『壹』 簡單暴力看著很暢快的電影都有哪些
在我個人看來，電影《沉默的羔羊》就是簡單暴力，特別是主演安東尼·霍普金斯的演技炸裂。
在短短的幾分鍾內，安東尼·霍普金斯告訴我們什麼是真正的表演，表現自如、自然生動的行為，注意適當的台詞，尤其是那種命定的眼神，令人驚異的是一個人是如何表演到這種程度的。可以說，我們對漢尼拔的智慧和安東尼的演技同樣感到敬畏。
怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~
『貳』 用滑鼠刪除人的電影叫什麼名字
是俄羅斯的恐怖短片《奪命滑鼠》
短片中的男主角是一個每天都在乏味工作著的小職員，在上班的過程當中，他忽然發現自己電腦的滑鼠游標在電腦屏幕之外的牆上。
於是他利用游標弄翻了水杯，之後這個游標讓男主角更加放肆，修改了經理簽字的文件，給自己加薪，然後用游標猥褻美女同事，最後他把這個秘密告訴了好友，而後有把好友從樓頂扔到了樓下，並且刪除了目擊者，最後害怕的男主四處逃竄，竟然被別人的滑鼠點中，爆裂而死。
(2)暴力行為電影2018擴展閱讀
這部短片諷刺的就是日益嚴重的網路暴力問題。
這種暴力行為危害嚴重、影響惡劣的暴力形式，它是指一類由網民發表在網路上的並且具有「誹謗性、誣蔑性、侵犯名譽、損害權益和煽動性」這五個特點的言論、文字、圖片、視頻，這一類言論、文字、圖片、視頻會針對他人的名譽、權益與精神造成損害，人們習慣稱其為「網路暴力」。
網路暴力能針對當事人的名譽、權益與精神造成損害，而且它已經打破了道德底線，往往也伴隨著侵權行為和違法犯罪行為，亟待運用教育、道德約束、法律等手段進行規范。網路暴力是網民在網路上的暴力行為，是社會暴力在網路上的延伸。網民們若想獲得自由表達的權利，也要擔當起維護網路文明與道德的使命，至少，要保持必要的理性、客觀。
『叄』 史上最鮮嫩多汁的R級動作片，沒有之一！！！
有那麼一類電影，它們不追求主題，不追求深度，從頭到尾只為一個「爽纖枝」字，後來這類電影，大多數，成了爛片，少部分，成了經典。
少部分經典之中，它們沒有深度，沒有劇情，如果硬要說主題，兩個——fuck 和 shit ，卻能讓你腎上腺激素狂飆，只因為一個詞，暴力。
讓我們接著濃縮一下，此類爽片，大都受一個近現代化的名詞影響：暴力美學。
於是，核桃准備推一系列暴力美學經典電影，但是在欣賞了一系列之後，《死亡飛車》、《黑客帝國》、《罪惡之城》......
我發現，有那麼一部是不得不單獨拉出來表演的。暴力美學發揮到極致。
你一定聽過它的名字，但是你不一定看過它，或許你看過，但是你不一定了解它。所以希望你認真讀過這篇影評之後，不是在看它就是在找資源的路上。
它的名字叫做《殺死比爾》
首先來說一說，最不值得說的，劇情。一個來自毒蛇暗殺組織的女殺手The Bride，想要以婚姻洗心革面，擺脫血腥危險的生活。但是，在結婚那一天，婚禮卻遭到了血洗，而這個屠殺者就是Bill，暗殺組織的Boss 在給新娘腦門補上最後一槍後，組織的五個人便消失不見。
但是我們浴血的新娘卻幸運的活了下來，帶著復仇的怒火和怨恨在四年之後醒來，列下了「血色婚禮五人必殺名單」，開始這段史上最勁爆的復仇之旅。
劇情上僅是最典型的復仇片，那麼為什麼要把這部電影單獨列出來說呢？全球爆表的口碑可不會單憑一兩個簡單的元素就那麼輕易獲得。
首先，電影本身涉及的，來自西方的暴力、坦率、直接，來自東方的美感和韻味，二者完美結合就成了上文所提及的「暴力美學」，在此片中將此元素不拘一格地發揮到極致。
那麼這里我先簡單介紹下這個大家都聽過的詞：暴力+美學，兩個完全不相乾的領域，不知道什麼時候開始融合到一起，成為了一種新的社會潮流。
「暴力美學」是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。
人們在觀看武俠影視劇的時候，彷彿是在欣賞一場別開生面的武舞表演，血腥、兇殘的暴力場面有時反倒呈現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。
先來看，哦不，欣喚遲賞其中的藝術性表演，砍手剁腳什麼就不放了，先放幾個你想不到的，比如說砍頭。砍頭是在裡面真的只能算是輕度暴力，但是砍半個頭就不算了。
其次「戳你眼睛」的伎倆我知道，但是我真的不知道還有「挖你眼睛」這一招，然後慢慢踩爆到血肉模糊......
這些都是最直觀的暴力元素，以防引起不適就不放了，接著我們來看看電影里最直觀的美學元素。
劉玉玲飾演的日本第一女殺手，佩上武士刀，完美飾演出了日本武士道精神與劍術，在東京和Bride的青葉屋雪地決戰，更是讓我體驗到了視覺的美感（雖然最後被砍了）但是，憑借其中的劍道精神已經很好的掩飾了暴力的殘酷性，取而代之以完美的藝術感。
武士刀，電影中幾乎神化了這一元素，服部半藏（八取大師，已經隱退的日本傳奇鑄刀大師）鍛造的武士刀在其中可以說是無價之寶，兩部共近四個小時長度的電影，沒有太多的槍戰現代的元素，而大多數的戰斗都是刀戰，所以，浴血的金發女武士就憑著這把武士刀，一路殺上了新高度。
除了致敬的武士道精神，電影中，還有至今為止，依然讓無數外國友人痴迷的「Chinese Kungfu"，邀請了香港骨灰級武術演員劉家輝參演了白眉祖師一角色（還順帶操著一口廣東話...）
劇情發展到復仇的第三人，比爾的弟弟。這個落魄的中年男子，沒想到第一栽，就栽在了這傢伙的手中。而Bride的下場也很簡單粗暴，裝棺材活埋。（這里一段黑暗中填埋的特寫，新娘靠著唯一的一個手電筒在黑暗中掙扎，長達兩分鍾的黑暗，卻靠著釘棺、填土的聲音帶來了更大的精神恐懼。）
那麼看似已經走到絕路了，接著會不會有主角光環出現，比如說被某位路過的好心人救了，還是碰巧遇上和豎李敵人大發慈悲等等。如果真的有的話，這就是我們昆丁導演的風格了。就是在這里，電影插入了這個讓全世界都沸騰的因素，Chinese Kungfu
靜心回憶自己在白眉祖師所學，絕境逢生。
電影本身的角色定位可謂別出心裁，首先來看我們的女主角，新娘身份前文已經介紹了，而飾演這一角色的烏瑪·瑟曼，天生麗質的好萊塢標准美女演員，從青春玉女走到喋血復仇。三十歲這年，《殺死比爾》上映的這一年，也是她最巔峰的一年，此後在全球開始掀起了烏瑪·瑟曼的熱潮。
再來看這個毒蛇暗殺組織，最有「特色」的絕對不止比爾本人，前文所提日本女殺手御蓮，日本東京黑社會一姐，這個身份，再配上中美日混血的種族氣質。劉嘉玲的出演很好的達到了這一表現效果（殺人不眨眼）。
在電影一章節中對其進行了 詳細介紹，並採用了美式動漫風的方式，不管怎麼說，個人十分喜歡這段精美動漫。
然後，現在你一定還注意到了她左邊的制服小妹妹，要知道，貼身保鏢可不是這么好當的。這個飾演GoGo的女孩兒栗山千明確實是個大美女，並且可以說是日本最成功的女優之一，（早年的情色寫真幸好沒紅，真的...）從《大逃殺》到《殺死比爾》一時間讓她成為國際影壇的焦點。
而她扮演的這個制服保鏢，演技更是爆表，青春甜美和狠勁十足的交融，用的武器還是傳說中最不常見的血滴子。（鐵鏈頭上綁大錘）相對於很多老牌演員的表演，可以說毫不遜色。
還有她，如果最近你還在追《超感獵殺》，那麼或許你能認出這張臉。
五人殺手之一的獨眼女殺手，曾獲MTV最佳打鬥獎，所以你應該也知道她有多能打...
最後還得隆重介紹下我們的大Boss 比爾，沒錯，就是這個老頭兒。
在選定大衛·卡拉丁飾演比爾之前，還有很多人選。本來考慮了凱文·科斯特納，但是他沒有檔期。傑克·尼科爾森、庫爾特·拉塞爾、米基·洛克和伯特·雷諾茲也同樣在考慮范圍之內。塔倫蒂諾本來准備和沃倫·比蒂簽合同了，但是又一想，邁克爾·馬德森對塔倫蒂諾說，比蒂「根本沒理解這個故事」。
所以歷經千辛萬苦，我們的大衛也沒有辜負期望，成功出演了這個讓人捉摸不透的殺手比爾。（大衛·卡拉丁已於2009年意外去世，雖然不是烏瑪瑟曼殺得，此處還是向他致敬）
正是這些刻畫鮮明的仇殺者，才使這部簡單的復仇片多了更多精彩絕倫的元素。才有了今天的《殺死比爾》。
還有一點不得不說的就是電影的配樂，看豆瓣點贊最高的一條短評。三個字。
配樂的完美簡直是看完這部電影的第一感受。比如說血濺三尺的時候給你配嘻哈搖滾，黑暗絕望之中配的爆炸樂，還有獨眼女護士殺人的口哨聲，簡直堪稱恐怖！
最後關於人物關系，Bride曾經是比爾最心愛的女人，最後我們都知道，因為懷孕，她才想要逃離這種生活，那麼比爾的刺殺，某種程度上也可以理解為背叛的復仇，而Bride的復仇某種意義上我更願意理解做「情殺」。
很簡單，我愛你，但卻是以恨的方式。
但不管是生活還是電影，
最美麗的復仇絕對不是血跡，
因為時間才是復仇者手上最殘酷的利器，
遺忘才是我最大的復仇。
『肆』 暴力電影對青少年的影響有哪些
暴力電影充斥著血腥和粗暴的畫面，對人們產生不良的影響，尤其是對於生理和心理尚未完全成熟的青少年，不僅會毒害他們的心靈，也可能導致他們走向犯罪的深淵。暴力電影是青少年犯罪的罪魁禍首，暴力電影影響了青少年犯罪。
暴力電影對青少年犯罪產生的不良影響體現在以下三個方面：
第一，錯誤的行為誘導方式。為提高影片票房，很多暴力電影一味地追求視覺上的刺激，淡化了傳統的道德觀念，扭麴生活中的真善美，誇大犯罪分子或恐怖分子的聰明才智，將其形象渲染得神通廣大。這種暴力電影不僅沒有樹立良好的正面形象，而且激勵和誇大了負面力量。這在一定程度上誤導了青少年對社會、對法律的認識，可能導致青少年誤入歧途，甚至走向犯罪的道路。
第二，暴力電影直接刺激著青少年的犯罪慾望。很多暴力電影不僅呈現出暴力行為的血腥畫面，還為觀眾呈現整個犯罪過程。尤其是色情和兇殺的場面，很容易給青少年留下深刻的印象。如某市4名青少年受到剛看完電影的影響，想將電影中的情景付諸於實際行動。剛好有一名年輕婦女王某下班經過，於是這4名青少年模仿電影中的鏡頭，對王某實施了搶劫和輪奸行為。由此可見，暴力電影刺激青少年犯罪的魔力。
第三，暴力電影在一定的程度上為犯罪分子提供了更多的犯罪技能。有的暴力電影為了吸引更多的觀眾，往往將犯罪分子或恐怖分子的作案過程，包括策劃和實施等環節完全呈現給觀眾，其詳細程度堪比「犯罪指南」，青少年在觀看影片的時候，不知不覺地就學到了一些犯罪技能。
(4)暴力行為電影2018擴展閱讀
從電影的角度來看，對暴力電影實行分級制度是一種有效的方式，通過分級制度對不同暴力程度和不同暴力類型的電影加以分類，以適應不同人群。目前，電影分級制度已經是電影發展的一種趨勢。一般情況下，電影可以分為三種不同級別：
一是禁止未成年觀看的電影；
二是必須有家長協同和指導觀看的電影；
三是所有觀眾都可以觀看的電影。這種分級制度在很多國家和地區，包括我國香港、澳門都得到了廣泛地運用。但是我國內地並沒有實行這種制度，而是通過刪減某些鏡頭以達到適應所有年齡段觀眾觀看的目的，這種做法有失偏頗。
『伍』 求2018美國動作電影《暴力行為》免費百度雲資源謝謝
《暴力行為》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《暴力行為》是由BrettDonowho執導的動作犯罪片，布魯斯·威利斯、科爾·豪瑟和艾什頓·霍爾姆斯出演，與2018年上映。該片講述了羅曼解救自己被人販子綁架的未婚妻的故事。
『陸』 推薦比較經典的日本校園暴力電影
1、《藍色青春》
《藍色青春》由日本Omega Micott製作的83分鍾劇情影片。該片由豐田利晃編劇、導演，松田龍平、新井浩文、高岡奏輔、忍成修吾、冢本高史等主演，於2002年6月29日在日本上映。該片改編自松本大洋所著同名短篇漫畫，講述了無所事事的少年九條和他的死黨們的青春故事。
2、《大逃殺》
《大逃殺》由日本東映映畫製作發行的122分鍾恐怖影片。該片由深作欣二導演，深作健太編劇，北野武、藤原龍也、前田亞季等主演，於2000年12月16日在日本上映。
該片改編自日本小說家高見廣春的同名小說，講述的是在未來世界，某中學三年級的學生由於紀律鬆弛，被教師遣送到一個荒涼小島進行「殺戮游戲」的故事。
3、《彪悍少年》
《彪悍少年》由日本角川映畫製作發行的122分鍾的喜劇影片。該片由品川佑編劇導演，成宮寬貴、水島宏、本仮屋唯佳、波岡一喜、若月徹等主演，於2009年3月20日在日本上映。
該片改編自品川佑所著同名小說，講述了一個平凡的初中生，邁入了不良少年的世界，在打架鬧事中，所經歷的友情、戀情，並在其中逐漸成長的真實故事。
4、《熱血高校》
《熱血高校》根據同名漫畫改編，由三池崇史執導，武藤將吾編劇，小栗旬、山田孝之、矢部享佑、遠藤憲一、岸谷五朗、黑木明紗、桐谷健太、高岡蒼甫等主演，於2007年10月27日上映。該片講述的是在一所惡名遠播的叫「鈴蘭男子高中」的學校中，一群嗜好打架的不良學生之間的幫派之爭。
5、《熱血高校2》
《熱血高校2》由日本東寶映畫製作發行的133分鍾的動作影片。該片由三池崇史導演，武藤將吾、水島力也編劇，小栗旬、矢部享佑、黑木明紗、高岡奏輔、桐谷健太等主演，於2009年4月11日在日本上映。
該片改編自高橋廣所著漫畫作品，是2007年電影《熱血高校》的續作，講述了暴力斗毆不再僅僅局限於鈴蘭高中內部，鳳仙學院——鈴蘭曾經的死對頭蠢蠢欲動，一幫後人為給死去的老大報仇又再度發起挑戰的故事。
『柒』 關於校園暴力的影片
《無間校園》
中文名稱：無間校園
資源類型：RMVB
發行時間：2004年
電影演員：鄭雲宅 鄭俊浩 鄭雄仁
地區：韓國
語言：朝鮮語
簡介：
校園暴力橫行校園，幫派勢力猖獗，上演一出激烈暴力場面............
2005年最新韓國校園古惑仔動作打鬥巨片《無間校園》EMAIL都不懂，怎樣做古惑仔？
潮流興自我增值，行古惑都要有學歷！
都錫是漢城一名卧底警員，長期潛伏黑社會，期望有一天能夠擺脫「地下身份」，可是，同樣是卧底的上司卻以他不懂「EMAIL」為名，要他先去一所私立學校修完高中，無奈，已學生的都錫重新背起了書包，然而他發現學校的天空已不再晴朗，他的同班同學時刻受到黑社會的威脅而孤立無援……
《187美國社會檔案》(One Eight Seven)
【原 片 名】 One Eight Seven
【中 文 名】187美國社會檔案(台)/187死亡代號(港)/187社會檔案(其他)
【出品公司】華納兄弟 WarnerBros
【出品年代】1997
【MPAA級別】R 級
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0118531/
【IMDB評分】6.3/10 (2,122 votes)
【國 家】美國
【類 別】劇情
【導 演】凱文 雷諾茲 (Kevin Reynolds )
【主 演】塞繆爾 L. 傑克遜 (Samuel L. Jackson)
約翰 赫德 (John Heard)
凱利 羅恩 (Kelly Rowan)
【文件格式】XviD + AC3
【文件大小】2CD 50X15MB + 49X15MB
【視頻尺寸】640 x 352
【影片長度】119 Mins
【對白語言】英語
【字幕語言】外掛中/英文
【內容簡介】
一部反映美國校園暴力的神密恐怖驚險片，由凱文．雷諾茲執導，塞繆爾．L．傑克遜在劇中扮演了一位神密、陰郁、難以捉磨的老師。187是美國刑法中兇殺案的代號。老師加菲爾德不論他在那裡，都有著兇殺案陪同著他。在警察多次調查之後，發現這一切都是他做的。故事開頭都在反映著校園的暴力，黑幫成員的學生在凌辱老師，後來老師加菲爾德製造了很多校園慘案。整個影片真實反映了美國教育機制的黑暗面，也展示了美國校園暴力根源，使人深思。
《大象》(Elephant)
中文名稱：大象
英文名稱：Elephant
資源類型：RMVB
版本：雙CD HDTVRip轉RMVB
發行時間：2003年
電影導演：加斯·范·桑特 Gus Van Sant
電影演員：馬特·馬洛伊 Matt Malloy .... Mr. Luce
Alex Frost .... Alex
Eric Deulen .... Eric
John Robinson .... John McFarland
Elias McConnell .... Elias
Jordan Taylor .... Jordan
Carrie Finklea .... Carrie
Nicole George .... Nicole
Brittany Mountain .... Brittany
Alicia Miles .... Acadia
Kristen Hicks .... Michelle
Bennie Dixon .... Benny
Nathan Tyson .... Nathan
Timothy Bottoms .... Mr. McFarland
Chantelle Chriestenson .... Noelle
地區：美國
語言：英語
簡介：
◎譯 名 大象
◎片 名 Elephant
◎年 代 2003
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 中文字幕
◎資源類型 HDTVRip轉RMVB
◎IMDB評分 7.2/10 (11,869 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0363589
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 800 x 432
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 81 Min
◎導 演 加斯·范·桑特 Gus Van Sant
◎主 演 馬特·馬洛伊 Matt Malloy .... Mr. Luce
Alex Frost .... Alex
Eric Deulen .... Eric
John Robinson .... John McFarland
Elias McConnell .... Elias
Jordan Taylor .... Jordan
Carrie Finklea .... Carrie
Nicole George .... Nicole
Brittany Mountain .... Brittany
Alicia Miles .... Acadia
Kristen Hicks .... Michelle
Bennie Dixon .... Benny
Nathan Tyson .... Nathan
Timothy Bottoms .... Mr. McFarland
Chantelle Chriestenson .... Noelle
◎簡 介
榮獲2003年第56屆戛納電影節金棕櫚獎、最佳導演獎。《大象》揭開了美國一所高中里的平凡一日，但很快就演變成一場悲劇。影片凸現了高中生活的紛繁復雜，少男少女們的陽光熱情同樣可以瞬時變為冷酷黑暗。
這部電影聚焦校園暴力，風格上繼承范·桑特的前作《蓋瑞》。製作上比之還要低調，沒有馬特·達蒙這樣的大明星，拍攝時也沒有劇本，只使用一台攝影機。演員大部分是波特蘭當地的高中生。
影片揭開了美國一所高中里的平凡一日。像往常一樣，這個平淡的日子裡被家庭作業、足球、流言等等所填滿。對於每位學生來說，高中生活都是一種獨特的體驗：刺激的，友好的，痛苦的，孤獨的，或艱難的。
[好萊塢浪子格斯·范·桑特]
格斯·范·桑特在非常規的獨立電影與主流製片廠製作之間來回自如的能力使他成功地在好萊塢闖出了一片屬於自己的小生境。
作為一名旅行推銷員的兒子，范·桑特在四處遷徙的漂泊生活中渡過了他的童年。而繪畫和超8毫米電影很早就成為他的持久興趣所在。他對藝術的熱情促使他進入一所設計學院學習，也是在那裡他接觸到了安迪·沃霍爾等一批美國實驗電影人的作品，使他最終放棄了繪畫的志願，投身電影業。
1976年，從歐洲歸來的范·桑特來到洛杉磯，當上了導演肯·夏皮羅的助理，正式進入影壇。和無數懷抱夢想踏進好萊塢的青年一樣，他的最初幾年十分難捱。一個又一個的計劃夭折，好不容易拍出一部《艾麗絲在好萊塢》也無人問津，至今還從未在電影院放映過。但也是在這段鬱郁不得志的日子裡，他在不斷的觀察中漸漸找到了自己的創作方向。身邊那同樣帶著滿腔希望來到洛城的邊緣青年吸引了他的目光，這些人的激情與活力，頹廢與茫然給了他靈感。1985年，拿著在廣告公司打工積攢下來的25000美元，范·桑特終於拍出了一部真正意義上的個人作品《Mala Noche》，雖然改編自小說，卻融入了他多年來切身的所見所聞，他的風格也初見雛形。終究無法獲致滿足的浪漫主義與對同性戀拒絕加以評判的態度都是范·桑特前期作品的典型標志。值得一提的是，范·桑特很早就公開了自己的同志傾向，但他卻不喜歡在電影中通過同性戀來表達性政治觀點。
《Mala Noche》被《洛杉磯時報》譽為當年最佳獨立電影。范·桑特的一鳴驚人當然逃不過好萊塢大公司的網羅，環球公司很快向他發出了邀請。但他提出的拍攝計劃一個個地遭到否決--其中包括後來大獲成功的《葯房牛仔》和《我自己的愛達荷》--因為環球的老闆們認為這些影片拍出來根本沒有前途。失望的范·桑特只好離開好萊塢，在波特蘭悶聲不響地埋頭苦乾，決心依靠自己的力量拍電影。
1989年，《葯房牛仔》贏得一致好評，不僅確立了他本人青年導演近衛軍的地位，也使主演馬特·狄龍咸魚翻身。影片所反映的社會邊緣青年的生活在《我自己的愛達荷》中得到淋漓盡致的書寫。浪跡天涯的游牧生活，涉世青年異化與蛻變的創傷體驗，孤獨落寞、沒有回報的愛戀，分崩離析的現代家庭，幾乎所有范·桑特關心的問題都在這部影片中進行了探討，里弗·菲尼克斯的不羈演出更使他在人們心中樹立起永恆的浪子形象。
范·桑特轉向大製作的首部電影《藍調牛仔妹》雖然會聚了大堆明星，但這部重拍、補拍多次的影片幾經修改還是成了他的一場噩夢。直到1995年，黑色喜劇《不顧一切》才令他第一次取得了主流電影的成功，也再一次證明了他改造明星的有趣能力，這一次被改造成功的是妮科·基德曼。
1997年《心靈捕手》更把范·桑特推向了一個事業的高峰，從此他有了大量可供挑選的劇本，可他似乎也在蜂擁而至的邀約面前有些昏頭昏腦了，重拍《驚魂記》罵聲一片，典型的濫情溫馨片《尋找弗雷斯特》也絲毫不見當年的才氣所在。范·桑特這才醒悟過來，趕緊回到獨立製作中找回才華。去年的《蓋瑞》明顯沒有市場野心，卻可見其嚴肅用心。今年的這部《大象》更是拍得無聲無息，直到完成也在媒體上全然不見蹤影。
[關於影片]
這部電影聚焦校園暴力，風格上繼承范·桑特的前作《蓋瑞》。製作上比之還要低調，沒有馬特·達蒙這樣的大明星，拍攝時也沒有劇本，只使用一台攝影機。演員大部分是波特蘭當地的高中生。向來喜歡欣賞美國獨立電影的法國人當然不會錯過，MK2公司已經買下其法國的發行權
劇照
http://board.verycd.com/t263706.html