㈠ 關於劉謙
姓名：劉謙
英文名：LOUIS LIU
國際名：LU CHEN
性別：男
出生日期：1976年6月25日
出生地：台灣高雄
星座：巨蟹座
身高：173cm
體重：65公斤
血型：O
學歷：大學
職業：魔術師
興趣：魔術，電影，音樂
學歷：東吳大學日文系畢業
劉謙，榮獲無數國際獎項肯定的魔術表演者。表演足跡遍布世界各地，並多次受邀至國際性魔術大會擔任嘉賓演出。其前衛的風格及驚人的創意，俱獲海內外同行之贊賞。是在全世界的同業間，最具知名度的台灣魔術師。
非凡的國際觀及不斷的自我充實是他的獨特之處，為了充實專業領域及格局，同時還涉獵音樂，舞台美術，劇場，工業設計，電視，廣告，攝影等等的藝術相關知識。在業界有「魔術活字典」的稱號。
唯一曾受邀至拉斯維加斯及好萊塢魔術城堡演出的中國台灣魔術師，是中國魔術界的最高人。目前在台灣地區，日本，及歐美各地活躍當中。並多次受邀至世界各地的國際性魔術師大會擔任演出嘉賓及專題講座的講師。
劉謙是台灣地區第一位，也是獲得過最多國際獎項肯定的魔術師，其中包括了世界魔術研討會(World Magic Seminar Asia)魔術比賽冠軍以及魔術界最高榮譽之一的美國魔術學院頒發的「年度最佳手法獎」(Neil Foster - Bill Baird Award for Excellenct in Manipulation) 等等。除此之外，劉謙更於2003年12月由財團法人日本職業魔術協會全體會員票選為年度最佳國外魔術師( Magician of the Year)。
2005年其著作「啊！敗給魔術」及「啊！敗給魔術PART 2」位居金石堂，博客萊，與誠品等各大書店暢銷排行榜連續半年。創下魔術教學書籍的銷售新記錄。
獲獎記錄：
1988年獲大衛*科波菲爾(David Copperfield) 頒發全國兒童魔術比賽冠軍
1998"Formosa International Magic Convention" 世界魔術大會最佳創意獎
1998年獲美國魔術師協會日本分會 「SAM JAPAN」頒發特別獎及招聘狀
2000年大阪"International Magic Convention In Naniwa" 國際魔術大賽冠軍。
2000年日本近距離魔術協會JCMA特別賞
2001年世界魔術研討會 "World Magic Seminar Asia" 國際魔術大賽銀牌
2001年中國吳橋國際藝術節銅獅獎
2001年上海國際魔術藝術節銀牌獎
2003年日本魔術協會世界魔術大賽FISM選考會優秀賞
2003年世界魔術研討會 "World Magic Seminar Asia" GRAND PRIX大獎
2003 年世界魔術研討會年度最佳手法獎觀眾票選獎
2005年美國CHAVEZ魔術學院頒發 尼爾?佛斯特獎 - 2005年度傑出手法
2005年美國」Abbott`s Magic Get-together」魔術大會 觀眾票選最佳演出嘉賓獎
2008年日本近距離魔術協會年度最佳近距離魔術師〔THE BESR CLOSE-UP MAGICIAN OF THE YEAR〕獎
國際演出經歷
魔術大會嘉賓
亞洲國際魔術研討會 – 日本名古屋
世界魔術師協會(IBM)年度大會 – 美國邁阿密
世界魔術研討會 – 美國拉斯維加斯
世界魔術師協會英國分部大會 – 英國伊斯特本
阿巴諾世界魔術大會 –義大利威尼斯
泰國國際魔術大會 – 泰國曼谷
浪花國際魔術大會 – 日本鳥羽
韓國國際魔術節, - 韓國首爾
吳僑國際魔術節 – 中國河北
Abbott國際魔術季 – 美國密西根
ICM國際魔術大會–日本鳥羽
美國魔術師協會日本分會(SAM JAPAN)年度大會 – 日本崎玉
中部聯合國際魔術大會 – 日本鳥羽
BIMF釜山國際魔術節– 韓國釜山
中國魔術金菊獎 – 中國南京
日本職業魔術師協會年會 – 日本東京
鐮倉魔術會年度公演 – 日本鐮倉
新加坡魔術協會 – 新加坡
商業演出
魔術城堡 – 美國好萊塢
札榥王子飯店 – 日本札榥
Grand Plaza飯店 – 日本名古屋
上海電影節 – 中國上海
北區大會堂- 香港
西灣河文娛中心 – 香港
歡樂谷國際魔術節 – 中國深圳
國立劇場 – 日本名古屋
名古屋觀光飯店 – 日本名古屋
奧林匹亞歌劇院 – 美國邁阿密
萊佛士酒店 – 新加坡
博品館劇場 – 日本銀座
Marriott飯店 – 美國關島
電視節目
東方電視台 – 中國
星空衛視 – 中國
湖南衛視 - 中國
中央電視台 - 中國
安徽衛視 - 中國
鳳凰衛視 - 中國
SBS – 韓國
東京電視台 – 日本
NHK – 日本
中央電視台2009年春節聯歡晚會 - 中國
劉謙的魔術書
1.台灣版：《啊！敗給魔術！》
大陸版： 《魔法誘惑》
2.台灣版：《啊！敗給魔術2》
大陸版：《魔法誘惑2》
3.《劉謙的魔法簽證》
4.台灣版：《男人必學的30個魔術》
㈡ 姜文在上海國際電影節上說了什麼
6月17日，第21屆上海國際電影節金爵獎評委見面會在上海舉辦。本次評委見面會分為動畫和紀錄片評委見面會和主競賽單元評委見面會，姜文作為本次主競賽單元主席，攜張震、秦海璐、美國製片人大衛·佩穆特等亮相現場;芬蘭紀錄片導演皮爾喬·汗卡薩羅和法國動畫片導演雅克-雷米·傑瑞德分別作為紀錄片和動畫片單元評委會主席攜各自的評委會成員出席見面會。
問及作為本屆金爵獎評委會主席，將以什麼樣的標准去評判別人的電影作品時，姜文提出兩個他個人的重要標准：「我個人認為(這部電影)要麼要具有原創性，要麼如果沒有原創性就把非原創的部分做到更好。」
㈢ 2018上海國際電影節要看的電影 有沒有相關的影視百度網盤資源
相關影片有：泰坦尼克號 Titanic [完結][英劇] [肖申克的救贖][1994][劇情/犯罪][美國] 《侏羅紀公園2：失落的世界》網路雲網盤下載[MP4/mkv]藍光[BD720P/HD1080P]UC網盤（1997） 網路網盤資源高清免費下載在線觀看
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㈣ 上海國際電影節的主體活動
金爵獎國際影片評選：是上海國際電影節的核心，是電影節賦予優秀電影人最新作品的最高榮譽。保持真我，有力量、有創意直指人心的藝術與商業兼容的高品質影片是金爵獎的首選。
亞洲新人獎評選：推動亞洲電影原創力與生產力的結合，同時向世界推薦亞洲電影產業新生力量，關注中國乃至亞洲電影的未來。
手機電影節短片大賽：通過短片這個影像載體，為電影產業的持續發展孵化、發現新人，拓展發行渠道，探索新媒體領域中新疆域。 電影交易市場：通過產業服務平台的結構性搭建，以國際標准為要求、強化專業服務功能，廣邀國際買家，藉此推動中外多元電影內容產品的交流與交易。
電影項目市場（包括中國電影項目創投與合拍片項目洽談）：電影項目與資本對接的橋梁，也是發掘、推廣電影新銳的重要平台。其中，中國電影項目創投以世界范圍推廣中國新銳電影力量為目的。邀請行業內權威人士擔任評審，從報名項目中選取8個最具創意的中國導演及其項目。電影節期間，組委會為8個項目的導演和製片人提供專業培訓，提供他們向中外投資方、製作公司及專業媒體等進行公開陳述的平台。經國際評委現場評審，產生「最具創意項目」，並給予相當數額的啟動資金作為鼓勵。張猛《鋼的琴》、韓傑《Hello樹先生》等。 以「發現中國、發現價值」為宗旨，把脈症結、激盪思想，共探通衢——發掘產業新引擎，達到助推中國電影全面升級的目的。每年的論壇由「主席講壇」、「產業論壇」和「電影新浪潮」「電影大師班」四大板塊十多個專場組成，為業內交流合作搭建平台，為產業發展提供風向標。
默多克、呂克·貝松、安東尼·明格拉、丹尼·博伊爾、斯蒂芬·戴德利、比利·奧古斯特、山田洋次、吳宇森、王家衛、馮小剛、姜文、徐克、何平、陳可辛、成龍、賈樟柯、婁燁、張元、王小帥、王全安、彭浩翔、鈕承澤、戴立忍以及文化界名人陳丹青、劉震雲等都曾在電影論壇演講，國際各大重要電影節主席、美國各大電影公司CEO、韓三平、任仲倫、江志強、於冬、王中軍、覃宏等業界名人，各大投資界大佬閻焱、熊曉鴿、朱雲來、沈南鵬、王冉等都是電影論壇的常客。 市場飛速發展的同時，中國電影的產業格局也在發生新的變化，互聯網企業紛紛試水電影行業。作為國際A類電影節中率先踏足新媒體領域的上海國際電影節，在2015年也將與互聯網企業全面合作，推出首屆「互聯網電影節」，藉助上海國際電影節的平台優勢，打造互聯網影視新人與優質IP（知識產權）的孵化平台、互聯網電影產業探索與思考的聚焦平台以及影迷互動與體驗電影互聯網化的推廣平台。此外，上海國際電影節還將推出首屆「成龍動作電影周」，該活動由國際動作巨星成龍與上海國際電影節聯合發起，旨在表彰為動作電影做出傑出貢獻的電影人，著力培育華人動作新生力量，更好地傳承中國動作電影。除論壇、展映外，還將設8大觀眾票選獎項並頒發「鋼鐵人」獎。
㈤ 燈塔之下，老樊的阿里文娛整合術
2017年，當俞永福向逍遙子與井賢棟反復建議，要老樊（樊路遠，花名：木華黎）轉崗文娛擔任阿里影業董事長兼CEO時，誇克君曾表示，真會拉人，這人能引爆消沉的阿里影業。
表面看，老樊跟文娛無關。其實，早在2014年，貓眼崛起，阿里也開始強化影視基礎設施入口服務，當年10月抽了批人成立淘寶電影（今日淘票票前身），負責人就是老樊，且還是馬雲親自點的名。
老樊轉崗日，誇克君說，影業系香港上市公司，股權復雜，以它為抓手，推動文娛深度整合，符合節奏。初期，他會依託影業鍛造一些平台級方案，持續驅動整個文娛的組織與商業模式變革。
那周期，文娛常有爆款，但多是影業、優酷各自獨立的整合營銷案，機動、不穩定，沒有相對標準的服務，整個文娛缺乏協同級平台與可持續的商業模式。運營效率低，內耗嚴重。加上文娛屬集團財報失血最重板塊，士氣亦不足。
作為阿里合夥人的老樊，曾長期負責支付寶，特擅整合、協同，定義戰略，打造平台級方案，引爆市場。支付寶中期發展與余額寶誕生不說了。其實，進文娛前，影業 娛樂 寶跟他也有關系。
兩年過去，今日看，影業、文娛的變化不但印證了當初預判，很多方面甚至已遠超期待。
這里先以一個例子看看。
燈塔之下
前日，上海電影節揭幕，阿里影業舉行了一場「洞察·動力」電影口碑動力研討沙龍，公布了「燈塔」平台全域營銷進展。
「燈塔」本是去年4月誕生的一款基於數據與技術的宣發平台。幕後定義人就是老樊。
在誇克看來，「燈塔」就是老樊初期依託阿里影業主持鍛造的宣發平台，未來將成為整個影視工業新營銷方法論輸出的基礎設施，也是阿里「新商業操作系統」在影視領域的落地。
本地影視工業雖不能說靠天吃飯，但缺乏品質化標准，整個行業良莠不齊，一直缺乏互聯網基礎設施的服務。
截至目前，「燈塔」已現出一種超越宣發概念的生態能量。
阿里大文娛電影業務負責人、阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷前日表示，經過一年多 探索 與沉澱，燈塔已跨越產品概念階段，進入「最佳客戶實踐階段」，成為廣受片方認可的宣發新基礎設施。
「燈塔數據服務已進入2.0周期，它主要解決兩個問題。」她說，一是更動態，尤其即時把控用戶反饋，洞察口碑與圈層，為定檔與調檔提供決策；二是更前置。通過預告監測、人群定位模型及排片監測，可讓內容「看見」觀眾，製作明晰市場，把握增量。
燈塔平台首席數據科學家易宗婷還原了平台引爆宣發的基本邏輯，主要是定人、定調、定檔。比如燈塔將人群、影片類型等要素切分成了九大區域，基於數據與技術，提前鎖定潛在觀影人群的區域分布，然後測試檔期，結合燈塔「檔期日歷」工具，可直觀看到每個周末大片熱度、競品重合度，最後給出差異化定檔建議。
不要覺得他們只是務虛。事實上，一年來，燈塔已經過許多爆款驗證。
《何以為家》版權引進方路畫影視CEO蔡公明說，如果沒有燈塔的參與，這作品很難做到今日成績。
「製作電影可能是一個感覺，但營銷一定是靠數據。」他說，自己在其他行業做過多年營銷，離開數據，營銷不過盲目行事。
當然版權方並非沒有數據。投資階段都有對基本預判，但數據不夠精細。而通過合作，他發現與燈塔的數據對文藝類型片的分析相當細致、精確，遠超過自己對文藝觀眾的判斷。
比如，一開始，他認為核心觀影人群將以女性為主，最後數據卻完全相反，男女分別為73%、27%。比如，他本來預計，年輕人可能不感冒這作品，而實際觀眾卻比普通電影觀眾更年輕，更活躍，25歲以下購票用戶較商業點映受眾高出8%。
燈塔的價值有更多體現。包括海報與片名數據決策等。蔡說，《何以為家》作品相當壓抑，結尾更是悲傷。海外上映時，海報多用灰色與陰暗色調。而燈塔數據顯示，觀眾更願看主人公，覺得孩子演技很好，長得也帥。蔡明白這一定是廣告重點。於是不僅調了色調，採用了孩子大頭像，而且是一個微笑的頭像。看上去與影片基調背離，最後實效很好。
中文片名也是。最初引進中國時，外語名已傳播很久。當時蔡比較糾結，不更名，對中國觀眾沒太大意義。調整則可能會流失一些文藝觀眾。不過根據燈塔數據，他們還是決定調整。事後證明，選擇對了。執行階段，他們在淘票票與其他平台上，為《何以為家》標注載入，兩部分觀眾都沒有流失，甚至增量明顯。
事實上，這只是一年多來阿里影業燈塔參與的諸多爆款之一。《我不是葯神》、《無雙》、《流浪地球》、《綠皮書》都是如此。
李捷透露，燈塔的產品大圖，已規劃到3年以後。 未來，將不斷完善數字化宣發服務，助推更多影片項目。
6月24日，阿里影業將迎來五周年紀念日。今年以來，它已陸續發布多部「錦橙合制計劃」影片，包括《刺殺小說家》、《拆彈專家2》、《第一爐香》、《我在時間盡頭等你》等，導演、監制、演員陣容豪華，目前多部已殺青。
大文娛超級協同平台
繞這么遠，問題來了：為什麼說，一個宣發平台透露著老樊依託阿里影業整合文娛的節奏與用心？
首先，若你有心梳理一下，自去年4月燈塔上線後，談到它，老樊與李捷等人雖然說它是阿里影業在影視營銷環節尤其宣發層面打造的基礎設施服務，尤其「以用戶為中心」實現全流程觸達，但他們每次都是站在文娛乃至阿里生態打通的高度強調。
他們的用心，就是要藉此實現阿里文娛甚至阿里集團多業務核心平台間的相互整合，串聯起用戶不同場景，推動板塊間產生生態共振。他們甚至將這稱為「未來的戰略導向」。
在我們看來，這確實也是阿里影業與文娛集團內部版圖急需的支撐。
你知道，過去幾年，文娛體系，無論影業、優酷還是現場越來，雖然輪番上演過爆款案例，負責人也都強調整合、協同、融入阿里生態體系，實際上，截至2018年，許多營銷都帶有機動特徵，缺乏穩健的平台化產品支撐。
一句話，那個周期，整個文娛沒有一款真正意義上的平台級產品。它反映的根本問題是：文娛缺乏深度整合。所謂深度融合，除了組織體系、統一架構，主要就是數據與用戶打通、技術資源共享，而最後必須在關鍵環節呈現為相對統一的平台入口。當然，後者建立在前者基礎上，但沒有後者，其他都是空話。
燈塔平台呢？讓我們看看它的核心要素。
表面上，燈塔確實是為電影片方宣發公司服務的，它是一種全程可視化數據驅動、規模化資源投放、可量化的一站式宣發營銷平台。本質上，它就是一個數據化、智能化的宣發平台。它背後的基礎部分為：
燈塔背後的用戶，除了來自淘票票、優酷、大麥系外，更有支付寶、手淘兩大入口。這是一個超過10億級別的服務平台。
而且不僅用戶規模大，數據維度也很豐富，甚至已經跟貓眼、愛奇藝們建立了合作。這有利於分析和把握用戶文娛需求和興趣點，實時洞察數據變化，實現效果檢測，便於片方及時調整、優化宣發策略，精準觸達。
除了上述各大入口，文娛還有內部的UC、阿里系分眾傳媒等資源，通過與外部富媒體合作，可以實現內外協同，所能調動、觸達的范圍、網路規模效應，遠勝單一或有限平台成效。
而且，支付寶的存在，可以實現完整的閉環服務，並為未來深度的會員運營與服務奠定基礎。事實上，2017年阿里88VIP升級時，最大的亮點之一，就是文娛會員的融入，以及文娛服務的協同。它產生了許多出奇的效果。
燈塔目前對外宣稱是片方宣發平台。事實上，就專業版品類看，它已覆蓋電影、電視、網路視頻、移動端短視頻。未來一定會進一步覆蓋音樂、 游戲 、文學等流媒體，實現全品類服務。如此，燈塔就有望成為整個文娛行業的一個基於數據的智能化營銷平台。
燈塔平台的數據智能工具日益豐富。一年多來，熱力站、大V寶、爆米花指數、試金石、點映寶、萬店齊發、八爪魚眼花繚亂。
它也不是孤立的線上入口。它從一開始就構建起了線下服務體系，尤其是燈塔學院。如此它的許多服務都可以形成一種類似「新零售」的模式，壯大供給端。事實上，過去幾年，供給端一直是阿里文娛破解的關鍵難題。影視行業規模不大，又很零散，整個行業的參與主體，相比其他行業其實遠不夠豐富。
此外，它的信息流也頗類整個淘系平台了。燈塔已成為影片與觀眾的互動平台。
燈塔不是孤立的平台。它還有去年公布的內容拓展計劃「錦橙合制計劃」、IP平台阿里魚、衍生品服務以及影視金融服務平台 娛樂 寶等。
這些計劃與阿里文娛眾多數娛內容品類、線上線下服務體系結合在一起，再加上阿里集團的生態資源，就構成了橫向品類完整、縱向貫通的全產業鏈平台服務體系。
結合上述三個方面，你能看出，阿里文娛以阿里影業尤其燈塔平台為核心，正在全面貫通產業鏈，形成一種端到端的服務模式，這也是一種典型的S2B2C商業模式。
站在這視角看燈塔，想說，它就是阿里文娛截至目前最高程度的協同平台。
看不到的蹉跎
說到這里，另外一重問題也來了。那就是，為什麼之前沒有類似的平台級產品，僅僅是因為數據與技術層面沒有打通嗎？
說到數據與技術，其實，早在2017年上半年，誇克采訪阿里集團CEO逍遙子時，他就提到，已打通文娛的數據。我想這個層面應該不是最大的障礙。
那是什麼呢？誇克認為，跟大文娛成軍之後的基礎定位深有關聯。
梳理一下阿里文娛版圖誕生以來的戰略定位，你會發現，有一個方面，無論是當初阿里數娛負責人劉春寧、阿里影業前任CEO張強，還有前任大文娛負責人俞永福，始終沒有真正講清楚。那就是阿里影業的內容定位。
我還記得，2015年上海電影節上，劉春寧、張強都強調了互聯網服務的定位，涉及到阿里影業自身的內容，總有些忌諱、忌憚的意思。他們似乎生怕得罪影視公司。那一年，阿里影業某高官因為言論問題，一度引來討伐。
俞永福在文娛集團第一波整合與定位上發揮了關鍵作用。但在細處同樣沒能打好基礎。2017年上海電影節上，他精闢地強調了電影工業3C新基礎設施定位，即Consumer（用戶觸達）、Commerce（商業化）、Content（內容產業化）。但是，在阿里影業自身內容定位層面，他雖然說也會做一部分內容，但姿態有些妥協，沒有表達出非常明確的戰略定位。而2016年到2017年，阿里影業內容策略，一會買買買，一會要主控。最後的結果卻是，越是所謂大片，最後越是慘淡。
這種戰略定位的矛盾，反映在基礎設施服務打造上，就不太可能誕生真正有效的平台方案。因為，你缺乏更有可驗證的內容生產的品質、標准化流程。
阿里影業之前參與的內容雖然也有所謂爆款，但缺乏方案沉澱，缺乏說服力。當你自身沒有多少克驗證的案例時，你的全棧式的智能宣發平台，同樣就缺乏說服力。
而且，上一周期，由於阿里影業資本運作頻繁，一度引發上游產生較多界碑。連續三年的電影節上，我們都能感受到一種對立的火氣。
當然，若全面涉入內容，阿里影業就變成了影視公司，顯然也不是它的目標。
所以，2017年，當俞永福反復向集團建議，要求老樊轉崗阿里影業時，它已面臨明確的戰略定位了。它必須對外說清楚。否則不但影響整個產業鏈合作，它也不可能打造出富有效率與品質的新基礎設施服務。
隨後幾個月，老樊開始發聲，尤其集中在做不做內容上。2018年上海電影節，他直接了當地說：「不做內容是外界誤解，阿里影業一定會加大對優質內容的投入。「
這是阿里文娛版圖成軍之後最為明確的表達了。而它與「新基礎設施」的定位結合，在後來的表述中，就成了阿里影業的「雙輪驅動」。
恰從老樊上任後，阿里影業開始變更過去內容策略，不再撒胡椒面一樣合作，也不再強調所謂主控，但在優質作品選擇、合作范疇上，卻越來越深入。而從《戰狼2》開始，阿里影業參與的諸多作品都成了爆款。
同一周期，2017年醞釀、2018年推出的燈塔平台，與阿里影業內容布局共振，智能宣發成效持續得以驗證與提升。去年9月，今年1月，它連續兩次升級。而此次沙龍，誇克認為，同樣是一次升級的計劃。
誇克認為，如果沒有2017年以來戰略定位的調整、組織架構調整、內外協同甚至文化及價值觀的重塑，想取得上述成效，幾乎不太可能。
這背後，阿里影業、阿里文娛乃至阿里集團都因此做出了調整。老樊轉崗大文娛之後，我們已經看到諸多關鍵事件發生。比如：
同一周期，我們也看到，先是阿里影業，接著整個文娛，老樊持續重塑著內部文化。過往職業經理人、過於側重內容維度的專業人士雜糅的文化，正進一步改造中。據說，老樊主要辦公地已經在優酷單元。
這一系列信號，給我的感受是，這個阿里合夥人正在主導整個文娛正在走向深度融合階段，一是文娛內部版圖，二是文娛與阿里集團整個生態之間。
而面向外部，在我的觀察中，此前，脾氣有些爆、說話不容置辯的老樊，腰身反而變得特軟，幾乎都變成處處政治正確的謙卑角色了。我想，這裡面一定有他為文娛灌注的老阿里平台風格。這種責任，職業經理人不可能擔負起來。
老實說，前日現場，讓我突然想起阿里集團2017年開始落地「新零售」時面臨的考驗。
當初，阿里的 探索 主要靠鬆散的戰略合作或輕度資本合作方式，它試圖打通線上線下一體化服務，成效很差。因為合作方信任度不夠，很難開放、共享底層數據。至於變革商業流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作為新零售啟動的關鍵項目——聯姻百聯旗下聯華，事實上遠未達到成效。後來，阿里通過幾種業態的重金投資、收購、控股，甚至獨立布局盒馬鮮生，加上密集的組織架構調整，才真正打通底層、線下，建立起協同有效的服務模式。
一年半後，阿里集團提出「阿里是一種商業操作系統」，這是「新零售」初步奏效後的方法論輸出動向，也是全新的商業定位。
所以，誇克認為，2018年上海電影節揭幕日，阿里影業渲染「燈塔」平台，就不是偶然，考慮到目前整個行業尤其上市公司的慘狀，許多服務開始走向行業集約化，於它來說，實在是一次難得的滲透機會。
當然，於阿里影業來說，面前的挑戰依然艱巨。因為，這個行業整體規模非常有限，2018年整體票房遠不如本地一家中型互聯網公司的營收規模。即便能左右較高市佔，於它來說，這階段其實也沒有實質性意義。真正的挑戰在於，它能否為未來鍛造一種可持續的商業模式。這決定了，它必須一面保持持續開放，藉助文娛與阿里集團建構基礎設施服務，一面還得持續深度融合，形成不同於目前市場上的服務形態。
這是一個漫長的過程。沒有3到5年，甚至更久，想出現規模效應，還非常困難。
這點，老樊非常清楚。他應該明白面前壓力。這不止是馬雲定義的雙H戰略之一，也是逍遙子全力重構、鍛造的阿里新商業業態。至少目前，影業、文娛與阿里集團之間，遠不是理想的融合模式。一切尚早。不過，正因如此，阿里在文娛領域的布局，也令人報以更多尊重。接下來，老樊的執掌之旅，應該也還會有更多的故事吧。
誇克，最小的粒子，微末的洞察
㈥ 第18屆上海國際電影節的評委名單
（除金爵獎、亞洲新人獎外，其餘單元為觀眾票選，無評委名單。） 劇情片紀錄片動畫片評委會主席安德烈·薩金塞夫
（俄羅斯導演）
評委
蔡尚君（中國導演）
郝蕾（中國演員）
施南生（中國香港製片人）
金熙彩（韓國編劇）
費利普·彌勒（法國導演）
羅恩·耶克薩（美國製片人） 評委會主席
馬爾卡姆·克拉克
（英國紀錄片導演、製片人）
評委
金東元（韓國紀錄片導演）
孫曾田（中國紀錄片導演） 評委會主席
伊舒·帕特爾
（印度導演）
評委
米歇爾·菲思勒（法國編劇）
常光希（中國導演） 評委會主席金漢珉（韓國導演）評委易智言（台灣導演）
李心潔（馬來西亞演員）
黃軒（中國演員）
尼古拉斯·里戈·羅伯特（法國製片人）
㈦ 你怎麼理解和評價姜文導演在上海國際電影節上的發言
6月25日，姜文受邀參加上海國際電影節。由於現場有很多國際友人，因此在現場需要主持人做英語翻譯。
但姜文導演並沒有完全按照之前排練好的說辭進行演講，而是加入了很多的臨場發揮。並詼諧地轉身對主持人說：這段沒有，你只能現場翻譯。好在主持人能力過關，順利地完成了任務。但還是被很多網友質疑，認為姜文耍大牌，不按套路行事，故意刁難主持人。
所以，在上海國際電影節上，姜文導演的發言可以說並不是故意對主持人進行刁難，作為受邀嘉賓，如實地說出自己內心的想法，其實也是對每一個參與人員的尊重。只是姜文導演所固有的極為鮮明的性格特點，讓很多人誤以為他在耍大牌而已。
㈧ 第13屆上海國際電影節簡介及詳細資料
基本簡介
2010年6月20日晚，第13屆上海國際電影節在上海大劇院舉行頒獎典禮。反映邊疆人民生活的影片《碧羅雪山》獲得金爵獎四項獎項，是唯一獲獎的中國影片。但由於該片在電影節期間遭到媒體忽視，導演劉傑在發表得獎感言時對媒體的「不關注」表示了失望，呼籲媒體不要只關注大片，而要看到影片背後需要關注的人民。
第13屆上海國際電影節劉傑對媒體的「不關注」表示失望
由劉傑執導的《碧羅雪山》是當晚唯一獲獎的中國影片，並總共拿下四個獎項，分別是評審會特別嘉獎、最佳音樂獎、最佳導演獎及評審會大獎。該片沒有大牌明星出演，投資也不高，在電影節期間沒有引起過多關注，但評審會們對影片卻非常喜歡，王小帥更主動要求為獲評審會特別嘉獎的兩位小演員頒獎。
對於媒體的「忽視」，劉傑在發表得獎感言時非常感嘆，表示影片雖小，但媒體不應忽略背後那些需要被關注的人民，「這部影片是希望引起觀眾對邊疆人民生存狀態的關注，我很感謝 廣電局，因為他們關注了，感謝上海電影節，因為他們也關注了，但對於有些媒體的不夠關注表示失望，一個電影雖然小，但背後有非常多需要關注的人民。」
杜可風 首次內地獲獎心情激動 除了《碧羅雪山》外，義大利影片《再吻我一次》共獲得最佳影片、最佳女主角和最佳編劇獎，也是當晚的大贏家。另外，《小鎮異國情》的男主角克里斯汀·烏爾蒙獲得本屆金爵獎影帝封號，而國內觀眾非常熟悉的杜可風則憑愛爾蘭片《水中仙》獲得最佳攝影獎。
第13屆上海國際電影節
雖然杜可風早已獲獎無數，但他表示由於是第一次在內地拿獎，所以心情非常緊張，「以前都是頒獎，這次拿獎，心情特別緊張。」隨後他還特意補充說到，正是因為之前拍攝的那些中國影片給了他豐富的經驗，這部影片才能拿獎。
獲獎名單
獎項 獲獎人及作品 主競賽單元 金爵獎最佳影片 《再吻我一次》（義大利） 導演：加布里爾·穆奇諾 金爵獎評審會大獎 劉傑《碧羅雪山》（中國） 金爵獎最佳導演 劉傑《碧羅雪山》（中國） 金爵獎最佳男演員 克里斯汀·烏爾蒙《小鎮異國情》（德國/義大利） 金爵獎最佳女演員 維多利亞·普齊尼《再吻我一次》（義大利） 金爵獎最佳編劇 加布里爾·穆奇諾《再吻我一次》（義大利） 金爵獎最佳攝影 杜可風《水中仙》 （愛爾蘭） 金爵獎最佳音樂 林強《碧羅雪山》（中國） 評審會特別嘉獎 汪普則、娜真葉《碧羅雪山》（中國） 金爵獎傑出電影藝術貢獻獎 呂克·貝松{法國}陳凱歌{中國} 亞洲新人獎單元 亞洲新人獎最佳影片獎 《我們天上見》（中國） 亞洲新人獎最佳導演 鄭基訓《愛子》（韓國） 亞洲新人獎評審會特別獎 《執行者》（韓國） 亞洲新人獎最受大學生歡迎影片 《當鋪》（菲律賓） 第七屆 電影頻道傳媒大獎 電影頻道最佳影片 《海洋天堂》 電影頻道評審會獎 《大地》、《可愛的中國》、《黃河喜事》 電影頻道最佳導演 章家瑞《迷城》 電影頻道最佳編劇 謝曉冬《我是植物人》 電影頻道最佳男主角 文章《海洋天堂》 電影頻道最佳女主角 呂麗萍《玩酷青春》 電影頻道最佳男配角 葉准《葉問前傳》 電影頻道最佳女配角 李濱《玩酷青春》 電影頻道最佳新人導演 薛曉路《海洋天堂》 電影頻道最佳新人男演員 郭曉然《迷城》 電影頻道最佳新人女演員 娜真葉《碧羅雪山》 電影頻道媒體關注影片 《80』後》入圍影片
主競賽單元
《軌跡》(西班牙)，導演：澤維爾·里貝拉·帕比那
《無法調和》(匈牙利/瑞典)，導演：塔馬斯·多莫托
《碧羅雪山》(中國)，導演：劉傑
《彎路》(加拿大)，導演：西爾萬·蓋伊
《再吻我一次》(義大利)，導演：加布里爾·穆奇諾
《最美麗的事物》(義大利)，導演：保羅·維爾奇
《海洋天堂》(中國)，導演：薛曉路
《水中仙》(愛爾蘭)，導演：尼爾·喬丹
《陪伴》(日本)，導演：下村優
《復仇天使》(伊朗)，導演：泰米妮·米蘭妮
《保持常態》(巴西)，導演：塞爾吉奧·雷森德
《最愛的你》(加拿大)，導演：蕾雅·普爾
《灰色華爾茲》(俄羅斯)，導演：阿爾約娜·賽門諾娃、亞歷山大·斯米爾諾夫
《愛情迷宮》 (委內瑞拉/哥倫比亞/秘魯/烏拉圭)，導演：伊利婭·施奈德
《小鎮異國情》(德國/義大利)，導演：尼勒·沃爾瑪
《佐納德》(愛爾蘭)，導演：約翰·卡尼、基蘭·卡尼
亞洲新人獎
《愛子》（韓國） 導演：鄭基訓
《穿越時空的少女》 （日本） 導演：谷口正晃
《當鋪》 （菲律賓） 導演：米洛·索格科
《翻山》 （中國） 導演：楊蕊
《紅蜻蜓》（新加坡） 導演：廖捷凱
《藍色大宅門》 （新加坡/馬來西亞） 導演：魏銘耀
《龍現江湖》 （越南） 導演：劉皇
《我們天上見》 （中國） 導演：蔣雯麗
《脅役物語》 （日本） 導演：緒方篤
《執行者》 （韓國） 導演：催鎮浩
電影頻道傳媒大獎
《海洋天堂》導演：薛曉路
《碧羅雪山》導演：劉傑
《我是植物人》導演：王競
《葉問前傳》導演：邱禮濤
《活該你單身》導演：蔡心
《馬文的戰爭》導演：常征
《異度公寓》導演：蔣國權
《玩酷青春》導演：孔令晨
《迷城》導演：章家瑞
《黃河喜事》導演：高峰
《大地》導演：哈斯朝魯
《可愛的中國》導演：胡雪楊
評審名單
主競賽單元
評審會主席：
吳宇森吳宇森{中國香港}
評審：
趙薇{中國}
比爾·古登泰格{美國}
瀧田洋二郎{日本}
阿莫斯·吉泰{以色列}
王小帥{中國}
列奧·卡拉克斯{法國}
亞洲新人獎
評審會主席：
趙薇許秦豪（韓國導演）
評審：
楊采妮（香港女演員）
萬瑪才旦（中國導演）
市山尚三（日本製作人）
菲爾·阿格蘭德（英國導演）
㈨ 第18屆上海國際電影節的介紹
第18屆上海國際電影節於2014年11月15日起開始接受影片報名，並於2015年6月13日至21日舉行。1此次電影節分為競賽單元、展映單元、特別項目等部分。至報名截止日期，共收到報名參賽影片1099部，報名參展影片1808部，最終有14部電影入圍金爵獎（主競賽單元），15部影片獲得亞洲新人獎提名，11部影片參賽電影頻道傳媒大獎。競賽單元包括金爵獎（主競賽單元）、電影頻道傳媒大獎、亞洲新人獎3個部分。金爵獎採用「入圍制」評選模式，傳媒大獎採用「提名制」評選模式，亞洲新人獎由「入圍制」改「提名制」，2金爵獎增設了最佳紀錄片獎和最佳動畫片獎2個獎項。展映單元包括「絲綢之路風貌」、「金磚五國焦點」等影展，3參與此次放映影院達45家，展映影片近400部影片。4特別項目則為「互聯網電影嘉年華」和「成龍動作電影周」兩大特別活動，其中的「成龍動作電影周」設立8大觀眾票選獎項並頒發「鋼鐵人」獎。