1. 有沒有類似地心引力，太空救援這樣的電影推薦，失重的
《太空救援》
電影類似《地心引力》與《火星救援》結合的太空驚險電影，但它跟好萊塢科幻片不同的是，這部電影是根據真人真事改編的。
以1985蘇聯兩位宇航員拯救「禮炮7號」空間站的故事改編而成，俄羅斯上映後連普京都在克里姆林宮電影院看了本片，並且還跟當年的兩位宇航員見面聊天了。
普京與兩位宇航員
電影生動還原了兩位宇航員臨危受命飛向外太空拯救「禮炮七號」空間站的故事，展現了他們在極端生存環境考驗下的執著精神。
雖然是真人真事，但電影並沒有按照紀錄片那樣來拍，反而是跟大多數的好萊塢大片一樣，故事一波三折，讓人看的提心吊膽。
影片真實再現了太空艙寒流、空間站失火、太陽能充電系統失靈等一系列太空危機，突出了兩位宇航員的勇氣和抉擇。
而影片的畫面、視效、製作能與好萊塢科幻大片媲美，在大屏幕上尤為震撼。
可惜這部片國內票房不太理想，希望喜歡太空片的粉絲不要錯過這樣一部佳作。
作為一個太空電影愛好者，鵝叔對所有的太空科幻片都無比熱愛，尤其是太空冒險、時間旅行、空間跳躍等類型的電影。
趁著《太空救援》上映之際，今天就給大家推薦6部超級好看的太空科幻片。
1.《2001太空漫遊》
2. 異煞的影片簡介
公元2074年，以新型引擎動力瞬間穿梭時空大間的秘密實驗船「地平線號」在失蹤長達七年之久後居然在海王星附近發出了鬼魅般凄厲的求救訊號。「洛斯克號」太空船被派前往營救。
隨船前往的還有「地平線號」設計者威爾博士。威爾博士待搜救太空船快到達目的地時，才向搜救組員揭露了「地平線號」的秘密。所謂實驗性引擎裝置所做的超光速飛行，並非如一般人所想像的直線飛行，而是藉由萬有引力傳動裝置營造出如黑洞般的時空間，太空船能瞬間由一個空間點到達另一個空間點。
「地平線號」在失蹤這七年當中，究竟進入了那個空間？它又帶回來了什麼？當搜救員一行人登上「地平線號」，陰森森的氣氛籠罩在令人戰栗的廢棄船艙中，駕駛艙內血跡斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰凍屍體飄浮在半空中，均令搜救隊員百思不行其解。威爾博士多年來揮之不去的夢魘，如今卻越來越清晰…… 《異煞》在劇情的設置上很容易讓觀眾與它和那部影史上著名的恐怖電影《異形》上展開聯想。從某種程度上而言《異煞》也確實和《異形》有某些相似之處。遙遠的封閉空間內人們身處其中遭遇未知威脅。恐怖陰郁的氣氛始終縈繞揮之不去。要在這種同樣模式的恐怖片中玩出新意就要看編劇和導演的功力如何了？在《異煞》之前保羅·安德森以《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》在影壇嶄露頭角。在其後的《異形大戰鐵血戰士》和《生化危機》等影片中我們可以感受到保羅·安德森對於驚悚氣氛的營造的確有自己的獨到之處。
《異煞》並沒有延續恐怖類型片中純粹追求視覺沖擊和感官刺激的俗窠，而是採用視覺和心理雙重壓迫的形式在幽閉的空間里表現著壓抑緊張的情緒。出色的特技處理為影片在視覺效果的技術上提供了強有力的保障。顯而易見的是《異煞》從靈感上而言是部非常不錯的電影。在塔科夫斯基1972年拍攝的《索拉力星》中太空站圍繞巨大星球的軌道飛行。在那部電影中的巨大星球顯然是有生機的，而且在盤旋物中引發的幻覺讓人們感覺和自己的家庭成員都回到了地球。同樣的事情在《異煞》中當飛船船員開始在幻覺中出現失去的親人和愛或者感受到曾經的罪惡時，也同樣發生了。
但和《索拉力星》不同的是《異煞》採用大量閃回來表現這種驚慌的場面。影片伊始威爾博士的夢魘之中出現了凌亂的飛船，漂浮的屍體和不斷閃回的影象都為影片恐怖的主題奠定了基調。而在隨後的劇情中，隨著故事情節的不斷推進緊張的情緒逐漸蔓延開來。血肉模糊的屍體以及不斷出現的無法用常規解釋的靈異現象和惡劣的環境開始加重觀眾的心理負擔。但這種負擔卻因為影片中高深的科學概念和設置的懸疑而變成了觀眾在觀影過程的一種預期和一種期待。所有的謎題終有解開的時刻，觀眾的情緒在最後的火中大戰中得到完全釋放。地獄式的景象似乎在預示著人類的未來。一邊是科學技術的不斷完善和發展，一邊卻是人性的泯滅而導致的徹底毀滅。科學是一柄雙刃劍，給人類帶來便利的同時也宛如一柄命懸一線間的達摩克里斯之劍高懸其上。如果人類不善用之，它並將如黑洞般將我們吞噬。想必這也是導演在這部純商業片中帶給我們的些許警示，讓我們在欣賞影片的同時能有所思考和領悟。 特別收藏版《異煞》在正片碟部分除了評論之外未收錄其他花絮內容。在這條由導演保羅·安德森和製片傑里米·博特共同完成的評論音軌之中，兩位滔滔不絕地講述了自己親身參入影片製作的幕後故事。從演員的表演，到特技的製作，再到布景的搭建以及影片出現的各種符號所代表的含義都有所涉及。為什麼在影片之中勞倫斯·費什伯恩所穿的服裝名為「桃樂絲」？影片中哪個場景是向懸念大師致敬？為什麼影片會被刪減掉20分鍾的鏡頭？眾眾這些問題都會在評論音軌中得到解答。但需要提醒一下的是評論的部分內容和花絮中的其他內容有所重復。聽與不聽？您自己選擇吧！其他所有的花絮內容都收錄在滿滿的單獨一張花絮碟中，下面一一為您介紹：
深入黑暗之門(14：57)
這段花絮主要是由導演保羅·安德森，製片傑里米·博特和總美工約瑟夫·貝內特以訪談的形式介紹了影片籌備階段的一些情況。導演保羅·安德森承認自己是一個科幻小說迷，幾乎每本科幻小說多逃不出他的手心。出身於英國的保羅·安德森認為法國電影和美國電影對自己的影響最大，而英國電影幾乎沒什麼營養。保羅·安德森表示在拍攝電影時借鑒了自己最喜歡的恐怖電影《閃靈》中的很多經典處理手法。保羅·安德森對曾和導演卡梅隆合作過的《異形》的攝影指導艾德里安·比德爾的卓有成效工作贊譽有加，並認為是攝影指導和總美工在演員還沒有選好的情況下就已經主導了整部影片。影片製片之一傑里米·博特介紹到《異煞》是在拍攝完讓人覺得輕松的《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》之後尋求黑暗刺激的產物。但原先的劇本雖然充滿了恐怖的氣息，但非常冗長有些讓人不明所以。傑里米·博特對導演保羅·安德森在視覺上的特殊處理贊不絕口。影片拍攝需要大量的舞台空間以配合實際的需要，以007系列電影而聞名於世的英國松林片場給《異煞》的拍攝提供了足夠的空間。當時尚屬新人的總美工約瑟夫·貝內特坦言對於太空題材的影片而言歷史並不長，而且資料也缺乏。如果不標新立異做出與眾不同的東西的話，很難獲得認同。而且如何在虛構的故事和真實的事物之間做出取捨也是一件非常困難的事。不過在影片當中出現的那座形狀酷似聖母院的飛船的設計卻並非出自貝內特的手筆，而是導演保羅·安德森的靈感。
野獸之身(22：48)
在這段花絮里導演保羅·安德森，製片傑里米·博特以及設計總監寶琳·福勒和演員傑森·艾薩克斯等人回顧了影片中主要演員的表現。製片傑里米·博特認為勞倫斯·費什伯恩是絕對的巨星。在影片中扮演迪傑的演員傑森·艾薩克斯則對費什伯恩的平易近人印象深刻。導演保羅·安德森回顧了一段和勞倫斯·費什伯恩發生在健身房裡的趣事。影片的設計總監寶琳·福勒覺得如果能與山姆·尼爾合作那絕對是一件值得祈禱的事。山姆·尼爾會給每一位劇組成員送上一瓶自己的葡萄園里釀造出的葡萄酒。山姆·尼爾在影片拍攝時有時候需要在凌晨三點就趕到片場花費7、8個小時來化妝，而他的戲份都是在冬天裡的一座鐵皮房子里完成的。這就意味著在沒有暖氣的條件下衣著單薄山姆·尼爾要接受嚴冬的考驗。
渴望自由(19：54)
導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，設計總監寶琳·福勒，演員傑森·艾薩克斯以及特效顧問鮑伯·金在這段花絮里會讓你了解到一些關於影片特技製作的信息。影片中的「地獄」場面是劇組成員花了大力氣在松林片場搭建的，但過於血腥和恐怖以至於演員都把第二天的拍攝視為一種挑戰。影片中出現了很多「失重」的場面，這對於劇組的拍攝來說也是一件非常困難的事情。搭建巨大的背景然後用模型來替代演員是常用的方法，但在實際拍攝需要演員出場時，演員的體力問題和拍攝角度無疑是需要很好協調的元素。在拍攝勞倫斯·費什伯恩從爆炸的走廊跑向引擎室的這場戲時，劇組先運用鏡子來簡化布景以營造狹長的視覺效果。劇組使用了鼓風機以求最真實的效果，但火花卻濺到了布景的綢布之上引發了火災。製片傑里米·博特笑言：「保羅·安德森最大的特點就是場面大，即使劇本中微不足道的場面到了保羅·安德森都會變得相當宏大。這也給影片的預算帶來了困難。」 演員傑森·艾薩克斯對自己在影片中那個開膛破肚的造型相當滿意，並極想將那個代替自己的造型超贊模型要回來收藏，可惜未能入願。設計總監寶琳·福勒在短片了介紹了山姆·尼爾在影片中那個「超獸」造型設計的細節和製作模型的艱辛。而影片的特效顧問鮑伯·金則回顧了自己是如何保羅·安德森的鼓惑之下加入劇組的並介紹了神奇的「彌補術」在影片中的運用。鮑伯·金認為影片中最復雜的特技應該是「火人」，因為其中除了電腦CG之外還運用了很多其他先進的技術。
地獄天平(18：41)
這段短片主要是由特技製片斯特亞特·麥克拉和特效監制理查德·尤里西奇回顧自己參入影片拍攝的經歷和特技場面拍攝的細節和流程。特技製片斯特亞特·麥克拉介紹到影片中的大多數場景都會用到特技技術。一共有400個鏡頭運用了電腦技術。劇組在英國倫敦請到了兩家公司來配合完成特效的設計。CINESITE主要負責飛船里和零重力狀態下的戲份，而CPMPUTER FILM COMPANY則負責一些插入的片段以及冷凍劑漂浮在空中的鏡頭。斯特亞特·麥克拉爆料到在影片中漂浮的物體當中有一本關於電腦圖形製作的書，書的封面竟然是導演保羅·安德森，據說這是向喜歡在自己的影片中露一小臉的懸念大師希區柯克致敬。
特效監制理查德·尤里西奇介紹到影片中有艘飛船長達一英里並且要拍攝一組爆炸鏡頭。劇組按照1：240的比例製作了了一個長30英尺的模型，動一下這個大傢伙得動用大鏟車。影片中很多場景除了運用了電腦技術之外，改變攝影機的拍攝速度和模型的使用也是訣竅之一。在這個環節中你可以欣賞到這些電影藝術家們是如何完成那些富有魔力的鏡頭的，充分感受電影魔術的無窮魅力。
恐懼發源地(26：35)
在這段短片中導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，特技製片斯特亞特·麥克拉，演員傑森·艾薩克斯和「軌道樂隊」等人聊一些關於影片的剪輯、音樂等話題以及各人對影片的看法。影片在完成前期的拍攝後留給後期製作的時間非常緊。要保證電影如期上映就必須在六個月之內完成所有的後期，這點時間對於一部需要大量電腦特技的影片而言確實有些不夠用。影片第一次試映時因為大量血腥的場面而引起觀眾的不適，這也使得最後的公映版刪除了很多鏡頭。當然這也給後期製作部門節省了一定的時間。影片的最終完成版本在送往美國的前一天晚上還在做最後的混音工作。導演保羅·安德森甚至於只有兩周的時間來完成最後的剪輯。影片初剪後大概有130分鍾，但電影公司要求再刪減掉30分鍾的內容，因為影片在試映時沒有受到觀眾的認同。這些被刪減的鏡頭之中包括艦長米勒發現一顆帶著牙根的牙齒等鏡頭。大部分的刪減鏡頭都發生在影片中的「地獄」場景，暴力和過於血腥是被刪除的主演原因。導演保羅·安德森曾經在自己的前兩部電影《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》中重復使用過「軌道樂隊」製作的音樂。在《異煞》中保羅·安德森再次請來「軌道樂隊」跨刀相助。在短片中你可以看到「軌道樂隊」的兩位成員菲爾·哈特諾和保羅·哈特諾暢談關於影片音樂製作的話題。要知道當年電影 公司並不放心將影片音樂的製作完全交給在電影音樂製作上毫無經驗的「軌道樂隊」，而是找來了作曲家麥克爾·凱曼來幫忙。最後麥克爾·凱曼的古典風格和「軌道樂隊」的現代風格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此環節中一共收錄了三段帶導演評論的刪除片段和加長段落。分別是威爾博士和軍方高層關於地平線號的討論，迪傑被執行吊刑的加長版以及最後米勒艦長和威爾博士大戰的加長版。通過導演的評論我們可以了解到這些段落要麼是因為時間太長而致使信息量過大而被刪除，要麼是因為過於血腥和暴力而被刪除。不過在此套DVD中能看到這些段落，無疑是DVD愛好者之福，尤其是後面兩段絕對不應錯過，蠻精彩的。
這個環節中包括了兩個部分的內容。其一是帶導演結合情節串聯圖板講解了一段未曾付諸實現的關於解救被困礦工的戲。其二是一些未經處理由雷克·布恩繪制的設計手稿，藝術感非常強。
不能回頭(8：12)
這段短片中收錄了四段保羅·安德森對於影片實地拍攝情況的講解。其中包括特技製造火焰，旋轉拍攝，失重狀態和黑暗內部。值得一提的是導演的三十一歲生日是在《異煞》的拍攝期間度過的。
3. 老男孩中的所有插曲
1、《牧馬城市》
聽男孩傾吐男人一生 毛不易獻聲《老男孩》片尾曲《牧馬城市》。
2、《Old Boy》
《Old Boy》是男歌手古巨基演唱的歌曲，由黃星瑞填詞、譚旋譜曲、陳思同編曲。是2018年都市情感電視劇《老男孩》的同名主題曲。
3、《不老男孩》
《不老男孩》是電視劇《老男孩》的插曲，由劉暢作詞，譚旋作曲，古巨基演唱。
4、《放下的時候》
《放下的時候》是電視劇《老男孩》的情感插曲，由譚旋作詞、作曲，劉燁演唱。
5、《失重》
《失重》是電視劇《老男孩》的情感插曲，由段思思作詞，譚旋作曲，郁可唯演唱。
6、《我走之前》
《我走之前》是電視劇《老男孩》的樂隊插曲，由孫秋玉、姜屹作詞，陳晨作曲，三維魚樂隊演唱。
7、《光的方向》
《光的方向》是電視劇《老男孩》的樂隊插曲，由詹博作詞、作曲，三維魚樂隊演唱。
4. 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！
你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。
現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。
《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答
5. 電影《地心引力》里的失重效果是怎麼拍出來的
1 光盒 ：為演員提供真實背景光盒看起來就是個空心的箱子，高6米左右，寬3米左右。內壁由196個LED面板組成，每塊面板大小為0.6×0.6米，每個面板上共設有4096個LED燈。有點像是正方體的萬花筒。光盒的LED燈的明暗與顏色由電腦控制，它的功能是協助攝影機打光。當然面板能顯示出諸如太空、宇宙飛船內艙等畫面，演員在光盒裡表演時無需面對綠幕想像畫面，更有身臨其境感。