㈠ 你認為電影前景是怎樣的
電影的前景還是很光明的，至少在50年之內；很多年之後能取代電影的藝術形式可能也就是 游戲 了，也可以說成今後的 游戲 是電影的進化版，觀眾可以參與到電影里，操縱角色的情節發展，最後得到不同的結局；但是目前 游戲 電影化和電影 游戲 化在技術上還遠遠達不到要求，即使是最起碼的3D技術都是雷聲大雨點小，喊了那麼多年了，市場上3D電影和3D電視的市場保有量還是止步不前；從我個人而言，我看那些立體電影超過十分鍾就覺得頭暈目眩。
100多年電影的技術變化說大不大，說小不小；說變化不大是因為還是在一塊幕布上用投影器放映平面的畫面；說變化大是這么多年來電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從4：3的銀幕到寬銀幕，到近三十年來電腦特技的大行其道；只要是人類想的到的奇幻題材，都可以完美地通過電影的形式呈現出來；在電影這一百多年的發展歷程中，很早就出現了立體電影，但是一直是很邊緣化的存在， 娛樂 性大於藝術性；人們去看立體電影只是去感受下不同於普通電影的新奇感，往往對電影本質的東西要求不高，所以主流電影目前不太會採用3D電影的形式。
隨著電影技術的不斷推進，主流電影離開幕布的腳步也越來越近，全息技術的應運而生可以把電影畫面360度的放映出來，到那時電影院很可能是個圓形的場子，中間就是電影放映的舞台，電影里的場景就像真實的在你面前；而在家裡，電腦屏幕也會進入博物館，取而代之的是全息投影儀，電影會區分影院版和家庭版，家庭版是可以讓觀眾參與進電影里，從而操縱電影的走向，也就是前面提到的電影 游戲 化和 游戲 電影化。
《速7》票房過20億，最快破億、最快破10億、最高票房……成紀錄粉碎機。
《捉妖記》票房20.6億，觀影人數超過5500萬，成華語電影南波萬。
之前《泰囧》刷新三觀，《速7》刷新大家三觀，《捉妖記》又一次刷新三觀。
考慮到在可預見的未來，大家的三觀會一次又一次被刷新。這里我就一次刷新完畢，以後不用再驚訝。
中國電影票房 歷史 數據：
2000年，中國電影票房8.6億；2005年，中國電影票房20億；
2010年，中國電影票房101億；2014年，中國電影票房296億；
從2000年到2014年，中國電影票房年均增長28.75%；
從2010年到2014年，中國電影票房年均增長30.84%；
按照這個增長速率，我們計算一下8年之後的2023年：
按年均增長30%計算，2023年中國電影總票房將達到3138億，年度最佳電影票房有望達到188億；
按年均增長20%計算，2023年中國電影總票房將達到1527億，年度最佳票房有望達到91億。
有人指出，3138億的數據不能達到。原因在於，如果以60元/張計算，這相當於50億人次，相當於每個中國人年均看近4次。這在2023年很難達到。這是正確的。
談到中國電影的前景問題，我認為還有一段很長的路要走。縱觀各大電影院的觀影情況，我們曾經做過相關的調查，隨機拜訪了去電影院觀影的觀眾，他們都表示喜歡在電影院里看美國大片，比如，加勒比海盜系列，速度與激情系列等，認為這樣的電影在電影院看的特別過癮，簡直就是視覺盛宴，不僅在觀影過程中能欣賞到特技帶給人的震撼感！而且能在電影結束後留下好多話題，能共同暢聊！起到了通過看電影增強兩個人友誼的作用！不過國產電影在最近幾年也是取得了長足的進步也是有目共睹的，像前段時間比較火的吳京導演的戰狼，流浪地球等電影可以說是國產電影到達一定的高度的標志，讓好多觀眾直呼過癮！
提到電影一般人們都會想到美國大片，那麼中國的電影市場怎麼樣？中國的電影市場最近幾年可以說是非常火爆的，隨著國家扶持電影行業的政策不斷地推出，一個個引人注目的政策措施相繼出台，電影經營准入的門檻大大降低，減少了政府審批程序，拓寬了電影融資渠道，使得我們普通的人也可以從事電影投資。
電影對於促進改革開放和現代化建設、維護 社會 穩定、豐富人民群眾精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影視行業更從來都是一個熱門行業，也是公認的朝陽產業。影視業在我國 社會 主義經濟中佔有重要的地位，中國電影市場從2005年開始迎來了 歷史 性的爆發。我國經濟的快速發展以及國家對影視文化產業的扶持使得電影產業得到快速發展，電影也成為了人們生活 娛樂 的首選方式之和投資對象。
2018年我國電影總票房更是突破600億
因次也誕生了很多的投資方式，就像阿里巴巴推出的 娛樂 寶，網民出資100元即可投資熱門影視作品，預期年化收益率7%，還有版權認購的方式就是製片方發布一個影視項目，劇本，導演，演員都已經定好，然後然後初稿送到廣電局備案，備案通過之後，就開始前期籌備，那麼製片方把影視項目的版權，分割出讓，讓更多的人參與進來比如一部電影是5000萬的拍攝成本，那麼分成1000份，就是5萬一份，投資者投一份就占影視總收益的千分之一。上映之後，理財投資者，可以獲得票房分紅，還有上映到騰訊、愛奇藝等播放平台上的流量版權費，分紅都是按照投比例的。據了解今年暑期檔的《奪寶大師》就是以這種方式投資拍攝。
這個前景得看有多遠！
可是如果時間跨度到五十年到一百年後，電影還會如此火爆嗎？我覺得不一定了。現在一些好的電影，已經出現了一個共同點，不知道大家有沒有發現，近幾年大部分的優秀的電影除了有好的演員，好的故事情節外，更多的是加入了大量的電腦製作的虛擬的動畫。尤其是一些科幻電影，加入了大量的電腦製作出來的動畫，非常震撼，非常美觀，非常吸引人的眼球。這些電腦動畫主要是由一些相關的電腦專業的人士製作的，目前我們普通人想要製作確實比較難。可是五十年一百年後呢，到了哪個時候估計人人都是電腦（那時候應該是更高級的電腦吧）高手，完全靠電腦應該能夠製作出來高質量的整部影片了，完全不用演員，不用實地取景。那個時候你還會想去看這樣的電影嗎？反正我是不會。所以說等到五十年一百年後傳統電影應該會慢慢的退出 歷史 舞台，取而代之的是更高級更完美的超級電影（姑且這樣叫吧）！
電影我覺得前景很大。
電影，是文化的一種反應形式，好的電影，好的題材，能將文化進行廣泛宣傳，比如，目前的好萊塢大片，不得不承認，人家電影做的好，但咱們國內的近幾年也有很好的勢頭。像阿凡達，速度與激情系列的電影，都在全世界得到廣泛的播放，這在一定程度上對文化進行宣傳。
目前，國內的電影勢頭也很猛，比如，吳京導演的系列電影，戰狼系列，也是得到很好的各界反向，這就是文化，其次，一定的民族類的電影題材，能將文化進行更好的交流傳播。
電影的前景，應該以正能量為目的，傳播正能量的價值觀，世界觀和人生觀，讓電影更有意義。
多些反腐題材的電影，老百姓喜歡看
已經不看電影很久了，生存壓力太大，以後看電影的人會越來越少，
很簡單，按毛主席說的去做
目前是大發展期，還有視頻類的
㈡ 國家扶持電影行業迅速發展，一部電影最大的收益方是誰
受益方就是投資人啊。
影視投資是近些年潛力最大能在影視行業獲利的重要部分之一。 隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，據國家新聞出版廣電總局電影局數據顯示，2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分別是218億、296億、441億、455億，559億,尤其是18年2月電影票房一舉打破世界單月最高紀錄100億,2017年度中國電影年度票房突破500億元，2018年度中國電影年度票房突破609億，中國電影票房已保持了近10年的高速增長，增長速度超百分子50%，目前行業進10年 中最穩最快的高速發展行業.
四、分紅模式一部電影上映以後，一位投資者究竟可以分到多少錢？相信這是很多投資者都比較關心的問題。首先我們要知道電影公映結束後，影片背後投資方因此獲得怎樣的回報，這離不開兩大要素，一是票房收入，二是電影投資成本。其中，票房是進行票片分賬的基本要素。附電影票房分賬原則：01.影片所有票房收入計入電子售票系統，數據統一匯總到中國電影事業專項資金辦公室（簡稱專資辦）。以專資辦的統計數據作為各方分賬的依據。02.所有影片收入首先繳納3.3%的特別營業稅，及5%的電影事業專項資金。剩餘的91.7%認定為一部電影的「可分賬票房」。03.電影院級院線為57%，而電影出品及資金投資入方大致收益為票房收入的33%—42%。
㈢ 中國電影票房近幾年快速增長的主要原因是什麼
因為自2015年來，中國電影堅持以人民為中心的創作導向,走上質量提升、產能優化的新階段,社會效益和經濟效益取得雙豐收。特別是國產影片不斷提高創作水平,不斷豐富類型品種,受到了市場和觀眾歡迎。
與往年電影市場的表現不同,2015年高票房電影層出不窮。《速度與激情7》以24.26億元改寫中國電影市場票房紀錄之後,不到半年,《捉妖記》以24.38億元將這一成績再度改寫。
㈣ 美國電影業發展迅速的原因
商業化、市場化、產業化、類型化，應該是美國電影的幾個典型特點。
發展快的原因是他們極為重視觀眾需求或觀眾效應。很多公司專門做觀眾調查，他們會為觀眾定製他們需要的電影，所以出來的電影很有市場。
再有就是，他們的電影每個鏡頭多少格都有嚴格的比例和控制，播放出來時間不長不短，讓觀眾看了很是舒服，不會有時間過長而乏味的感覺。這個可以看我們國家電影學院的一名老師的書（基本是拉片案例）《榮譽》講得很清楚。
最後是大投資大製作，這個中國沒法比，電腦科技也相當發達，所以對人的視覺刺激也相當強烈，呵呵。電影的本質就是娛樂，我覺得美國很好得抓住了這一點，美國影片也多是相對比較輕松的感覺，不像歐洲很多探討人性善惡的電影，經常用於電影實驗，不大考慮觀眾和市場。所以美國電影有比較高的全球觀影群。
至於美國電影究竟能發展多快，會發展多好，這要看觀眾個人的品味。就本人來講，歐洲的電影更符合電影的性格，用鏡頭展現內心等等。而不是僅僅用鏡頭取悅觀眾，最後意味深長的可能是你當時看了不怎麼舒服的。畢竟生活不是總盡如人意，電影反映生活中的情緒，印象深刻指出也在於此。
㈤ 影視投資為什麼越來越普遍有什麼優勢嗎
影視投資行業越來越普遍，是因為國內影視市場利好所致，進入信息時代以來，我國國民越來越傾向於追求精神方面的享受，所以影視產品就成了國人生活中不可缺少的精神食糧。如果投資電影的話，比如在比斯傑影視，它可以在獲得投資的同時推廣這些即將上映的電影，讓更多的用戶能了解以及關注這些電影，這樣不僅投資者賺錢了，電影票房也能得到保障。
㈥ 電影業的發展需要什麼因素的推動
一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」
㈦ 電影產業迅速崛起，現在到底是不是電影的黃金時代
隨著時代的不斷發展，人們的生活水平以及經濟水平都是得到了顯著的提高，現在隨著人們的生活條件變得越來越好，所以說人們在生活當中也是多了很多娛樂方式，比如說看電影可以說是一件十分多年輕人都喜歡的事情之一，而且現在我們國家不管是綜合實力還是文化實力，都是有了一定的增長，所以說對於電影來講可以說是一個電影的黃金時代，但是現在國產電影並沒有出現很多優秀經典的電影也就導致很多人們對於國產電影不抱希望，但是現在我我相信電影影產業迅速的崛起肯定是電影的黃金時代，具體介紹如下。
一、很多人希望國產電影變得優秀在我看來電影產業現在迅速崛起，可以說是一個電影的黃金時代，而且也是有很多人都是希望我們國家的國產電影變得更加的優秀，變得更加的出色，變得更加的經典。
各位看官，以上就是關於我對“電影產業迅速崛起，現在到底是不是電影的黃金時代？”的看法，有什麼想法可以在下面評論哦。
㈧ 如何看待電影的發展趨勢
目前國內電影行業主要上市企業有：完美世界(002624)、新媒股份(300770)、華策影視(300133)、平冶信息(300571)、華錄百納(300291)、唐德影視(300426)、華誼兄弟(300027)、中國電影(60097)、萬達電影(002739)等。
本文核心數據：中國上映國產片VS.進口片數量及票房，中國大陸電影票房TOP10
1、中國醫生上映4天，票房破3億
2021年7月9日，抗疫電影《中國醫生》在中國大陸上映，影片上映後口碑炸裂，2021年7月12日，《中國醫生》的電影票房突破3億。《中國醫生》電影票房漲勢如此喜人的原因主要在於以武漢抗疫英雄為原型，符合中國大眾的審美需求。結合之前好萊塢大片《速度與激情9》敗給《你好，李煥英》的事實來看，未來符合我國大眾審美需求的影片或將票房大漲，我國國產片或將逆襲迎來爆發時刻。
綜合來看，近年來尤其是疫情之後，中國國產片迎來了發展的黃金時期，在這個時期《你好，李煥英》、《唐人街探案3》分別位居2021年上半年上映電影的第一二位，此次《中國醫生》的上映也在天之內突破3億元。未來，隨著我國電影拍攝技術的發展，我國電影行業或將逆襲增長。