㈠ 《分手的決心》把玩人性的灰度，韓國電影為什麼這么敢拍
韓國電影之所以非常敢拍，其實就是因為韓國允許大尺度電影的存在，韓國的審查制度是比較寬容的，基本上所有的影片都可以拍出來，但是我們國家是絕對不可能的，不過也沒法說哪個國家好、哪個國家不好，不同的國家有不同的國情，不同的領導作出來的決策也截然不同，所以出現這樣大的差距也很正常，大家也應該理性看待。
最後，相較於我國來說，韓國的確是電影人們的天堂，至少韓國的電影人可以自由自在地發揮自己的價值，他們可以天馬行空或者諷刺現實，但是我們並不可以，甚至於魯迅先生的很多東西放在今天，都不一定能過審，這也是最諷刺的地方。
㈡ 2018年上映的高質量電影有哪些
我覺得以下六部電影都非常給力：1、《我不是葯神》各種意義上的好。草根群像式的現實刻畫，來源現實又美於現實，但能做到這樣已是不易。他們是不該被放棄的群體，每個人都不該被放棄。好的電影，不只是讓你笑讓你哭，也不只是給你一個非黑即白的世界觀，而是讓你在裡面看到自己的影子，升華你的人生。2、《狗十三》曹保平的電影是小而美的，不僅故事小，畫框也小，近判螞景和特寫鏡頭很多。 除了丟狗那段，完全不在我的體驗之內。 其他部分我都是能充分共情的。 呈現中國式家庭的電影，總能巧妙地戳中我。內涵足夠深刻，許多祥沖悉場景都是親身經歷，甚至父親那句「我不是個好爸爸」都曾謹乎親耳聽過，驚嘆於為什麼導演能拍的這么寫實，謝謝，都拍出來了。3、《大象席地而坐》這個故事太真實了，就是我身邊發生過或在我成長過程里看到過的，電影中的那些事件對峙、心理對峙，沒有生活經驗和內心思考過的人是做不出這樣的電影的。4個小時的長片，觀影過程中卻沒有覺得漫長和疲憊，只感覺被巨大的揪心和絕望籠罩著。胡波和他眼底的這個世界都是困獸，滿洲里沒有表演，他們自己才是大象。4、《心迷宮》整體的講述還是很連貫的，拍的畫面感也很真實，就是懸疑劇的色調都有點暗了，也可以理解。鄉村愛情般的拍攝風格，瑣碎家常的台詞，但把父權制下中國農村現實生活中的人性表現的淋漓盡致。不僅心路歷程是迷宮，多線敘述的講述方式也很像迷宮。5、《十二公民》一個場景，一群人，一場辯論，揭示的不僅僅有案件漏洞，還有中國傳統的社會思想、家庭。每個人都有故事，每個人都是社會的審判人。優秀的改編，「本土化」真的蠻成功的，看了就知道了，推理也沒有故作玄虛，值得鼓勵也值得觀看的一部電影。
㈢ 藤井美菜有拍過大尺度的電影嗎
沒有拍過，但藤井美菜拍過尺度比較大的一部電影是《人間，空間，時間和人》，這部電影導演是金基德，影片充斥著血腥、暴力和性愛場景。
《人間，空間，時間和人》是由金和賣升基德執導，藤井美菜、張根碩、安聖基、李成宰、柳承范、小田切讓等主演的劇情片。該片於2018年2月18在柏林電影節首映。
該片講述的是人們搭乘用軍艦改造的配宏游輪旅行的途中，船突然開進了意料之外的世界，在暴力、殺戮、性慾的肆虐中展現人類的道德、倫理的界限。
這部電影的故事設定在一艘封閉的軍艦上，而船上人物的由來、航程的出發地與目的等重要的劇情元素一概沒有交代，這是金基德慣用的手段。
在以往的一些作品中，金基德就曾刻意讓電影中的人物符號化，從而成為影像的組成元素。在他的電影中，人物往往不是中心，而是導演用於表達影像化的自我人生觀、世界觀甚至哲學觀念的工具。
而在這部影片中，這一手段的運用更像是為了構建寓言的框架。這就像科學實驗，快速地將各種所需的元素排列在一起，然後按下「開始」的按鈕，冰冷地觀察他們的碰撞組合。然而，金基德的野心顯然比科學家還大，他這次想要解構的是人類本身。
管理者、騙子、權貴、打手、妓女、外來者、平民，金基德構建了一個較為簡單但非常典型的人類社會雛形。「人間」是人類所生活的空間，這個空間里的秩序與規則在一定程度上抑制了人的動物性本能，但這種本能仍然暗流涌動著。於是，在看似一片祥和的環境下，好人與壞人爭鋒相對，男人與女人糾纏不清。
而當環境被完全隔絕時，人類社會所謂的秩序與規則都成為了一紙空文，剩下的便只有「空間」本身。在完全放縱的空間里，人的生存與繁衍本能被無限放大，權力與威懾力便成了滿足本能最好的工具。
修羅場之後，一切歸為虛無，空間殘破不堪，存在的只剩不停流動的時間。時間的物化就喚老是不斷減少的資源，此時的人類只是苟延殘喘的附庸，再沒有享樂與放縱，只有生存。也正因生存，人類才得以延續火種，而人類的動物性本能也將不可避免繼續存在。孩子觸碰槍的那一刻起，便預示著人類的悲劇將循環往復。
㈣ 牛啊，破9的無刪減尺度片，國內電影院也能上映
緊急定檔，一部大片。
前作，2018年 現象級驚悚片 。
現象級到啥程度？
它的出現，讓電影院，不像電影院。
更像走進一個巨大黑洞——
看的時候沒人他媽敢吃爆米花
讓可怕的反派怪物，不再像反派。
更像頂流idol——
請在國內每個影廳養一隻這樣的怪獸
這種怪每個高鐵車廂都應該配一隻
Sir說哪部電影，相信你猜到了。
明日上映，驚悚升級——
寂靜之地2
A Quiet Place: Part II
前方戰報，兩大喜訊：
首先，本片北美口碑高居不下。
IMDb7.9，爛番茄新鮮度90%，MTC35家媒體打出74分。
這成績對一部驚悚片來說，可謂優秀。
其次，還有一個讓你放心買票的消息：
國內引進，時長與北美公映版一致，都是97分鍾。
內地無刪減。
必看？
先別急。
作為長年重口味愛好者，Sir必須負責任地提醒各位毒飯。
這將是你能在內地院線看到的最嚇人的電影之一 。
現在，立刻，請將手機調至靜音模式。
否則後果自負——
噓！
01
三年前的前作，妥妥「網紅片」。
當驚悚片的套路被榨乾挖盡，高度同質化。
它偏偏拋棄血漿、尖叫，和突然糊你臉上的鬼影……反其道而行。
把音量壓到最低——
走路，踮起腳尖；
取東西，輕拿輕放；
你問，這哪裡嚇人？
它的恐怖，不來源於腎上腺的爆發。
——它要把你死死按在爆發的臨界線。
比如，走路踩到釘子。
痛，更要把痛感咽回去。
比如，生孩子。
一邊用力，一邊花更大的力氣。
把慘叫吞下去。
無聲窒息。
故事講的是，擁有超強聽力的怪物攻陷地球，人類只要發出稍大的聲音，就會被怪物殺死。
真·嚇得人不敢說話系列。
絕對的安靜，營造絕佳的驚悚感。
這種氛圍下，稍有不慎，萬劫不復。
上一部最猝不及防的一幕——
主角一家去超市補充必需品，姐姐把摳掉了電池的玩具拿給弟弟，弟弟貪玩，偷偷把電池塞了回去。
通了電，這就不是玩具。
而是索魂令。
回家路上，弟弟按響開關，玩具飛船引擎發動。
同時，怪物一飛沖天……
弟弟在一家人面前瞬間消失。
當年Sir全片看下來最大感受：
疼！
可再疼，也不敢發出一絲聲響。
當然，前作也留下一線生機。
女兒意外發現，爸爸給她做的助聽器是真牛，其聲波會干擾怪獸。
於是第一部最後。
面對圍攻而來的怪物，伊芙琳端起槍，一臉志在必得。
看似找到了怪獸的軟肋。
但怪物，就是最致命的嗎？
《寂靜之地2》告訴你——
「它」，只是這末日最不起眼的危險。
02
續作劇情承接上一部。
（以下內容涉及輕微劇透，不影響觀影）
爸爸犧牲，媽媽伊芙琳（艾米莉·布朗特 飾）獨自帶三個孩子，聰明的女兒，憨憨的大兒子，以及還是嬰兒的小兒子。
他們不得不做出抉擇——
是 守 。
守在家裡相對安全，但勢單力薄，物資緊缺；
還是 闖 。
闖出去，可能找到同伴，結盟打怪，但必然面臨更大的危機。
她們決定選擇後者，尋找一線生機。
如果說第一部，只要按部就班，就能活命。
到了第二部，走出家門的他們，將面對完全未知的世界。
生存空間收窄，再收窄。
驚悚加碼，再加碼。
你將同主角一起，體驗 感官不斷被剝奪的過程 。
新男主艾米特（基里安·墨菲 飾）被勒住脖子，腦袋猛探出水面。
深深吸一口氣。
為隔絕嬰兒的啼哭聲，小兒子被放入木箱內，通過吸氧器呼吸。
再仔細看，藉助密封空間消聲的工具，除了木箱，還有……
一間隔絕空氣的密封倉。
沒錯。
除了聲音， 被剝奪的還有呼吸 。
如果你以為噤聲和缺氧，就是寂靜之地的最大難關。
想簡單了。
生理上的困難，還可以想辦法解決。
人性的陷阱，你永遠無法計算。
《寂靜之地2》最大升級，源於世界觀的擴充。
當恐懼如瘟疫般蔓延末世，誰也猜不準——
可怕的是獸，還是人。
片中有這樣一幕：
伊芙琳誤入艾米特的地盤，對方布置了捕獸夾，還製造了種種會發聲的機關。
細。思。極。恐。
機關的目的，不是殺死怪物。
是出賣同類。
當伊芙琳提出，去尋找、幫助其他人時。
新角色艾米特的一句話，意味深長。
在他看來：
活下來的人，在演變為另一種怪物 。
你不清楚狀況吧
剩下來的人
他們並不值得被救
他沒有說謊，也沒有誇大。
《寂靜之地2》中，主角們不僅要面臨怪物狩獵，更要抵抗 人的異化 。
他們最大的「敵人」，是路上遇到的另一群神秘人。
艾米特和瑞根在逃亡路上，遭遇一夥劫匪。
劫物資，劫財劫色，那都不算什麼。
他們還想 劫命 。
劫命有什麼用？
起初艾米特也不信，直到這幫人利用他的同情心，給他套上隨時會觸發響聲的套索，作為招引怪物的「死刑」。
好，打住。
《寂靜之地2》的升級，延續前作的穩准狠。
從捏住人類生理上的軟肋——聽覺。
到如今。
捏住人性的最後一根軟肋—— 「信任」 。
伊芙琳一家走出家門，以為逃出生天，實則才剛剛看到這世界凋零的一角。
人類，還能團結起來共同抗敵嗎？
當沉默成為保命良策。
當猜忌被當做生存利器。
這密不透風的冷漠，不也是另一種「無聲」。
03
當然，電影不是沒有缺點。
絕大多數驚悚片，都逃不過或多或少的「邏輯硬傷」。
比如第一部被影迷們詬病的各種bug。
還有Sir當初最受不了的， 故事背景缺失 。
第一部僅靠新聞簡報交代背景，讓整部電影缺少足夠的現實感，也讓這個「末日」不足以讓人信服。
幸好，續集終於重現了危機發生第一天的狀況。
算是對世界觀做了一次補全（放心不劇透，只能說場面很刺激）。
《寂靜之地》系列距離一流驚悚片還有進步空間。
可Sir還是那句話：
它將是我們在影院能看到最嚇人的電影之一。
這種「嚇人」，並不僅在於獵奇或尺度（《寂靜之地2》北美定級是PG13）。
而在於它 高級的 娛樂 性 。
爛俗的 娛樂 ，就像巴甫洛夫的實驗。
將恐怖橋段壓縮成一個個視聽罐頭，填鴨般分批投喂給觀眾，進行重復性的馴服。
而高級的 娛樂 ，更多在變化。
《寂靜之地》營造緊張的方式，都極具 「挑逗性」 。
比如，挑逗你的聽覺。
《寂靜之地2》開場，Sir印象深刻。
細心留意，這是一段隱藏的 「視角轉換」 。
電影視角從正常人的父親，轉移至有聽力障礙的瑞根身上。
接下來你將感受角色所感。
屋外，怪獸瘋狂虐殺人類，小鎮一片混亂。
你呢？
什麼也聽不見，眼前一切正常。
這便是它挑逗你的方式——
情況越危急，越要剝奪你感知危急的資格。
再比如，挑逗你的 情感 。
電影的 娛樂 性不止在觀感刺激，更有 情感 的撩撥。
Sir至今記得前作這一幕：
主角在森林裡遇上一位老人，他妻子剛被怪物殺死，望著妻子的屍體欲哭無淚。
可憐？
不對，末日容不下哪怕一秒的悲傷。
主角趕緊護住身後的兒子，示意對方噤聲：
大家都可憐，但我們想好好活下去。
可老人的表情，在看到他們之後，瞬間變得猙獰。
長吸一口氣，悲傷在決堤邊緣。
一聲嘶吼，徹底爆發。
嚇得主角帶著兒子迅速狂奔。
這是電影挑逗你內心的方式——
死的恐懼越壓抑，生的希望便越扭曲。
Sir不說你可能不知道。
所有精準的挑逗，背後都是主創一次又一次的設計和實驗。
電影的幕後揭秘Sir看得滋滋有味。
電影中那些嚇人的音效怎麼來的？
是特效嗎？
不對。
電影中，怪獸打開耳朵的音效，是高頻率的「噠噠噠」，陰森又滲人。
——那是折斷菜葉的聲音。
怪獸行走的音效，刺耳而神秘。
——那是折斷螃蟹腿的聲音。
別笑。
只有在聲效上的細心打磨，才能讓最簡單的聲音，變成故事中猶如喪鍾一般的存在。
尤其別忘記，以上這些觀感——
在影院的音響與大銀幕加持下，還會加倍放大。
最後，Sir還是那句話。
作為一個長年重口味愛好者，這是Sir今年第一次安利你們去電影院看驚悚片。
膽小的，謹慎再謹慎。
畢竟這一次——
就算你閉上眼。
「它」也會在你耳邊現形。
編輯助理：吉爾莫的陀螺、布拉德特皮
㈤ 五部好看的韓國愛情運動片 大尺度外遇電影
有人被說服「你有自信一輩子只愛一個人嗎」，也有人持著反對意見「一夫一妻制是對婚姻的忠誠」，撇除是非對錯，電影做到了令人回味無窮的觀後感。
㈥ 2018韓國有哪些好看的黑幫電影
要說2018年的韓國黑幫電影，比較出名的有《毒戰》、《憤怒的黃牛》等，既然是講黑幫，那就離不開槍戰、非法交易、卧底等元素，畢竟大眾對黑幫的認知也就僅僅在這個范圍之內。推薦看《毒戰》吧，這部改編杜琪峰《毒戰》的電影，劇情借用了杜琪峰電影裡面的核心經典故事，其他都是遵循韓國本土元素，改編的還是不錯的。
所以這部影片從更佳細節的角度去重新定義《毒戰》這部電影，雖然你只能從幾個突然的暗殺才能感受到黑幫的存在，但是還是能體會到關系的龐大力量。而趙震雄和金柱赫的精彩演技，也給這部電影加分不少，值得一看。
㈦ 推薦幾個好的les電影
拉字至上，很長。就怕你看不過來。。
面子，這個真的還不錯。。。
暹羅之戀，這個也不錯，不過是GAY。
㈧ 我媽媽的朋友2018女一號叫什麼
朴銀狐和李恩美。
這部電影是朴銀狐2018年出演的一部大尺度電影。在劇中，朴銀狐飾演一位單親母親，李恩美則飾演她的女兒。
《我女朋友的媽媽》 內容介紹： 女主是一個單親母親，帶著女兒一起生活，十分年輕貌美。女主的女兒長大 了，愛上了一個男人，兩人就開始談戀愛。後來，女主的女兒要帶未來的女婿來家裡作客，介紹給她媽媽認識，但沒想到，那個男人竟然是女主的一個前任男友，而且非常渣，三人之間的關系一下子就變得很尷尬。
㈨ 近20年「最具實戰觀賞性」10部動作片，李連傑、成龍電影皆不在列
世界第一部動作片，早在1903年就已經誕生了。
這部電影名叫《火車大劫案》，雖然只是黑白默片，片長也僅有11分鍾，但緝兇的故事卻頗為精彩，尤其是鐵軌上的警匪打鬥戲看著也非常過癮。
此後經過100多年的發展演化，當今的動作片 已經有了翻天覆地的變化 。
這其中 華人動作影星、動作指導 起到了非常大的正面推動作用。
他們帶著有真功夫襯底的招式設計，將武打動作場面打造得極具實戰觀賞性，也在世界范圍內掀起了一股功夫熱。
在他們的帶動下，觀眾的口味也「變刁」了，大家都希望看到 更加驚險刺激、更火爆、也更接近實戰的動作鏡頭 。
不過到了近些年，動作片熱潮卻似乎急轉直下。
華語動作片最拿手的「實戰觀賞性」慢慢消失了，取而代之的是隨便擺弄幾下的「花拳綉腿」。
越來越多的動作明星處境也變得尷尬，甚至「淪落」到拍網大，動作片也「後繼無人」。
反而國外的動作片卻日新月異，其表現也相當優秀，越來越多國外動作巨星也涌現出來。
今天皮哥就帶著大家一起回顧近20年來 「最具實戰觀賞性」 的10部動作片。
這其中有我們熟悉的港片，也有國外電影， 我們一起看看這10部電影 ， 每一部，到底都有哪些最具「實戰」觀賞性的看點——
10、《疾速追殺3》，2019年丨美國
2014年，蟄伏多年的基努·里維斯用一部低成本的R級電影《疾速追殺》打了一場漂亮的翻身仗。
5年間，這個系列就推出了3部，每一部作品都以動作火爆、殺人多為賣點，特別是2019年的《疾速追殺3》，顯然已經是一部非常成熟的商業動作片。
片中男主角約翰·威克（基努·里維斯飾演）因違反在殺手組織管轄的酒店中不能殺人的禁令，被組織除名，全世界的殺手都為了1400萬美元懸賞要取他的性命。
因此「逃亡」與「殺戮」便成了這部動作片的主題，觀眾甚至不需要理會太多劇情，只需陶醉其中。
武器古玩店打鬥、大都會馬廄打鬥、摩托車街頭追逐、2人2狗與追兵對戰、大陸酒店槍戰、一對二肉搏戰，這些「大劑量」的動作場面貫穿始終，令人根本沒有喘息的空間。
印尼打星 雅彥·魯伊安 和 塞塞普·阿里夫·拉赫曼 兩位高手的加盟，保證了電影最後那場動作戲的質量。
這部續集在全球拿下了3.16億美元票房，又令第4集的立項變得順理成章，令人期待的是，新作將會有甄子丹的加盟。
9：《傳說的拳頭》2013年丨韓國
近年受到UFC格鬥賽事的影響，出現了很多以綜合格鬥為題材的電影作品，比如好萊塢的《勇士》、香港的《激戰》等。
2013年的韓國電影《傳說的拳頭》，亦是一部 以UFC格鬥為題材的電影 ，「電梯戰神」黃政民一身功夫，在片中有精彩表現。
電影講述電視台推出一檔名為《傳說的拳頭》的格鬥真人秀，從全國各地挑選市井中傳說最能打的民間高手參賽，優勝者可以獲得豐厚的獎金。
中學時曾經備選奧運會拳手的林德奎（黃政民飾演），為了生計重燃爭勝之心，用拳頭再次證明自己。
有趣的是，片中 真實反映了那些沒有接受過系統訓練的「民間高手」們，在職業選手面前的不堪一擊。
而對於UFC格鬥賽事的場地、規則和比賽過程，電影中都用生動的劇情和大段精彩的動作鏡頭來呈現。
韓國影星由於多數曾經服過兵役，都有一定的格鬥基礎。
黃政民雖然是半路出家，出演本片時也已經43歲，經過加強鍛煉之後，在片中依然能夠展現出完美的身材和矯健的身手，對格鬥技的掌握也很優秀。
8：《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亞、美國
一切工具，皆可為「殺人」的武器
印尼動作明星伊科·烏艾斯和喬·塔斯利姆在2018年聯手，為我們貢獻了走Netflix流媒體的動作爽片《嗜人之夜》。
雖然在製作上走的是低成本路線，《嗜人之夜》卻保持了印尼動作片一貫 打鬥真實、血腥 鏡頭無節制的風格，因此頗有看點。
電影的故事也「極簡」，男主角伊托（喬·塔斯利姆飾演）為保持一名叫蕾娜的小女孩，背叛他的組織三合會，招致以他的昔日好友阿里安（伊科·烏艾斯飾演）為首的三合會成員的追殺。
伊托一邊只有4個人 ，前半部分都是他們和三合會成員的火拚戲，而後半部分則都是「高手」之間的打鬥戲。
其打鬥技巧花樣百出， 刀斬腰、鎖喉、斷手骨、踢碎骨、刀捅心、一槍爆頭 等套路輪番上陣，令觀眾感覺既新鮮又刺激。
最後伊托和阿里安兩人的決斗才是「戲肉」，他們在一間工具房裡對打，房中的電鋸、鐵釘、圖釘、水管、裁紙刀等工具都成了他們的武器。
主角 俯拾皆為武器 的動作套路，很容易讓人聯想到成龍電影，但血肉模糊的打鬥場面又令人瞠目結舌。
7：《硬核亨利》2015年丨俄羅斯
為了能夠拍出更具創意的動作片， 全世界電影人都絞盡腦汁 。
YouTube上就有人發了一段模擬第一人稱射擊 游戲 的動作視頻，這引起了全網的關注。
其後，視頻製作者伊利亞·奈舒勒決定將這段視頻擴展成電影，他以眾籌的方式募集到製作資金，最終完成了電影。
這部電影起初定名《硬核》，奈舒勒將它拿到2015年的多倫多國際電影節上放映，獲得了多家電影公司的競拍。
最終美國STX 娛樂 公司以100萬美元的價格拿下該片的發行權，出於市場考慮，片名被改成了《硬核亨利》，於2016年4月8日在美國上映。
電影講述男主角亨利某天醒來時發現自己失去了記憶，他必須穿越莫斯科，從軍閥阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特爾。
與傳統動作片完全不同的是，電影採用專用於極限運動自拍的攝像機GoProHERO3進行拍攝，全程皆為第一人稱鏡頭，男主角亨利甚至沒有一句台詞。
長鏡頭的使用在這部電影中簡直到了瘋魔的地步，為此劇組需要保持足夠的耐心，克服種種難以想像的困難。
其中一段高速公路上的飛車追逐戲在片中只有3分多鍾的片長，實際拍攝時卻花了4天半的時間才完成，足見這部電影拍攝難度之大。
電影最終呈現在觀眾面前的是前後未有的猶如玩 第一人稱射擊 游戲 一般的視覺體驗，這為觀眾帶來強烈的新鮮感和興奮感。
由此《硬核亨利》足以作為一部獨特的動作電影被載入史冊，但一些觀眾認為在新鮮感過後，電影的片長實在太長了。
6：《孤膽特工》2010年丨韓國
短刀與爪刀的終極PK
韓國的動作電影受到香港電影的影響很大，從故事編排到動作設計都曾經刻意模仿。
但在2000年之後，隨著韓國電影業的快速發展，其動作電影也逐漸形成了屬於自己的風格，相對寬松的審核制度，也使其令人驚嘆的大尺度畫面得以呈現。
比如2010年的動作片《孤膽特工》（原名《大叔》），講述一名隱居的情報局，為解救被綁架的鄰居小女孩，被迫重披戰袍化身 百人斬殺手 的故事。
元斌飾演的情報局車泰錫在面對敵人時沉著冷靜，熟悉各種槍械武器的使用，出手干凈利落，為其設計的動作都是一招致命。
電影高潮部分車泰錫面對一幫黑 社會 打手，先是用槍幹掉好幾個，再抽出短刀將打手們一個個刺死，其動作敏捷、招招奪命，充分展現了現代近身格鬥技的精妙。
最後面對使用爪刀的保鏢，短刀與爪刀的拼殺迅捷無比，亦是一大看點。
韓國由於特殊的國情，成年男性都必須服兵役，因此像元斌這樣的藝人都參過軍，亦在軍隊在系統的學習過格鬥技，這是他們主演動作電影也能夠游刃有餘的原因。
元斌是一位低調的藝人，也許由於「不差錢」，在主演了本片之後便退出電影圈，至今沒再出演過電影。
這部電影成了元斌的最後一部電影，也是他的代表作之一。
2011年曾引進內地上映，片名《大叔》也被改為更直白的《孤膽特工》，由於喜歡韓國電影的國人大都已經看過，而且引進版相比原片被刪掉了7分鍾大尺度畫面，電影最終只收獲753.4萬元的票房成績。
5：《拳霸》2003年丨泰國
在2000年之前，功夫片只屬於中國，這種說法向來不存在爭議。
雖然東南亞國家也有模仿港片套路拍的功夫片，但顯然不成氣候。
2003年，一部以泰拳為主題的功夫片，如晴空霹靂一般震撼全世界，也打破了中國市場對功夫片的壟斷。
由普拉奇亞·平克堯執導，托尼·賈主演的動作片《拳霸》，是一部劃時代的作品。
電影吸引了大量香港動作片成功的元素，動作場面密集且極具創意，除了常規武打之外，飛車追逐、跑酷和驚險鏡頭一個不少，這些都令觀眾興奮到了極點。
當時27歲的托尼·賈憑借扎實的武術功底，貢獻出了難度極高的動作鏡頭，其標志性的720度迴旋踢令人賞心悅目。
很多人都猜測托尼·賈是退役的泰拳手，事實上他出生於富裕的家庭，從小習練泰拳、跆拳道、劍法和棍法，卻從未上過擂台。
未經授權請勿進行任何形式的轉載
㈩ 2018年上映的國產電影有哪些推薦的
以下幾部都不錯。
1、《萬箭穿心》
真實的人生如此，跌倒再起，正如片尾的麵包車熄火推一推就動了。女人自己作出來的悲劇，承受也是勇氣智慧，欲言又止欲說還休的第二場愛情，除了演員話劇腔，都很真實。劇情很大餘生活，說不出到底該怎麼做才對。看完心裡五味雜陳。
2、《隱入塵煙》
有些細節值得品咂，題材與價值取向也得值得鼓勵，只是故事性確實不強，導演的風格展現的比較隱晦，但正是這種平緩的溫存，才能真正打動人心。這部片子，讓我看到了余華《活著》的影子。不管是從敘事上，還是從內容上，給我的沖擊鎮臘是好久都沒有感受到的了。所以感謝參與作品的所有人。電影，一定更要有這類影片的存在。
3、《心迷宮》
電影雖拍得有點粗糙，但劇本所反映出的內容卻很有意思，有深度有廣度有嚼頭，一方面是父愛的本能，一方面有人性的復雜，一方面有命運的巧合，全民皆有兩面性，復雜如步入迷宮一般。電影錯亂的時間線敘事猶如撥雲見日一般，基本能猜出結尾，但還是覺得耐人尋味，電影後面其實還可以繼續往下施展，但結尾到父子見面頗有技術性處理的痕跡，出於過審需求，尾版字幕的處理也恰到好處。
4、《烈日灼心》
能看到如此多禁忌元素的國產懸疑片不多見，而且部分情節還是尺度夠大的，包括在雙子大廈的爭斗斡旋挺有張力的。總的來說還是比較流暢，沒有太大的bug，而且也並非那種和睦式的結尾，會有一定的後勁。鄧超演懸疑片挺合適的，真不懂為御仿滑啥要去拍喜劇。
6、《我不是葯神》
真實事件改編，世界上就是有這種人做好人好事不求回報，給予很大的震撼，雖未親眼目睹，但是需要這樣的人。最大的病，其實是窮病。真的被感動了，整體都很成熟，也有些許韓片的影子。幾個演員表演都非常出色。可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於，越貼近真實，真實越荒誕。