A. 《地球最後的夜晚》入選2018年最期待電影榜單，這部電影有哪些看點
2018新年，畢贛執導的《地球最後的夜晚》片方再度發布一款男女主黃覺和湯唯劇照。備受期待的湯唯角色造型更首度曝光，長發紅唇，似著墨綠色裙裝。脈絡分明、斑駁有致的背景烘托下，傳遞出別樣的廢墟美學質感。因該景別的空間與透光極像一顆心臟，契合了曖昧感情的孕育，特將其命名為「心臟地帶」。
除了主演陣容耀眼外，該片的幕後團隊也不容小覷。影片的攝影指導是《刺客聶隱娘》的攝影師姚宏易，編劇顧問是《一代宗師》團隊的張大春，聲音執導是《白日焰火》的錄音師李丹楓，電影配樂則繼續邀請音樂人林強合作。據悉，影片於2017年6月在貴州開機，10月12日正式殺青，目前正在後期製作中。
B. 《地球最後的夜晚》入選2018年最期待電影榜單，你最期待2018年的哪部電影
從最近國家新聞出版廣電總局電影局最新發布的數據顯示,2017年全國電影總票房達到559.11億元.到此，2017年全國電影票房也交出了一份令人滿意的答卷。2018年又有哪些好看的華語電影將會上映呢？來和小編一起看看吧！
小編覺得這部戲應該會很值得期待，畢竟有流量小生趙麗穎在裡面。
C. 金掃帚獎結果公布，張藝謀現身頒獎禮，誰最終奪下大獎
第12屆青年電影手冊頒獎禮舉行，此次頒獎禮頒出了年度華語十佳個人獎項，十佳電影獎以及金掃帚等幾十個獎項。
關注過金掃帚獎的人都知道，這個獎項主要是頒給行業內表現最差的個人及影片，2018年王寶強主動領取了金掃帚獎最爛導演獎，這也是這個獎項開辦以來第一位上台領獎的導演，不過王寶強在領獎時誠懇發言，表示盡管這個獎並不光彩，不過卻能鞭策他不斷進步。
D. 日本的經典黑幫電影有哪些日本經典黑幫電影大盤點
日本是目前世界上唯一一個承認黑社會合法化的國家，如被我們熟知的山口組、稻川會、住吉會等。所以日本關於黑幫題材的電影也非常的多，從校園到社會，在很多影片中都能看見黑幫的元素。下面排行榜我就將日本的黑幫電影整合到一起。
1.《奏鳴曲》
這是北野武利用黑幫世界作為敘事基本環境的一部經典作品。入選了當年法國《電影手冊》十大電影。大叔依舊是一如既往的自我，沉醉於自己的世界裡。 看著大叔帶著一群亡命的黑社會，在即將到來的死亡威脅前，忘情的玩著漫溢著童真的 游戲 ，依稀可以看見菊次郎里類似的情節。日本經典黑幫電影排行榜
2.《大佬》
這一部北野武自導、自編、自演的電影，影片中一切北野武的元素都齊了。劇情本身就非常精彩，電影手法也十分高超與成熟，長短鏡頭切換場景布置與安排音樂與音效的配合，都達到了相當優秀的級別。另外北野武本人親自詮釋的他心中的這個日本大佬形象，也表現得淋漓盡致，深不可測，回味無窮。可以說這是一部演員表演和電影拍攝本身都十分高級的好作品。
3.《熱血高校》
漫畫和電影都非常的好看，這一部關於熱血青春題材的電影。這部電影註定只屬於一部分人。沒有校園劇裡面必要的說教，沒有純愛劇裡面的感動，只屬於鐵拳和熱血的青春。將這部電影歸納為黑幫電影可能有點不太合適，說是青春校園電影可是又太暴力血腥。這一部關於男人之間的熱血電影，也就只能說成是黑幫電影。
4.《新宿黑社會》
該電影是三池崇史黑社會三部曲第一部，內容描述日本黑社會組織暴力、毒品、軍火、色情及彼此為利益火拚的故事。有人說，這是三池的現實主義開道之作，幾筆暴力猛烈，同性之戀開場收尾，警匪無一清白，只有親情永恆。
5.《無仁義之戰》
深作欣二的《無仁義之戰》是日本黑道電影中不得不提及的一部經典作品。該電影在美國電影《教父》上映兩年後公映，有人認為深作欣二的這部作品是為同《教父》進行國際式對話而製作的產物。
6.《花火》
1997年威尼斯電影節頒獎禮上，北野武憑借《花火》，斬獲金獅，他的獲獎感言是“你看，我的一半臉笑了！” 嗯，從客觀上講，94年的那場車禍造成了北野武左臉的面癱；但從藝術上看，這就是他的幽默風格，哭與笑的位置，在場人覺得水火不容的局面下造就了奇異的缺憾之美。
7.《極惡非道》
北野武的暴力回歸是眾望所歸，夯實的演員卡司相當吸引眼球，故事的主題還是“出來混終究是要還的”，走卒終究逃脫不了走卒的宿命，加瀨亮、椎名桔平和三浦友和的表現我最推崇，心有城府思路活的是在權利斗爭中倖存必須的，再忠心再能打可憐還是成了陪葬品。
8.《新生代黑社會》
三池崇史的作品，這部電影描述的是日本黑社會組織暴力、毒品、軍火、色情及彼此為利益火拚的故事，拍攝中運用了高越的手法，再加上合理的情節安排，由此凝聚出這一部優秀的故事片。
9.《用心棒》
這是黑澤明在1961年推出的一部小品式作品，影片的精神內核灌注了一種東方式的游俠精神，以此塑造出日本“飄飄然式”的英雄形象——浪人。這部影片具有美國西部片的味道，是一部看完令人感覺痛快淋漓的影片。本作當年曾獲《電影旬報》十佳影片第二名，被收入“日本名片200部”之中。主演三船敏郎也憑借本片獲得最佳男演員及威尼斯電影節最佳男演員獎。
E. 好萊塢最後的牛仔：克林特·伊斯特伍德
上個世紀，幾乎所有的好萊塢明星都有過拍攝西部片的經歷，其中有一個身材高大（1.93米），看起來總是懶散的年輕人在1950年代中期投身演藝圈。他出身貧寒，當過兵，干過伐木工、加油工、挖過游泳池、當過公寓管理員……即使在他當上演員後的頭幾年內也要靠打零工維持生計，形形色色的工作在豐富了他人生閱歷的同時也豐富了他的失業經驗。
剛入行時，這個年輕人只能在一些製作粗糙的B級恐怖片里跑跑龍套，比如《造物復仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他連露臉的機會都沒有，只是負責安排別人往蜘蛛身上扔燃燒彈。第一個東家——環球電影公司對他的評價是「表演生硬，非常業余」，甚至覺得他連周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）准備參演一部新片，導演看不慣他嘴唇上的痣不打算用他；而雷諾茲在和導演爭論特技表演時，一怒之下把導演推進了水池……結果二人一起被環球掃地出門。
這個年輕人忍了下來，他說：「父親曾教導我說，讓他們看看你的能耐，別擔心回報。告訴他們你會無償工作，然後讓自己變成無價之寶。」
28歲的時候，他終於獲得主演西部片電視系列劇《皮鞭》（Rawhide）的機會。那段時間他每天工作12小時以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顧，該劇僅用三周時間就躋身電視收視率的前20名，從1959年一直熱播到1965年。在這數年中，他把自己打磨成一個徹頭徹尾的牛仔。
這個牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。
1964年，克林特·伊斯特伍德被義大利大導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars），他簽下一份合同：工作十一周，工資一萬五，影片完成後送一輛賓士車作為獎勵。經紀人覺得他接拍這個角色是「走了一步臭棋」，因為伊斯特伍德在影片中的角色連個名字都沒有。結果，《荒野大鏢客》以20萬美元的低成本在美國斬獲350萬美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，頭戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的無名槍手形象立刻風靡歐美影壇。
不過，評論界認為伊斯特伍德的走紅更多是依賴自己英武的長相而非演技。伊斯特伍德緊接著被邀請拍攝續集《黃昏雙鏢客》（For a Few Dollars More）和《黃金三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成這套「美元三部曲」（Dollars trilogy，或稱鏢客三部曲）後，他成為繼約翰·韋恩（John Wayne）、詹姆斯·斯圖爾特（James Stewart）、加里·庫柏（Gary Cooper）、亨利·方達（Henry Fonda）之後新一代西部片大明星。而這套影片的拍攝地——廣袤的西班牙阿爾梅里亞荒原（Almeria）後來也成為諸多西部片拍攝勝地。
1967年，從西班牙荒原重返好萊塢的克林特·伊斯特伍德成立了自己的電影公司「馬爾帕索」（The Malpaso Company），「Mal paso」是西班牙語「錯走一步」的意思，伊斯特伍德覺得這個名字頗有諷刺意味，可以激勵自己不斷進步。1968年馬爾帕索公司製作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是負責影片發行的聯美公司有史以來開畫票房最高的一部電影。此時老東家環球公司也找上門，與這位曾經被自己掃地出門的大明星合作了好幾部電影，其中1971年的驚悚懸疑片《迷霧追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的導演處女作。
克林特·伊斯特伍德和華納兄弟公司的合作始於1971年，兩家公司共同製作了新派警匪片的代表作《骯臟的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德飾演一個為民除害、辣手無情的硬漢警探哈里。警探哈里亦成為伊斯特伍德演藝生涯中的一個至關重要的角色，而這種將西部片情節放置於城市背景下的新模式立刻受到觀眾的歡迎，伊斯特伍德被親切地稱為「城市牛仔」，成為當時全美最賣座、最受歡迎的電影巨星。隨後「哈里」這一角色的系列電影又拍攝了四部，分別是《緊急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂槍》（The Enforcer，1976年）、《撥雲見日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，當年青澀的金·凱瑞（Jim Carrey）扮演了一名癮君子。
1986年，56歲的伊斯特伍德以無黨派人士的身份競選加州濱海卡梅爾鎮（Carmel-by-the-Sea）鎮長，並以72%的壓倒性得票率當選，任期一屆，月薪200美元（當時他的片酬是每部600萬美元）。此舉不但讓媒體興奮不已，就連里根總統也打來電話祝賀，對他大幅領先的得票率表示羨慕。一開始，當地居民對這位明星鎮長分外歡迎，伊斯特伍德也很賣力地兌現競選時的承諾，可時間一長，人們發現鎮長大人不那麼愛管事了，經常外出，雖說留了聯系電話但根本聯系不到。當時的居民協會主席說：自打伊斯特伍德上任，我的血壓就沒降過，他的高人氣雖然帶動了小鎮的旅遊業，但實在太亂了，他把海邊一片寧靜所在變成了康尼島（Coney Island，美國著名的休閑娛樂區域），他並不是鎮長的合適人選。當時伊斯特伍德的同居伴侶桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承認：「他可算不上個兢兢業業的鎮長」。
伊斯特伍德生性風流，硬朗偉岸的外型是他最好的獵艷武器，自從踏入演藝圈，身邊女人就不斷。除了兩次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八個私生子，至於一夜情更不知有多少。
見諸報端和伊斯特伍德有染的女演員包括瑪米·范多倫（Mamie Van Doren）、英格兒·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜寶（Jean Seberg）、喬安·哈里斯（Jo Ann Harris）、傑米·羅絲（Jamie Rose）、麗貝卡·佩爾（Rebecca Perle）、吉爾·班納（Jill Banner）、凱瑟琳·德納芙（ Catherine Deneuve）和蘇珊·聖·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各業的有游泳運動員安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬麗·史密斯（Keely Smith）、美食評論家蓋爾·格林（Gael Greene）、專欄作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法國模特凱西·雷金（Cathy Reghin）、劇本分析師梅根·羅斯（Megan Rose）、野生動物活動家簡·卡梅倫·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅爾鎮長珍·格蕾絲（Jean Grace）等等……不過呢，伊斯特伍德更喜歡找沒名的漂亮姑娘，四十齣頭的時候，他會經常開車跑到海濱小鎮卡梅爾，專程在路邊守候來旅此游購物的姑娘，和她們玩玩車震。
因為欠下的風流債太多，從上世紀八十年代起伊斯特伍德就不斷身陷此類法律糾紛。
1992年，由伊斯特伍德自導自演的西部片《不可饒恕》（Unforgiven，1992年）震撼影壇。與以往西部片不同的是，本片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底擊個粉碎，片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。傳統西部片的世界往往是黑白分明、忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終手段。伊斯特伍德將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片結尾字幕寫著獻給賽爾喬·萊昂內與唐·西格爾（Don Siegel），因為伊斯特伍德的導演風格深受這兩位大導演的影響。《不可饒恕》獲得第65屆（1993年）奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳男配角四項大獎，是華納兄弟公司歷史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德從影以來第一次拿到奧斯卡小金人。
伊斯特伍德曾說《不可饒恕》將是他最後一次自導自演，但是在接下來在他執導的每部影片中他基本上都出現了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊橋遺夢》（The Bridges of Madison County，1995）、《絕對權力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任務》（True Crime，1999年）……。或許因為有著在歐洲工作的經歷，克林特·伊斯特伍德的電影廣泛地受到歐洲評論界的關注，被贊為是「當今影壇最具才乾的藝術大師」。這種現象突出體現在戛納國際電影節和法國著名電影期刊《電影手冊》（Cahiers Cinéma）對他的寵愛有加，從上世紀90年代至今，幾乎他執導的每一部影片都被《電影手冊》評選為年度十佳，同時數次獲得戛納電影節褒獎。克林特對此感慨道：「在我執導第一部電影時，在美國除了羅傑·艾伯特（Roger Ebert，著名影評人、劇作家）支持我之外，很多人都認為這是一件可笑的事情。而歐洲影迷給我了很多認可和肯定，他們絕對有足夠的鑒賞能力去感知電影藝術的本質。」
進入到21世紀，這個老牛仔煥發出越來越旺盛的創作力。他的同齡人不是息影就是過世，而他還在不斷挑戰著自己，製作出多部中上水準的電影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）獲得第76屆（2004年）奧斯卡最佳男主角和最佳男配角兩項大獎。2004年的《百萬美元寶貝》（Million Dollar Baby）更是勇奪第77屆（2005年）奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳男配角四項大獎，這是他個人收獲的第二尊小金人，也是華納兄弟公司歷史上第五部奧斯卡最佳影片。2008年反映種族問題的電影《老爺車》（Gran Torino）為老牛仔奪得第35屆（2010年）愷撒獎最佳外語片，這也是他第三次獲此殊榮，充分體現了他在國際影壇的崇高聲譽。
2012年，已經82歲高齡的老牛仔依然活躍在影壇，在《曲線難題》（Trouble with the Curve）中扮演一名經驗老道的球探。2013年，他接替斯皮爾伯格執導了根據美國狙擊手克里斯·凱爾的同名自傳改編的影片《美國狙擊手》（American Sniper），入圍第87屆(2015)奧斯卡多項獎項，並榮獲第86屆（(2014)）美國國家評論協會獎最佳導演和年度佳片，並創造了自己電影生涯的最高票房；
在此之後，老牛仔以差不多一年一部的拍片頻率，於2014年執導音樂歌舞電影《澤西男孩》（Jersey Boys）；2016年執導根據2009年全美航空1549號航班迫降事件航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的英雄事跡改編的人物傳記電影《薩利機長》（Sully），榮獲第40屆（2017）日本電影學院獎最佳外語片；2017年執導根據真實反恐事件改編的電影《15：17啟程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年執導並主演《騾子》（The Mule），在片中飾演一名九十歲高齡的老毒販。
毫無疑問，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富傳奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演電影50餘部，執導各類影片40餘部，並為十幾部電影創作過配樂，是電影界作品最豐富的演員兼導演。從入道之初的窘迫到晚年的老而彌堅，他的演藝生涯就是一部半個世紀以來的電影發展史。為表彰他為電影做出的卓越貢獻，1996年美國電影學院向他頒發終身成就獎。他還榮獲2000年紐約國家影評協會終生成就獎、2009年第62屆戛納國際電影節的終身成就金棕櫚大獎以及崇高的國家藝術獎章（The National Medal of Arts）。
馬丁·斯科塞斯始終逃脫不掉命運的捉弄，在一些重要獎項上總要和老對手克林特·伊斯特伍德（江湖人稱東木）碰撞，而結果也總是很悲情……
● 2007年第64屆金球獎：東木執導的影片《硫磺島來信》（Letters from Iwo Jima）獲最佳外語片，老馬捧回了最佳導演（《無間行者》）。
● 2006年美國國家影評人協會獎：東木執導的《硫磺島來信》最終贏得最佳影片，老馬憑《無間行者》拿到最佳導演稱號。
● 2006年美國電影協會年度十佳影片：由東木執導的《硫碘島來信》榜上有名，可惜的是，老馬的《無間行者》卻沒有入選十佳。
● 2005年第77屆奧斯卡：東木執導的《百萬美元寶貝》成為大贏家——最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳女配角4項大獎。5次沖擊最佳導演的老馬結束在奧斯卡的傷心之旅，與重量級獎項擦肩而過。
● 2005年第62屆金球獎：最佳導演由老伊奪得（《百萬美元寶貝》），老馬的《飛行者》（The Aviator）成為最佳影片。
● 2005年第57屆美國導演工會獎：老伊以《百萬美元寶貝》獲年度最佳導演大獎，打敗了同樣入圍的老馬（《飛行者》）。
F. 伏爾泰中學尚皮耶扮演者
皮埃爾·德隆尚 Pierre de Ladonchamps。
榮獲第39屆法國電影愷撒獎最佳新人男演員獎。
13年主演電影《湖畔的陌生人》入圍第65屆戛納國際電影節一種關注單元，並獲一種關注單元最佳導演獎和同志棕櫚獎，並成為當年法國《電影手冊》的年度最春鬧佳影片，入圍第39屆法國電影凱撒獎扒臘罩八項提名。最終，男主皮埃局州爾·德隆尚榮獲最佳新人男演員殊榮。
喜歡，輕吻，快跑 Plaire, aimer et courir vite (2018)
我們瘋狂的年代 Nos années folles (2017)
無賴 Vaurien (2021)
不能說的游戲 Les chatouilles (2018)
埃菲爾鐵塔 Eiffel (2021)
G. 高分電影推薦絕對好看
評分：91 類型：科幻/懸疑
《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影，由馬修·麥康納、傑西卡·查斯坦、安妮·海瑟薇及邁克爾·凱恩主演。
影片基於理論物理學家基普·S·索恩的「黑洞理論」，經過合理演化之後改編而成。主要講述了一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，超越人類對於太空旅行的極限，從而開始在廣袤的宇宙中進行星際航行的故事。該影片於2014年11月7日北美上映。
2015年3月，《星際穿越》在第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎獲得了最佳科幻電影、最佳導演、最佳男女主角在內的10項提名。
三、電影《辛德勒的名單》
評分：9.4 類型：戰爭
《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。
影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。
該片上映時間1993年11月30日。
四、電影《殺人回憶》
評分：8.6 類型：犯罪/懸疑
《殺人回憶》由奉俊昊執導，宋康昊、金相慶、朴海日等人主演。
影片講述一個小鎮接連發生奸殺案，警方成立專案組，由小鎮警察斗滿（宋康昊 飾）和漢城特派警察泰允（金相慶 飾）聯手追查。兩人辦案首發南轅北轍，合作產生不少摩擦。而當他們同時鎖定兇手時，從美國發來的DNA報告令他們幾近崩潰。
影片於2003年5月2日在韓國上映。
五、電影《蝴蝶效應》
評分：8.3 類型：驚悚/動作
《蝴蝶效應》是一部由埃里克·阿梅多利、布雷斯、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·傑斯·詹姆斯等主演的科幻、驚悚電影。
電影講述伊萬在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。
該影片於2004年1月23日在美國正式上映。
六、電影《逍遙法外》
評分：8.7 類型：犯罪/傳記
《逍遙法外》是由夢工場電影公司出品。 斯蒂文·斯皮爾伯格執導，萊昂納多·迪卡普里奧，湯姆·漢克斯，克里斯托弗·沃肯等主演的犯罪電影。影片講述了FBI探員卡爾與擅長偽造文件的罪犯弗蘭克之間進行的的一場場貓抓老鼠的較量的故事。
影片於2002年12月25日在美國上映。
七、電影《加勒比海盜》
評分：8.6 類型：動作/冒險
加勒比海盜（Pirates of the Caribbean），最早是美國加州迪士尼樂園的其中一個景點。之後華特·迪士尼電影公司以此為名拍攝了一系列電影作品。其中包括2003年上映的《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》，2006年上映的《加勒比海盜2：聚魂棺》，2007年上映的《加勒比海盜3：世界的盡頭》和2011年上映的《加勒比海盜4：驚濤怪浪》。該系列電影在上映後均取得了不俗的口碑和票房成績。《加勒比海盜5：死無對證》已於2017年5月26日上映。
八、電影《八月迷情》
評分：8.3 類型：劇情/音樂
《八月迷情》是由科斯汀·謝里丹執導，喬納森·萊斯·梅耶斯、凱麗·拉塞爾等主演的音樂劇情片。
影片講述了孤兒奧古斯特·拉什為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。
影片於2007年11月21日在美國上映
九、電影《死亡詩社》
評分：8.9 類型：劇情
《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德等主演的勵志電影。
影片講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。
影片於1989年6月2日在美國上映。
十、電影《阿凡達》
評分：8.7 類型：動作/科幻
《阿凡達》(Avatar)是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，佐伊·索爾達娜、薩姆·沃辛頓和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影。
影片中人類為取得「潘多拉」星球的資源，開啟了阿凡達計劃，而納美人為了保護自己的家園，最終傑克率領納美人向人類宣戰。
該片於2009年12月16日北美上映。