⑴ 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向
過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。
⑵ 2月票房100億，電影大盤天花板到底有多高
從2月15日到25日，春節期間總票房已接近85億元，整個2月票房也幾乎達到了100億，這樣的成績，不可謂不牛。
偷票房，編劇是「親日分子」，影片出品公司互相撕逼……就在大家亢奮地數數的同時，影片之間也開始了明爭暗鬥。
這場在2017年年底就已開啟的腥風血雨般的春節檔大戰，隨著時間的推進，戰火卻從未削弱，甚至不斷升級，2018年成為春節檔有史以來競爭最激烈的一次。
春節假期已經結束，2月也已經見底，如果單純再去糾結春節檔的是非已經沒有太多意義。
筆者認為，與其回顧和感嘆，倒不如去預測一下未來，明年的春節檔將會怎樣？幾年之後的春節檔又會怎樣？
2019的春節檔排片：一個字，不變應萬變
春節檔與其說是一場全民狂歡，倒不如說是頭部公司的「分蛋糕」派對，大到中影華夏萬達光線，小到一些原來做批片的公司甚至是猜不透名堂的公司，都加入了春節檔影片的出品方，就連做電視劇的華策也抓住機遇出品了一部賀歲片。
筆者大膽預測，2019年的春節檔基本可以有一個大致的輪廓出現，無非就是這些名字：《捉妖記3》？《唐人街探案3》？《西遊記之XXX前傳》？外加雷打不動的《熊出沒》以及從這兩年開始嘗到甜頭的戰爭動作片的最高標桿：《戰狼3》？
不知不覺，從2014年春節檔票房超過10億開始，春節檔已經顯現了某些規律，這樣的規律在2018年得到了一個更為強烈可靠的印證，於是我們有理由相信，2019年的春節檔有極大可能延續這樣的規律。
規律1
續集不怕多，只要有人看
《爸爸去哪兒1》在2014年上了，2015年馬上就有了《爸爸去哪兒2》，直到這個IP逐漸在官方被限制，在民間被淘汰。2014有《澳門風雲》，2015就有了《澳門風雲2》，直到後來《澳門風雲3》的口碑實在差到沒人看…
更不用說《西遊記》的，大鬧天宮，白骨精，牛魔王，伏妖，降魔，女兒國，等等等……
筆者去年曾經和做《女兒國》特效的一家公司的老闆吃飯，老闆說得很實在：「不用動什麼腦筋，女兒國拍完了就會有紅孩兒，紅孩兒完了還有哪吒，哪吒完了還有盤絲洞，什麼都不用多想，每年春節拍一部西遊就夠賺了。」
《西遊記》系列被不同的導演，公司拍攝，成了春節檔續集效應的最大受益者，只可惜IP擁有者吳承恩無法轉世，否則他老人家一年賺幾個億的版權費是沒問題的。
《西遊記》為什麼大家這么喜歡？因為一個字「穩」，吳承恩老人家故事情節編排的巧妙，拍起來很順；又是人盡皆知的四大名著，觀眾沒有任何陌生感；很多情節又都是合家歡，老老少少都能看。
不要小看了這一個「穩」字，春節檔要的就是這個「穩」——穩賺不賠。因此，大IP的續集很適合春節檔上映。前作只要算是成功的，同樣的一套班底就可以穩穩地延續，故事在前作基礎上穩穩地繼續展開，大不了換幾個角兒，換一個場景，拍出來就穩穩地賺票房。
最好的例子就是《熊出沒》這個系列，簡直是「穩穩」派續集春節檔的經典大作，不知不覺間已經連續五年進入春節檔；從某種程度上，《熊出沒》已經在春節檔形成了某種程度上的壟斷，很難想像有另外一部動畫片可以趕走《熊出沒》順利搶占春節檔動畫合家歡的「吸金大位」。
於是，我們有理由相信，2019年的春節檔我們還將看到《熊出沒》，還有《西遊記》，甚至還有《捉妖記3》和《唐人街探案3》，更甚至，筆者預測，還有《戰狼3》。
你覺得有點煩對嗎？沒事，你還是會掏錢看戲的。原因我們後面再說。
規律2
票房越來越穩，觀眾越來越習慣
春節檔的總票房和《熊出沒》一樣，也是異常的「穩」，但是這種「穩」更多的是「穩定地增長」。2014年春節檔票房首次突破10億，達到14.5億，2015年票房18.1億，2016年達到33.8億，2017年達到34.2億，2018年達到57億，
我們可以發現一個「穩」的規律，不僅票房收入越來越高，而且在當年度票房中的佔比也是不斷升高： 2015年全年票房為440億，春節檔佔4.1%；2016年全年票房457億，春節檔佔6.0%；2017年全年票房559億，春節檔佔6.11%，從趨勢來看，今年春節檔佔2018年票房的比例可能會更高，大概率會超過7%。
另外，近三年的春節檔，就影片的「量」來說，數量和質量都呈上升趨勢，從2016年的4部影片到2018年有6部。
這樣的趨勢很大程度上是由於中國觀眾越來越習慣在春節假期去影院看片，這種習慣也是過去4-5年逐漸培養起來的。從大年初一到大年初六，各個影城的觀眾結構具有明顯特點，家庭式購票、情侶約會，同學聯誼式集體購票比例不斷增多，這樣的現象在二三四線城市觀眾群體中尤為明顯。
最為值得注意的一種春節檔觀影現象是「返鄉青年的催化劑」作用，春運大潮下，一線城市的上班族回到2-5線，據2017年微影數據顯示每個人可以帶動大概3-5個家鄉的潛在用戶觀影，這種觀影習慣會隨著每一次的返鄉大潮慢慢普及，不斷沉澱；另一方面隨著影院建設不斷下沉，銀幕數增多，這樣的」返鄉催化劑「在沉澱後經歷爆發，終於在今年得以井噴，而且這樣的厚積薄發在接下來的幾年應該還將持續。
規律3
從一家獨大到群雄紛爭，春節檔的競爭將會越發激烈
有心人應該還記得，從2014年開始到2017年，春節檔雖然非常熱鬧，但是競爭還算有限，相對溫和。
每年總是有那麼一到兩部脫穎而出，成為最大的贏家，而其他票房未達到預期的影片，也大多識趣知趣，對於已經比平時放大數倍的觀影量和票房體量感到滿足。
但是從2017年開始，春節檔出現了一番激烈的肉搏戰。內行應該還記得，當時《西遊伏妖篇》上映7天拿下11.5億元的票房奪得了春節檔冠軍，《功夫瑜伽》也斬獲了8.7億票房，《大鬧天竺》的票房為5.7億，《乘風破浪》4.1億。雖然《西遊》還是冠軍，但是面對的是同時三部大片的追擊和「搶票房」。
這樣的情況在之前的春節檔從未發生，一方面是因為春節檔體量還不夠大，影片爭奪的空間有限；另一方面也沒有太多的公司傾盡全力把宣發成本提高壓在一部春節檔大片上；但是這樣的情況在2017-2018年發生了根本扭轉，類似《美人魚》這樣一家通吃的現象可能永遠都不可能再重現了。
2018無愧史上「最激烈春節檔」，早在春節檔開始前幾天，業內就瘋傳「春節檔票補限令」，即全國影院票價不低於19.9元，單部影片補貼不得超過50萬張，這背後的邏輯很清楚：誰都不願意對手通過非正常手段獲得高票房，誰都對自己的內容有信心，覺得自己的影片能夠大賺一票。
除夕當天，春節檔電影預售已超6億，其中，《捉妖記2》預售為2.68億，《唐人街探案2》預售2億，《西遊記女兒國》「超前點映」加預售達2.6億。
各部影片的宣發投入空前巨大，平均下來每部影片的宣發成本都是在1億上下；手段也是多種多樣，從春晚、衛視晚會、高鐵、飛機，到深度異業營銷，甚至農村的牆面……
這樣的預售和宣發投入導致後來票房的行情一天一個情況，幾天一個逆襲，直到最後口碑逐漸沉澱，拋開各種微博上的爆料和指責，宣發和預售上動靜最小的《紅海行動》竟然成為了最後的贏家。
筆者不再去贅述和復盤2018春節檔的具體情況，但是值得深思的是春節檔的蛋糕分享者越來越多，6部影片齊上陣，歷年最多，100多家出品方坐陣後方，類似中影，華夏，橫店，金逸，文投等公司都投資了至少兩部影片，這樣的群狼相爭和群虎環伺證明了一點：春節檔已經進入徹底的戰國時代，如果未來的春節檔出現更多的影片，更多的出品方，以及更多的狗血劇情，從預售，宣發，到收尾，請不要驚奇，這就是中國電影市場所有真實現象的集中體現。
春節檔的迷思：究竟有沒有瓶頸？難道春節檔會一直這樣火爆下去？
2019年的春節檔很有可能出現更多的續集電影，包括已經續了N年的《熊出沒》，刷新票房新紀錄的重任也有可能由「《戰狼》+春節檔「這樣的雙重」王冠效應「來完成。當然，也有可能會有新的大片進入明年或者後年的春節檔爭奪，開心麻花可以出個春節檔的喜劇大片，《前任4》也可以挑著春節檔來個大挑戰…….
可是，問題來了，春節檔的增長究竟有沒有瓶頸？難道春節檔就一直這么火爆下去，100億？200億？
筆者認為，有三個維度可以幫助我們更深刻清醒地認識春節檔的本質，同時預測可能的威脅到春節檔持續增長的瓶頸。
01
宏觀經濟與社會環境的變化
在中國，電影業或許是唯一一處還在被行政高度干預的大眾消費市場，雖然它的很多經營環節已經完全向民營機構敞開，但它每日的交易狀況仍在政府的掌握之中，至少是大方向上（至於誰偷了誰的票房之類的，其實監管部門並沒有特別在意，從宏觀上來說，都是些小數字）。
不言而喻，看電影本質上是一種娛樂消費，那麼中國城鎮居民收入的水平決定了娛樂消費的規模。文化產業就是因此而能成長，電影也不例外，春節檔更不例外。
中國目前正處於所謂的「第三次消費升級」時期，增長最快的是教育、娛樂、文化、交通、通訊、醫療保健、旅遊等服務業消費。電影作為大眾娛樂，裹挾在整個經濟大趨勢中，必然會遵循一些常見的市場規律。比如市場高速增長期時，消費者的收入水平往往對消費能力有著決定性的影響。
電影並不是一個新生消費，它作為娛樂項目已經長久的存在於我們的生活中。只是近些年因為影院的新建，針對盜版的管理，以及內容審查的放寬，讓觀眾的消費場景發生了變化，消費支出得以增加。
因此從某種角度來說，能夠制約電影票房增長或者春節檔票房增長的，到頭來還是人民群眾的消費能力和物價水平；試想一下，如果電影票每張平均100元的話，三四線城市的票房一定會急劇下降，大家又都會回到每晚圍坐在電視機前收看免費節目或者用wifi刷朋友圈的不變軌道中。
這也是為什麼春節檔前出現了票補限令和出品方與宣發方的各種反復，因為無可否認的事實是現在全年度票房，包括春節檔的票房，並不是觀影消費規模真實的體現，有相當一部分是商家攜起手來自己導入的「水分「。
02
春節檔的「非電影化「
曾有人說過，中國電影的最大問題是「人民群眾日益增長的審美需求和中國電影低下的生產力之間的矛盾「。這樣的矛盾近兩年看似被緩和了不少，但是沒有人能夠保證隨著好萊塢大片的更新換代，《捉妖記》和《熊出沒》們是否還有能力滿足大家的審美需求。
三四線城市的人越來越愛看電影，春節檔全家出動，但是這似乎與電影的生產水平並不相關。對於一線城市以外的人群來講他們看電影更像是一場節日，春節檔去電影院更像是去尋一下開心，而不是真正的所謂「觀影興趣「：電影院放什麼就看什麼，只不過要動腦子選擇一個看起來更有趣。
看電影本身變成了一種純銷費和純消遣，電影本身的意義就變得不再重要。隨之而來的就是危機，只要人們能夠找到更多更新的消遣方式，春節檔看電影的意義就不會顯得這么重要。
春節可以去國外旅遊，如果有越來越多的中國人都選擇去國外旅遊，那潛在的看春晚的人群以及去影院看春節檔的人群就降低了，當然要等到三四線城市居民春節紛紛去旅遊，可能還得等上一段時間；同樣的，如果有越來越多國人春節有了其他娛樂方式，比如看某個火熱劇集，比如打某些游戲，那麼自然春節檔看電影的人群都會降低。
當然，春節檔的火熱背後的根本原因是人口紅利，就算有再多的人群被其他娛樂方式牽引，還是會有足夠的觀眾去買電影票：所以春節檔一大瓶頸就是檔人口紅利不再足以支撐春節檔的基本票房需求，那個時候就會有問題了。
至少現在看來，這樣的問題並不嚴重。
03
人民欣賞口味的變化
最後的最後，也是一個隱藏的主要因素，是中國整體觀眾的欣賞口味和觀影層次變化。
試想一下，如果今年春節檔還是上映了一部叫《澳門風雲4》的電影，票房會有多少？無論宣發砸多少，檔期排多少，估計會和《祖宗19代》相差無幾。
所謂的三四線小鎮青年，說句實話，在很多行業內部人士看來，和「文盲「或者」傻瓜「的同義詞相差不遠，說白了就是什麼片子都要看。但是事實是否真是如此呢？
至少從2018年來看，小鎮青年的口味也會提高，也正在提高，雖然很難期望他們出現全面的批判性觀影思維，但也不是任何質量的電影進入春節檔就能忽悠到他們。
雖然中國電影的製作水準還是參差不齊，但是至少爛片放多了觀眾也會厭倦，也會看懂，怎麼著也得生產出一些「不那麼爛的爛片「來吸引消費者。
春節檔的瓶頸會來嗎？
哪一天小鎮青年路過縣里的影院，看著幾張海報，搖搖頭：「真的沒什麼好看的，還是老樣子，走，回家吃雞去。「
如果真有那麼一天，中國電影的產業和市場方能真正出現質的變化，那麼春節檔瓶頸的到來或許將是一件好事！