Ⅰ 推薦十部世界上公認的好電影，你有哪些推薦
關於世界公認的好電影，網路上有不少這樣的排名，而不同類型的電影有著不少的高分電影，這里就自身看過的電影來說說不同電影類型的代表電影。
科幻片：星際穿越
科幻片領域不得不提《星際穿越》這部神作，各大榜單關於高分電影的排名，這部作品基本上排名十分靠前。《星際穿越》於2014年上映，作為科幻片雖然沒有很宏大的場面，也沒有很多特效，但是這部電影拍攝時邀請了很多厲害的物理學家進行理論指導，所以影片裡面關於黑洞、引力、場、時空論都有著其嚴謹的理論基礎，特別是關於黑洞的那個片段，幾乎和2020年公布的黑洞照片極其相似。除了科學理論之外，這部電影劇情和人物設計也非常合情合理，電影前半部分的詭異幽靈最後也成功解答，正是主角在未來給過去的自己和女兒的提示。
劇情片：忠犬八公（美國）
《忠犬八公》是一部需要勇氣才敢再次觀看的電影。作為一部催淚的劇情電影，前半部分一直是平平淡淡，全片沒有可以製造淚點，也沒有強行的感人表演，主人公明明是一條狗，可帶來的感動比人的 情感 還要強烈。第一次的相遇，註定了用一生去等待你，也許這就是最朴實無華的 情感 ，回歸到最開始最簡單的美好。每個人或許內心都存在著忠犬八公，或許每個人都有一個值得自己用一生、用生命去等待的人和事。這么多年過去了，《忠犬八公》始終是各大榜單里必不可少的高分神作。
功夫片：精武英雄
也許在世界范圍內，這部作品可能沒有歐美國家和李小龍等的功夫片知名，但是之所以推薦這部電影，是因為作為功夫類型的電影，這部作品實在是太優秀了。這部電影裡面是一部具有指導意義的作品，其超前的功夫理念和幾乎完美的動作設計，讓這部電影超越了神一般的李小龍前作《精武門》，作為翻拍自李小龍《精武門》的電影，《精武英雄》在繼承了前作優秀部分的前提下，在更高層次方面進行發展，例如不刻意製造民族情緒、增加關於功夫理念的討論、劇情更加張弛有度無拖沓，這些優點讓這部作品至今仍然是功夫片的教科書電影。
奇幻片：本傑明巴頓奇事（返老還童）
作為奇幻片，也許這部電影也許和大家認知不太相同，之所以推薦這一部電影，是因為這部影片是以比較獨特的角度出發，討論生命的意義。正常人是從年輕走向衰老，但是這部電影的主人公本傑明巴頓則剛好相反，出生就是個小老頭，後面越活越年輕，直到最後變成一個嬰兒死去。非同尋常的生命，讓主人公遭受了不尋常的遭遇，和女主也因此分分合合，所幸的是在兩人最美好的年華再次相遇，雖然很短暫，卻是兩人最美好的回憶。
恐怖片：午夜凶鈴
這部電影是多年前觀看，具體的電影情節已經不太記得，但是這部電影知名度很高，其恐怖情節讓很多人觀看後心生恐懼。電影中貞子是一個可憐人，受到雙胞胎妹妹影響，貞子不僅被活活打死，更在死後，被雙胞胎妹妹入侵，成為一個殺人惡魔，多年不得解脫。而原本的她只是個天真可愛的少女，得到很多人的關愛，也許善良與兇殘的界限只是薄薄一層紙，一不小心就捅破了。
喜劇片：功夫
也許《功夫》更加適合歸類為功夫片，主要是因為這部電影有比較多的功夫元素，之所以在這里推薦，是因為喜劇片而言，國人還是相對更加合適中國類型的喜劇電影，而周星馳作為一代喜劇大師，在國際舞台相比其他喜劇演員，還是周星馳影響力比較大，而這部作品則是在國內外比較有代表性的喜劇作品。這部電影在歐美市場上也取得了不錯的成績，全球總票房達到一億美金，這在2004年算是非常不錯的表現了。而事實證明，這部電影始終是一部經典之作。
災難片：泰坦尼克號
這部電影不用說，大家都知道這部電影的之處，霸佔了多年的票房冠軍寶座，影評也是常年處於高分。這部電影表達了在災難面前，愛情的力量能讓人戰勝對死亡的恐懼。很多其他電影也多次借鑒和致敬了這部電影，甚至於這部電影的主題曲也成了極具代表性的經典愛情歌曲。
懸疑片：蝴蝶效應
這部電影前半部分可能讓人一頭霧水，有很多不理解的地方，而在後半部分則一一解答了影片讓人疑惑的地方。如果看得不仔細，可能在後半部分會看得不明不白。電影中主角小時候常常會出現記憶缺失的情況，如同喝酒後斷片，於是主角便通過寫日記的方式，將自己經歷記錄下來。一次偶然的經歷，主角看日記時，靈魂穿越回過去小時候，想起了小時候一次失憶時發生的事情。於是主角多次通過靈魂穿越想要改變過去，結果卻越來越糟糕。最後只能穿越回媽媽懷孕時，在出生前自殺了。這也解釋了為何媽媽會流產兩次，以及劇中算命者說主角沒有靈魂，不應該存在在這個世界。這是一部經典懸疑電影，適合多次觀看才理解電影中一些奇怪之處。
如果想看優質電影，可以在豆瓣上去都top250的豆列。今天推薦的十部，既是豆瓣評分很高，又是我個人非常喜歡，認為值得一刷再刷，能夠帶給我們個人很多思考和升華的電影，以下排名不分先後。
1.《三傻大鬧寶萊塢》，豆瓣評分：9.2
如果只看一部印度電影，那麼推薦你看這一部。這部電影里看到印度人對教育體制的思考，特立獨行的蘭喬（ 阿米爾·汗飾演）是個只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。
整部電影長達3小時，但是笑料不斷，故事銜接緊湊，會讓你一直看下來，期間不可能上廁所，哈哈，看完一遍忍不住還會再刷第二遍。
就是這部電影，讓我對印度電影產生興趣，並了解到阿米爾·汗的故事，並把阿米爾·汗視為我最尊重的演員之一。
2.《何以為家》豆瓣評分：9.1
作為媽媽，甚至不敢在電影院看這部電影。海報上的這句話直擊人心。在法院上12歲的小ZEIN：我要控訴父母生下我。我想讓那些無法養活孩子的父母不要生下孩子。
全世界的父母都應該看這部電影。
3.《海上鋼琴師》，豆瓣評分：9.3
什麼是真正的自由？什麼是純粹的音樂？什麼是成功的人生？
1900的一生都是在船上度過，雖然也曾經萌生下船的想法，但是走到一半又折返回來。不是因為對未知世界的怯懦，而是因為對於1900來說，音樂是最純粹的快樂，個人自由是這個世界上最崇高的財富。
這是一部適合自己靜靜觀看的電影。
4.《龍貓》，豆瓣評分：9.2
1988年的電影，2018年重映，抱著2歲的娃，在電影院看完這部電影，孩子全程不哭不鬧，只是有兩三處畫面和聲音他有點害怕，能感覺到他的緊張，其他時候都特別好。所以經典就是經典，不管什麼年代，什麼年齡段的人都會喜歡。
看宮崎駿的作品總是會很感動，看到那些美好的畫面，一幀幀恨不得都截圖保存，看著這么美的畫面我都要熱淚盈眶了，更別提畫面之後還有很多溫暖的 情感 。他就是天才。
5.《忠犬八公的故事》，豆瓣評分：9.4
影片取材於發生在日本真實事件，至今東京澀谷車站還有狗狗八公的銅像，而它的遺體也被國立上野科學博物館保存。上世紀九十年代，日本曾經把這個題材搬上銀幕，後來美國人翻拍了此劇，故事的發生地也相應的換到了美國。
我從來沒有養過寵物，對人和狗狗的 情感 一度不能認同，直到看了這部電影。這部電影的拍攝手法就是白描一樣，沒有任何煽情，看起來就是一幕幕主人公和狗狗的日常，但是電影的 情感 是一步步推動的，看到電影最後，眼淚忍不住掉下來，甚至在電腦前痛苦一場。因為那個階段正好去電影院看了《唐山大地震》，兩部電影催淚方式和效果完全不一樣，正是因為對比，更感覺《忠犬八公》拍得太好太好了。
6.《當幸福來敲門》，豆瓣評分：9.1
The pursuit of happiness，這句摘自《美國獨立宣言》的話就是本片的標題。如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人，想告訴你你也成不了大器，如果你有理想的話，就要去努力實現，就這樣。
每看一次都獲取無限能量的電影。為自己加油，敲響幸福的門。
7.《尋夢環游記》，豆瓣評分：9.1
中國人缺乏生命教育，忌諱「死亡」字眼，但是在墨西哥文化中，諾貝爾獎得主墨西哥作家帕斯說過 「死亡是墨西哥人最鍾愛的玩具之一，是墨西哥人永恆的愛。對於紐約、巴黎或是倫敦人來說，死亡是他們輕易不會提起的，因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。然而墨西哥人卻常把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、愛撫死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。」
永遠不會忘記你，直到我生命的盡頭。
8.《飛屋環游記》，豆瓣評分：8.0
我們看過那麼多轟轟烈烈的故事
我們甚至自己上演過感天動地的情節
卻被問及愛情的時候 不敢相信
卻被問及未來的時候 不敢承諾
現實生活中，我們沒有飛屋，也缺少勇氣，就去電影里尋找吧，追夢的快樂由電影滿足我們。
9.《天堂電影院》，豆瓣評分：9.2
雖然，兩個人最終沒有走到一起。但是關於，那段過往的惦念，如此美好，動人心扉。老頭，留下的舊膠片，一幕一幕播放著走過歲月。真實又感人。路是向前走的，但當回首往昔，無不讓人潸然淚下。
整部電影都在撩撥觀眾的 情感 ，感人，動人。
10.《奇跡男孩》，豆瓣評分：8.6
不是勵志片，而是一部關於所有人的成長電影，就像那句話說的，聰明是一種天賦，但是善良是一種選擇。電影並沒有過分渲染小男孩，而是多角度展示身邊的人，最終構建了一個充滿天使和愛的世界。推薦有孩子的家長看，要知道，如果你們家有熊孩子，不是因為生的不好，而是你們教的不好。
希望父母和老師對每個孩子都充滿尊重和愛。
電影不是生活，卻是對生活最好的反思。
優秀的電影必定是經久不衰的，既能夠反映 社會 現實，又能夠觸動人心、啟迪人生。
下面應題主要求，為大家推薦十部世界上公認的優秀電影。
一、肖申克的救贖
怯懦囚禁人的自由，希望可以讓你自由，這是一部關於希望的經典之作。
二、美國往事
有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是一部關乎成長的史詩級巨作。
三、美麗人生
最偉大的父愛，最溫柔的謊話。
四、天堂電影院
人生雖有缺憾，但依舊美好。
五、赴湯蹈火
比生活更絕望的不是死亡，而是看到了未來的貧窮。
六、海邊的曼徹斯特
電影告訴我們，不是所有人都可以和過去和解。
七、楚門的世界
電影中的楚門活在一個被設計好的世界裡，身邊的人都是綵排過的演員。你有沒有懷疑過你自己的人生呢？
八、三塊廣告牌
懟天懟地，女兒遇害後，母親為了告破案件，甘與世界為敵。
九、星際穿越
愛是一種力量，讓我們超越時空感知他的存在。
十、盜夢空間
誰又能說，現實不是夢境？
Ⅱ 擺渡人電影經典語錄台詞
擺渡人電影講述了“金牌擺渡人”酒吧老闆陳末(梁朝偉飾)和合夥人管春(金城武飾)，拯救情感落水者的故事。用快樂和溫暖，抵抗這個世界的悲傷。以下是我為你精心整理的擺渡人電影經典語錄台詞，希望你喜歡。
擺渡人電影經典語錄台詞
1) 緣為冰，將冰擁在懷中;冰化了，才發現緣沒了。
2) 緣為冰，抓著會痛，最後還會消失。
3) 等她拚命爬出火車殘骸之後，卻驚恐地發現，自己是唯一的倖存者。直到後來有人跟她說“你不是事故中唯一的倖存者，你是唯一一個沒有逃出來的人”!
4) 擺渡人不知道乘客究我們都會上岸，陽光萬里，路邊鮮花開放。
5) 不是所有的往事都很美好，也不是所有的回憶都應該被留下。
6) 緣為冰，將冰擁在懷中;冰化了，才發現緣沒了。
7) 你說我是你的擺渡人，讓你學會面對愛和恨!
8) 世事如書，我偏愛你這一句，願做個逗號，呆在你的腳邊。但你有自己的朗讀者，而我只是個擺渡人。
9) 人生在世，就是一場不斷去送死又不斷重生的游戲。
10) 這女人要是不漂亮啊，她就得當良家婦女。
擺渡人電影經典語錄台詞集錦
1) 原來兩個人肩並肩坐在一起，也會走散。我們這間，永遠隔著一條河。
2) 你們知道什麼是反向人嗎?兩個人的運氣相加起來是一百，總量是永遠不變的，過得好，她就過得不好，她過得不好，你就過得好，懂嗎?
3) 約好的，一但相逢，天昏地老。
4) 世界那麼大，讓我遇見你。時間那麼長，從未再見你。
5) 人活著就會失去。你失去的不會再來，你爭取的永遠都會失去。
6) 沒有什麼可以拋棄你，好比沒有什麼執意挽留你。唯有時間永遠帶著你，而你沒法賴著不走。
7) 抓的越緊，反而消失的越快。
8) 改變過去，也意味著現在也會被改變，如果昨天不再是昨天那麼今天也不再會是今天，我們存不存在很難說，我只是想讓他自己做選擇想放開他了。
9) 她的遺物很少，而我也是其中一件。
10) 你為別人拼過命嗎?就像走完一條漫長的隧道。
11) 這個世界上，有五種眼，天眼、慧眼、法眼、佛眼、肉眼，肉身之眼，晦暗不明，見近不見遠，見前不見後，見明不見暗。你看到的，你相信的，真的存在嗎?
12) 我熬夜成癮，卻換不來你一句晚安。
13) 我知道我不是他的明天，我唯一可以做的，就是把他送到彼岸。
14) 他的命是我的，你想要，不給你。
15) 每人都是個半圓，去找到那另外一個半圓，你們可以嚴絲合縫拼起來，變成一個整圓。然後你們就可以滾了。你永遠無法與我擦肩而過，因為我藏身在全世界每一首情歌里。
16) 人跟人講究是緣分，你知道緣分是什麼嗎?緣為冰，把它抱在懷里，冰化了，才發現緣分也沒了。以為不放手，它就會一直存在嗎?
17) 他起初想，要趁著年少的美妙時光，能對你好一些。他回頭望，只有不再年少，才有了對你好的能力。可是這時候，你已經不在了。
18) 如果還有機會的話，我一定會讓你回到我的身邊，我不想讓你和別人結婚。
19) 都說幸福的人從來都是早睡，晚睡的人從來都不幸福。
20) 我依然懷念過去，可是不再留戀。
有關擺渡人電影經典語錄台詞
1) 你有沒有過這樣的東西，沾染過你的體溫，聆聽過你的心事，它們得到愛，回報愛。你有沒有丟棄過這樣的東西，它們在黑暗的角落，想念著你。即使粉身碎骨，即使已過經年，終有一天，思念，會把它們帶到你的身邊。
2) 我有一杯酒，致給這一場大夢，想見時不遠萬里，分別時各奔東西。然而夢里有人說，聲音輕柔而堅定，她說，讓我留在你身邊。
3) 時間一直向前走，沒有盡頭，只有路口。
4) 我媽把我生得太倉促了，我又控制不了。
5) 我發現自己一直在河裡，從未解脫。
6) 我有一杯酒，敬給這一場大夢，相見時不遠萬里，分別時各奔東西。
7) 在書里我叫陳末，在過去的歲月里，我並不沉默，這是沉沒。
8) 然而夢里有人說，聲音輕柔而堅定，她說，讓我留在你身邊。
9) 人海茫茫，全部錯過。因為分母太浩瀚，分子太孤單，所以唯一等於沒有。
10) 我希望秋天覆蓋軌道，所有站牌都寫著八月未完。在季節的列車上，如果你要提前下車，請別推醒裝睡的我。這樣我可以沉睡到終點，假裝不知道你已經離開。
11) 人生要是無憾，那該多無趣。
12) 彼岸煙波流轉，可有人尋我。對岸繁華三千，可有人渡我。
13) 你就那麼想贏嗎?我只是不想輸!
14) 她們當中每一個人都不知道自己本身有多好，她們只想變成別人眼中想讓她們變成的樣子。
15) 白天你的影子都在自己身旁，晚上你的影子就變成夜，包裹我的睡眠。
16) 孔明燈真的很漂亮，就像是星星流過天河的聲音。
17) 我沒有想贏，只是不想輸。
18) 男人插足叫牛逼，女人插足叫小三。
19) 飯吃三分飽，吃多死的早，一百多斤剛剛好。
20) 但我不知道自己將來在哪裡。因為我知道，無論哪裡，我都沒法帶你去。
21) 他起初想，要趁著年少的美妙時光，能對你好一些。
22) 其實吃什麼無所謂，身邊坐著誰才是最重要的。
23) 我必須要保證你的安全，在這個荒原上，你是我的重中之重。
24) 你有沒有拚命愛過一個人。
25) 喝了你調的酒，我很心碎。
26) 我們從虛空中來，每個人都抱著善與惡，有人升入天堂，有人墮入地獄，在無邊的業火中，我想起你，想起從前，我們曾經離得那麼近。
27) 你如果想念一個人，就會變成微風，輕輕掠過他的身邊。就算他感覺不到，可這就是你全部的努力。人生就是這個樣子，每個人都會變成各自想念的風。
28) 一輩子太長，什麼都有可能改變。一輩子太短，一件事也有可能做不完。
29) 戀愛不是一種能力。戀愛是兩種能力。愛一個人的能力，和讓對方愛你的能力。
Ⅲ 《一直一直都很喜歡你》定檔白色情人節，影片主要講述的是什麼故事
《一直一直都很喜歡你》是一部關於青春愛情的電影。它是由吳家凱導演，由周依然、翁楚漢、吳念軒、湯加文三地演員主演。講述的大四女孩子童知了一直暗戀男生顧彬，但是由於膽子小，暗戀四年不敢表白。但是偶然的相遇開啟了一段刻骨銘心的美好初戀。從此再也不用躲在圖書館的角落裡看顧彬的背影，也不用寫發不出去的信。
《一直一直都很喜歡你》這個影片讓我們看到了自己的青春影子。在年少的時候，暗戀永遠是藏在心裡最深的秘密。如果你有足夠的勇氣，當時說出這句“我一直一直都很喜歡你”的話，那是很棒的 沒有什麼遺憾。所以，現在正在經歷同樣感情的年輕人，可以勇敢的說出來，這也是在自己成長道路上的肆意勇敢。
Ⅳ 返老還童電影返老還童電影經典台詞
1、《返老還童》電影深度解析是什麼?2、《返老還童》電影深度解析是什麼？3、電影《返老還童》觀後感4、返老還童電影深度解析《返老還童》電影深度解析是什麼?
《返老還童》表達的是一段跨越時間的愛情，在時間的長河中逆水行舟的本傑明·巴頓將帶觀眾從相反層面體會生的歡樂與死的痛苦。
《返老還童》講述了美國南部，新奧爾良，卡特里娜颶風肆虐。某間醫院里，奄奄一息的黛西將一本回憶錄交給了女兒卡蘿琳。
回憶錄的主人，是一位叫本傑明·巴頓的男子。 1918年，一戰進入尾聲。歐洲戰勝的那天，新奧爾良一個姓巴頓的家裡，一個男嬰呱呱墜地。
小巴頓甫一出生，便似乎與眾不同：母親難產而死，接生的醫生嚇得魂不守舍，而父親更狠心把這個初生嬰兒丟棄到了老人院門口，當老人院的黑人大嬸發現小巴頓時，她同樣嚇得不輕--眼前這個幼小的嬰孩居然一生下來就是個滿頭白發、一臉皺紋的古稀老頭。
然而，善良的大嬸並沒有嫌棄這個棄嬰。她收留了本傑明，並悉心照顧。 在偏僻的老人院，貌若八十歲老頭的本傑明並不顯突兀。於是，年復一年，他快樂地長大了。說來也怪，本傑明的生物鍾似乎是倒退著走的，別人越活越老，他卻越活越年輕。
劇情簡介：
返老還童1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美 國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓（布拉德·皮特飾）的奇異嬰兒在降生之後，母親難產而死，自己被親生父親遺棄在街邊。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個古昔老人的模樣。
幸運的是，一位好心的黑人婦女收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，盡管本傑明·巴頓老弱的身體和看似即將先於繼母辭世的長相常常讓他在「同齡」的同學們當中成為被嘲笑的話柄。但老繼母的不離不棄，時刻給予著他繼續生存下去的理由。
終於，本傑明迎來了自己在人世上生存的第11個年頭，此時的他看起來也似乎健康年輕一些，但依舊老態龍鍾。但巴頓在學校里遇到了徹底改變他一生的第二個女人——當時還僅僅6歲的小姑娘黛茜（凱特·布蘭切特飾）她的可愛和純真徹底征服了「老男人」巴頓的心。
《返老還童》電影深度解析是什麼？
《返老還童》電影深度解析是，它能夠反映愛情、親情、孤獨、死亡、友情等許多的情形，而且非常好的把它們融合在一起，使得觀眾看起來極具的有風采特色。這部電影視覺角度也是提供了許多，可以從不同的角度看到不同的人生，很有想像力。
故事的開頭是以一個鍾表匠開始，大概的描述了一下他的兒子在二戰時戰死他鄉，永遠地離開了他。於是鍾表匠就製作了一個倒著走的鍾表，他希望死去的兒子能夠回家，於是主人公本傑明就這樣出現了，倒著走了回去。
劇情簡介：
返老還童1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美 國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓（布拉德·皮特飾）的奇異嬰兒在降生之後，母親難產而死，自己被親生父親遺棄在街邊。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個孝碼咐古昔老人的模樣。
幸運的是，一位好心的黑人婦女收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，盡管本傑明·巴頓老弱的身體和看似即將先於繼母辭世的長相常常讓他在「同齡」的同學們當中成為被嘲笑的話柄。但老繼母的不離不棄，時刻給予著他繼續生存下去的理由。
電影《返老還童》觀後感
《返老還童》是一部經典美國電影，以下是我整理的電影《返老還童》觀後感 ，歡迎參考閱讀！
篇一：《返老還童》觀後感
一直喜歡布拉德皮特的作品，從《燃情歲月》到《夜訪巧純吸血鬼》到《史密斯夫婦》。成熟男人的魅力被他演繹的自然而貼切。不僅僅是完美的外型，即使是眼神和動作的刻畫，也體現出所示人物的細膩情模遲感。還有他身上所擁有的貴族氣息，是其他花瓶男人所不能練就的。
《返老還童》從故事情節上立意新穎，但前半段稍顯沉長。而後半部分使整個故事達到了高潮，讓人潸然淚下。男人的對家庭，對兒女的責任感、使命感促使其放棄了天倫之樂。自己寧願貧困的流浪，也不願給自己的愛人和兒女帶來一點點的負擔。所謂愛，不再僅僅是享樂的代名詞。
故事末了，女主人公面對自己的愛人，而對方渾然不覺的時候，亦讓我哽咽不已。想起：世界上最痛的莫過於，愛你的人在你面前你卻不知的痛苦感受。歷練過的感情是那麼朴實無華，輕聲一句「晚安，本傑明」昭示出多麼平靜而又幸福的心情。《返老還童》中的男女主人公的幸福生活，只是各自生命中短暫的交集，卻足以照亮各自的一生。
很長時間沒有看所謂的愛情片，覺得那是給20歲年輕孩子們美好憧憬的美麗故事。是理想化的感情，甚至可以定義為勵志類的教科書。雖然，這部內容虛幻而奇特的愛情故事，從本質上也未脫去理想化愛情的特性。但無論從演員演繹到離家、相對的刻骨銘心，都讓我深深被打動。推薦大家值得一看。
篇二：《返老還童》觀後感
《返老還童》是08的一部電影，其實我早就看到宣傳了，只是一直沒有心思去看。正好，這次學校有放，就和室友一起去看了。影片採用倒敘的方式，用念日記的形式敘述了整個故事。年邁的舞蹈家躺著床上，讓她的女兒讀者她丈夫的日記本，故事就這樣開始了
男主角從小生下來，可以說是一個錯誤。作為新生嬰兒的他，全身老化，一身的老年病，皮膚更是沒有新生兒的彈性。他被父親拋棄，卻被一個好心的女人收養。表面上衰老的他，心裡的年齡卻是個小孩兒。相反的是他卻一天天的變得年輕。在他8歲時遇到了他生命中的女孩兒。
故事的變化讓大家都無法預料，女孩兒的離開，父親的相認，面貌的年輕。當他正當壯年時，他和邁克船長一起出海，並正好趕上2戰的爆發，船長和船員都犧牲了，唯獨他倖存著。船長在閉上眼睛的那一刻對他說：「你可以像瘋狗一樣抱怨你身邊的一切，但當最後一刻來臨時，你只能輕輕鬆手。」
我很喜歡這句台詞，因為人的一生面對著太多的無奈，而太多的無奈我們都無法預測和解決，只能是無能為力。
我們不能選擇自己的出身，改變不了自己的命運，我們唯獨能做的只是順從。
我順從了自己的意思，卻不能順從自己的心。百般無奈下，我還是解不開心裡的那個結。
打開手機，電源已經充滿了。那就像一個循環，完了又充，充了又完
一個人只有一生，有多少人承諾著來世，可是我想問，如果有來世，你真的還記得嗎？
我珍惜著今生，珍惜著所有屬於我的一切，珍惜我所擁有的一切。
懷著那份思念，憑借著僅有的那麼一點動力，生活
養母幫助衰老的男子站起來。
篇三：《返老還童》觀後感
看完《返老還童》，心裡挺感慨的。故事是這樣的。
男主人公出生的同時，其母親死了。其父親看到外表已八十五歲的兒子竟奪走自己心愛的妻子的生命，一氣之下，將男主人公遺棄了。不過男主人公還是幸運的，他遇到了一個心地善良的養母。在養母的悉心照料下，男主人公漸漸長大。
男主人公的一生註定是不平凡的。因為他是倒著活的。他一出生就是八十五歲，在他八十五年的人生中，他是越活越年輕的。本來，我認為這也沒什麼不好。但當男主人公遇到自己心愛的女人，並生下一個女兒後，我還是慶幸自己是一個正常人。因為男主人公在其女兒很小的時候就選擇離開自己的妻子。因為他會越變越小，他早已估計到他的妻子沒辦法撫養二個人。所以雖然他深愛著他的妻子和女兒，其還是選擇了離開。讓他妻子找一個正常人來照顧自己和養育女兒。
剛開始其妻子也不是很能理解，但隨著時間的流逝，其明白了自己老公的良苦用心。其確實沒辦法同時撫養自己的女兒和老公。
故事的結尾，男主人公變成了一個男孩，並漸漸變回了一個嬰兒，其妻子此時已是一個年老的婦人，在男主人公生命的最後階段，其妻子與其共同度過，故事的結尾，男主人公已是一個嬰兒，被其妻子抱在手裡，其妻子堅信男主人公認得他，然後男主人公在妻子的懷里安詳得離世。
看完整部電影，莫名得就生出許多感慨。感慨人生的無常和真情的可貴。這樣的好電影還是很值得一看的。
篇四：返老還童觀後感
快到四月了，屋子裡還是那麼冷！
邊騎健身車邊看《返老還童》，只是因為大衛芬奇，布拉德皮特。
看了二十多分種了還沒有看進去，唯美的畫面，平靜的敘述，光線都那麼暗，然後讓我感到些壓抑。大衛芬奇要告訴我些什麼呢？
直到本傑明當了水手，暗夜的海上，死神降臨。沒有過份的慌亂、恐怖，燃燒、炮火然後一切恢復平靜。暗夜的海被大衛芬奇拍的那麼如讓人身臨其境。有一束光通向無邊黑暗的天際和著單調重復的海浪的聲音然後光束里的海波光鱗鱗映出起伏不停的船的剪影。這個時候，一個個曾經鮮活卻又已逝去生命的面孔同名字一起平靜的出現然後大衛芬奇用船長的臨終遺言告訴我：你可以肆無忌憚的生活，發毒誓詛咒命運，但是到頭來你還是得坦然接受。
我被感動了，而且和本傑明一起在又一個黎明來臨之時和船長和所有曾經有過夢想的人們道別，望著藍天望著一隻遠去的蜂鳥。
感動我的還有愛情，本傑明和黛絲的愛情。
黛絲第一次回來找本傑明，那個晚上黛絲月光下起舞，本傑明盲然不知怎麼把握，他看著黛絲離去而得出
我們的人生由機遇決定，包括那些被錯過的結論。
黛絲終於回來了，可是既使終日纏綿本傑明還是有「沒有什麼會天長地久是多麼悲哀」的感慨。不過黛絲相信「總有一些東西是不會改變的」。一如我曾經因為生活，因為所有折磨我讓我欲罷不能只能無可奈何接受的所有現實而必須妥協，必須學會安靜的生活，但仍然堅信「總有一些東西是不會改變的」一樣。
大衛芬奇的每一個鏡頭都拍的很美，他總是在黑夜，在月光下展開故事讓我看著看著生出一種想起年輕時往事的虐心的憂傷。
就像他在影片結尾讓我明白的：不管你經歷過什麼，時光總是會被歷史的長河湮沒，無論美好痛苦憂傷命運早就安排好了，都會平靜的逝去，我們要做的應該是坦然接受。
篇五：返老還童觀後感
一部好的電影，一句無心的對白，一段已經唱爛的歌詞，和一個你曾經無數次夢到的情景，都能讓人觸景生情而淚流不止。在這個紛繁的世界裡，物質一直在持續而無規律的變化。時光好似一根斷了的弦，也許撥動後不會發聲，卻一直在他的世界裡顫動。
在一個周末的.早上，無聊的打開電腦，突然被一個意外的電影所感動，也許這僅僅是一部幾年前的老片，卻也能激發人內心深處那吶喊的激情。也許小說本身是要描述一個凄美的愛情故事，可是到最後，讓人震撼的也許不僅僅是愛情這么簡單。當你愛的人一點點的變年輕而最終在你的懷中死去，不知道你的內心有沒有被震撼。真正的人生也是如此吧，當兩個相愛的人在一起，總有一個要先於另一個人而老去，而健康的另一半，就要承擔起照顧他的責任，也許他們彼此相愛，但在另一半的眼中，此刻他就是他的孩子，他的生命的全部。我喜歡影片的結局，颶風到來，吹走了曾經倒轉的時鍾，帶走那彌留的靈魂，還有那些過去的歲月。在你的生命中，你永遠不知道明天將會怎樣，所以要努力的活在今天。
發現已經很久沒有寫東西了，一年的時間就這樣過去，不知道是快是慢，轉眼間，我已經到了而立的年齡。人生的路也許還很漫長，但從此要承擔起照顧家人的責任。也許你不曾對你的母親說過你愛他，也許你不曾做過一件讓你覺得自豪的事情，也許你沒有一次讓你的情人覺得浪漫的舉動，也許你都不曾擁有夢想可是那有怎麼樣，你還好好的活著，活在現實的世界裡，活在這個讓人留戀的凡世中。
不知道想要表達什麼，其實很簡單，我看了一部好電影，有了一點小感受，產生了一點小靈感，寫下了一段小牢騷。
你可以像瘋狗一樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到最後一刻，你還得平靜的放手而去——這就是人生，不管你如何選擇，答案就是這樣。
篇六：返老還童觀後感
我們常常會說，要保持年輕的心態，那麼即使你年界八十，你依然會覺得自己是年輕的。我喜歡這部片子，不疾不緩的步調，風景畫般富有質感的畫面。長近三個小時的片子，一點也不會讓我覺得無聊。這部片子說了一個非常不一般的故事，豐富的情節足以讓我忽略布拉德皮特的帥氣和凱特布蘭切特的高貴優雅。
《返老還童》讓我想起了《大魚》，《阿甘正傳》，還有那部《海上鋼琴師》，他們的風格並不一樣，但是他們都是講人的成長。都是很有故事的電影。對了還有一本《戀戀筆記本》他們都是用一本日記串起了整個故事。
故事的主人公本傑明是一個已於常人的孩子，他生下來的時候便是一個老人，別人是年紀越大，越老，他卻是越長越年輕。於是你會看見個蒼老的老人卻有著孩童的好奇心，一個年輕的男子，有著歷經滄桑的心。
這樣的人註定無法像常人一樣，他的人生如同是逆向行車。
執子之手，與子偕老。對他而言這是個不可能的任務，即使他有心也沒有辦法。
當他愛上黛西時，他是那麼的年老體衰，當月夜下黛西在他面前優美的舞蹈著，他也沒有勇氣接受黛西的示愛，因為他是那麼的老。當他越來越年輕，兩個人終於突破心理障礙走到一起的時候，問題又來了，黛西越來越老，他卻越來越年輕。他慢慢「衰老」成為一個嬰兒。他不能讓自己愛的人，照顧一個大嬰兒，他無法讓自己的女兒擁有一個不正常的父親，於是他選擇離開，放手是為了讓自己愛的人可以幸福下去，也許很多人都無法做到，那種孤單，那種痛心。他是註定孤單一輩子的人，出生被遺棄，然後不得不放開自己的愛情，孤單終老。他必須放手，因為愛情有時候沒有那麼堅強，就像是黛西多年後自己承認的那樣「我沒有那麼堅強，我沒法撫養兩個大孩子。」放手有時候是為了留下最美的回憶，讓我們還可以時時回想。勉強在一起，也許會抹掉最珍貴的東西。
這一生，被愛過，愛過，經歷過，也是滿足了！
篇七：《返老還童》觀後感
前天看了一部歷時三個小時的電影，看完之後心情難平。我有很多話想說，因為光是訴說一個被社會拋棄的殘疾人的坎坷一生就夠我們這些觀影者感慨的。同時我也好奇別人怎麼看待這部電影，因為電影跟歌曲一樣，不同的人會產生不同的情愫，或微笑或哭泣。果然，迅雷影評里很多人留言說她們哭了，她們不止一遍的看著，不止一遍的被感動著。
說實話，我沒有被感動，但我不否認這是一部經典之作，不否然我有強烈的想要推薦給他人看的心情呈露。故事講述的是一個稀有的先天性衰老症患者，出生便是一個小老頭，皮膚如老人一樣鬆弛，骨頭如老人般脆弱僵硬，在醫生看來是活不過三載的，卻在養老院一位好心的黑人媽媽的關懷下健康成長。然後他遇到了他的另一半，一個養老嬤嬤的孫女。小女孩成了他唯一的玩伴。當他長大並可以獨立生活時，他選擇了出海當水手，他經歷了很多人生中的第一次。本來你會覺得這樣一個人是不配得到愛情的，戲劇性的是聲名顯赫的外長夫人都成了他的情人，更讓人意外的是，曾經的那個可以說是青梅竹馬的養老院女孩，成了見證他一生，關懷他一生，拯救他一生的愛人！多麼不可思議！就是因為抱著「這個人的結局會是什麼」的好奇心看完了全片。看完後你自然而然對愛情、親情、苦難等等人生諸多問題作出深思。
首先我們說一個殘疾人，也就是本片的主人公，他是偉大的，試問，如果你是他，你能活出這般的精彩嗎！？其次再說一個健全人，也就是養老院嬤嬤的孫女，本片的女一號，迅雷影評說她水性楊花，怎麼說呢，如電影里她自己說的那樣：我不得不去信任，在那樣一個圈子裡，信任的代價就是「性」。可能她曾經墮落過，但那也是迫於無奈。我們主要關注她在影片的後半部分，她對男主角的愛，是人世間最真摯最難得的愛！無可否認，她也是偉大的！
見證完他人的一生，回到現實，或抱怨，或奮進，就像片中船長臨死時說的，我們都得平靜的去面對，面對我們自己的一生！
篇八：《返老還童》觀後感
常常感慨如果時光可以倒流該有多好！可以越活越年輕，很多事情有經驗了就不會犯那些無知的錯誤，可以重新和他相識，只是做個好朋友，也就不會為那些無足輕重的事情傷心難過或是亂發脾氣，那樣就可以無所顧慮地談天說地，談談對生活的看法，或一起玩海底世界和開心農場了。
如果時光可以倒流，人生會是什麼樣子？影片《返老還童》講述的就是這樣一個故事。
主人公和常人不同，生下來就是一個小老頭，而且他越活越年輕，他長在福利院，只能和一些暮年的老人做朋友，隨著他的長大變年輕，他最愛的親人和最好的朋友都相繼離他而去。
在他不同尋常的人生歷程中他努力嘗試著各種不同的體驗，他深愛著一個女人，他們有了孩子，但由於這個無奈的的現實，使他們無法攜手人生之路，只有在兩人年邁的時候，她悉心照料著像孩子一樣的他，這也許就是愛情最深的含義吧。當他最終在愛人懷中離開人世的時候，他是個嬰兒，而她是個年邁的老人，一段溫馨而無奈的愛情。
我們註定要失去我們所愛的人，否則怎麼會知道他們有多重要。
人生無常，一切都是有時限的，所以要珍惜你的親人和朋友。
返老還童電影深度解析
《返老還童》這部電影極其的精彩，它能夠反映愛情、親情、孤獨、死亡、友情等許多的情形，而且非常好的把它們融合在一起，使得觀眾看起來極具的有風采特色。這部電影視覺角度也是提供了許多，可以從不同的角度看到不同的人生，很有想像力。
首先，故事的開頭是以一個鍾表匠開始，大概的描述了一下他的兒子在二戰時戰死他鄉，永遠地離開了他。於是鍾表匠就製作了一個倒著走的鍾表，他希望死去的兒子能夠回家，於是主人公本傑明就這樣出現了，倒著走了回去。
其次，主人公本傑明的父母在生他的時候就難產離開了他，他的父親也將妻子的死歸咎到本傑明身上，所以本傑明就成了孤兒。十幾年過去了當本傑明找到了父親。不過父親並沒有和他直接相認，也是在快死的時候才和他相認，這樣的結局讓本傑明非常的痛心。
最後，影視中還用了本傑明養母視角，給大家展示了什麼叫作真正的母親形象。另外還有多個視角讓電影極具風采。
本傑明終其一生都選擇成為自己想成為的
在生命的時區里，有的人走得快一些，有的人走得慢一些，我們看到別人過得比自己好，便覺得腳步慢了。
殊不知每個人都有自己的時區，有自己的節奏，不必用別人的標准去評價自己，不必每分每秒都遵守「社會時鍾」，不必用別人的標准去衡量你的人生。
本傑明倒著走的奇幻一生，不過就是遵從自己的內心，不被世俗的條條框框桎梏，他終其一生，都選擇成為自己想成為的，而不是別人希望他成為的樣子。
Ⅳ 港影：天王之爭，誰是演技之王
華語 娛樂 圈，以王、皇為號的藝人很多。
但得到最大程度認可，與影響力最大的始終都只有「香港四大天王」。
這是一個不容爭辯的事實。
與之相較的包括「天皇巨星」譚詠麟、張國榮，「小天王」周傑倫，「台灣四大天王」周華健、齊秦、王傑以及童安格，也包括「台灣四小天王」林志穎、金城武、吳奇隆和蘇有朋。
無一例外，這些稱號都只是一時之選，在影響力上始終不及「香港四大天王」。
或許有人會說，因為四大率先封王，大家先入為主。
但根本的原因並不在這里。
香港 娛樂 圈的這四位，並非單純的或創作、或流行歌手的概念。
上次一篇文章就講過，他們幾乎涉及到 娛樂 圈的所有層面，能力綜合之下，就無可匹敵。
以譚張而論，譚詠麟一則年代較早，此外亦主要在歌壇發力，電影圈略有涉足，張國榮能算多棲巨頭，但獨木難支，加之過早辭世，也無謂再去更多爭執。
周傑倫新一代華語樂壇霸主地位牢不可破，但綜合影壇等其他領域而言，差之甚遠。
台灣四大，以創作型歌手而論實力強大，但若以流行樂壇標准衡量，顏值、舞台、星光都與香港四大相差太遠，更遑論綜合；四小天王實力參差不齊，不論歌、舞、影，均無人可與香港四大抗衡，林志穎旋風之後漸行漸遠，金城武在香港影壇短暫發光，地位高於實績，吳奇隆曾經一飛沖天而後一頭扎進電視圈，蘇有朋早就離開歌壇，影壇淺嘗輒止。
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封王彼時，已過去二十九年。
即便如此，今日任何一人在任一場合出現，都必然是最璀璨的那顆星。
在後浪洶涌的 娛樂 圈，他們就是真正的傳奇。
過去的歲月里，都留下為數頗多的作品。
本文將針對幾人不同階段的電影作品略做分析。
重點是作品與演技的鑒賞與評析。
決出「演技之王」，非官方，接受反駁，但務必結合作品與表現。
1981年，劉德華參與電影《彩雲曲》的拍攝，這部影片也被視作劉德華電影處女作。
電影里的徐傑很有魅力，劉德華作為路人群演角色出現，雖出鏡頗多，但表演基本就是 電視劇模式的走位和表達，看得出明顯的稚嫩與粗糙， 另外片頭片尾都沒有出現劉德華的名字。
而次年的《投奔怒海》，由夏夢監制、許鞍華執導，劉德華排名第三為大歌星林子祥配戲，這才算是真正意義上的第一部作品，雖憑此片提名金像最佳新演員，若與《彩雲曲》相較， 表演有明顯進步，但仍顯生澀。 這部影片故事較多，因擔心被台灣封殺，嚴浩辭導、周潤發辭演，而後變成許鞍華、林子祥和劉德華的組合。
1985年，張學友在歌壇走紅，也開始了電影拍攝。
第一部影片是舒琪執導、葉德嫻和侯孝賢主演的《老娘夠騷》，在其中飾演了一個配角，然後才是第二部與洪金寶一起主演的《霹靂大喇叭》。
張學友 甫一開始就顯露出極強的表演天賦，他並沒有接受過任何專業培訓，卻因之沒有當時尤為普遍的「TVB」式框架表演而自成一格， 自此開始，「學友式」微表情就提上日程，幾年後在王家衛的《旺角卡門》里發揚光大。
1985年開始，黎明連續在多部電影中跑龍套。
但與其選擇只有十幾秒戲份的《豬仔出更》，還不如拿1987年姜大衛導演的《美男子》來做其電影首秀更為恰當，看得出 模式化的影子與青春的生澀。
1989年，郭富城以排名第三的戲份出演了《飛越危牆》。
在片中給莫少聰配戲，亦是 中規中矩的「TVB」演法， 其實和電視劇表演不會有什麼差異， 這都是藝員訓練班帶來的結果，而在此前的1988年，已在杜琪峰執導的《城市特警》中跑了個龍套。
所以若以電影首秀及天賦嶄露而論，張學友堪稱以一敵三，尚有餘力。
1985年，劉德華《夏日福星》這部電影中，脫去了此前的拘謹和生澀。
他的演技進入穩定期，亦即形成了自己的獨特表演模式，一顰一笑、行走坐卧皆有相當的「華氏風格」，開始變得自信，譬如《法內情》與《法外情》這兩部姊妹篇，上映時間僅相差三年，但演技表現判若兩人，後一部明顯流暢自若。
而此期間的諸如《毀滅號地車》、《停不了的愛》都是過渡之作，以八部作品結束新手期。
2000年憑 《暗戰》 晉升金像影帝之前，有代表作包括 《法內情》、《旺角卡門》、《獄中龍》、《天若有情》、《五億探長雷洛傳》、《新上海灘》以及《龍在邊緣》 。
1991年，連同《豪門夜宴》在內，黎明一共拍了五部電影。
從《豪門夜宴》開始，不再是此前一板一眼表演方式，也不像在《城市獵人》中故作成熟卻顯生澀，也就是一個階段過去了，開始表現得揮灑自如，以或硬朗、或含蓄內斂風格為特徵，前期九部電影練手，但多數龍套。
在2002年以 《三更》 拿金馬影帝之前，其代表作包括 《都市情緣》、《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》以及《真心英雄》 。
1991年，郭富城出演了劉德華自組天幕的創業作《九一神鵰俠侶》。
影片大獲成功，郭富城以片中角色「銀狐」提名金像最佳男配，這也是他脫離TVB模式影響的一部標志性電影，開始形成了自己獨特的銀幕張力，同時亦開啟了「以角色替代自身」這一模式的表演路徑，僅以三部作品歷練即脫離新手期。
於2005年以 《三岔口》 登臨金馬影帝之前，有 《伴我縱橫》、《赤腳小子》、《浪漫風暴》、《安娜瑪德蓮娜》、《風雲之雄霸天下》以及《柔道龍虎榜》 六部代表作。
張學友沒有新手期，一開始就在穩定期。
在黎郭二人進入演技穩定期之前，張學友已經將金馬、金像的最佳男配獎項收入囊中。
2002年以 《男人四十》 獲得第32屆印度國際電影節影帝之前，計有 《旺角卡門》、《咖喱辣椒》、《喋血街頭》、《太子傳說》、《新邊緣人》以及《鼠膽龍威》 六部代表作。
脫離新手期，就意味著表演能力的基本成熟。
但劉郭相對張黎而言，略有不穩定狀況，比如劉德華有《黑金》的失手，郭富城有《雷霆戰警》的尷尬，這兩部電影中，二人都表現出或角色塑造能力偏弱、或對電影的理解有所偏差等問題。
當然，總體來說，期間四人均在不斷磨合與錘煉，集體向上。
劉德華從1989年至今，總計金像提名新演員一次、男配一次、影帝十三次；自2001年至今，金馬提名影帝四次。
金像戰績為以《門徒》獲得男配獎杯一座，憑《暗戰》、《大隻佬》及《桃姐》奪得影帝獎杯三座；金馬結果是四提兩中，分別是2004年的《無間道Ⅲ之終極無間》和2011年的《桃姐》。
郭富城自1992年至今，總計金像提名男配一次、影帝七次；自2005年至今，金馬影帝提名四次。
金像成績為以《踏血尋梅》奪得影帝獎杯一座，金馬戰績亦為四提兩中，獲獎影片為2005年的《三岔口》及2006年的《父子》。
黎明三次金像影帝提名， 顆粒無收； 兩次金馬提名， 2002年憑《三更之回家》奪帝。
張學友從1989年至今，總計金像四次提名最佳男配，六度提名影帝；金馬男配兩次、影帝兩次。
馬像各奪得一次最佳男配，獲獎影片為《旺角卡門》和《笑傲江湖》，影帝提名全數鎩羽。
黎明率先拿到金馬影帝獎。
劉德華金像大勝。
郭富城首提並連庄金馬。
劉德華《大隻佬》險勝吳鎮宇《無間道2》。
黎明在金像表現欠佳，提名甚至少過主角運不佳的張學友。
郭富城《父子》惜敗劉青雲《我要成名》。
第三十五屆金像聚齊三大天王。獨缺黎明，郭富城奪帝。
獎杯僅作參考，並不正比定論演技高低。
他的影路走向其實頗為可惜。
進入演技穩定期之後，黎明的演技表現與口碑非常穩定。
從《神算》里的英姿勃發，到《龍騰四海》的忠義肝膽，再到《都市情緣》的叛逆輕狂，以及《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》及《真心英雄》，確實堪稱好片迭出；2000年之後，以《三更之回家》奪帝，從《雙雄》、《無間道Ⅲ之終極無間》直到《心中有鬼》，其表演幾近無可指摘。
滑鐵盧來自2008年，亦是表演的轉折點。
這一年，黎明拍了兩部電影，《江山美人》和《梅蘭芳》。
一部從劇情到表演都很莫名，另一部則明顯無從駕馭。
演技自此開始逐漸滑坡。
《火龍對決》與《十月圍城》兩部試圖以造型突破框架的作品，幾乎可稱作其表演生涯的最後榮光。
其後的連續四部作品《君子道》、《王朝的女人》、《消失的愛人》及《夜孔雀》，若與巔峰相較，真的叫做「過去有多燦爛，此刻就有多黯淡」，再到2017年自導自演《搶紅》，給了自己最後一擊。
幾乎宣告了大銀幕生涯的終結。
連續失利帶來的並不只是商業價值的持續走低，更可怕的是對演員信心的打擊。
他在訪談中開始談「運氣論」，認為運氣可以左右一個人的事業。
有一定道理，但也不完全。
譬如斗心無匹的郭富城。
最晚紅回香港的郭富城，不管在歌壇還是影壇，都受到最多的不公待遇。
但論資排輩亦份屬正常。
所以郭富城自己也很能看開，他一向的態度是努力就好。
這就是郭富城的「斗心無匹」。
上文提到各人的代表作，其意指或演技的可圈可點、或有個人風格的獨特性。
相對其他三人此階段的代表作幾近個人巔峰，對郭富城而言這只是開胃菜。
在《三岔口》和《父子》連庄金馬之後，郭富城開始瘋狂地追尋演技的提高，甚至將「角色是否有表演難度」視作接片的唯一標准。
偵探三部曲的小人物阿探，四面楚歌的高級督察凌光（《殺人犯》）與大時代變革之下的康三爺（《白銀帝國》）， 蛻 去繁華的陝西農民趙得意（《最愛》），勵志內斂的「洋雜」布華泉（《百年浮城》），氣場沉穩的警隊一哥劉傑輝（《寒戰》），老態盡責的差佬臧SIR，三重設定的超級角色李問（《無雙》）以及落魄潦倒的阿博（《麥路人》）。
越靠近當下，他越是顯得舉重若輕，以第一次影帝為基點，曲線高揚。
二00九年的時候，郭富城曾因自稱「藝術家」遭到群嘲，因區域文化隔閡，他並不懂得這三個字在內地的真實含義，而當時他的一本正經的解釋，比如熱愛、熱情與天賦，也並不為多數人所接受。
但若回頭看他這十年，這種專注與付出，以及所取得的進步和成就，藝術家頭銜於他，也並非一定不合適。
不言敗帶來努力與不懈，天賦的逐漸解鎖與經驗的不斷豐厚，幫助他登臨演技巔峰。
以不重復自己和無定式表演為特徵。
郭富城與梁家輝，或將是香港影史上兩個角色塑造能力最強的演員。
而天王中，另一個人亦和郭富城很像。
鐵人劉德華。
如果將待映影片一並計入，劉德華的作品總數達到了驚人的152部，而郭富城僅為62部、張學友75部、黎明58部，單論數量其他三人兩兩相加也及不上。
很多人說劉德華大量爛片，但其實這個問題應該見仁見智。
如果說在早期那種瘋狂拍片模式下，確實有相當一部分粗製濫造的影片，但主要以滿足 娛樂 性和商業性為主，也無須過度計較，這也是說香港演員作品中幾乎都有一定比例爛片說法的由來。
劉德華真正被詬病爛片，其實應該 從2008年的《三國之見龍卸甲》與2010年的《未來警察》開始，這與黎明的軌跡有一點巧合， 前一部是李仁港的「飛碟帽」作品，後一部被劉德華解釋為還人情，而後是 翻拍俗套的作品《我知女人心》和史上最低口碑的《天機·富春山居圖》 。
步入2010年代之後，《桃姐》與《追龍》就是最高口碑的代表，其他影片都顯乏力。
若論及《失孤》中農民，劉德華很用心力，影片中也有諸多細節的渲染和表達，但始終在情緒傳導和細節處理上欠缺臨門一腳，有形無神，殊為可惜。而更多的則是《澳門風雲3》、《王牌逗王牌》、《長城》、《俠盜聯盟》以及《掃毒2》這種商業快銷製作類型電影，觀賞性有餘，口碑積淀不足。
但自2017年的《拆彈專家》之後，劉德華應該是 探索 到了一條適應職業生涯的路徑，之前文章已講過「拆彈兩部曲」的進階脈絡，而《桃姐》之中的表演方式如果延續， 劉德華很有可能再度鍛造職業生涯的巔峰，在商業類型片中，將個人魅力發揮到極致。
至於張學友，已經在另一篇關於金像提名的分析中詳解其演技優劣，這里不再贅述。
綜合而言，張學友勝在起步優勢，但作品力度與表演深度略顯不足。
當其他三人步入穩定期過後，中期作品及表現最強的是黎明，但戲路略窄，自2008年開始一路下跌。
劉德華一直偏重商業，至後期作品乏力，近年開始回穩。
郭富城自2005年開始一路走高，作品與演技雙重爆發，還將有持續走高之勢。
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在風格各擅勝場之外，郭富城演技大成而無定式，亦勝在情緒張力與眼神運用的突出。
演技之王，郭富城。
Ⅵ 2018年有哪些值得看的電影
不少人形容，我們的時代已經進入碎片化的階段。大家庸碌而為，早起貪黑已沒有了做夢的勇氣。電影的出現似乎把許多無用時間賦予了更深刻的意義，同時也喚醒，在靡靡歲月里，沉睡的青年。冷門小眾電影與商業大片的互相角逐，好比古代的文員武將，二者各自都有彼此的閃光點。商業面相的群體是大眾，而前者更像是導演歷經兌變的藝術品，能懂的人很少很少。
一，《大象席地而坐》
其實2018年有很多冷門佳片的宣傳聲響都不像商業片那麼聲勢浩大，可是他們能在自己特有的途經中，成為大放異彩的藝術品，離不開觀眾品味的提升和導演與演員的優秀合作。人生這兩個字，是人們咀嚼許多遍的話題。這幾部冷門佳片帶給我們的觸動就是，你總要燃燒掉自己多餘的壓抑，才能迎來喜歡的光明吧。
Ⅶ 2018最好看的國產電影有哪些
有《我不是葯神》、《飛馳人生》、《紅海行動》、《無問西東》等。
1、《我不是葯神》
難能可貴的現實批評題材電影，華語電影票房最大爆款。作為一部比較少見的現實批評題材——《我不是葯神》獲得了無數掌聲，成為繼16年前的《無間道》之後豆瓣評分9.1的電影。
(7)2018年電影過去的歲月擴展閱讀：
《我不是葯神》被認為是2018年上映華語電影最佳的原因 ，並不是因為影片的票房，也不是因為影片黑馬效應，而是因為影片現實題材的類型。
《我不是葯神》根據真實故事改編，講述了一位賣「假葯」的程勇謀求利潤，但最後變成了救死扶傷的英雄。
國內似乎沒有過如此接近老百姓的話題性電影，《我不是葯神》上映之後，觀眾對當下各種問題的討論和延伸前所未有，如此接地氣的電影，形成了電影之外的一個思考維度，讓人看到了華語電影更多可以延伸的類型和題材。
而且《我不是葯神》從故事的編織，以及製作的水準上來說，也達到了國內超高水準，山爭哥哥也因為影片讓自己火了一把，從表演和個人魅力碾壓眾小鮮肉。