擇電影投資項目。
在今年初，藝恩數據有一項關於觀影驅動因素的統計，其中「演員陣容吸引」這一點從之前的第二名跌落至第六名，排在口碑、預告片、故事、朋友/家人想看、影片類型之後。
由圖中可以看出，排在前三的都是和電影自身的質量有關，與演員陣容僅僅位列第六名形成對比，說明：電影觀眾關注於電影本身勝過演員陣容！如果這還只是一個統計是一個平均值的話，那麼現在《上海堡壘》的撲街則以身作則，正式宣告了流量明星路線的終結：像鹿晗這樣級別的流量明星能有幾個呢？
這樣的撲街對電影對演員自身都是極大的傷害。據悉，早在2013年《上海堡壘》的導演就找到鹿晗做了口頭約定，等到2017年帶著打磨好的劇本再次找到鹿晗時，鹿晗守約並以五年前和導演商定的片酬接了這部電影，結果現在陷入了對電影成本和演員片酬的各種質疑和口誅筆伐中。
如果要說哪裡出錯的話，這個電影的製作周期跨度太長了！長到電影市場已經翻天覆地，流量明星已成為過去式。據悉電影自身的拍攝3個月就完成並在2017年年底殺青了。假如在2017年之前就完成了對劇本的打磨，或者在殺青之後早早完成後期剪輯等工作在2018年，在《流浪地球》之前就上映，或許電影口碑和票房也不會差到如此地步，殺青後的一年多的後期製作時間完成這樣一部電影給觀眾看，實在說不過去。
現在做個假設，回到開始，假如我們參與投資一部周期長達六年的電影，應該關注陣容里當紅的明星呢？還是關注電影故事自身？如果是依照股神巴菲特的理念，應該是關注電影自身的品質，劇本打磨的如何？什麼樣的演員適合電影中的角色？當然，一般的電影投資周期不會有那麼長，更常見的是6個月到1年左右，有明星主演還是很重要的一個因素的。